台北市電子音樂國際工作坊第三階段

台北市電子音樂國際工作坊第三階段

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「『Past, Present & Future』台北市電子音樂國際工作坊」第三階段課程,特別邀請到東方電子合成流行音樂先驅、亞洲合成器權威「松武秀樹」來台授課,於4/14、15兩日在位公館水岸的PIPE Live Music進行主題為「《聲音繪畫》電子音樂之源」的專業講座,松武老師現為「日本合成器編程者協會」會長,長年致力於推動聲音合成領域的教學與發展,本次來台授課將從實體合成器與類比方式切入,解析從電子音樂最根源的構成和樣貌。

延續首日課程內容,次日課程松武老師首先使用Roland TR-8鼓機進行節奏編輯,並且示範如何運用合成器模擬鼓機所產生如大鼓、小鼓、鈸等等的聲音及節奏,並教導學員使用「Roland Taiwan台灣樂蘭」獨家提供的GAIA SH-01合成出TR-8鼓機的音色,並且運用GAIA合成器上的進階功能,完整模擬鼓機的音色調整和節奏編排功能,甚至合成出比鼓機所能呈現的更為變化多端的鼓機音色,松武老師表示「Logic System」的《Clash》一曲即是用這種方式製作,這種將節奏和音色變化一同進行創作發展的獨特技術,可以讓作品擁有更大的變化空間,讓在場身為電子音樂創作者的學員們都大開眼界。

台北市電子音樂國際工作坊第三階段

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此外,松武老師以電子樂團「Logic System」的名曲《Automatic Collect, Automatic Correct》,示範並教授合成音色中Layer運用及不同聲音重疊的技術。松武老師在示範每項重點技巧後,學員們會分組進行實作練習,他相當重視學員們現場實作的成果發表,耐心且趣味盎然的一一聆聽、並給予調整建議,對於學員們即興創作、甚至加入現場表演元素的實作成果,松武老師也不吝給予讚美。在這樣「示範、實作、調整」的教學模式中,松武老師僅需要聆聽一小段學員的實作成果,就可以準確分析出學員合成聲音所運用的效果和方式,展現了令人佩服的對於電子合成音色與合成器的掌控功力。

本次為期兩天針對「,松武老師不僅從日本專程攜帶四大箱的設備器材來台授課,並盡可能的跨越語言隔閡,細心設計以「示範、實作、調整」為主體的教學方式,希望台灣的學員們都能清楚了解他所要傳授在合成器與聲音合成上多年的經驗累積。松武老師無論是在課前準備階段或是教學過程中,每一個環節都是以嚴謹、近乎挑剔的態度對待,這種態度是所有音樂人應當學習的-「一個專業者面對自己專業領域的熱愛與投入」,這也顯示了松武老師對於「傳承」的重視。松武老師課後表示,這次由於時間因素無法帶來更多的知識和技巧,但是他希望藉由這次的教學,激勵在場的所有人,往後用更加專注和大膽的心態,探索聲音更多的可能性,三十年前的環境中他是如此,他相信如今在軟硬體都更加成熟和進步的今天,今日的電子音樂創作者們絕對能做的更好、帶來更多好玩的事情,「我很期待台灣的各位的表現」松武老師說著。


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