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五個超怪又超酷的乙烯基藝術家

Written by A, Feature

自黑膠唱片發明以來,已經一個世紀過去了,我們收集、聆聽、尋找、刮碟來使用黑膠唱片。不過當代藝術家總是能找到新的用法,透過乙烯基(黑膠)來作為他們的創作媒才…

自黑膠唱片發明以來,已經一個世紀過去了,我們收集、聆聽、尋找、刮碟來使用黑膠唱片。不過當代藝術家總是能找到新的用法,透過乙烯基(黑膠)來作為他們的創作媒才,將音樂與藝術的世界聯結在一起,改變了我們對於音樂與聲音的理解方式,帶給我們一些超怪又超酷的雕塑藝術。為你網羅的五位酷炫的乙烯基藝術家。


Paul Villinski

出生並成長於緬因州,80年初搬到紐約,並以此為基地,大多Villinski的工作便是將一般物件,重新塑形與再利用。專精於黑膠唱片的重新再利用,以優異的牆面裝置為人所知。他將黑膠唱片切割重新塑形成蝴蝶或文字。

Jean Shin

Jean Shin

另一個喜歡回收再利用的藝術家。來自韓國,以她的雕塑、錄像與裝置藝術為人所知。喜歡使用回收的保特瓶、鍵盤按鍵或是二手雨傘來作為創作元素,不過我們關注的是:使用二手唱片,將其溶化並重新塑形,如她的知名作品–音浪(“sound wave”),取巧於字面,將聲音的載體與我們常用的聲音形狀形容詞相互結合,將此具現化。此作品為大型裝置作品,並常態展出於紐約美術館。

Christian Marclay

Christian Marclay

提到黑膠藝術家,那就不能不能不提到Christan Marclay。猶如當代藝術的品味代名詞,他的作品將藝術與音樂工業提升到另一個全新境界。Marclay最為人所知的是,他是唱盤主義藝術與plunderphonics大師(plunderphonics:一種將聲音取樣並重置的行為),透過低度技巧的播放唱片來當作他的創作元素(Christian Marclay on Night Music )。而他最近的作品是在紐約當代美術館的MoMa PS1展出–2822 Records,將各種類型的12吋黑膠,撲滿在展場的地板上,並邀請參觀者行走在上面。

Ted Riederer

Ted Riederer

同樣以紐約為基地,並且身兼“Never Records”廠牌老板,將黑膠作為創做素材似乎一點也不奇怪。在此之前,他還創作了一個全身披滿二手黑膠的裝甲武士,不過我們還是獨愛他的溶膠骷髏–“Primal Sound”。幾乎是第一眼,就馬上被他的骷髏頭所吸引,而創作發想是來源自德國詩人里爾克的一篇紀實文章,Primal Sound表現了詩人對於一個聲音化做人形的疑惑。

Angelo Bramanti + Giuseppe Siracusa

Angelo Bramanti + Giuseppe Siracusa

來自意大利的多媒體藝術家Angelo Bramanti 與 Giuseppe Siracusa,在2010年開始創作他們的黑膠藝術–L017。環保是他們創作的核心概念,採用了廢棄物與再生材料來當作他們的創作元素。L017是一個集合,包含雕塑、裝置藝術與繪畫,也曾以錄影帶或錄音帶來當作素材。

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