• 12/21 (Sat) Bass Kitchen 四週年派對 / 4th Anniversary Party with Levon Vincent

    Levon Vincent的禁室培慾計劃!(誤)

    A, Feature, People

    Levon Vincent近年事業有成,現在將焦點拉回自身,並準備回饋養育他的音樂世界。在昨天(12/5)於他自己的官方臉書粉絲頁面發表“新秀”培育計劃。只要你有志於此,並且覺得有一定水平了,請寄兩首DEMO給他,若幸運獲選,Levon Vincent最少將資助你三個月在柏林的生活費用…

  • Telepopmusik Live at Taipei

    Telepopmusik Live at Taipei

    A, News, Review

    來自法國的三人組合–Telepopmusik,是由Fabrice Dumont負擔架構與BASS、Stephan Haeri負責混音,然後還有Christophe Hetier則以刷碟演出,而這次台前演出的應只有Dumont與Hetier,主唱則由客座歌手–Betty Black。順帶一提,此次來台人馬於今年六月底才合作發行Telepopmusik的新單曲Try Me Anyway / Fever;另外現場有人疑惑怎麼Breathe的聲音聽起來跟CD不太一樣?當然不一樣,因為主唱都不一樣啦,Breathe是收於他們的首張專輯”Genetic World”,並且是與 Angela McCluskey合作。 演出除了電聲樂隊常見的Dj器材、取樣機、鼓機等,另外增添了兩項傳統樂器:低音吉他(BASS)與特雷門琴(Theremin)。特雷門琴是以電磁感應作為基礎發聲理論,利用人體產生之靜電來感應發聲,可說是全世界最早的電子樂器。使用十分不容易,因為演奏者除了要熟記手勢與位置之外,音感也需非常之好才能夠使用,在古典編制也算少見。令到台下觀眾嘖嘖稱奇,儘管其演出技巧並不十分精湛,但卻為樂隊以及這次台北巡迴演出名稱–“聆聽呼吸”做了十分清楚的解釋。 這次演出當中,特雷門琴搶佔了大部份的目光,迷幻的聲線以及Betty Black渾厚有力的歌聲,清楚地將樂隊個性展露無遺,並且將空間擴展到了整個會場,確實地將餘音繞樑的感覺給做了出來。你可以在現場穿梭,吃煙喝酒聊天,也許你偶爾會對音樂失去注意,卻一直感覺到這個聲音是不停地在注視著你。 前文說道台前演出僅三人,其實還有第四人在音控台,也就是Stephan Haeri,負責整體的成音與現場及時協調平衡,以後級音響為其添加效果,大部份觀眾可能看不到,但是他忙亂的程度可不下台前演出,而且額外還要協調燈光。而說到燈光,也是這次演出令人疑惑的地方,整場燈色昏暗,甚至連台上也不能看得非常清楚,實在於一般電腦燈射到眼花繚亂不同,但綜合演出題目與現場的感覺,或許Telepopmusik的重點在於音樂,而非舞台展現;希望大家能真實地聆聽,而非用眼睛看表演。不過確實的目的則有待主辦單位說明了。 […]

  • OBJEKT — Live at Dimensions Festival 2012

    職人小撇步-Objekt五招教你做得更漂亮~

    Feature, People

    儘管只推出數張12吋黑膠發行的Objekt,卻迅速展露頭角,日前也曾短暫隨者RA派對來台演出,也深獲台灣在地觀眾好評。這都根基於他在2011年所發行的同名單曲以及12年時的 “Cactus” b/w “Porcupine”,都在Dub Techno圈造成不小的迴響。Objekt的聲音開創性與精緻程度都是無可挑替,這些來自於他在Native Instuments時擔任開發與工程規劃的累積,也造就了他對於“細節”的講究。Objekt #3 雙單曲,也如預期般聲音漂亮。所以趁著這次發行XLR8R特來訪問關於聲音制作的部分,請他與我們分享工作上的心得。 1.監聽音量造就不同 任何東西音量放大,都會好聽些。這來自有基–人耳的接收頻率隨著音量變化。在高音量時,聽覺系統有如COMPRESSOR般運作,但是往往導致製作者將兼聽越開越大聲,想要越聽越好聽,甚至超過了作品正常聆聽的音量,或是他們乾脆在開場就推出爆炸性音量等級的錄音。 所以檢視你的作品,在不同的音量狀態是重要的,特別如果你的作品是設計在CLUB播放,在低音量時檢視作品可用來測驗你成音的水準,這遠比你把聲音轉大重要的多。追根究底,我們很容易下意識地把音量轉大,想要把某些聲音“抬”出來,不過就我看來這是很糟糕的做法。 編按:的確誠如Objekt所說,初哥常常會把音量加大到紅通通(因為我就是(囧)),但是再深入一點,不要把某軌的音量放大超過比例。譬如大家都喜歡有很多的BASS,於是毛起來加,自己可能聽得很爽,但是你拿出去放就知道了,除了BASS你就聽不到別的東西了,就是一個糊啊 2.在輸入整合時要堅定(握拳!) 理想的電平整合,為一連串的訊源設定適當地訊號量是非常重要的,首先就會面對兩個問題: 第一,要整合效果外掛的輸出。簡單來說,在Bypass效果後,你的感知音量應該要跟Bypass前的感知音量一樣,這點也呼應我先前所講到關於監聽的問題,唯有如此你也才能清楚地瞭解,你放入的效果或是壓縮有正確的幫助你的聲音,或是只是單純把你的音量變大而已。舉例來說,如果你設定正確的話,以Compressor來說,你就會真的覺得他是把輸入的音源精華擠壓出來,然後再放送出來,不會只是變大聲而已。 第二,整體來說,將你的所有的DAW音源電平預設在 -12 […]

  • 秘密基地:REUSED再造_研究計畫

    A, Feature, Story

    每個人在小時候多半都有過這樣的夢想。找到一個隱密、人煙罕至的地方,建設自己的祕密基地,例如樹屋、山洞或是孤島。把自己最貴重的玩具、書本放在裡面,邀請自己最親密的朋友來玩。當小孩編踏入REUSED以後,第一個印象就是,這是屬於成年人的祕密基地。 2012年開始的REUSED計畫位在士林明德捷運站附近的一個小公寓裡。由於都更導致地段前景不明,何灝得以用在北市較難見到的低價格承租這個空間,實現「以創意活化閒置」與「藝術即生活,生活即藝術」的理念。滿屋的回收家俱便是「再造」的最佳體現。 在這個兩層的公寓中,二樓包含了一個公共活動空間,一個工作室,三樓則可供人居住。目前公共活動空間的基本用途是個Lounge bar,經常舉辦小型的音樂表演以及各種聚會,最近也有單位再這裡進行DJ教學。居住空間則偶有進駐藝術家或是背包客投宿,也有人在這裡放置一些寄賣的物件。整體概念上非常類似歐美常見的藝術村。 何灝表示,REUSED的空間非常彈性,以低廉的價格開放給任何人使用。至於空間使用方式,則取決於使用者與REUSED的接洽結果。他則會在這些使用方案上,適度的加上REUSED的特色。他印象最深刻的是,曾經有婚紗業者想要利用這樣的空間來舉辦婚紗展,他設想在這樣的活動中加入各種音樂。很可惜這件事最後未能成案,「但我覺得這真的很酷」何灝這麼說。 目前已經有許多個人與團體在REUSED進駐,其中包括:Heartbeat Attack 脈動衝擊、Put That On Your Face、Home Factory 家工廠、Asalato 阿莎拉托、No.44 Lab 肆拾肆號實驗室、煙花宇宙、嘉蘭芭伊工坊、齊若音樂工作室、有料雜貨、蔡毛再造圖書館等等。這些團體各自以不同的方式發展出這個空間不同的可能性。未來REUSED除了不斷探索更多的可能性,也希望能夠將擴張這樣的經驗,促進更多的交流與火花。 […]

  • Dseven帶你一遊電子大觀園-ADE電舞音樂祭

    D7帶你一遊電子大觀園

    Feature, Story

    旅居北京多年的Dseven,於上月初受阿姆斯特丹市政府之邀請,假荷蘭中國大使館行之,前往阿姆斯特丹電子音樂節(amsterdam dance event),以中國樂視網媒體代表前往參訪。回中後,因私事返台短暫數日,特撥冗接受耳朵蟲專訪,暢談他於荷蘭數日之所見所聞。

  • 11081112

    [review] 戰爭時期的致幻計畫

    A, News, Review

    沉詩亭 a.k.a Vice City。近年被譽為Techno圈當中最具潛力的新秀,2012年與 BlackBells、Betty Apple、DJ Soma等人共同籌組耕聲人,試圖集結台灣電子音樂的力量對反核議題發聲,並在同年年底推出《I Love Nuclear 我愛核子能 ?!》台灣電子音樂創作合輯,當中收錄了BlackBells、Vice City、Iang、Yao、Aul、Koala、MAD、Roweing、Betty apple、Varo琬婷、TJ Zhang、灰雁、Alois、Tech Yes等 14 位台灣獨立電子音樂創作人,潛藏的能量不容小覷。 […]

  • Kevin Saunderson Reese synth software

    Kevin Saunderson創作經驗分享:Reese bass、合成器、軟體與Techno人生

    A, Feature, People

    Kevin Saunderson是底特律的傳奇。他是以「Inner City」將Techno帶入排行榜的第一人;而他化名「Reese」發表了「Just Want Another Chance」,則以充滿未來感的Bassline橫空出世,啟發那個世代所有DnB、Garage與 Dubstep的製作人。這篇專訪將為大家探訪26年來,他製作音樂的方式有過哪些改變。

  • 吃角子老虎新聲報到_MORE!

    吃角子老虎新聲報到_MORE!

    A, News, Upcoming release

    以電子音樂為主題的的長片合輯,在國內已是少見,而且還是獨立發行。 «磨耳_MORE»是由吃角子老虎(SlotMachine)企劃發行,集結台灣各處潛藏於臥房中的DAW高手,SlotMachine希望為其跳板,除了將這些尚鮮為人聞問的好手介紹給大家之外,也合力向國外發聲。 吃角子老虎(SlotMachine)自2012年,由SwingChild、Lottery、ForTune、kingfisher、Djust五個人共同組成。除了唱片發行計劃之外,派對或是線上廣播(podcast)等活動,也都非常豐富的於他們官方網站中展開。 在«磨耳_MORE»該張合輯當中,雖然他們是由新創廠牌主理發行,但內裏陣容可不都是新人喲。曲目列可看到Salamander、DIGIHAI、KbN等老字號的電聲樂隊;而INN、Fortune也都敲出鮮脆有趣的節奏。值得下載購買收聽。 «磨耳1MORE»的曲目為 : Electronic Devices – Human 沙 羅 曼 蛇  salamander – room (original […]

  • RA Horizon Taipei 363

    RA Horzion Taipei Review

    A, News, Review

    全球知名電子音樂入口網站RA,於日前(10/27)以RA Horzion的名義來台舉辦派對,作為其全球系列活動中一站。在活動前,台北的電音子民偶有抱怨,為何不能邀請更具知名度的藝人演出。派對結束之後,所有的疑問都有了解答。 Morphosis的演出使用了兩台唱盤與一台BOSS的echo效果器,創造出綿厚的空間感。在他的演出當中最特別的是,在他Dj的形式當中,他對於拍子的理解與一般唱片騎師不同,甚至可以說他是以唱盤與效果器作為媒材,現場Live演出。聆聽Morphosis的過程當中,首先會被那台BOSS嚇到,空間系的選曲令其相得益彰。而聲線繼續往下,開始對於隱約潛藏在背後那不精準的對拍感到惱人,但是仔細聽下來後,才發現案情並不單純。 Morphosis,採用的BOSS的Echo 效果器型號未知,但他最大的用途是在於取樣與在輸出,並且能夠控制feedback的衰弱。猜測其概念為:當主旋律在放送時,這位粗漢卻心思細膩亦天馬行空的想著他要夾合什麼樣的聲音與合成什麼樣的“節奏”出來。一般Dj在對拍時的邏輯是為若主歌是“咚咚咚咚”,則將下一首與其調整至速度一樣,並且將“疵疵疵疵”合入四分之三拍處,亦即“咚疵.咚疵.咚疵.咚疵”。而Morphosis想的卻不太一樣,看似混亂的拍子,在通過他的選擇與效果器後,在重新以四四拍的節奏送出。所以有些舞客覺得實在很難“跳”是事實,因為他根本不跟你一套,純粹在進行自己的演出。不只是“Dj”而已,卻創造出更為強大的氛圍與故事。 在Morphosis的音樂當中,有時好像在不需換氣的深水不透光的池底;有時在音樂的帶領下,在中東風情中遨遊。若是筆者形容,我會說這不是好聽,是能夠“開竅”的演出。 而緊接上台,眾所期待的Objekt在短短兩首歌後,迅速掌握現場氣氛。因為Pipe音響特殊的關係,舞客們都努力擠到台約莫兩三公尺處,尋求最棒的聲音。雖然Morphosis的演出精彩,但是兩個小時也讓人沈悶太久,讓人更珍惜剩下的時光。 Objekt演出時,亦有一特別處:他習於左處唱盤進行微調,手勢還特別奇怪。Objekt的選曲很廣,但是原則上以相近的音色與Funky的Grooving,並且他大多不會進行長時間的疊歌,與現在流行的手法不同,反而頗有古風,但是對於拍子的精準,也不甚在意。在他將歌曲速度調出一個大概後了,便將聲音緩推進入,可能在四個八拍後就交換,有時需要修正,這時奇怪的手勢就會出現,在+-上作快速但細緻的反應。這樣的混音方式根基來自於優異的選曲,並且對於歌曲結構熟悉,才能夠一直持續的掌握Grooving。 作為台灣代表,有種唱片店長A-DAO,亦表現的四平八穩,獲得現場舞客好評,對於進入Morphosis的未知旅程,不少人在初始時還懷念了起前一班Dj A-DAO(笑)。 Dj Line up: A-Dao Morphosis Objekt Venue: […]

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