歐美日韓的流行音樂產業已建立起成熟的教育體系。反觀台灣，創作者們不間斷地投入，但是流行音樂產業和教育體系之間仍各自為政，致使創作者大多必須自行探索、學習專業知能。創作者面臨「投入高、回報低」的處境，長久下來對其音樂能量是種內耗。換言之，缺乏專業人才培育機制，將導致技術發展的斷層及人才流失。
「Past, Present & Future 台北市電子音樂國際工作坊」由文化部指導、臺北市政府文化局主辦，邀請歐洲超級製作人、亞洲合成器權威以及國際知名流行音樂學院來台授課。期望透過教學、交流及實務經驗傳承，能提升台灣電子音樂創作者專業知能，並開拓與國際水平同步的台灣原創性電子音樂作品。
「Past, Present & Future 台北市電子音樂國際工作坊」的課程為三階段：
階段一：理論技術教學
本階段為國際知名流行音樂學院國際知名流行音樂學院「AIM」（Australian Institute of Music，澳大利亞音樂學院）進行的【重要理論及實作技術】工作坊，AIM講師將以電子音樂製作的理論和技術層面為主，包括各項硬體和軟體的認識、理論與應用方法、實作練習。課程共五天，將在專業錄音室的Control Room進行。
階段二：一對一指導
本為超級製作人Howie B.的【個別作品評析與指導】一對一交流，製作人Howie B.將於事前聆聽、分析學員作品初稿，來台後在專業錄音室中針對學員作品進行一對一評析與指導，針對學員本身創作特色及本次作品進行對談，提供創作與修正建議，並在交流中分享與傳授自身業內實務經驗。
階段三：音色探索
本階段為「亞洲合成器權威」松武秀樹的【聲音繪圖：電子音樂之源】（類比和原創電子音樂）講座，松武老師將從經典鼓機和類比合成器的示範與實作，講授節奏創作和電子音色的理論及進階應用方式，然後從音色探索開始，理解創作和製作實務內容，強化學員的音色創作能力，並學習如何確立自身創作在電子音樂領域中的獨特性。
「Past, Present & Future 台北市電子音樂國際工作坊」期望從人才與專業能力的面向著手，在國內流行音樂產業與教育系統間連結不足的現況中扮演領頭羊角色。透過工作坊和講座的互動教學，提升創作者的理論和實作技術；再經由和大師一對一交流，傳承寶貴電子音樂製作實務經驗、產出優質成果作品。希望借此活動將具有國際水平的台灣原作電子音樂推上國際舞台嶄露頭角。
報名即日起至2/26為止，報名者須通過國外講師遴選，正式學員名額為20名。機會難得、錯過絕對可惜，歡迎各位電子音樂創作者踴躍報名。
Past, Present & Future
台北市電子音樂國際工作坊
■ 招生期間：2/8~2/26
■ 招生名額：20名
■ 報名網頁：www.accupass.com/go/ppfintlworkshop
■ 臉書專頁：www.facebook.com/ppfintlworkshop
■ 聯絡電話：02-28735055
■ 聯絡信箱：[email protected]
師資介紹
國際知名流行音樂學院「AIM」
AIM全名為Australian Institute of Music（澳大利亞音樂學院）。自1968年起，AIM專注於提供以產業實務為核心的音樂和表演藝術專業課程，是澳大利亞國家認可的獨立教育機構。AIM的專業課程橫跨古典和當代藝術領域，包含音響工程、作曲、音樂製作、音樂劇、戲劇表演、表演藝術、藝術管理和娛樂經紀等等，各項課程皆由該領域的專業從業者擔任講師，更提供豐富的音樂資源庫幫助學員達到學習效果的最大化。
AIM培育出許多傑出的國際音樂人才，如James Cuddeford（著名小提琴家）；Shakira（搖滾歌手）；Gabby Dever（歌手）；Paul Pilsennils（著名DJ）；Alexander Gavrilyuk（著名鋼琴家）等等。由於強調教學設計與產業實務的連結，AIM透過引進業界師資保持與產業間的緊密合作關係，因此也是澳大利亞音樂產業合作體系的一員，合作對象如下：蘋果電腦、雪梨歌劇院、雪梨劇團、索尼音樂、華納音樂、環球音樂、Inertia,、Channel 7、迪士尼、南十字星大學等等。
AIM瞄準當今電子音樂創作和製作的產業需求，提供完善的專業課程，同時強調學習的專業及靈活性，可依照不同需求量身打造獨特學習方案，本次課程便是針對海外短期課程需求，為台灣的音樂環境量身制定課綱和教學內容，並依據文化局邀請台灣電子音樂圈的專業人士所召開的諮詢會議提出的建議方向所擬定，針對國內創作者在音樂製作中，較需要加強之後端過程的混音和聲音質感處理等專業項目增加比重。
英倫電子音樂超級製作人～Howie B.
曾有人這麼形容他，「一名將電子音樂與流行音樂融會貫通的博學者」。Howie B. 是九十年代電子音樂界最不能忽視的名字，是Trip Hop的創造者之一，和知名音樂團體Soul II Soul合作創造了具劃時代意義的經典專輯Club Classics Vol 1，也和Björk一同創作歌曲，是U2的製作人，是DJ也是一名混音師。他是全世界最著名的超級製作人之一，U2與Björk的幕後推手，同時是倫敦頂尖夜店「Fabric」音樂顧問。
Howie B.出生於英國，音樂生涯從在倫敦擔任DJ開始，在九十年代的Breakbeat革命中，與DJ Shadow、U.N.K.L.E、Coldcut並列當時的先驅者之一。曾參與的製作多如繁星：代表作包括曾擔任U2、Björk、Tricky、Brian Eno的製作人，製作U2獲取空前成功的革命性大碟《POP》，U2更邀請 Howie B. 為他們史上最大規模的 U2 巡迴演唱會「Pop Mart 」擔任音樂總監。
他創作、編曲與製作大量的長短片配樂，對於各種音樂類型的掌握度、聲音和影像的平衡性，以及將不同聲音融合、再現的功力，廣獲業界好評，包括以下電影作品暴力啟示錄, Dollhouse, How To Sell A Banksy, 二次曝光, 泰囧, 華爾街之狼等等。
亞洲合成器權威～松武秀樹
松武秀樹是日本知名作曲家、編曲家，以身為電子音樂與合成器的先驅者廣為所知，是亞洲電子音樂領域大師級人物，在世界上是影響電子音色開發不可取代的重要推手。其成就奠基於電子音樂製作與合成器音效開發，曾參與日本現代音樂大師坂本龍一的1978年的專輯製作，隨後於1978-1982年擔任80年代享譽歐美的日本殿堂級電子團體 YMO（Yellow Magic Orchestra 黃色魔術交響樂團）擔任Sound Programmer、電子琴鍵手、合成器樂手。
由於在合成器音效的優異才能，他在亞洲電子音樂先驅YMO之中扮演重要角色，在當時參與了許多國際知名藝人各類型電子音樂類型專輯的後期製作，隨後於90年代創立了屬於自己的音樂團體與廠牌「Logic System」，多次舉行亞洲巡迴演出，至今已推出超過十張專輯、並在超過八個國家發行。現為「Japan Synthesizer Programmers Association」 (JSPA，日本合成器協會) 主席。
