電音小鮮肉的世代交替

Written by Rainbowchild• May 23, 2015• A, Feature, News, Review, Story

日落春浪成功複製了外國音樂季的印象。儘管音響、動線規劃與DJ上場順序稍有些瑕疵，整體來說依舊可算令人耳目一新。

5/10那天，我漫步在日落春浪現場，碰到許久不見的朋友T。我們很快的閒話了幾句家常，然後他冷不防對我丟出一句：「所以你剛進去過了嗎？裡面好多小鮮肉！」

嗯，我承認當他說出這句話時，我小小震動了一下。T年近30，我們五六年前認識，他正是我眼中的小鮮肉：正值青春，帥氣英挺，身材結實。而現在他談別人的方式，就像我五六年前談他的方式一樣。

我感到這股春浪又推我向後了一點。

台灣首次…

就宣傳、陣容與現場規模來說，日落春浪確實是一次規模盛大的派對。但空前嗎？這得視空前的定義是什麼。

派對後許多朋友興高采烈的說著「台灣終於和國際接軌」。但台灣電音派對從沒少過國外頭牌DJ身影，他們（這幾年）也常於演出後在臉書表達對台灣舞客印象深刻。兩名以上百大出席的派對這幾年也有，DubFire甚至選擇「Taipei」作為他人生重要轉型作品的名稱。要說到5/10起台灣才和國際接軌，恐怕是無視瑞舞在台灣已經發展20年以上，台北甚至曾算是東亞電音重鎮（顯然現在已經不是）這個事實。

春浪的舞台設計確實壯觀，可達奇觀水準。LED銀幕、雷射與燈光交織閃爍，讓周圍高架橋墩也成了光影秀場。大型裝置數量雖少，依舊頗有提點效果。要認真與國外音樂祭相比，也許就差沒有最高潮的澎湃煙火，但幾次紙花噴發也已經夠讓人興奮。只不過奇觀式電音派對我們在Sensation White或是2F: WHITE就已經看過。日落春浪只能說是台灣首次戶外奇觀式電音派對。

當然更不用提人數了。與日落春浪接近的人數規模，在2001和平島電子音樂舞祭就已經達成，在2004的墾丁Moon light party甚至高達五萬人～完全是國際音樂季水準。近年來某些大型室內舞會，人數也可達5000-10000人。

電音新世代的匯流

但很顯然的，本次日落春浪依舊有其獨特意義。甚至在十年後，當我們談起台灣電音派對發展史，它會是相當值得提起的一個活動。

大約是在2000年左右，台灣電音派對慢慢從地下走上檯面，迸發出驚人的能量。在客群培養方面，明德樂園、貴子坑、碧山巖、宏城片廠、和平島、萬里海水浴場等派對都具有相當關鍵性的地位。直到2004年後，也許是因為政府打壓與社會歧視，派對場景逐漸走向兩極化～某些活動人數依舊屢創新高，來台的知名國外DJ也越來越多，整體市場卻逐漸往下走。

更令人擔心的是客群的新陳代謝失調。坦白吧，這幾年來，有多少次你去千人派對，感覺到像是在開「大型同學會」？大型派對場景越來越依賴召喚老咖，但老咖也越來越懶得出門，到最後連一年一次去跟老朋友打聲招呼都懶了。為什麼新人寥寥可數？也許當時電音派對已經不Hip，也許是當時年輕人正熱衷其他娛樂。畢竟台灣的市場碟子很淺。

所以即使老咖們對「EDM」情感複雜，也必須承認它的出現確實帶來改變。這把火2012年從美國燒起，伴隨著臉書與Youtube強大的傳播力延燒到全球。在全球電音場景於2004到達谷底以後，流行浪潮退了又來，以更凌厲的攻勢席捲而來。台灣年輕人即使無法親身體驗，但透過大量音樂與影片的影響，終究會對這個全球巨浪心生仰慕，並渴望下海逐浪。

2015日落春浪最重大的意義，在於圍繞著這場活動的種種現象，顯示出台灣的年輕族群正逐漸對電音重拾興趣。這麼多20歲上下的人在臉書上留下「這是台灣第一次」或「台灣終於」這樣的留言，也許他們真正想表達的是這是「我的第一次」或「我終於」。觀察幾個臉書EDM社團這半年來的快速成長，就能清楚看到新生代能量正在匯聚，勢必要尋得出口。日落春浪很明顯就是這股能量的首次宣洩，而且它不會是曇花一現。

在這場派對中，主辦單位成功複製了外國音樂季的印象。儘管音響、動線規劃與DJ上場順序稍有些瑕疵，整體來說依舊可算令人耳目一新。舞客遵守秩序並熱情參與，更是這場派對成功的關鍵因素。當Vinai在台上帶動揮手、當W&W下重拍時全場上蹦下跳、當Aoki舉起蛋糕而許多人高舉自製的牌子要求「砸我」時，現場的興奮與瘋狂和你在Youtube上看到的外國影片毫無差別。目前台灣現在也許還不是國際派對最佳的落腳地，但台灣舞客的嗨從來沒在輸人的。