本文原載於Vice，作者是Daryoush Haj-Najafi。
非洲未來主義（Afrofuturism）的最初定義，是上世紀七八十年代源于美國黑人的一種音樂風格，具備著濃烈的太空主題與氛圍。在那個太空探索不斷取得突破的年代，諸多音樂人也開始用 「太空」 的概念來包裝自己；但是，非洲未來主義的核心，卻更多是在締造一個沒有壓迫和掙扎的光明未來，其中很多靈感更是源於整個20世紀黑人在美國受壓迫的歷史。從這個層面上說，非洲未來主義幾乎像是一種迷幻的烏托邦；在這裡，音樂、舞蹈、創意、智慧、以及傳統的正與邪都失去了界線。
不過和所有音樂風格一樣，非洲未來主義也對時尚產生了深遠影響。上世紀70年代誕生了許多色彩明亮、迷幻、瘋狂、且未來感十足的服裝，但卻沒有引起當時以白人為主導的美國的嬉皮和搖滾樂手群體的足夠重視；與此同時，種族觀念、身份政治、以及經濟因素都讓黑人無緣享受所謂的 「Old money」（即世襲積累的財富），在教育和就業上也備受歧視。
那麼非洲未來主義時尚到底包括什麼元素呢？首先是古埃及元素：古埃及文化本身就與神跡和太空有著不解之緣，因此被運用在非洲未來主義中再合適不過了～巨大的太陽鏡、五顏六色的頭髮、以及任何略帶科幻感的配飾都被囊括在內。早期的非洲未來主義主要以鮮明的撞色和金屬質感為主基調，部落感依然強烈；而晚期則開始融入像面具這樣的機械感配飾，更傾向于機器人的角色。從精神層面上說，非洲未來主義比白人的嬉皮文化更具野性，其營造的外太空派對氛圍也顯然更酷一些。
[vimeo]https://vimeo.com/80634679[/vimeo] 「最後的天使」（The Last Angel of History）片段。1996年的紀錄片「最後的天使」（The Last Angel of History）被認為是非洲未來主義的經典之作（儘管多少有些甲掰），面對這種即使在黑人群體中也幾乎被遺忘的科幻文化，影片從音樂、思想、時尚的角度對其進行了重新梳理。
Sun Ra
談論非洲未來主義，就不能遺漏掉 Sun Ra。聽 Sun Ra 的音樂，就像乘坐著一艘載滿了要移民外星的黑人的飛船，迷失在宇宙之中。Sun Ra 本人的風格也極具代表性：金屬質感的服裝、巨大的斗篷、誇張的帽子、當然少不了超大號的科幻風格配飾。
[youtube]https://youtu.be/4s8VZz-ERO0[/youtube] Space Is The Place爵士只是個字眼，但Sun Ra的風格絕對是經典。這段影片的概念是星際迷航，然後把所有非裔美國人都移民到外星球去～非常摩西出埃及記的氛圍。他在金屬風格上表現極佳～搖滾匹風、帽子，還有那些大到不當的外星珠寶。
Lee ‘Scratch’ Perry
嚴格意義上說，Lee ‘Scratch’ Perry 算不上非洲未來主義的代表。但其實從他的音樂到著裝，都極富非洲未來主義風格：五彩的頭髮，未來感的眼鏡，在服裝配飾的搭配上也絕對大膽、不拘一格。當然，這可能跟他呼多了有關，畢竟迷幻和科幻有太多共同之處。
P-Funk 降落在舞台上的太空母艦
百樂門樂團（Parliament）與Funkadelic圍繞著一個如同耶穌的星際聖子寫了整段故事。聖子帶來放克音樂～被認為是造物真諦、生命之源的音樂；而「虛空魔音大將軍」（Sir Nose Devoid of Funk）想要摧毀這種音樂，因為這種音樂跳起來太酷了。他的絕技是「假藥魔咒」（Placebo Syndrome），這種技能可以讓消滅放克元素，讓人變得又呆又笨不會跳舞。他的終極目的是將所有人的心智囚禁在「零放克空間」中。在70年代P-Funk還很紅的時候，星際聖子會從降落在舞台上的太空母艦走出來。
Planet Rock
從時尚角度來看，稱Afrika Bambaataa為非洲未來主義者不太妥當，雖然他們很愛把埃及、太空和異型這些元素混搭。他和Soulsonic Force裡著怒髮衝冠的造型，臉上還有些像盔甲的陰影。但他們的音樂絕對是非洲未來主義。
Rammellzee
Rammellzee 是另一個我們要談論的非洲未來主義代表人物，因為他代表了非洲未來主義的一個重要演變形式。這位前音樂人／塗鴉藝術家管自己叫 「歌德未來主義者」，因為他覺得塗鴉藝術家們就像中世紀的苦行僧，能將魔幻的力量付諸現實。當然，他的造型比 Sun Ra 更機械感，更像變形金剛，但其中包含的靈修、意識流、以及神秘色彩，明顯深受非洲未來主義的影響。
MF DOOM
最後不能忘了 MF DOOM：他的形象恐怕是非洲未來主義的最新（也可能是最終的）演變形式吧。
