文：黃亭皓｜編：AYA
上個月去了一場以國語流行歌為主角的DJ表演「國語作業簿」，喜愛非常。也在跳舞的動作裡和夜店的場景得到一些有意思的發現和反思。
嘗試回到身體自然的律動─放下按節拍的跳動，讓身體感受到音樂，自然做出動作。是這次很好的發現。無法像跟著節拍那樣爽快，卻比較自在。
在意識到律動以前，都是跟著打鼓或吉他彈奏的拍子。不知道這裡都怎麼跳舞，就以我在Live House場景用到的動作拿來夜店的場景裡跳──Rocker手勢、隨著節奏點頭、晃動身體；也加入自己想擺的動作，作出罩住單邊耳朵如DJ放歌的動作、重心放腳後跟雙腳滑行、像踢踏舞的踩踏，還有雙手弓起上下前後晃動。尤其是那種節奏很強還是電吉他狂飆的地方，就會讓我更熱烈地搖晃，像是〈愛死你〉嘶吼的bridge段落。一邊留意在這裡大家都擺什麼動作加進姿勢裡，免得太過奇怪。有時也不怎麼care，在舞台後面的舞池倚著包廂的護欄， 就當作聽演唱會的搖滾區做出搖手尖叫的歌迷動作。
鍾玉鳳
最初會想跳舞是想解開身體的僵硬。主要影響是幾年前聽到一個彈琵琶的樂手鍾玉鳳說： 「在我們漢文化裡，並不太鼓勵你去注意你自己的身體，甚至是動作。(……)我一直覺得在我們文化、甚至音樂傳統裡面，我們的律動非常的單調。」
我喜歡花點小錢就能跳舞喝酒、聽DJ表演，在Chess Taipei這樣小小的空間也讓我很自在，很有意思的是能近距離看到舞台上DJ刷唱盤跟調整器材上的各種按鈕。在舞台前面很擠不如舞池能施展肢體，不過很high。 整個空間充滿菸霧，還能接受，但能避免就沒必要在這種環境玩，回家都要洗整套衣服。
放了很多唸書時期的歌，稍稍喚起當時的回憶，伴隨許多快樂湧上。張震嶽的〈愛我別走〉總能讓我從青春期唱到後青春期。信樂團〈死了都要愛〉，大家扯開嗓子嘶吼著副歌。也沒忘記我們這一代天團五月天的〈溫柔〉〈傷心的人別聽慢歌〉。雖然跟伍佰沒有那麼熟，但是經典歌曲一下，曾經聽過的印象依然鮮明。當然也放了周杰倫，〈一路向北〉還有全場一起「霍霍霍霍霍霍霍霍！」那首。雖然不曉得他為什麼歌詞都不唱清楚，但歌曲對回憶還是充滿魔力。中間數度接起〈愛情的恰恰〉還有別首不知幾百歲的歌，雖然也不知道怎麼跳，興致依然未減。表演快結束前，驚喜地放了草東沒有派對的〈大風吹〉，去年我聽到他們的專輯，心理對這個時代的無奈跟憤怒都在奔狂的搖滾樂音裡得到某種釋放。
歌曲之間的銜接，有的會讓我皺眉，停下腳步，然後又覺得：「這歌好欸！」感覺有些歌曲銜接上可以更自然，像是有一首流行歌要接一首很老的歌就有跳Tone的感覺。「很好的音樂常能不著痕跡，讓人聽起來很順。」腦海浮現出這個想法。
rayray
那天最期待聽到的就是DJ RayRay表演，一結束工作就搭捷運趕過去現場，深怕錯過太多。一到夜店就聽到她在放歌，視線一直離不開她，就像粉絲看到偶像般仰望。她長得好正，鼻子上有穿環，原來她說話的聲音是這樣子。這幾個月來一再聽著她做的單曲、專輯、視頻，不在我的舒適圈裡，仍然繼續聽著；有事沒事看她粉絲頁，記下她固定表演時間，卻都還沒去過現場。發現她已經把自己的身體釋放得很鬆。做出各種手勢都好酷，我也學起來一種嘻哈手勢了。注意到她歌曲裡墊在背後的音樂元素很有意思，接歌上很Match，整體聽起來很出色。放完歌後她就站到台下滑手機，讓我有種女神跟我們在一起的興奮。
發現自己深深迷戀著她那般失去自主，就想要跳脫。去察覺自己是主體。他們淋漓盡致的弄出好音樂，而現場也有人會寫歌編曲拍片。既然我們都是人，他們以人的能力去做到，我也能這麼做。我能運用擅長的文字去做出好東西。
我要在自己身上製造風景。就是全心在跳舞和音樂的探索裡。
身在到處是正妹、昏暗且帶有神秘感的燈光、人群忘情扭動，還有DJ存在感強烈的地方，感覺自己就要迷失在感官裡。我看著自己的手指，感受肌膚的存在，「我要真實的感受。我要看見自己。」自己在心中這麼說。
可是有一陣短暫我感受到音樂帶來的迷幻。我要感官的體驗，想要進去迷幻裡。想著這是一種感官狀態，也覺得不能只有理性經驗罷。
mr. skin
結束後心裡感到飽滿，即使身體很累。3月25號在「大港開唱音樂祭」的大雄丸舞台還有一場，DJ是Mr.Skin跟RayRay。但願你們都能在音樂裡面，在身體的律動裡發現樂趣。
