身為日夜都與Spotify相伴的重度使用者，對其公司在近日的大動作，讓人好奇是否對會未來音樂產業，再次造成多方面的變革。
2006年成立於瑞典的斯德哥爾摩的Spotify，從早期剛推出時就以優良的操作介面、方便的連結性、人性化類別偏好的音樂推薦還有令人意外的串流優秀品質（手機app甚至可以手動曲線調整喜歡的EQ），讓我毫不遲疑月付150台幣加入會員使用至今。
Spotify提供的音樂背後祕辛釋義
雖然至今仍受到許多來自音樂界，以剝削創作的利益等理由的批評；又或者某部分音樂思想仍想保持傳統老派如我，仍被其便利性吸引，畢竟時代的潮流是無法抵擋的。科技大環境的變動令人無奈，對於支持的專輯仍以盡量購買唱片（黑膠形式）來對這負面的議題作回饋。（畢竟連思想走在最前端的Radiohead，都長年保持著近乎免費分享概念來推動他們的作品，大方地將在串流平台上分享；許多樂團音樂人也常選擇在Spotify上推出了獨家、其他平台找不到的專輯版本。）
不過最新的Spotify推出的政策似乎是能弭平這項對於音樂人創作利益爭論——獨立音樂創作人將來不需透過第三方( Tunecore、Distrokid、Stem等），變可將音樂上傳至Spotify供大眾聆聽。
現在推出的仍為beta-testing，由Spotify所邀請的獨立音樂人做上線的測試。（一位芝加哥名為Noname的女性饒舌歌手已經在平台上發表了專輯Room25）
根據Spotify聲稱，音樂人未從串流聆聽次數獲得收入前是不會收費的。換言之，上傳是免費的，創作者在未有一定量串流次數前都不需付費。
這項自由上傳音樂的服務之前，已有Bandcamp、Soundcloud在推行類似的服務了，但Spotify擁有廣大的音樂資料庫的優勢，使獨立創作上傳的音樂能和從古至今所有相關音樂類別產生連結是其重要的優勢。但令人關注的是在此服務廣大推行後，是否能如過去在音質上把關成功，保留原先符合數位線上收聽優良品質。
