DJ 演出好不好聽？時常有人向我們詢問這個問題，怎麼樣才算是音樂放得好？
怎麼評論演出，實際上是一個非常複雜的問題。尼采說「當你凝視深淵 深淵也凝視著你」。在這邊引用字面上的意思：除了給演出打分之外，其實也是反過來自我要求充實音樂知識。
為了避免傷害社群的和諧，通常是不置可否的說：「你覺得好聽就好嘍」實際上也是如此。評論演出或賞析，往深的一層去想，是一種聆聽的自我要求。開始有維度、有條理的構築個人特別的音樂知識庫。
不過音樂賞析，乃至 DJ 演出的評議依然還是有一個基本的表準存在。撇除個人喜好，以下提供幾個基本可量化的參考指標。
廣度：在同樣時間內，可以放入不同的曲風數量
深度：在同樣時間內，可以放入相同的曲風數量
廣度與深度必然是互為拮抗，相互反比的。要放得廣，就必然深度淺；要放得深，就必然窄。又深又廣的話，那應該是要有相當的時間來搓合，個人淺見以現下多為一班一小時的 set ，比較難做到這樣的事情，甚至還說不上能夠放得深，但是也有老師傅偶爾一曲入魂的精彩表現。
廣度從曲風或是樣態上辨認，或是從節奏、音樂當中的鼓組都是滿好辨認的，但深度就抽象許多。
深度可以說是一個相對的名詞，一個聆聽電子音樂十年的人，他認為的深度一定是比剛入門來的扎實，深度一定來自於長年的累積，就像有些葡萄酒要經過窖藏才能有醇厚的美味，也像是一個風格的養成。如果要從這個方向去評論 DJ 的演出，也是映射出聆聽者的品味與經驗。
有深度的 set 有時也不一定好聽，回到紅酒的比喻，有些酒就有適當品嚐的年份；也有放太久酸掉的東西。
技巧：演出技巧
大致可分為三部分：
- 歌曲銜接的方式進行時
- 帶入的特殊效果
- 整體演出的歌曲清單與排序。
不同的 DJ 他會著重的點都會不太一樣，有些是使用效果器來製造一些過門橋接歌曲，也有精心安排的歌單，上下曲目銜接都是固定的。
歌曲的銜接，乃至於歌單的安排，為什麼列在技巧呢？可以從大到小來觀察。如果將整個 SET 看成一幅畫，畫風就是曲風，所以怎麼刻畫細節，還有要怎麼傳達概念讓他清晰，便是重點。
譬如說曲風或指音樂風格，不就是那些音樂類別？（ Techno 、 House…等等）但那主要是一個比較籠統地描述。實際上每一個 DJ 的演出都會有大小不同的差異，甚至說，若兩位不同的 DJ 去演繹相同的歌單，風格強烈的 DJ 也會產生不一樣的感覺。如何體會其中的差異，就是當中的醍醐味了。
氣氛：現場氛圍的掌握
音樂也需要因地制宜，不同的時間地點，需要有不同的菜色。
剛出道的獨立 DJ （沒有經紀公司，也沒有駐場）面對的派對現場要比線上有名的大咖，更為困難許多，因為面對的群眾，對現場的想法可能每次都不太ㄧ樣；而來參加大咖 DJ 的派對，都是本來就有所期待的舞客。沒有人會期待菜鳥能有什麼表現。
能夠閱讀現場狀況，並且迅速地掌握燈光與音響狀況，這就是掌握現場氣氛的重點了。
能夠掌握現場氣氛的 DJ ，無須多言，他的舞客必然也會樂在其中。
其他
至此我們應該對於如何評析一個 Dj 演出有了初步的了解，面對百百種的音樂跟 DJ ，評論的人也有百百種，以下分享一些個人參考的指標：
意外性
當你行走江湖多年，閱歷無數，儼然是一名派對老司機時， DJ 的演出內容可能都是千篇壹律，所以有時如果能夠參雜一點「意外性」一些出乎意料的小插曲，會是我覺得加分的項目。
比如在 Techno Set 當中放進一些 hip hop 的東西，或是像上次 S20 ， Dj Kaku 在演出當中放了一首《我問天》，雖然褒貶不一，但我覺得現場一定是效果十足，有充分的意外性。
Grooving
Grooving 相對於中文沒有比較貼近的概念，有些譯作「旋律」或「節奏」有時都不太合乎脈絡，在這邊解釋說明的是，於當下的音樂是不是具有「舞池能量」？
如 Corden 在私趴當中向大家挑戰，能不能夠拒絕跟隨音樂起舞。如果 Dj 演出當中有滿滿的 Grooving ，現場群眾是很難拒絕為之起舞的
