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自三月中起，台灣各處音樂相關的展演空間紛紛暫停營業，距今已有四十幾天。相較於其他國家，台灣各種娛樂服務慢慢開始有復甦的聲音。在這段時間內，台灣音樂場景的轉移，或許將會是未來國際的縮影；國外目前狀況也可讓我們借鏡。
據台灣疫情指揮中心指揮官陳時中表示，六月疫情將會告一段落；同時有新加坡科技設計大學 （ SUTD ）研究，預測疫情在全世界97%地區將於六月告一段落，十二月在全球將結束，而台灣在國際防疫表現上，目前堪稱平穩優秀，據此或許可以預期能更快回復日常生活。
這段時間內，有樂手或DJ，將舞台搬到網路上。除了大家熟悉的臉書、推奇與水管頻道之外，新興的內容訂閱平台Patreon，在上個月吸引了三萬多名創作者，MIA甚至在上面發表了睽違三年多的新歌。
另外也有專門為音樂人服務的Airgig，從製作到成音，讓音樂人在家接案的平台。也是成立於2012年，是第一個音樂家媒合平台，現在已經有超過160個國家的樂手與製作人在線。你可以在上面發案，或是尋找你想要的歌手、樂手與混音師。
現場演出的型態也有所轉換。德國屈指的大型夜店Index，日前舉辦露天汽車派對，參與者都開車前往，到指定的大型停車場，由工作人員指示停放位置，車頭朝向舞台而參與者留在車內，由車內FM收音機收聽音樂。
可預期在疫苗問世前，音樂演出行業的狀況都不會太好。據台灣疫情指揮中心指揮官陳時中表示，六月疫情將會告一段落；新加坡科技設計大學 （ SUTD ）研究，預測疫情在全世界97%地區將於六月告一段落，十二月在全球將結束，而台灣在國際防疫表現上，目前堪稱平穩優秀，據此或許可以預期能更快回復日常生活。
但音樂現場能夠回復以往的熱絡嗎？在疫苗出來之前，可能「不」。
日前據路透社報導，他們透過易普索民調公司，對四千多位美國人進行調查。在這波疫情降溫之後，只有約四成的人願意回到音樂現場，而六成的民眾則選擇等待疫苗問世。
Poll: Americans want a vaccine before return to sporting events, movie theaters
台灣受到疫情相對影響較小，即便如此自三月起，許多場所與演出都自主停業。有些DJ與樂團相關從業人員轉戰串流；三五好友相聚的戶外野趴，或是屋頂不插電的形式，慢慢成為新的選擇，未來可能成為主流。
以往在台常見的國外藝人未來可能一年到一年半內，甚至數年都不會這麼常來台灣，取而代之本地藝人或許有機會搶回市場？日前曾與M@M唱片行店主，Dj Mykal聊到，他持悲觀看法：「或許國外藝人是來不了台灣，這也不代表多出來的經費會落到本地藝人身上。店家開一樣的演出費，願意接的人還是會去接。」Mykal表示，以前常有人抱怨某店給的DJ PAY過低，即便該場地公認做出成績，「抱怨歸抱怨，最後他們還是會去演出」。
演出轉到串流也不容易，畢竟以往你不會這麼專心盯著藝人，若有缺乏細節的缺點一下就暴露出來，此外現在臉書或是水管版權審查機制嚴格，常常也播一陣子被斷播或消音。但總之要播就要追求觀看人數，更進一步就是要互動求斗內，但看似簡單，其實很難：口條之類的能力又是另外一個要從零開始的專業。
鏡頭回到國外，自疫情爆發以來，如英國知名電音網站RA就發起了SOS（save our scene）拯救場景的活動，希望透過社群的力量，來幫助場地與藝人度過難關。
日本也有類似的活動，由資深藝人DJ Nobu以及Yu Suganami (Live Haus)、篠田ミル、Lark Chillout、Mars89等聯合發起，支持者眾，包含大沢伸一、 田中知之、阪本龍一、水原希子、Sodeyama、Q’HEY等，希望政府對演出場地、夜店伸出援手。原先希望募集十萬人連署，最後超過三十萬人簽名（3/31），也有origamiPRODUCTION的負責人，對馬芳昭 ，自掏腰包兩千萬成立無償救助基金。
其中也有些爭議，如Carl Cox與Seth等國際知名頭牌藝人發起援助幕後工作人員的募款活動，便為人所詬病。網議為何這些能坐頭等艙、灣流五百私人噴射機趕演出的頂級大牌，怎麼不從自己口袋拿點出來，給自己的演出經記。
台灣台北theWall, TheBar主理人Spykee也曾在臉書介紹日本音樂圈互助的事情，希望號招同業共襄盛舉，從獨立音樂的精神出發，希望重建音樂社群。Spykee點出了問題－台灣音樂社群建立的薄弱，會是未來發展的關鍵。
台灣音樂社群力量最強大時，可能在地社熄燈之時。當年因為都更的關係，地社面臨停業的危機，許多曾經在地社演出的樂團或客人都紛紛聲援，甚至促成時任令法委員，前文化部部長鄭麗君招開公聽會。最後雖然沒有成功，但確實是音樂社群力量的一次展現。
小型展演空間或跳舞空間（dance music club）除了喝酒聽音樂看表演外，其實最重要的是本地音樂愛好者與相關從業人員的交流聯誼。也許你會覺得在網路上譬如臉書社團也可以辦到這一點，就鍵者經驗來說，不論是在台上演出或是在台下，身邊圍繞跟你相對有同感的人，聊起來不需要解釋太多，哪感覺真的非常奇妙，不是網路可以比擬的。本地藝人也需要這樣的激勵，不論是來自於同溫層或是真摯的稱讚，透過這一來一往的過程當中，他的演出才會漸漸受到砥礪。
而這幾年音樂展演空間，或說是夜店與音樂祭等朝向以邀請國外藝人為主的製作，讓以場地為中心凝聚的社群變得越來越薄弱。大家前往活動目的是越來越明確，雖然活動名稱都附上「派對」兩字，但是其實更像是去聽演唱會，或是去看電影，等到老外主秀下台就各自散場。
疫情下的場景移動可能對場地方更為不利。野趴或是在非傳統空間演出，直接搶佔了整體份額；經過串流洗禮的獨立藝人也將更有叫價的能力。短期來看，這對場地方都不慎樂觀，對演出或觀眾也是，因為需要時間與專業培養的東西，更不容易被看到，但反之若有場地願意花時間心力於此，經過光陰淘洗打磨，相信也將走得更持久精彩吧。
