「CNTRL」是Richie Hawtin於2012年發起的校園巡迴論壇，旨在討論與傳播以科技為發展根基的音樂。參與此一論壇的發言人來自產業各角落，除了DJ與製作人以外，還包含音樂器材製造商、軟體開發商、技術網站以及歌曲銷售網站。在EDM爆炸性發展的今天，這種同時包含縱橫聯繫的研討活動顯得格外有意義。
今年的CNTRL紐約場剛剛結束，Beatport網站很體貼的為不能參加的我們摘選了六段精華。大家來看看他們說了什麼吧。
François K談音樂製作哲學
「在我寫歌的時候，有件很酷的事情我一直擺在心上。Miles Davis 說過：『別怕犯錯～因為沒什麼真能算錯』我認為他的話非常發人深省，並點出了一個重要觀念：無論你想怎麼做，都不能在嘗試表達自己的感動這一點上退縮。我想這個道理在很多事情上是相通的，人人都可以往這個方向努力。」
「在電腦的作業流程上，因為來回評估修改很容易，導致大家很容易陷入無止境的調整。這樣沒完沒了的調來調去，很容易讓人迷失最初動機。有關於電腦作業，最好把它當成描繪靈感起源的工具。」
Richie Hawtin談掌握工作室的氣氛
「在我要動工寫大曲以前，我會先把工作室清理乾淨。只要工作室不乾淨，我就很沒辦法把歌錄好，所以我得要在開動時先清好。」
「當慢慢進入狀況時，工作室會慢慢又亂起來，我也會變得比較放鬆。然後靈感就來找我了。如果我掌握到靈感，會盡可能一直順水推舟做下去。所以我會錯過約會、不接電話，暫時消失個幾天。」
「因為如果我不把握靈感，靈感在接下來幾天可能都不會來了～搞不好今年都不來了，說真的。我有好幾次一整年都沒錄出自己喜歡的東西，然後當我著手第一張Plastikman的專輯時，我只花22小時專輯就完成。這看似簡單，但等待靈感來臨的過程真是難熬；我只能東摸西摸，給自己壓力，但做出來的東西還是重複又無聊。」
「也許我是錯的，但我認為真正的創作過程應該是簡單甚至無痛的。痛苦的是慢無止境的等待。」
Dantiez Saunderson談如何簡化
「基本上做任何事前都先考慮『少即是多』這個原則。你得盡可能的保守～如果你放了太多低頻、太多Hi Hat、太多桶鼓，最後都會讓聲音髒掉。凡是不需要的聲音全都得拿掉。」
Richie Hawtin談工作室與「少即是多」
「在巡迴過程，我們和Matthew Dear結伴。他那時突然得搬家，而他漂漂亮亮的工作室是花大筆金錢與時間裝修的，還放了所有他想要的玩具。」
「由於事出突然，他只得倉皇捉了幾件真的重要的設備～聽說只有三四件～然後就用那些他真正熟悉的設備儘快開始寫歌。他說在那段時間，他寫出十年來自己最滿意的Techno。」
Nsound給創作人的三個建議
「對那些有心發展的藝人，我有三個實用的建議：誠實面對自己的本質、在設備上投資金錢和時間、然後多點耐心。這些工作並不容易，所以得多花點時間。」
Richie Hawtin談非常人生
「20年前場景小多了，那時所謂的Promoter其實都只是樂迷。他們甚至可能不知道該付你多少演出費，是個和現在截然不同的世界。」
「有關於頻繁的旅行，我覺得最辛苦的，是你經常得和家人朋友失去聯繫一兩週。他們都得經歷過這樣的過程，然後你回家以後又跟他們說哪個DJ在哪場趴放了什麼然後又放了什麼，他們也只能給你一個『蛤？』的眼神。長期處於這種狀況，很容易讓你的人際關係變得淡薄。在別人的生活中，我總是不停的出現消失，這讓人生變得有些辛苦。」
「但你知道～電音場景現在壯大的原因，其實並不是因為EDM。那是因為愛樂同好們逐漸成熟，轉變角色為Promoter或是演出預約代理，在三十年的努力下建立了驚人的網絡。他們在各機場辛勞接送藝人，帶著他們去吃晚餐，再帶著他們去舞廳表演，而在這過程中有時甚至沒有人操相同的語言。這才是我們現今文化的基礎，這真的很驚人。」
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