Category: Party

派對

  • IMPACT Taipei 1st Anniversary : Evolution

    臺北,時尚與前衛的焦點,五光十色的都會光景,形形色色的創意思維,此地所組織的一切,都在刺激著人們無邊無際的想像,激起變幻莫測的脈動。

    2018年末,一場默默的革命在都會牆角發酵,結合多達五個前衛品牌、11 名 DJ 與視覺藝術家,IMPACT Taipei 將迎來一週年盛大活動。一樣,這股氛圍將以強烈的節奏,絢彩的影像,更超乎想像的方式,深入你的感知。

    現在,準備好你的五感,接受衝擊。

    12/21(Fri)
    Korner, Things happen here.
    �Line Up:�
    Spykee スパイキー ( Bogues )
    Sub ( IMPACT Taipei )
    Tek ( Future Sound TC )
    TecKnit / TNK ( IMPACT Taipei )

    Chaaao
    Hsu Danielsson
    Corey Kuo & Sean Kuo (Resonant 共鳴)
    Kcor & TURQEY ( MINI ROOM )
    LucyPova

    Visualization by 張楊 ChangYang (Future Sound TC)

    活動詳情:https://www.facebook.com/events/1979575348786813/

  • 傳思簡史:電子樂的優美場景

    每當提到Trance,必定會聯想到飄渺的旋律、多層次的情緒,有些歌曲還會有空靈且富有情感的女伶。Trance(亦譯為勸世、傳思等)已是許多電子樂迷心中非常重要的曲風之一。即便很多人覺得Trance的時代已過,甚至是被戲稱是「上一代」的產物,但它仍時常在各大舞廳、音樂祭中出現;同時也有許多主流EDM DJ宣布回歸Trance(如今年度於日落春浪表演的雙人組W&W),似乎也說明了Trance不曾真正退流行,更常駐在每個電子樂迷心中。

    一般來說,Trance公認於歐洲90年代初期出現。當時電子舞曲百花齊放:Techno、Acid House等佔據各大舞廳,而Sampler的出現加速了電子音樂的變化。不同於其他的舞曲,Trance明顯的中間段落(Breakdown)、高昂情緒的旋律線,使得Trance迅速在歐洲大陸竄紅,而後傳播到了電子樂重鎮英國,並像病毒般傳向世界。

    [youtube]https://youtu.be/30eXKMfrVcw[/youtube]

    90年代中期,Trance成為商業場中最受歡迎的曲風之一,甚至還有人直接把Trance與Progressive House畫上了等號;許多現在仍活躍的藝人如BT、Paul van Dyk、Ferry Corsten也都是此時期崛起。到了90年代末期,Trance依舊非常蓬勃,但卻也意外的演變出非常多的子類別:Progressive Trance、Acid Trance、Epic Trance、Hard Trance等等。2000年初,Trance流行到達了最高峰,並成了BBC Radio的Top 40常駐軍;瑪丹娜的《What It Feels Like For A Girl》MV也是拿Above & Beyond的Trance Remix來拍攝MV。

    [youtube]https://youtu.be/qYwgG2oyUbA[/youtube]

    Trance到了2002至2007年開始淡出商業舞臺,被後來的Electro House、Swedish House,而後就是我們熟悉的流行EDM取代。但Trance對於後來居上的曲風卻有著極為深遠的影響,像是Trance常出現的Supersaw合成器聲響,深深影響著Electro House,乃至今日仍非常常見;Trance也深深的受主流EDM音樂影響,更出現主流EDM將Trance優美的旋律線條,結合富有張力的Big room House,成為另外一種新的子類別。

    時至今日,仍然有許多以Trance為主的音樂祭,如Luminosity Beach Festival、Transmission、Dreamstate、A State of Trance Festival等等,而各大音樂祭如Ultra Music Festival、Tomorrowland等也都會有Trance的舞台,可見Trance仍具有相當多的樂迷與聽眾。提到Trance,也不能不提到A State of Trance這個頻道。A State of Trance(以下簡稱ASOT)是由Armin van Buuren每周更新的Trance頻道,自2001年開播至今,已經累積了超過八百集,聽眾超過三千八百萬人,堪稱是Trance界無人不曉的Radio。ASOT除了每周固定的Podcast外,還有自己的唱片品牌、音樂節等等。

    luminosity-beach-festival-2017

    號稱每年都會來台灣的Armin,今年照樣不會缺席,會在日落春浪IV與大家見面;同台登場的Trance DJ還有被譽為澳洲第一的Trance DJ MarLo,也是ASOT中常駐的表演DJ,在Tech-Trance、Hard Trance與Big Room不斷的結合與創新,譜出了許多Beatport第一的膾炙人首歌曲;還有知名的荷蘭雙人組W&W,一路從Trance而後轉型Big room House與Progressive House,擁有非常多知名歌曲,也是各大音樂季的常駐軍,今年更宣布以新名字「NWYR」回歸Trance;以及Maurice West,年僅20歲的Armada新星,在W&W的唱片品牌Mainstage Music發表單曲後僅僅一年即成為Armada旗下藝人。

    9/24 日落春浪電音節IV 臺北大佳河濱公園
    購票網址:https://goo.gl/xujish

    (本篇文章由友善的狗文化活動股份有限公司贊助提供)

  • Justice 2017 in Taipei (DJ set)

    • 葛萊美獎最佳電子音樂專輯入圍
    • 葛萊美獎最佳非古典混音單曲得主
    • NME最佳音樂錄影帶諸榮
    • MTV歐洲音樂獎雙項大獎雙料冠軍
    • 法國傳奇電氣搖滾十字架雙人傳奇組合Justice強力襲台!

    Justice (Ed banger Records | FR)

    http://www.facebook.com/etjusticepourtous

    ◈MIXMAG | NME | TRAX | VICE | ROLLING STONE 滿分推薦!
    ◈電影音浪青春主題曲"WE ARE YOUR FRIENDS"創作本尊首次降臨!
    ◈COACHELLA | UMF | EDC | HARD FEST | HOLY SHIP壓軸演出組合!
    ◈Daft Punk|Britney Spears|Justin Timberlake|MGMT|U2| Lenny Kravitz|Franz Ferdinand|Fatboy Slim|Soulwax 指定混音王牌單位。

    風光橫掃全球、淪陷各大夜店舞池,在這電氣風潮中快速發酵的Justice,由Gaspard Auge和Xavier de Rosnay兩位法國音樂人於2003年組成,以大型十字架為醒目標誌。於法國一場名為Eurovision混音大賽中,以其優異的突出表現,被EdBanger廠牌發掘並納入旗下。2007年發行首張專輯“†",迅速於法國突破10萬銷量,並登上美國告示牌電子榜冠軍。媒體排山倒海的好評蜂擁而至,而後更入圍葛萊美『最佳電子/舞曲專輯』、並以單曲「D.A.N.C.E.」雙提名『最佳舞曲錄音』和『最佳短片音樂錄影帶』兩項榮耀!2011年,推出第二張專輯大碟Audio, Video,Disco,兩位鬼才從實驗取樣中滲出搖滾血液,不僅攀上法國榜TOP 5榜位,更搶攻英美兩地流行榜Top40之列。風格獨特的奇幻電影【超能輪胎殺人事件Rubber】,也邀請到團員之一的Gaspard首度跨界協助原聲帶配樂大任,展現獨有的法式音樂創意。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=sy1dYFGkPUE[/youtube]

    睽違5年之久的2016全新專輯“Woman",Justice依舊不假他人之手地獨自完成所有詞曲撰寫、製作大任,並找來2008年成軍的倫敦室內管弦樂團(LondonContemporary Orchestra)協助伴奏,於現代流行舞曲中,加強古典的柔美輔佐,突顯以女人為主題的華麗魅惑。還有邀請法國歌手Romuald、英國電氣樂團ZootWoman的主唱/吉他手Johnny Blake、美國獨立搖滾樂團Diamond Nights的MorganPhalen再度前來情義相挺!開場的「Safe And Sound」,贏得各傳媒的好評推崇,包括:滾石雜誌【自1982年Patrice Rushen的經典「Forget Me Nots」以後,又一首迷幻迪斯可詩篇,建構在隨樂搖擺、電子串連弦樂、混融爵士以及躍動貝斯旋律之中】、娛樂週刊【忠於原味的聲響,引領現代電氣樂迷至70年代的迪斯可風潮,值得一聽】、電子樂聖經mixmag【完美混融懷舊和時興聲調,同時注入豐饒的放克節奏,加上洗腦的副歌詞句,令人一聽上癮】;飛揚的Synthpop與搖滾緊密結合之「Randy」,配置Morgan Phalen渲染力十足嗓音搭腔,讓聆聽心情好得沒話說,準備引起各排行的騷動;還有R&B/Pop的「Pleasure」、「Stop」和「Love S.O.S」繼續翻轉Disco樂章,精心雕琢超乎想像的耐聽旋律!

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=hw3d9KTYHIE[/youtube]

    Back in 2007 Justice’s crunching deconstruction of techno, pop, R&B, electro, funk, metal and pretty much anything else that took their fancy established the pair as one of France’s most vital musical exports. Their second album, 2011’s Audio, Video, Disco, pushed the sonic boat out even further. A bombastic aural wallop whose classic ’70s rock flourishes owed as much to Queen and Yes as it did Frankie Knuckles or Prince, it saw them embark on rapturously-received world tour that took in headline slots at Coachella and Lollapalooza.

    The first taster fans had after a five-year studio silence, « Safe And Sound » is the perfect fanfare for what lies ahead. Built upon a bedrock of slap bass workouts and glistening synthesisers, the sense of drama is ratcheted up by swirling Love Unlimited-styled disco strings.

    Woman’s journey catapults you from the elastic R&B pop of « Pleasure » straight into the rush of « Alakazam! ». Twirls through a dazzling bout of thumping electronic piano and clavinet sparring during « Fire »’s dancefloor peacocking, barely pausing for breath before it lands at « Stop » – a sparkling, bittersweet slice of disco pop that boasts one of the best chorus the pair have ever had on a track.

    Featuring Audio, Video, Disco collaborator Morgan Phalen on vocals, « Randy » has a melody Michael McDonald would have killed a fellow Doobie Brother for (if MichaelMcDonald was into gut-shuddering electro that is). « Love S.O.S », meanwhile, sounds like the greatest disco anthem you’ve never heard, striking the perfect balance of euphoria and heartache while a synth wails like a police siren throughout.

    It’s mirrored in a more live approach to recording. At least that’s what it initially sounds like. What you think is a live drum track turns out to be a heavily treated 808 and what sounds unmistakably like a theremin transpires to be a woman playing a musical saw. The songs themselves too are almost impossible to pin down. Coming halfway through the album, Chorus jolts the listener out of any concept of what the record is going to promise next. What is it? Glitch techno? Sci-fi prog? Celestial disco?

    Only a fool would try to second guess Justice. And that includes Justice themselves.

    event info:https://goo.gl/95LVSL

  • 公寓實驗音樂派對

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=qhSmIxA4-bM[/youtube]

    內行人才知道,去年底才剛開幕的藝廊隱身於台北公寓中,一場充滿實驗的聲音派對!

    來自紐約實驗民謠樂團Buke and Gase首度來台演出,這雙人組像大航海時代的地理學家,曾與當代前衛藝術教母Laurie Anderson及搖滾詩人Lou Reed四人同台。Buke and Gase孜孜不倦探索聲音版圖可能,這兩人利用自製的混種樂器,以Maker的態度,搭配腳上裝著節奏樂器踩地製造節拍,再加上強而有力的古怪吟唱,拆解吉他與貝斯,改裝低音烏克麗麗,自創非一般迷幻旋律,結構如萬花筒多變,像達達主義的詩句。

    自製樂器的演出,讓聲音演繹為扭曲變形的空間,使得Buke and Gase表演與眾不同、不可預期。「我們只有兩個人,但我們想要像個更大的樂團,我們想製造點噪音跟音樂,所以第一步就是,『不用普通的樂器,自己做一個!』」。身為自製樂器的箇中好手,團員製作一種類似手搖鈴鼓、卻裝在腳上的「toe-bourine」,還有改造自低音烏克麗麗的「buke」;而「gass 」則是以粗糙、帶有凹痕的1960年代Volvo汽車一部份當主體,再接上6條bass弦線組裝在一塊,這些特別設計過的樂器很精巧,能發出獨特的聲音。

    雙人電氣組合Colour Domes以乾淨優雅、扭曲變形聲線,搭配程式編碼/遊戲設計Gareth Murphin創作的影像,讓你一腳踩進無限繁殖的迷亂次元;同為雙人組的Sondes,如穿越時代的巫師,操作物理原理,呈現電磁波、電路干擾、硬體駭客和類比錯誤,展現純粹空靈的騷動聲響。

    義大利soundSCAPE實驗音樂祭鼓勵音樂家創造新的音樂型態、探討音樂型式、感情、表達等,為讓彼此交流,每年夏天在義大利鄉間,吸引了無數作曲家、音樂家,還有喜愛音樂的人造訪。受到soundSCAPE啟發,這場隱身於公寓內的藝廊舉辦一夜奇妙派對。

    一夜奇妙派對2

    活動資訊:
    https://www.facebook.com/events/1819720494961695/

  • 信義區期間限定炸彈攻擊:The Boomer

    18lover Present: The Boomer #3 (Sat 10.09.2016)
    活動頁面:https://goo.gl/RSvW1i

    The Boomer是目前於台北信義區Room18,每月所舉辦一次的Techno活動,在EDM音樂環伺的信義區獨樹一格,在活動前,特地進行了QA採訪,為大家姐是幕後概念。


    為何想要在room18推廣techno音樂?

    其實早期的room18小廳也就是18lover曾經有好一段時間是在提倡非主流音樂的,那個時候音樂所帶來的感動至今仍在心中揮之不去,我們真的很希望能夠重現當年的氛圍。

    團隊成立的概念為何?

    其實我們是一群志同道合喜愛techno的dj,在幾次閒話家常下心一橫就組織了the boomer這個團體,在台北信義區這樣一個主流音樂當道的市場環境下,我們期許能夠帶給年輕一代的舞客更多不同的選擇,我們相信好的音樂是必須要讓更多人聽到的。

    luu
    對於這次表演,會想詮釋怎樣的techno音樂 (Dj Luu)
    嗨到爆,我還無法將音樂用文字細細分類,只想要將在台灣還算是地下音樂的techno舞曲用自己喜愛的方式編排呈現出來,讓主流夜店的廣大聽眾舞客們也能受到音樂感染而起舞,那我就不虛此行了

    the boomer想要呈現給舞客的是什麼?

    雖然我們愛好的是techno,但其實我們並不會將整場party的音樂風格都只設定在這上面,像是deep house、tech house或其他更有深度有質感充滿內斂深層的音樂風格也都是我們想要表達的,也許不像其他曲風那般的熱鬧歡樂,但其中的魅力同樣不容小覷,總而言之請大家期待我們帶來的震撼。

    the boomer是否有計劃推廣音樂創作?

    其實在我們的四人團體中每位都有在接觸音樂創作的領域,幾乎每位成員都有自己創作的單曲,本土的音樂創作一直都是我們很重視的環節,接下來的活動我們會逐漸結合有關音樂創作的元素,讓更多用心的創作者有機會展現自己的心血結晶。

    主要以台北推廣為主嗎?是否會橫跨到中部南部?

    9/10是我們的第三場活動,當然我們目前是以台北市的信義區作為the boomer的發跡地點與主要區域,但我們絕對不會排斥到其他區域或縣市去推廣我們心目中的好音樂,我們也正在著手計劃籌備前往中南部的活動行程。

    databass
    對於這次表演,會想詮釋怎樣的techno音樂 (Databass)
    我現在已經不會先排好音樂內容了,完全看現場反應決定。好的演出要靠Dj與舞客相輔相成,所以我想當天能夠多炸,就看現場的接受度,還有怎麼挑逗了。如果要形容的話,應該是一個打開的過程,大家彼此不認識,所以要先培養一下默契,說一些風流但是不下流的話,等到都有一定的熟悉程度了以後,才可以做一些比較深入的事情。一個半小時要能夠到達全套,我自己是覺得比較困難,還是會盡力而為,希望大家會喜歡我的演出

    the boomer的主要族群為何?

    除了跟我們有相同音樂喜好的人外,我們也很希望可以吸引到更多的年輕族群,期待能夠塑造出有別於主流的派對環境,以一個推廣者的角度來經營並培養出不同的舞客族群。

    活動現在辦到第三場但都是台灣表演者為主,是否有計畫邀約國外表演者來演出

    目前the boomer還是以台灣的創作者與表演者為主要邀約對象,但邀請心目中神一般的外國表演者帶來演出絕對是我們下一階段的目標,等到我們有足夠的能力與支持度後絕對會不計代價的舉辦更盛大的派對,在這之前還期盼各位給予the boomer更多的支持與鼓勵。

    為何要叫the boomer

    因為我們希望能夠在信義區這樣一個商業舞曲掛帥的區域帶來不同聲音的震撼,才會想到”boom”這個狀聲詞,今後我們仍會努力的持續製造出更多的”boom” ! We are the boomer !


    活動時間:9/10
    地點:台北Room18
    活動頁面:https://goo.gl/RSvW1i
    票價:詳見活動頁面,或洽詢主辦單位

  • BREAKBOT Live 2016 In TAIPEI

    ♕創作啓發BRUNO MARS、MARK RONSON、TUXEDO等一線藝人創作泉源的法國當代復古放克迪斯可大師。
    ♕融合美國R&B、Soul、Funk、Disco和French House舞韻,與性格男聲Irfane以雙人組全樂團姿態回歸樂壇風靡全球!

    在French House潮流吹進國際領域上空,刮起舞曲界的無限風暴之際,出生巴黎的DJ/製作人Thibaut Berland隱身Breakbot之中,不僅將浩室派別發揚光大,更獨具巧思引入80年代美國黑人音樂,從中吸收放客、靈魂的傳統音源,大膽創意拼貼出復古與時興結合的躍動節拍。同時涉獵廣告和音樂錄影帶的拍攝,將擅長的視覺處理結合音樂,配置五彩鮮豔的光束環繞,不斷刺激著視聽雙感官!

    從小受到Michael Jackson、Prince、Stevie Wonder、Madonna的歌曲影響,情有獨鍾R&B、Soul、Funk等風格。在法國電子搖滾二人組Justice團員Xavier de Rosnay引薦下出道,2006年坐鎮混音「Let There Be Love」,讓Breakbot聲名大噪,獲得Digitalism、Sebastien Tellier、Röyksopp等團體/藝人青睞,指定擔任幕後作品操手。2012年簽入法國第一電音名廠Ed Banger Records旗下推出首張完整錄音室大碟“By Your Side”,空降法國榜第19席位,成為Bruno Mars的專輯“Unorthodox Jukebox”許多歌曲的重要靈感來源!

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=HUDAwCcTMYY[/youtube]

    因為和男聲新秀Irfane有了極佳合作關係,“By Your Side”作品裡頭一口氣演唱5首歌,Breakbot也帶著Irfane四處國際巡迴演唱,培養出的默契和音樂上志趣相投,決定以雙人組合呈現Breakbot全新氣象,齊力交出睽違4年之久的新碟“Still Waters”,除了延續先前的基本架構,更把轟動90年代Dr. Dre所研發的西岸饒舌G-Funk概念融入其中,大量運送從小仰慕的Stevie Wonder以及最愛品牌Motown旗下群星相似音頻,一場法國和美國音樂的結合,就此精彩上映!開場的「Back For More」,閃爍晶亮愉悅Disco Funk和Synthpop光彩,人聲部分適度運用Auto-Tune的變聲效果器;甜甜女聲Dragon Dash協助合唱「Arrested」,聽到嘴角不禁上揚;緩拍嘻哈包覆「2Good4Me」,碰上R&B和電子迷濛交替,瀰漫一股幽暗氛圍;愜意享受復古風不斷吹送的「My Toy」,舒服無壓、討喜萬分;完全沉醉在80年代電子潮流的「Get Lost」,足以迷失在Breakbot所設下的魅力音網之中;Electro Funky Dance的同名曲「Still Waters」,秀出Breakbot玩樂本色,勾勒亮麗繽紛的精緻,讓人生增添更多色彩!(TEXT BY 華納音樂

    ◈ 活動資訊 EVENT INFO:

    日期 DATE: 2016.08.11.THU.
    時間 TIME: 19:00~23:00
    地點 VENUE: THE WALL LIVE HOUSE
    地址 ADDRESS: 台北市文山區羅斯福路四段200號B1
    B1F. No.200, Sec. 4, Roosevelt Rd., Wenshan Dist.,Taipei

    ◈ 更多資訊 MORE INFO:

    Website:
    www.udance-society.com.tw
    Facebook:
    http://on.fb.me/1Szw4nF
    Instagram:
    udance_society

  • Arcadia台北場票價公佈

    10/9 霸氣降落台北-「Arcadia Landing Taipei 2016」

    360度巨型蜘蛛舞台: 電子音樂結合視覺、聽覺雙重饗宴

    近年電子音樂(Electronic Dance Music)已在全球掀起一股銳不可擋的勢力,台灣也在2015年正式進入電子音樂派對的鼎盛之年。 備受矚目常受邀至各大音樂祭表演、擁有360度的蜘蛛造型舞台-Arcadia Spectacular ,目前正在全球巡演,今年1/23 已至泰國曼谷,3/18-3/21 美國邁阿密,6/22-6/26於世界最大型的音樂祭之一Glastonbury Festival 展演,9/2-9/3 巡迴至韓國,10/9 將霸氣降落台北!

    英國原裝進口來台
    以廢棄重金屬資源再造360度環狀巨型蜘蛛舞台

    以廢棄軍事、工業等重金屬資源再利用所設計的巨型舞台裝置,三面的蜘蛛眼由回收的軍事飛機引擎所製成、將淘汰的機械怪手改裝成蜘蛛爪,而位於蜘蛛正中心騰空的DJ台,則由直升機的尾翼結合噴射機的渦輪葉片所鑄成,360度的環狀蜘蛛舞台重達50噸,以去中心化的舞台設計,減少不必要的搭建面積,使觀眾能直接站在舞台下方體驗更真實的互動!不僅如此,來自英國的Arcadia Spectacular團隊,2012年更躍升倫敦奧運閉幕典禮的設計團隊之一,同時也是世界最大的戶外音樂祭之一,Glastonbury Festival每年的御用舞台。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=VPRvV6-LsTI[/youtube]

    有別於一般的電音活動,擁有極富重金屬與科技感的立體舞台,突破以往的平面設計,不僅僅視為演出者的一個表演平台,更能自成一件完美的裝置藝術品,將台灣的電子音樂祭推向一個具備音樂、藝術、文化的另一層級,以電音新世代匯流為出發,活動將與許多國際頂尖的硬體工程、藝術表演、音樂人才攜手合作,屆時50多位來自英國的工程技術人員即將來台進行舞台工程的組裝,活動除邀請世界百大DJ來台演出外,更融合特技開場表演、絢麗奪目的視覺燈光與特效,打造一個多元豐富的電音饗宴。

    「Arcadia Landing Taipei 2016」10/9將於台北盛大舉行,預計7月中下旬開賣。
    活動日期:10/9
    活動地點:台北(詳情待公佈)
    票價:
    早鳥票$2600/$2800
    預售票$3200/$3600/$3800
    現場票$4200及VIP$5000

    詳情請至Arcadia Taiwan 留意最新售票資訊與相關活動訊息。
    官方粉絲頁:https://www.facebook.com/arcadiatw

    Arcadia Spectacular
    英國官網:http://www.arcadiaspectacular.com

  • tommy trash 7/8 來台演出

    身為製作人、音樂家和DJ的Tommy Trash,現今已是澳洲電子音樂圈裡最著名的人物之一。2011年靠著一首『The End』徹底翻紅,廣為人知。性感的主軸旋律,就挑起了渴望搖擺的神經,隨著不斷堆疊的beats加入,讓人情緒沸騰到了高點。
    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=FynidP5l8L0[/youtube]

    另外曾與前瑞典電音團體Swedish House Mafia瑞典浩室黑手黨團員Sebastian Ingrosso合作的『Reload』,更是紅遍全球,在各大夜店更是必放的經典名曲。歌詞大意是說:感情到了一個麻痺的索然無味,把對方視為理所當然,離開已經是預料之內的事。也許有時,歸零、清空、重整,讓自己一切重來吧才能更大步的向前走吧!旋律從前段淺淺的漸入,一直到後面的越發慷慨激昂,把一切重啟的振奮與決心,完全用力地表露無遺。
    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=GuAtcpFQpMw[/youtube]

    其中Tommy Trash最擅長的莫過於把無生命感的電子元素混入抒情活潑的音律中,藉以重啟電子音樂的生命,注入全新色彩。超過40首的原創曲與混音攻佔各大排行榜與各大夜店,迅速的把自己的形象建立在「具有天賦且多產的」的獨立音樂家。

    Tommy Trash還有一首與JHart合作的單曲『Wake The Giant』,也是相當耳熟能詳的作品,許多DJ也會將這首單曲加入他們的混音組曲中。Tommy Trash的音樂有種魔力,總是在開場時的優雅抒情就使人動容,卻又在副歌一下的時候讓人有種充滿力度、煥然一新的暢快感。
    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=s3iLNN47TY4[/youtube]

    長相粗獷狂野,放歌起來卻充滿搖滾魂的氣魄,有著Rocker外表,卻意外反差的擅長將電子音樂做細膩柔滑的處理,這樣衝突的美感,台灣的電音粉絲終於有機會可以一睹這位Electro界混音高手的風采。

    新音樂推廣品牌FREZZ特別與台北最具指標性的展演空間Neo Studio合作,聯合打造專屬台灣年度電音盛事【Neo Studio Festival 2016】。首波7月8日星期五就是邀請到了Tommy Trash來為此電音嘉年華打響啟航禮砲。當日憑活動手環還可以免費入場台北夜店龍頭之一Room 18繼續延燒派對熱情。另有包廂優惠套裝行程,並於FREZZ粉絲專頁有分享按讚抽獎贈票的好康活動。所有電音迷可以把握這次機會前往購票朝聖,到場親臨Neo Studio與FREZZ打造的Tommy Trash電音殿堂。


     

    相關資訊請上
    FREZZ粉絲專頁:https://www.facebook.com/FREZZ.tw/
    FREZZ官方網站:http://www.frezz.net/
    Neo Studio Festival粉絲專頁:https://www.facebook.com/NeoStudioFestival/?fref=ts
    購票資訊:http://niho-creative.kktix.cc/events/neostudio587b

  • 臭臉送啤酒:不友善派對 vol.3

    ∞ 關於 [unfriendly] vol.3

    主流也好、非主流也罷,「派對」兩字已被賦予多道邊界與輪廓,逐漸成為缺乏想像力的單一事件,參與者及演出者均於入場前,在腦中嵌入符合派對文化意涵的僵硬指令,將構造繁複的自己簡化為友善的螺絲釘。不友善派對誠摯邀請懶得呼朋引伴、穿潮流衣服、只想聽音樂偶爾跳舞的你、不帶包袱的前來,與表演者一起為「派對」兩字創造更有生命力的想像。

    繼拼貼噪音、beats的第一屆 [不友善],及結合噪音、人聲的第二屆 [不友善] 之後,第三屆 [不友善] 旨在鍛鑄剛硬銳利的生鐵與鮮血、嘗試「工業」的可能性,並將之發揮到最大限。雖然未來主義畫家已於1913年 一文提及類工業的音樂概念(反和諧),工業兩字具體說來,仍是70中期英廠誕生後,才逐漸為世人所用,發展至今,工業兩字在聲的世界仍是模糊的範疇、且其輪廓依仍隨時間不斷地改變著。

    第三屆 [不友善] ,五位背景各異且富實驗精神的演出者、決議針對各自定義的「工業」進行詮釋,分別是以割裂扭曲音波為樂的英國劊子手 Yearning Kru(live),喜用虐殺高頻且執行暴力美學的 Ruby Fatale 鹿比 ∞ 吠陀(live),魂歸反烏托邦底特律工業城的遊人DJ Soma Liang( Babylon Calling 巴比倫之聲 、 耕聲人Sound Farmers人)、在優雅中精準輾殺虐心的黑暗王子DJ Yen( Soma Taipei),及沈穩煉造內火焚燒的資深鍊金術士 DJ Yao。

    5/13夜晚,五濁惡世將綻放鋼鐵蓮花,我們邀請您共襄盛舉。


    ∞ 演出概念

    波形劊子手 Yearning Kru (UK)

    unfriendly vol.3 6
    生長在這個年代的人並沒有參與早期社會、抑或人的網路緊密構築起來的過程,而是取得知識與技術後,便被擲入由數位訊號構成的生活網絡中,化為一個單薄、類似位元的個體。工業音樂於Yearning Kru而言,是用這個網絡的喉舌──電腦,並使這個喉舌透過電流發出真實的聲音,這些聲音無論包夾著生命衝動或其他念頭,永遠是片段不連續的──如同不穩定的電流。
    這次演出,波形劊子手YK將隨心所欲地玩弄Audio files程式碼,大肆創造或毀滅各種頻率(唔…要看他心情如何,通常會很暴力),完成一個約40分鐘的live set。
    Soundcloud:https://soundcloud.com/yearning-kru
    [youtube]https://youtu.be/X2_qfpNGAVg[/youtube]

    高頻虐殺者Ruby Fatale

    unfriendly vol.3 2
    「工業」對Ruby Fatale而言,是氣體般詭譎的氛圍,即使人的生活被各種工業產品環繞,當「工業」兩字被應用於聲的領域時,仍是模糊且隨時間更新的概念,對Ruby而言,通過電流被割裂為1與0的訊號帶有某種冰冷的精準性,這種銳利無情的分化彷彿刀刃的邊緣,帶著令人欣慕的果斷特質。
    這次演出,Ruby將使用另各live housePA大哥眉頭深鎖的高頻(900~10000HZ),並取樣輾石機、蒸汽機等工業機器的虐殺聲響,時而襯以優美反差的旋律,完成約40分鐘的live演出。
    Soundcloud:https://soundcloud.com/ruby-fatale

    底特律工業遊人 Soma Liang

    unfriendly vol.3 5
    美國底特律城作為次文化重地,本就在鋼筋、毒品、與槍桿中帶有勞資對立的意味,因而,對深入研究底特律Techno並在台灣推廣落實多年的Soma而言,「工業」兩字的根既非音樂流派,也非激昂的藝文宣言,而是勞資對立的催化劑──工業革命本身。
    這次演出,Soma除了取樣底特律Techno各種具代表性的音色與鼓拍之外,也欲在Set的行進間傳達一種因工業而生,卻由此處歸零的靜謐想像空間,向歷史中勞工階級的犧牲者致敬。
    Soundcloud:https://soundcloud.com/dj-soma

    內火煉音術士 Yao (Jireh Tsai)

    unfriendly vol.3 4
    對Yao而言,「工業」即自然的反面,它是當今文明的新子宮,提供生命的養料(物質與精神),使其藉此定義自己的輪廓,卻也象徵人類與自然世界的疏離。如今,有血有肉的自然不再直接連結人的性命,而成為生活中一項被玩味的裝飾品。
    本次不友善,Yao將嘗試以工業為骨,自然世界的聲響為肉,在Set的行進間展現「工業─自然」平行存在、彼此窺探的疏離感,並向逐漸凋零的生物多樣性致哀。
    Soundcloud:https://soundcloud.com/yao-tsai

    碾石黑暗王子Yen

    unfriendly vol.3 3
    對演出經驗十足的Yen而言,「工業」是DJ演出時用以玩味的一種聲音元素,「工業」音色普遍帶有硬與重的特質,是聽者可以在一片音牆中立即分辨、迅速產生感官經驗的聲音粒子。
    本次演出,Yen將隨興之所至的將「工業」陳列於不同的段落中。
    Soundcloud:https://soundcloud.com/salamander_yen


    ∞ Line up

    Yearning Kru 11:30-12-10
    Ruby Fatale 12:10-12:50
    Soma Liang 12:50-1:50
    Yen 1:50-2:50
    Yao 2:50-3:50

    ∞售票資訊

    預售 NT. 400 ∞ 現場NT. 450
    擺臭臉入場者送嘉士伯一瓶
    臭臉最高

    ∞ 預售方法

    1. 購買連結(Indievox)
    https://www.indievox.com/pipemusic/event-post/18173
    2. 私訊 Ruby Fatale 鹿比 ∞ 吠陀告知姓名票數當日至票口取票
    臉書活動頁面
    https://goo.gl/KDZgyN

  • 默日狂歡耳機派對(Silent Disco Taiwan Tour) – 5/9(Fri.).5/10(Sat.)

    一場國外早已風行各地,台灣首辦的環保派對新概念,綠色新潮流!

    默日狂歡耳機派對(Silent Disco Taiwan Tour)/ Silent Disco Taiwan 不僅只是個好玩的party而已,大都會的人們都活在冰冷的科技裡,每天不是當低頭族,就是戴上耳機將自己與群眾隔離。但是人類本來就是群聚的生物,需要社交活動來保持身心平衡,Silent Disco的活動型態,提供了現代人一種分享感動、有別於線上互動的群體經驗。

    Headphone Party 是一種新的音樂行為藝術,這種“看似無聲其實有聲”的無噪音派對,才是環保娛樂的王道!透過群體式體驗,民眾可以直接戴上現場提供的無線耳機,感受到Live DJ或是樂團的現場演出。透過耳機所傳達出的樂聲不論你在活動場地的哪一個角落,都十分地清晰、震撼人心,不論你在舞台最前排還是在廁所外排隊,音樂總是片刻不離身:一機在手、Live隨時Go。(現場會提供耳機,不用自備)

    全台首度耳機派對 www.silent.tw
    人人皆有專屬耳機,大家一起嗨翻天吧!

    地點:台北小巨蛋星光廳。只剩 5/9. 5/10二場
    5/9 (週五) 8pm-12am午夜(耳機舞蹈表演就是這一天喔!)
    5/10 (週六) 8pm-12am午夜

    『單人票價』NT680/人(包含一杯飲料、特製耳機租借及獨家紀念贈品)
    『四人團體票』NT$2,080/組(附贈內容同單人票)
    VIP 包廂請洽: Jennifer Yeh 0922-109778

    =售票請立即洽詢=
    台北東區:
    -[ 台北人體移動售票亭.Jen’s Ticket Booth]台北市大安路一段20號 (大安市民口)
    真理活花/ Jennifer Yeh 0922-109778
    -M@M Boutique 唱片 台北市忠孝東路四段112號4樓之3 (欣葉樓上)
    Mykal Lin (02)8771-5688
    -BounceOnDecks DJ課程/音樂工作室 台北市仁愛路四段79號10F(仁愛圓環)
    陳品品 0916-252626

    台北西區:
    -有種唱片SPECIES RECORDS 台北市昆明街96巷20號2F (麥當勞巷子進去)
    Sara Caesar (02)2375-5518, 0981-107359

    台北移動區:
    -A Ben Hong 0981-355346
    -派大星 0978-075731
    -Max Dong 0928-234678

    台中全區:
    Darkest Hsiu 0923-595518