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  • Spotify將開放獨立創作者上傳

    身為日夜都與Spotify相伴的重度使用者,對其公司在近日的大動作,讓人好奇是否對會未來音樂產業,再次造成多方面的變革。

    2006年成立於瑞典的斯德哥爾摩的Spotify,從早期剛推出時就以優良的操作介面、方便的連結性、人性化類別偏好的音樂推薦還有令人意外的串流優秀品質(手機app甚至可以手動曲線調整喜歡的EQ),讓我毫不遲疑月付150台幣加入會員使用至今。

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    Spotify提供的音樂背後祕辛釋義

    雖然至今仍受到許多來自音樂界,以剝削創作的利益等理由的批評;又或者某部分音樂思想仍想保持傳統老派如我,仍被其便利性吸引,畢竟時代的潮流是無法抵擋的。科技大環境的變動令人無奈,對於支持的專輯仍以盡量購買唱片(黑膠形式)來對這負面的議題作回饋。(畢竟連思想走在最前端的Radiohead,都長年保持著近乎免費分享概念來推動他們的作品,大方地將在串流平台上分享;許多樂團音樂人也常選擇在Spotify上推出了獨家、其他平台找不到的專輯版本。)

    不過最新的Spotify推出的政策似乎是能弭平這項對於音樂人創作利益爭論——獨立音樂創作人將來不需透過第三方( Tunecore、Distrokid、Stem等),變可將音樂上傳至Spotify供大眾聆聽。

    現在推出的仍為beta-testing,由Spotify所邀請的獨立音樂人做上線的測試。(一位芝加哥名為Noname的女性饒舌歌手已經在平台上發表了專輯Room25)

    根據Spotify聲稱,音樂人未從串流聆聽次數獲得收入前是不會收費的。換言之,上傳是免費的,創作者在未有一定量串流次數前都不需付費。

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    這項自由上傳音樂的服務之前,已有Bandcamp、Soundcloud在推行類似的服務了,但Spotify擁有廣大的音樂資料庫的優勢,使獨立創作上傳的音樂能和從古至今所有相關音樂類別產生連結是其重要的優勢。但令人關注的是在此服務廣大推行後,是否能如過去在音質上把關成功,保留原先符合數位線上收聽優良品質。

  • 活動專訪:幽冥酸。鬼門開

    Billy作為電子音樂愛好者已有數年之久,在溫和的外表之下卻有著炙熱的心。一般有志於舉辦音樂活動,或是派對者,刻板的標籤大多是:#愛酒#帥哥#美女#能言善道#長袖善舞…等等,但Billy第一眼印象絕對是舞池裡的友善動物,甚至當他站上舞台,所選粹的音樂更能讓你再詫異一次。

    由ACID Billy所推動的幽冥酸派對,將於九月第二週週末,在台北西區的草御殿展開。同樣有別於一般,活動將於傍晚出發,子夜前抵達終點,對於常常煩惱於電子音樂活動時間過晚的人十分友善。本台特地訪問Billy,請其為活動與自身略作介紹與說明。


    請稍微跟我們介紹一下自己

    哈囉,我是Billy,從高中喜歡電子音樂,希望有一天能對台灣電子音樂盡一份心力,於是踏上了電音之旅。

    在2011年因為喜愛60年代嬉皮文化而自學手染,參與了各大市集至2016年。在市集上認識了一群電子音樂同好,開啟了市集結合DJ表演的先鋒,之後與好友成立了迴光返噪與美麗境界音樂活動廠牌,分別舉辦不同類型的音樂活動。2012年受到tomorrowland影響與手手市集合作舉辦大型戶外活動在竹圍工作室,風格多元有趣,之後舉辦的活動多為室內展演。

    關於這場「幽冥酸」活動介紹,〝凡修無成道者,均堕落地獄之門。鬼門關周圍甚廣,門上橫書「幽冥鬼門關」五大字,有一班青面獠牙之役在此把守〞而因此邀請「酸屋」、「特異功能在台人士」與「後菜園」共同參與策劃,而選在近百年古蹟作為活動場地規劃內容。

    活動風格從Acid House拉到與Chicago、Techno作混雜結合,顧名思義這場是完整Techno曲風的音樂活動。

    請介紹此次活動演出人員

    大學時期受到台灣Techno DJ影響最深的前輩就是A-Dao與Data Bass,很喜歡他們挑歌品味,不管是Chicage House、Acid House、Techno、EBM或80s Hip Hop Break科技舞曲等..都能挑到令人振奮的音樂,這次能邀請他們覺得很開心。另外欣賞Wayland開頭的用ambient作為序曲,再慢慢地音色交織進入他編織故事裡,完整的Techno 安排創作,創作品質相當的棒。與曾經同個工作上相識的,幫忙我很多的DJ Cooper Hypanoz,他偏向於輕快類型Techno,很受老前輩的注意,很喜歡他起、承、轉、合的編排。而Betty apple偏屬於創作藝術家表演內容,Betty apple在認識多年在活動上巧遇,在對話過程中就一拍即合就參與了這活動表演藝人。最後合作單位陳考齋「酸屋」與郭哲良「特異功能在台人士」的親自下海表演。

    撇開活動宣傳文字,你會怎麼跟你的朋友介紹這次的活動?

    哪裡有優質的DJ品味配著酒與夕陽在古蹟裡跳啊?就這場了啦!

    題外話,你現在發展的客製耳機是什麼呢?

    我本來對耳道式耳機就有極大的興趣,平常也會帶三到四隻耳機在外面工作,每一隻的音色處理各有特色,隨著心情換我要的耳機來聽。很多朋友找不到他想要的耳機,就會來訊請我依他的需求推薦耳機。

    後來自行研究組裝,找了多間不同廠商的零件比較嘗試,並且與設計師合作外殼,製作屬於自己的耳機。獨特的外型以及音質吸引了不少朋友下單客製,我會與客人討論他的需求來決定內部零件與線材,不同音樂類型適合不同音色的耳機。目前同時在研究完全貼合耳道構造的全客製化耳機。

    這次活動時間特別早開始,也早結束。與其他派對活動相比起來非常特殊,你們的用意是?

    目前電子派對的形象以及目標群眾都滿固定的,過去舉辦不少活動,來參與的都是熟面孔。我們一直在思考該如何將範圍擴大,歡迎更多人接觸參與並了解派對文化。以此為方向,這次我們嘗試將場地從Live house搬出來,結合文化深厚的古蹟建築等場域,並且將時間提前,營造一個相對於過往更友善的氛圍,期待產生新的連結,撞擊出新的火花。

    活動連結:
    https://www.facebook.com/events/222525325086723/

  • 招喚你的DJ——鐵克諾風雲會

    我出一張阿瓦隆.艾默森結束這回合

    桌遊玩家大概都知「魔法風雲會」這個紙牌遊戲,現在有人把TECHNO圈的人事時地物也紙牌化了。
    https://www.instagram.com/technothegathering/

    「Techno The Gathering」,主要是呈現在Instagram上,是由一柏林DJ——Vincent Neumann所製作。每一張卡包含名稱與描述,對於熟悉場定的人來說,看了不免會心一笑。


    e.g.〈慕尼黑機場〉

    munich-airport
    “DJ們在這一回合不能演出。因為安管漏洞,二航廈暫時關閉,導致200架航班被取消”


    e.g.〈Robert Hood〉

    robert-hood

    傳奇生物:黑蓮花
    “Robert Hood是無堅不摧的”
    “Robert Hood是不可對抗的”
    “Robert Hood是魔法無效、特殊能力無效的”

    Robert Hood須支付八點Kicker,絕無輸的可能;你的對手毫無獲勝的機會。

    〈Robert Hood〉這張牌真的很強啊。


     e.g.〈Avalon Emerson〉

    avalon-emerson-card

    生物:DJ

    “天蠍步(如果你的對手是天蠍的話,Emerson勢不可擋”
    “如果以你現在佩戴的眼鏡做祭品的話,指定對手將喪失三條性命”

     

  • Korner新住持專訪

    Spykee

    六月中左右,台北非主流圈知名夜店(?)——Korner,驚爆企劃團隊集體出走,據了解為薪資問題,同時在其粉絲頁面貼出消息,市場一度謠傳K店即將熄燈。

    但令眾人疑惑的是,過了號稱最後一天的活動之後,聲響依然穩定的從旋轉樓梯傳來,但不一樣的是:Korner開始有了不一樣的感覺。

    為此本台特地訪問了新任住持Spykee,請他稍微解說以及未來方向。

    Spykee前為2manyminds唱片行老闆,同時亦為K處週四的活動企劃人,現以Bogues的名義持續在此舉辦活動。先前週四派對的音樂內容,帶起了一波國語流行懷舊浪潮(追本朔源甚至可一路從和平東路的Spin談起),到現在其實你偶爾都可以在別的地方,聽到DJ放起蕭亞軒的主打歌,但聽眾卻毫不覺得突兀。


    以下是QA內容:

    ・所以korner沒倒啊?

    啊不是啊⋯⋯要倒也是牆先倒吧⋯⋯

    .發生了什麼事?

    其實到現在我都還不太清楚,就我也只有待在週四,從好像五月初聽到耳語說smoke machine要撤退,但一直到他們發了那個final聲明之前我也不知道是什麼狀況。smoke machine發了聲明之後the wall/korner那邊才與我討論的。

    ・新人新政會有什麼特別?

    你有看正宗哥吉拉嗎?政府突然真空,臨時內閣能怎麼辦?目前一切都還在調整囉。這個我覺得沒什麼好避談的,看排班就知道一直在試水溫。

    ・有人說「走了一個自私的假德國人,來了一個傻的假日本人」,你怎麼看?

    不知道欸,真的認識對方再講這種話比較好吧。

    ・以後都沒有techno趴了嗎?

    這其實是看大家原本認為什麼才是techno吧。

    ・可不可以說一下選歌品味這件事?你們想要達到什麼目標?

    達到什麼目標是什麼意思我不太懂⋯⋯其實話說回來想問一下,就是之前看到有人在 korner 留言說風格換成citypop⋯⋯這個真的是一座蠻無言的山丘。

    一直以來我在各個圈子裡的狀態好像都是這樣,電子音樂圈的認為我不放house,techno只會亂丟citypop,而朋友比較多的獨立樂團圈其實一直都還在嘗試搞清楚dj是怎麼一回事,近年比較有些許交集的街舞圈又把我認為是華語混搭爽ㄎㄧㄤ專家,而對嘻哈或digger來說我是一間他們很難挖片的唱片行前店主。

    Djset 其實是很難宣傳與傳達的一件事,比方說前陣子有人就說我們放蕭亞軒很low嘛,但這個問題就是在於這首很可能是整晚這個人「唯一認得」的一首歌。以我自己來說好了,蕭亞軒《cappuccino》是我以前蠻常放的歌,前後我大概會接幾個 Funk Pop 作品,但這時候他不會說放KOOL AND THE GANGS很俗欸,或是EARTH, WIND AND FIRE很老套,我不確定他是否知道其他的作品,但他的確就是會在蕭亞軒的時候po上網告訴他的朋友「KORNER放蕭亞軒,很台很low」。而近三年前自週四開始的這麼多個晚上,一定有非常多的蕭亞軒、周杰倫、蔡依林、張惠妹被貼上這個很台的標籤的同時,忽略掉同一個夜晚同一個空間裡更多的Marvin Gaye, Marcos Valle, Menahan Street Band, Khruangbin, 思い出野郎Aチーム或是厭世少年。但話說回來這樣的放歌方式是跟 rare groove類型的dj概念有比較大的相關,簡單說我們是在試著去找找看「包含但不僅限於台灣的 rare groove風格」,不過我覺得在這裡還是不要花篇幅對牛談groove比較好喔。

    總之這其實是我們這種 DJ 的原罪啦,你很難去跟這半年才知道竹內瑪莉亞的人討論真正的 citypop。所以想想也就釋懷了,只是偶爾還是覺得要面對這種只聽某種techno跟落日飛車的文青真的很解。

    .近期規畫?

    承 4。目前還在開發新的凝血劑。

    以上


    補問:

    聽說你沒拿薪水?真的假的?

    這次在談接週五六時他們就主動提了費用的事了,目前是有領企劃費。

    之前啦,之前週四真的是都沒拿。那時候是korner週三週四沒有活動啊,然後我(這假日本人)常去東京,看大家從週一喝到下週一,就覺得想試試看平日夜晚做免費入場,而且不是週末的話,放不一樣音樂的彈性真的可以更大,但因為沒有實績參考所以一開始我也就沒談費用,只要求korner把dj的錢都付掉,後來近三年的時間除了自己放歌的鐘點費之外是都沒有拿一毛錢。

    但說真的我一點也沒有不高興什麼,對我來說這三年我只是用企劃這件事交換每週一次的場租,但從中累積了很多credit,找來很多很棒的好朋友在這邊dj,越來越多很酷的傢伙們在這裡hang out,除了一方面是魚幫水水幫魚,一方面也是想證明週四有辦法長出跟週五六korner不一樣的樣貌。然後它長出來了,而且長得還不錯吧我覺得。

  • 42017一起更好

    日前鍵者路過一座天橋,看到今年的國慶看板標語4「2017 一起更好」,覺得尋常而已,但是在仔細一看,原來是「4 2017 一起更好」,這就耐人尋味了。

    420在大麻社群當中,是一個特別的數字;「42017」也就有了些趣味的意涵,為此耳朵蟲特地找到創作者,與其探討作品的內涵與意義。


    ・此次作品(行動)的名稱?

    《42017 一起更好》

    ・想要傳達的訊息是什麼?

    有位影響我重要的友人在私處(私自的住處)種植研究大麻花生,而被農政單位誤認為是全台北的大盤商。

    那段期間經歷了監聽、跟監以及拿著傳票到家門口按鈴,而我跟前室友也意外地成為了被強制驗尿的證人。

    那段期間,親眼見到了所謂在法律上被定義成「沒有人權的人」被對待的方式。

    有如 Netflix上《謀殺犯的形成》的寫實劇情,就在我人生中真實上演,而經歷過這綠色恐怖,心中一直有個想法一定要找個機會用創作的方式回應對於事件的看法。

    不是我們有「4」,而似這個權力結構裡有「4」。

    以上是..《42017 一起更好》的想像實踐。

    至於一起幹嘛?就一起更好吧!

    謹此 紀念每年的42017

    42017-4

    ・跟國慶的連結是什麼?為什麼選擇這個看板做載體?

    我認為跟國慶日連結倒是還好,對我而言只是利用看板上的字樣去表達號外之意而已。

    倒是跟橋的連結好像還比較強,看板在國慶日之前就已經出現在橋上了,這座橋是我每天吃早餐會經過的地方,而我吃早餐的座位正好可以看見這座橋,而當我看見「2017一起更好」的看板出現,很直覺的如果前面加個「4」好像很有事哦!

    而有「事」又跟有「4」唸起來也一樣,當然這想法猶豫好幾天,每天都在想這樣做會不會出「4」。

    後來想想「4+2017」只能在今年作,錯過明年也不再有(因為已經2018),箭在弦上不得不發,於是產出了這類似新橋戀人式的告別「4」爛漫。

    而刻意選擇用噴漆塗鴉在瓦愣版的方式大概是不想像班克吸那樣直接附著於本體上.

    出門吃早餐還剛好遇到拆除隊,偷偷跑去問拆除的人據說這看板是會重複使用的,也就是每年都會有不同圖像內容來攻佔這座橋,去年是復古國慶風,今年則茄芷袋風。

    420在不同社群裡有不同的意涵,你想要傳達的是什麼?有什麼想要對這個社群說的?

    42017。還是42017

    ・你覺得現在政府對於藥物管制的政策如何?才有新聞說會加強三四類別的持有量限制

    答:把“植物”當成是“藥物”來管制了是一件不道德的行為。 好。請加油

  • 他被警察抓,因為車上裝八十顆喇叭

    「我知道這不合法,但是週末這樣才帥」

    簡直帥慘

    一位男子在MLB紐約大都會比賽期間,於皇后區被逮捕,因為播放音樂音量太大,以至於大都會隊的牛棚決定報警處理。也許你會好奇,為什麼像棒球比賽這麼吵的活動,都還會覺得別人比他們更吵,那是因為Nelson Hidalgo,47歲,男。就像他的音響一樣,他也絕不是一個普通角色而已。

    在Hidalgo的麵包車上,裝載了80顆喇叭,共價值八十萬台幣以上(兩萬美金),在晚上十點四十五左右,火力全開。雖然吸引了大批人潮,這也沒有阻止警方趨前逮捕他。

    據報導,Hidalgo在法庭上辯稱:「我知道這樣不合法,但是這是週末啊。」Hidalgo將面臨二級刑事訴訟,噪音、行為不檢以及阻礙駕駛人視線。聽起來老哥也不是第一次被逮,「通常我會收到張罰單,我會付一點或是把罰單丟了」
    ,而後他被從監獄無保釋放。「這次怎麼沒有呢?」他說。

    [Via Am new york]

  • Frankie Lam的DJ人生猴塞雷

    若談到香港的舞曲文化場景,Frankie Lam絕對是不可不談的人。20年前他十七歲,因為在酒吧接觸DJ,從而發生興趣開始學習,自此與舞曲結下不解之緣。如今他不但是香港公認人氣最高的DJ,多才多藝的他也在許多不同領域跨界現身。在耳朵蟲邀請他來台灣表演前夕,我們特別進行這次網路採訪,以期讓蟲友們更了解這位香港DJ好手。

    Q: 來過台灣嗎?感覺台灣和香港的跳舞場景有什麼不同?

    A:已到過台灣3次,但只是旅遊,工作的話,今次是首次。

    當我第一次去台灣時,因當時對台灣的House /Techno 音樂文化認識不深, 曾經嘗試去找一些地下音樂的夜店,但可能那一次時間太趕,只可找到一些比較大名DJ的户外派對的資料,所以沒有參與。而另外一次到台北,那一次是為了The Chemical Brother的表演,那次便真正感受到台灣人對Techno的熱情,整晚的氣氛也很好,台灣人很酷亦很有禮貌。感覺和香港的分別不大。

    對於台灣的地下Techno/ House的派對,還未有機參與,所以特別期待今次台北的旅程.

    Q: 在您專職DJ的生涯中,香港的環境提供了哪些發展機會,其中又有哪些挑戰?

    A: 香港的環境提供給我最多的發展機會必定是於1995年至2000年其間,1997年之前,當時香港還是英國殖民地,我們有很多很多的機會接觸到英國的音樂文化,而因華洋共處的關係,我亦認識到很多的外國DJ朋友,大家不斷互相幫助及學習,令我對音樂的思維和方向的選擇幫助很大。

    而大約於1996至2000年,英國的Rave熱潮捲到香港,當時大部分香港從事時裝、設計、髮型、藝人與音樂等等年輕前衛工作者。他們對Rave及DJ的瘋狂,造就了我當時的發展機會,亦奠定了我音樂事業的基礎。

    Frankie Lam QA 2

    Q:你參與了許多團體 (push、intermix、Highfly Studio、Party Monster、44 production與BYFF等)並且帶領這些團體前進,中間的差異與分工是怎樣呢?可否為我們介紹一下。另外,可否介紹BYFF的創立過程,品牌理念是什麼,以及它的現況。

    A: 這個問題用一整天的時間來回答也不夠… 我嘗試簡單一點去解釋吧

    PUSH 是我和兩位來自澳洲的朋友於6年前(2009)成立的House/ Techno DJ team + Evebt Organizer。我們成立PUSH除了因為大家對地下音樂充滿熱誠外,另一個主要因素是我們三個於「Push」內都分別擔當了不同而又重要的崗位,我是資深的音樂DJ及organizer,AKW除了DJ身分外,還是香港傳媒SCMP的音樂部編輯,而Luke除了DJ身分外,還是專業燈光設計師。所以我們三位成員各自都對Push的創作及發展都有著重要及獨特的幫助。

    INTERMIX 是我和日籍DJ 「Imai Fukutaro」 約於早期2000年成立的。Intermix的創辦理念是因為當時我和Imai 都感覺到於香港和日本的party普遍都只會邀請歐美的DJ作表演嘉賓,而忽略了香港和日本的DJ。但我們知道的是,香港和日本都有很多高質素的DJ;所以我們便決定成立Internix這個品牌,於香港和日本兩地互相推廣我們的音樂和文化。

    HighFly Studio是一間DJ及音樂製作培訓中心,是我和好友DJ Ball及HipHop DJ 「DJ Galaxy」約於2010年所創辦的,「HighFly Studio」的創辦理念是因為於近十年來,digital 的興起,令傳統的DJ技術慢慢被忽視,而新一代的DJ技術亦相對下降,所以我們便成立了「HighFly Studio」去協助新一代的DJ們可以有多一點途徑去學習和理解更深層次的DJ文化和電子音樂的製作。

    Party Monster 是我和電影演員Sam Lee(李璨琛)約於十多年前所成立,當時的Sam Lee對DJ有著濃厚的興趣,亦是我Party的常客,兩人認識後便一拍即合。而後我們成立了「Party Monster」這隊DJ crew,於十多年間穿梭亞洲各地。

    44Production 是我自己成立了多年的DJ Agency公司。創辦理念是發掘及培育香港有天分的DJ, 幫助他們安排工作及處理他們DJ表演以外的問題。

    BYFF 是一個街頭時裝品牌,我與DJ Ball及時裝設計師Rib Yeung於2002創辦。我們的品牌理念是將音樂信息融入街頭時裝,用衣服上的graphic 及文字去吸引大眾的目光然後再推廣電子音樂。另外,因digital/mp3的盛行,大家接觸到唱片封套的機會亦相對減少,所以,我們會與一些音樂製作人合作,將他們的唱片封套設計融入我們的服裝上,令他們的設計可從另一途進入大眾的生活。

    BYFF是香港知名潮牌。台灣亦有單位引進。
    BYFF的衣著與舞曲文化緊密結合,是香港知名潮牌。

    Q: 你的音樂風格很多元,從techno跨到Deep House 都放,請問是怎麼樣決定表演內容的?

    A: Deep House及Techno當然是我最喜歡放的類型,但這亦只是我這一刻/這數年的音樂取向,我也不肯定這種風格於我DJ生命內會維持多久,因為我是一種不斷求變及不斷尋找新元素去融入我的DJ set當中的DJ。我二十多年DJ以來,由早期的Hard House, Trance, Progressive Trance, Break Beat, Electro House等等。再變到現在我的Techno風格,當中其實變化也很大。

    至於怎樣決定表演內容… 我每次都是即場才會決定的,但如果我於本土表演的時候,實驗性的曲風會佔多一點,但於海外的地方表演,我則會放近年”我”playlist 內特別喜歡的歌曲多一點。

    Q: 在2016會有新的創作嗎?方向是什麼?

    A: 2016年的計劃大致會安排自己於音樂製作方面多一點。而DJ方向,除了Techno外,我這一陣子的感覺就想回歸House的曲風多一些。

    Q:最近喜歡的藝人和歌曲有哪些?
    A:
    1) FYI Chris – Need I say more
    [youtube]https://youtu.be/HUpGTDsnY4Y[/youtube]

    2) Mattsk i- Escapism ( Maceo Plex Conversation Rmx)
    [youtube]https://youtu.be/bLaqNzr0OBY[/youtube]

    3) DJ Dozia – Pop Culture (KiNK mix)
    [youtube]https://youtu.be/6cUvD-2KCu0[/youtube]

    4) Javi Redondo -Somewhere
    [youtube]https://youtu.be/STAT9BtQgD8[/youtube]

    5) &Me – Woods
    [youtube]https://youtu.be/rwCDv1dcue4[/youtube]


    Man from Hong Kong

    來自香港地下電音場景的英雄Frankie Lam。2016/1/9 親身領教他的十八般武藝。 前往活動網址: https://goo.gl/NzMyNA

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  • 重大新聞集錦:2015/12/13 – 2015/12/26

    CITY-POP是泡沫經濟時代日本年輕人最愛的音樂

     

    Skrillex邀請RayRay參與音樂製作

     

    Seth Troxler洋裝拍賣

     

    BillBoard精選世界15大電音城市

     

    謝金燕的台客文藝復興與男同志舞曲文化

     

    孫耀威投資餐廳一天就被拆微風判賠550萬

     

    北市交指揮薪資爭議

     

    RDIO正式收攤

     

    傳奇電子樂黑膠唱片行Hard Wax

     

    台灣流行音樂現況探討

     

    塵爆傷者告朱立倫瀆職

     

    我就是想要寫理直氣壯的同志歌曲

     

    北市稽查藝文表演票券

  • 重大新聞集錦:2015/11/22 – 2015/12/5

    DERRICK MAY:我不放舊作啦~滾

     

    這位暢銷書作家曾是個快樂丸販子

     

    青少年靠派對老鼠會詐財千萬

     

    Soundcloud說無聲也是侵犯著作權

     

    這張專輯會發行紅白機版本

     

    Nina Kraviz京都二条城登場

     

    TEK短訪,關於台中光影藝術節

     

    串流音樂是藍海還是掠奪戰

     

    倪重華為台北電影節紛擾道歉

     

    藝術行政甘苦談

     

    永和樂華夜市恐熄燈

     

    PMA、PMMA捲土重來

     

    當Band友的回憶成為過去

     

    SONY 向授權作品給它的人主張侵害著作權

     

    被虛構的崔健,被建構的香港音樂

  • Nina Kraviz京都二条城登場 共慶琳派四百週年

    Nina Kraviz明日將到日本京都二条城演出,並與日本知名劇團合作,為傳統舞劇添加新的風貌,共慶琳派四百週年紀念。
    此次活動是由Art Aquarium策劃,並作為琳派四百週年紀念周邊活動之一;Nina Kraviz由Art Aquarium 木村英智(CEO)指名合作。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?time_continue=2&v=q_q-W6BcWP0[/youtube]

    主體活動,琳派四百週年紀念是由河野元昭(京都美術工藝大學校長),小篠順子(知名時裝設計師)、高階秀爾(大原美術館館長)、辻維雄(MIHO MUSEUM館長)以及芳賀徹(靜岡縣立美術館館長)聯合招集策畫,組成琳派四百年紀念祭委員會,參與人士包含京都府知事、市長、觀光協會會長等,紀念日本美學派系,琳派(RIMPA)的誕生。

    琳派(りんぱ)

    Fujinraijin-tawaraya-RIMPA
    俵屋宗達 風神雷神圖

    桃山時代後期興起活躍到近代,使用同傾向表現手法的造形藝術流派。本阿彌光悅和俵屋宗達創始,由尾形光琳・乾山兄弟發展集大成,之後由酒井抱一・鈴木其一在江戶確立。也稱做「光琳派」。

    以大和繪的傳統為基盤,擁有豊富的裝飾性・設計性,加上以繪畫為中心,統括書法、工藝的總合性。相對於狩野派、圓山・四條派等其他江戶時代的流派,透過模寫直接向繪師學習畫技,琳派的傳承不問時間、場所、身分之差,是其他派未見的特色[1]。琳派對歐洲的印象派、現代的日本畫、設計帶來相當大的影響。[Via Wiki]

    Art Aquarium:融合「Art」、「Design」、「Aquarium」,使用各式各樣的水槽設計與照明、影像等結合而成展示水中生物的新體驗水中藝術展。

     

    Performing with a Japanese dancer at Niho castle in Kyoto in a few Minutes#kimono#Kyoto#Japan#Hidetomo@artaquarium_official

    Nina Kraviz(@ninakraviz)張貼的相片 於 張貼

    此次演出Kraviz將著和服於二条城上演出,同時與大衆演劇知名劇團,劇團荒城當家小生——荒城蘭太郎共演,將日本傳統戲劇與電子音樂揉和呈現,搭配以往Art Aquarium驚人的視覺體驗,相信將會是不凡的一夜。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=diQts5FFPPQ[/youtube]


    相關網站:
    http://artaquarium.jp/


    Man from Hong Kong

    來自香港地下電音場景的英雄Frankie Lam。2016/1/9 親身領教他的十八般武藝。 前往活動網址: https://goo.gl/NzMyNA

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