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Daft Punk之銀河生死戀5555

Written by News

上星期要說有什麼消息傳出,是在這暖冬時節最有感晴天霹靂的,無非就是成軍將近30年的Daft Punk宣布解散。

上星期要說有什麼消息傳出,是在這暖冬時節最有感晴天霹靂的,無非就是成軍將近30年的Daft Punk宣布解散。

因為近日經常藉故開會去東區打撞球,在桌邊拿著手機邊讀邊跟友人們分享這個消息,在陳舊但又還有撞球間、MTV、計時漫畫店跟夜店酒店的商業大樓裡,心理那個垂涎已久但不屬於我,卻又善於閃避捕捉的千禧年世代的追憶似乎又有一小個篇章完結被闔上了,不過版上好像也是蠻多人在猜應該過兩年會有Reunion Tour,希望到時候看的到囉(´;ω;`)

跨越星辰的舞曲愛戀

好像再次的—我又可以承認,Daft Punk並不真的算是陪著我長大或是我一路有什麼Knowledge的團體,最早接觸應該是國高中半夜爬起來看MTV瞥見幾段Robot Rock與Fat Boy Slim的Bird of Prey,然後就像任何成長於實體唱片業崩解與串流彌賽亞來臨前的樂迷一樣,我迅速在昏暗只有電視照明的客廳中將MV結尾的歌曲與Artist資訊謄寫於手邊的紙片上,隔天開了電腦之後再用Lime Wire搜尋,再丟到IPod裡。(天啊突然想到串流時代前聽音樂有多麻煩)

不過開始真的愛上他們應該是上了大學之後,開始有自己的電腦,有時間慢慢找片來欣賞,除了補了一些想看很久但萬年租不到的Cult片(回顧起來這些東西的取得比以前容易多了,隨便的弟弟妹妹感覺的都高中就看過,哀…)。補完第一期我想看的東西之後,就開始爬IMDB的科幻榜單,大部分片子其實不是看過就是聽過但興致不大,但突然找到了一個片名:Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem,而且還在榜上蠻高的位置。其實當下我的第一直覺是:難道這是五星物語的劇場版?

筆者註: 五星物語是一套日本的機器人長篇漫畫,也出過動畫劇場版,但原作者永野護出了名的難搞,目前已經是很多愛好者心目中要子孫燒給他們的作品。
(兩部科幻動畫的封面都有五又有音樂相關一些圖像,不能怪我起初不小心混淆吧?)

點進去介紹頁面後發現不只畫風蠻令人熟悉的,實在太像銀河鐵道999的人物了吧;反正是動畫片人物風格又算親切先抓再說,內文還提到Daft Punk,該不會音樂是配樂是他們做的吧?好像當時也不覺得意外反正已經耳聞Tron的新片是給他們配樂的。反正我個性一直是「比較要看的片我就不會自己去雷自己,沒要看的再多讀一些相關資訊沒差的」那種人。

老實說呢,因為原本不是期待一片超長篇又沒對話的MV,所以花了一點時間適應,但松本零士那種本來就略帶異星仙氣的人物造型,配上用色超飽滿綺麗的賽璐璐片,真的是沒話講,難怪IMDB榜上有名。

很後來才知道,其實Daft Punk自認某時期的創作深受松本零士等早期日本SF影響,也曾表示過宇宙海賊哈洛克是他們最喜歡的動畫之一;不過當下看完5555覺得自己兩個還算喜歡的東西被參在一起變得更酷更奇怪,但至今不知道為什麼書寫介紹這部的文字很少。 對日本科幻或是廣義動漫史小有研究的人應該會對松本零士的名號不陌生,最知名的作品宇宙戰艦大和號通常被視為電視動畫逐漸轉向更精緻且擁有更適合成人觀賞的複雜劇情與角色成長的濫觴之作。

The Aesthetic Origins of Future Funk

雖然不能百分之百帶有完全確定性說,但5555作為第一部,可能目前也是唯一一部,結合頂尖的動畫人才跟流行電子的影響力在隨著蒸氣波一併跳出來的未來放克裡面再次得到了新生命。更可見傻瓜龐克對於這種日系復古動畫美學的堅持的證明則是,他們自掏腰包將近四百萬美金來支付銀河生死戀5555的製作費,到底後來這些費用有沒有透過放映與DVD販賣回本則不得而知。

不同於2003年的網路世界,十年後的電子音樂製作軟體與能力不只更加容易,YT更提供了傳導這種看似粗淺的配上動畫片段甚至是單gif重複的新世代復古舞曲的媒介。

當然有可能有人會不認同未來放克的美學源於此片的這個說法,但我自己一直覺得Future Funk無論在精神、編曲、還是美學上,可以視為對5555一片的一種繼承或是回應。如同傻瓜龐克與許多90世代的的電子音樂團體會往60、70年代的靈魂樂與舞曲作為擷取創意與聲音的來源,Future Funk Sample的是好幾個世代前的老東西。相比於EDM世代霸佔主流電子舞曲並慢慢讓Sample文化被更重更飽滿的純數位樂器聲取代,未來放克擷取日本為首,西洋音樂為輔的作風更像是承襲了90年代舞曲的取樣文化。

Artize Music頻道算某種程度上奠定了未來放克的美學,但他們受銀河之戀5555的更是深遠

但真的讓我打通這個連結的其實是2018年Future Funk的其中一位大頭 Macross 82-99(我會認識他其實也是因為喜歡看動畫,其藝名本就是拿超時空要塞來用,但這又是另一個故事了)來台演出時,在其set的中間突然接了一首Daft Punk的One More Time;聽到當然除了自然會產生的熟悉感跟著歡呼外,對我來講那夜終於讓我把這一切的美學脈絡補齊,終於把最後的那塊拼圖貼上去的感覺。

事過境遷,蒸氣波也出來10年了,早在好一段時間之前就被低門檻的爛東西玩爛,反而未來放克因為更有舞場的應用價值所以貌似是那一波東西裡面到現在還有在持續發展的類別。
傻瓜龐克不只是一個世代的舞場回憶,更是將兩個貌似接不起來的平行世界,拼湊成一個更美麗又跨越虛空黑夜的未來想像。

Farewell, you’ll be missed

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