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Kevin Saunderson創作經驗分享:Reese bass、合成器、軟體與Techno人生

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Kevin Saunderson是底特律的傳奇。他是以「Inner City」將Techno帶入排行榜的第一人;而他化名「Reese」發表了「Just Want Another Chance」,則以充滿未來感的Bassline橫空出世,啟發那個世代所有DnB、Garage與 Dubstep的製作人。這篇專訪將為大家探訪26年來,他製作音樂的方式有過哪些改變。

本篇文章出自「Music Radar」網站,作者為Tom Cant

Kevin Saunderson是底特律的傳奇。他是以「Inner City」將Techno帶入排行榜的第一人;而他化名「Reese」發表了「Just Want Another Chance」,則以充滿未來感的Bassline橫空出世,啟發那個世代所有DnB、Garage與 Dubstep的製作人。這篇專訪將為大家探訪26年來,他製作音樂的方式有過哪些改變。

★ 早期製作音樂的方式
剛開始創作時,我的慣用工具是類似Commodore 64上的Dr. T sequencer。對我來說那是很神奇的事,因為只要一個人就可以完成整個樂團的演奏。

不久後我有了Roland TR-909,808以及727~我曾非常愛用那些硬體。再稍後,我有了Akai MPC後,我開始可以取樣鼓聲,做出些專屬自己的特殊聲響。我會從現場表演中取樣,然後再將取樣到的聲音作變化,例如加點Decay,或是調整某些參數。

我大部分節奏來自909或808。我是909的重度成癮者,所以我不斷嘗試將那些節奏推到極限!這台機器總能讓我想要再加把勁試試看。

創作「Good Life」的嘗試源自於一段和弦的取樣。我取樣了那段和弦以後,將它重新調整,並加上旋樂伴奏。印象中這些工作是在Akai S900上完成的。

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=DdOdvICqyIM[/youtube]

★ 合成器
我使用過的合成器有:Roland Jupiter-6、Yamaha DX100、Casio CZ-5000和2000,以及Roland Juno 106。後來我開始使用Waldorf Wave,但那應該是使用過前面那些合成器很久以後。

在創作「Big fun」那段時間,我多半用DX100完成Bassline;但那台機器我用得應該還沒有Derrick May多,他挺愛這台。我不想聽起來像他,但找不到什麼方法讓DX100發出更不同的聲音!但談到106,能夠進行的調整就比較多了,所以使用它能讓聲音聽起來更有我的風格。後來我用Casio CZ-5000和2000玩出不少有趣的聲音。靠,大概有1000個左右吧?

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=omfiVkkJ1OU[/youtube]

★ Reese Bass的誕生
在化名Reese創作的時代,我多半是用Casio的合成器完成Bass,drum’n’bass的DJ們後來很愛用它。那種聲音是在試誤中完成的,過程真是累死人;我記得當時應該是完成了一個聲線,但還想讓它聽起來更酷點,所以回頭去改聲音。有時我會把工作流程顛倒,先做聲音再作聲線,這也能激發我的靈感。有時我在完成一段旋律甚至編曲以後,感覺還是得處理聲音,就直接下去調整。用各種不同方式工作是我的靈感來源之一。

我有段時間很喜歡用震盪器,但過程也是試誤。對那東西我了解不多,但我知道怎麼用它改變聲音原來聽起來的感覺。反正亂轉亂玩就對了!

等到你跟它比較熟以後,你就知道個別參數怎麼影響聲音的了。但你依舊可以用剛開始什麼都不知道的那種方法亂玩,一直到試出好東西為止。

所以其實我並沒有根據什麼理論在創作,唯一的手法就是透過親手實驗,做出與現在有別的聲音。你手上有的聲音素材大家都有,但透過合成器操作的各種手法修改,或和其他聲音混和以後,就會產生獨特的聲音。通常我彈奏那些音色時,透過它們給我的衝擊力,便可以知道我調得對不對~那個聲音是獨特深沈的Bass,或只和其他Bass沒兩樣。

我在調整聲音時,經常想像這樣的聲音夠不夠黑,Larry Levan會不會在Paradise Garage放。那種想像是我靈感的泉源。我用這種想像來判斷我做得對不對,能否帶給他人衝擊…並非所有人都能做到這點。但我完全可以做到,那已經成為歷史的一部份了。要是我有去申請專利就好,但其實現在這樣也沒什麼好抱怨的啦。

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=WJ-uXuyKMLY[/youtube]

★ 英國的碎拍與Jungle
在英國風行碎拍與Jungle那段時間,我對這兩種音樂也很感興趣。我從沒寫過Jungle的曲子,但我一直都很愛這種音樂。我也很喜歡在歌裡放大量的碎拍,因此我會取樣那些喜歡的和弦片段,放到自己的作品裡。

當時我覺得那樣做非常特別,你知道,只是後來就變得有點…該怎麼說呢,每次都玩同一套吧。但這件事激發了我化名Tronik House進行創作,那是我真正屬於英國的化名。

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=uRJAGPFt_yk[/youtube]

★ 數位音樂製作軟體與插件
Pro Tools和Logic上市剛沒多久,我就立刻開始用它們了。我主要利用Logic來編曲,而Pro Tools我其實沒真正搞懂過,但我還是用上手了。

大部分狀況下我會直接做實驗。我喜歡玩新科技,試試看自己能用它們來做什麼。由於傳統錄音方式很難剪接,所以當這些工具出現時幫助真的很大。它們對我來說,是很好的編曲工具、聲音引擎,也可以用來整理歌曲。

在當時,插件還不算很流行~那時這種工具仍在起步階段。經過多年發展後,現在已經演變成插件可以搞定一切。變化真的是很大。

在他們剛開始做插件時,你可以感到聲音不是很…呃,應該說,我不是很滿意那些聲音!而就我最近玩音樂的感覺,插件發出的聲音已經很不錯了。現在我手邊已經沒幾台合成器~也許就剩幾台而已。我沒留著它們,是因為我已經不需要它們,儘管我很感謝它們對我的貢獻。

目前我的主要創作工具包括了Logic Pro X以及Ableton 9,我在玩的都是玩這兩個軟體裡的東西。我也有很多NI的產品。我剛拿到Logic Pro X,所以目前還在學習與挖掘它的階段。過去十幾年我的工作多半以放歌為主,但我一直在玩新玩具。只要我手邊帶著電腦,我就會開始透過教程練習、看哪些東西我還不會,然後隨便玩玩,並且把做出的聲音用各種參數與插件加以調整。我喜歡透過教程學習,因為要學的東西太多了,我想快點學會。不用打電話,不用問人,也不用技術支援,你就能無師自通。

你如果覺得自己哪方面不熟,或根本忘了作法,可以用這種方法立刻補強。很久以前,一旦碰到問題就得翻說明書;有時甚至書上的說法都還是讓人一知半解,最後你還是得問別人。那種時代已經過去。

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Kevin Saunderson的工作室一角

★ 今日音樂製作之道
我覺得現在這個行業門檻很低,任何人都可以進入,也可以寫得出歌。我的兒子們現在就在寫歌。他們剛開始寫的時候,我的感想是「你們只是玩玩而已吧~你們只是因為覺得寫歌很流行又很簡單才想寫。」我還記得第一次聽到他們的作品,腦中只想到「你還早得很勒」。但他們一直在進步,越來越認真,現在他們已經寫得不錯了。

至於現在的問題,主要在於人們寫歌就有機會被發行,即使有些歌其實不夠格!這種狀況容易讓那些好歌被淹沒。因為歌實在太多,所以你有時會錯過真正的好東西,因為你得聽300首爛歌才能找到一首好的。

>>前往聆聽「Kevin Saunderson – Innovators Mix」
>>前往原文「Kevin Saunderson on the Reese bass, synths, software and a life in techno」
>>前往 Inner City – Good Life 2013 Remixes Bearport試聽網址
>>前往KMS 25th Anniversary Classics – 2.5 Decades of Techno Beatport試聽網址
>>前往Kevin Saunderson個人官網

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