M.A.N.D.Y.: 雙人合作的感覺像談戀愛

Written by Rainbowchild• August 31, 2014• A, Feature, People

在M.A.N.D.Y.這次亞洲巡演中，台灣是他們的最後一站。他們在令人不耐的臨檢後登場，用強勁的節奏與優美的旋律搖滾201#6的舞池子民，隔天兩人踏上各自的旅程。他們在台灣留下了一個美好的夜晚，以及這篇精采的訪談。

在我們的原訂計畫中，這場訪問原本應該在舞會開場前的201#6進行。

但飛機延遲打亂了計畫。八月底的台北夜依舊蒸騰著難當的暑氣，M.A.N.D.Y.由曼谷風塵僕僕的趕來，直到十點才抵達市區。這場訪問也被迫移到他們下榻的飯店進行。但也因為這場意外，我們看見M.A.N.D.Y.親和與風趣的一面。

M.A.N.D.Y.: 雙人合作的感覺像談戀愛

當我們進入飯店拜訪他們時，Patrick正在電梯口旁笑咪咪的等待著。他出門沒隨身攜帶鑰匙，於是敲了敲門說「Darling~ don’t be shy~ knock knock~ 」。他輕喊Philipp的聲音溫柔，彷彿是在呼喚老情人。

合作就像談戀愛，要努力讓對方感到新鮮

這種態度似乎也是M.A.N.D.Y.事業成功的秘訣。我們從閒話家常開始，聊到兩人如何保持十幾年的合作。Philipp半開玩笑半認真的說：「這就像在談戀愛」。他解釋道，戀愛想要歷久不衰，就必須不斷發揮創意，想出新方法讓戀人感到驚喜，讓彼此對關係有新鮮感。

他認為工作上的長期合作關係，和戀愛是一樣的。兩人得對彼此有興趣，才能讓合作走得長久。而他們喜歡彼此，享受一起旅行表演的感覺。在還沒有對彼此感到厭倦前，還會繼續這樣走下去。

M.A.N.D.Y成員Philipp David Jung

這幾年由於Philipp常居紐約，而Patrick則多半待在柏林，兩人常有自己的表演，共演機會減少許多。因此，他們才會特地安排這次亞洲巡迴，盡可能讓兩人同台。在音樂喜好上，Patric比較喜歡重節奏，Philipp則偏向比Groovy的感覺，他們認為結合兩人喜好共演，正是M.A.N.D.Y.的精神。

從不真正預排演出內容

關於上場前的準備工作，他們的做法是保留在各類演出場合表演時，反應熱烈的歌單；然後觀察現場狀況，針對現場狀況挑選的適合的歌單，再混合10%的新歌以增加新鮮感。M.A.N.D.Y.提到他們從不為表演預排歌單，也從來不重複相同的歌單。

「參考現場的狀況當然是很重要的。即使是在類似的場合重複相同的Set，有時候經過現場互動以後，得到的是完全不同的結果，甚至是錯誤的結果。這就是DJ工作的奧祕，當你認知到這點的時候，其實是會感到欣慰的。如果每次放相同的Set都可以，那誰都可以當DJ。 」Patrick如此分析。

[youtube]http://youtu.be/VaQXQdh3698[/youtube]

M.A.N.D.Y. vs Booka Shade – Body Language。隨著此曲的大紅，Get Physical的盛世也於焉展開。

相較於預排歌單，Patrick認為熟悉歌曲是更重要的。他表示他和Philipp為了準備表演，他們花很多時間聽歌。「這就像學單字一樣。你需要花時間學新歌，但舊歌也得複習。」

Patrick也表明他們現在已經不再根據群眾特性準備歌曲，而是根據他們想要在表演中達到氣氛和感覺。「有的時候，我們會連續幾天在同一個城市、類似的舞廳表演，所以那幾天的客人同質性會很高。」若使用「根據群眾準備歌曲」的邏輯，這兩場表演的歌曲似乎應該是非常接近的。然而Patrick的理念顯然並非如此。「你還是不可能在做都一樣的表演，因為你的心情不會是都一樣的。」

M.A.N.D.Y成員Patrick Bodmer

從Controllerism回歸歌曲本身

當我們詢問M.A.N.D.Y.他們該晚將用什麼方式表演時，他們表示將完全使用CDJ表演。事實上，近年他們已經很少使用電腦表演。
「我們先前大概有三四年使用Traktor，搭配MIDI Controller；一個人做現場，一個人處理效果。目前我們的想法則比較純粹，盡量減少效果器的使用，讓歌曲本身發揮。」Philipp坦言近年的轉變。
在Controllerism似乎成為世界潮流的當下，選擇回歸令人感到好奇。Patrick解釋這是因為兩人的事業非常忙碌，有太多事情需要準備安排。現場表演的形式固然新鮮，卻也有它的問題；如果沒有辦法一直準備新東西與練習新表演，就會變成每次現場都在重複相同的流程。這樣的表演其實很無聊。

M.A.N.D.Y目前以使用CDJ進行表演為主

「不久以後，我們就發現自己的狀態已經不適合現場的形式了。因此最終我們還是選擇傳統DJ表演的形式做B2B。由於我們兩個相處了很久，對彼此相當了解，有戀人一般的默契，所以B2B是很適合我們的表演形式。」Patrick和Philipp一樣，也用愛情去譬喻他們的關係。

他認為當兩人B2B時，過程就像用音樂對話，不斷使用歌曲和搭檔討論「我們是不是往這個方向走」。有時他們會特意挑選某些歌曲，試著讓對方驚喜；又或是有時他們放某首歌的目地，是希望對方聽到，借此觀察他的反應。他倆都同意DJ工作的精華是發現新歌，並將它們結合起來。因此在放歌時觀察對方彼此，是這份工作特有的樂趣。

至於兩種不同表演方式有何不同，Patrick分享了他個人的經驗：「重新改回使用CDJ放歌以後，我們發現這樣能和現場有更多互動感，不用一直盯著電腦。這種感覺比較像我們當年剛開始出來表演的感覺。」

M.A.N.D.Y準備上場

Get Physical Music A&R哲學

Get Physical Music由M.A.N.D.Y.、DJ T.與Booka Shade於2002年成立以後，在市場上成績斐然，名列電音廠牌前段班。M.A.N.D.Y.向我們透露，廠牌成功的祕訣就是「老闆的音樂品味」。

Philipp認為Get Physical Music的品味是不斷變動的。電子音樂之所以趣味無窮，是因為永遠可以在這個類型中發現新聲音。「而你在發掘的過程也會不停成長，並因成長而更需要發掘新東西來滿足自己。」Philipp 說。

[youtube]http://youtu.be/NAxoJAHkRW0[/youtube]

Get Physical Music Presents: Body Language Vol. 14 – Track Preview。
如同其它偉大的廠牌，Get Physical Music也發展他們自己的混音合輯，邀請新秀或是知名藝人前來展現絕佳品味。

至於商業喜好，Philipp爽快的表示那從不是Get Physical Music的考量點。「身為廠牌老闆必須要對自己的品味有信心，否則是不會成功的。 」

有關於如何挑選藝人，Philipp 表示他們完全是依照表演需求決定，挑選音樂都是挑他們喜歡的音樂。如果表演時需要比較硬的音樂，就會簽更多硬一點的；相反的，如果需要輕鬆一點的音樂，就會簽輕鬆一點的。

Patrick進一步說明在挑選藝人時，他們會更注重藝人的特色，尤其是那些具有脫離已知領域的原創作品。「我們偏好簽那些讓我們驚喜的DJ，」Patrick舉了廠牌最早的藝人Chelonis為例，試圖讓我們了解Get Physical Music的堅持。

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=awi8UhVH4ss[/youtube]

Kris Wadsworth – Life and Death。
雖然RA評分給了超低2.5，但卻引起網友反彈，實為該廠牌經典之一。

「當我們聽到Chelonis的音樂時，就覺得他完全是個天才。」Patrick提到Chelonis的音樂剛開始銷售成績上並不出色，但他們還是繼續簽他的後續作品，並維持了長久的關係。一直到後來他和Röyksopp合作，Chelonis開始被人注意，也有開始有更多廠牌跟他合作。

當然，即使自信如他們，也會有感到疑惑的時刻。Patrick表示這個時候他們會直接在舞池測試它。「這是我們身兼DJ與廠牌老闆的好處。 」

音樂市場變遷對廠牌的挑戰

近年來由於唱片銷售不斷下滑，甚至連數位下載也面臨生存保衛戰，許多獨立廠牌都開始感受到前所未有的壓力。身為廠牌老闆的M.A.N.D.Y.坦言他們的日子確實變得比較難過。

M.A.N.D.Y成員Philipp David Jung

「現在確實是音樂產業的艱困時刻。CD已經向市場告別，下載也快要賺不了錢，廠牌的收入來源越來越少。現在大家都改用串流聽歌，但串流帶來的利潤實在微薄。」Philipp頑皮的笑稱串流也許對Lady Gaga是門好生意，但對獨立廠牌並不是。

但不管如何，日子還是得過下去。Philipp透露為了因應潮流變遷， Get Physical Music也正積極設法在串流領域有更多作為。他們的團隊能力卓越，經常和Spotify接觸，商討如何推動歌曲和藝人。

M.A.N.D.Y.希望能夠用專業的態度，把將串流這塊生意做得更好。他們也有自信樂迷會繼續支持，讓Get Physical Music在這波變革下存活。但Philipp同時憂心未來再也沒有人願意付錢買音樂。

M.A.N.D.Y成員Patrick Bodmer

Deep House的未來

近來「Deep House將成為電音主流類型」似乎成為產業人士最愛掛在嘴上的口號。Ultra Music的總裁Patrick Moxey日前接受訪問時，也做出這樣的宣告。而Beatport所公佈的類型排行似乎也指向這個未來。M.A.N.D.Y.近年來在Deep House方面的製作相當受到肯定，對於這樣的說法卻抱持了保留態度。

「我對Moxey的發言感到有點訝異。」Philipp直接了當地指出Moxey就住在柏林，自己很喜歡聽Minimal和Deep的東西，他可能是讓喜好左右了判斷。

Philipp提出兩個觀察，進一步說明他的想法。首先，從場景的現場來看，他不覺得Deep House有成為最大類型的趨勢。其次，也許看銷售排行榜會看到Deep House銷售不斷衝高；但如果你仔細去看榜上的歌，裡面有很多作品其實是EDM。

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=NZ806mlFoMY[/youtube]

Samim – Heater。創下七百多萬點閱率，卜推出幾乎人手一張。

Philipp表示他個人非常喜歡Deep House，也樂見它廣為流行。但他並沒有看到徵兆出現。「我認為Deep House是一種疏離的音樂，實在很難想像這樣的音樂會成為市場主流。因為小朋友們喜歡的，是像Skrillex那種充滿能量的音樂。」 Philipp笑著說。