歷經三階段、橫跨兩個月的Past, Present & Future 台北市電子音樂國際工作坊，在4月14和15號松武秀樹大師的專業講座結束後，圓滿的劃下句點。對於參與的20位台灣學員們來說，這次是相當難得的機會，能與各路音樂人齊聚一堂，一同學習與分組實作，密集的在音樂和創作上進行交流互動，不僅在電子音樂的知識和技巧上有所成長，彼此之間也有更深一步的了解，這樣的互動過程對於音樂創作發展和合作或許有更深一層的意義，說不定未來國內優秀音樂人相互合作的機緣就奠基在本次工作坊上。
15號當天專業講座結束後，學員們在教學現場和主辦單位、執行單位一同分享對於本次工作坊的心得和建議，希望對於未來公部門對國內電子音樂的推動和發展凝聚一些共識與建議。（本次學員人數為20人，以下擷取部分學員談話，並已統整相似的意見和建議。）
學員Sonia表示，自己在音樂製作上有一些經驗，但是台灣現況音樂環境對於數位音源工作站（DAW）的著墨還是較為鬆散，因此像我或很多同學對於DAW的認識很多都是經由網路資源自學而來，雖然說透過此方式也已使用DAW多年，但很多細部的細節操作技巧或是進階功能還是會疏漏、甚至從未使用過，因此這次參加工作坊，能夠進行系統性的學習，補強在DAW上的基礎操作和進階運用方式，從DAW的操作和運用、到跨設備、跨軟體的使用方式及數位編曲技巧，都學到很多，邏輯性的教學和系統性課程對於我們音樂創作者來說還是很重要的。
學員蘇玠亘表示，自己從事數位編曲工作一段時間了，卻幾乎沒有使用過Ableoton Live這套軟體，雖然不同的數位音源工作站其運作邏輯與介面會有類似之處，但是個別的專業應用特性還是各有不同，這次參加工作坊因此從頭學習到了Ableoton Live的操作和運用，這套DAW的便利性與直覺性讓他印象很深刻，往後又多了一種編曲工具，之後會嘗試著將部分工作轉移到Ableton Live進行，甚至未來的現場表演也考慮結合Ableoton Live，由於本身也有在從事電子音樂教學的工作，也會試著將這套DAW加到自己後續的教學內容中
另外有多位學員表示，如果未來還有類似工作坊規劃，在參與者都已具一定製作能力的基礎上，希望增加學員之間互動交流的程度，例如分組規劃團隊創作的課程，讓不同特色和風格音樂人相互合作、共同創作，結合各自的專長產出獨特作品，相信這樣會讓學習成果更加有趣，對於後續的成果累積和未來合作的媒合也可能帶來更多元的能量與可能性。現場甚至有學員提到，希望這次工作坊的20位同學持續保持聯絡，甚至能夠進行定期聚會，「不想讓這次的團隊就這樣散掉了」，足見學員們十分珍惜與不同專長、風格音樂人之間的相處的機會。
現場學員也一再感謝這次工作坊的舉辦，並一致肯定政府以這樣的活動展現對國內電子音樂發展的支持。他們表示，這次活動對於國內音樂人著實是很難得的事，由政府提供資源讓國內音樂創作者接觸到系統性的教學內容，並且全程在專業場地和設備的支援下學習，還有與國際知名製作人進行作品交流的機會，從場地、設備、再到教學內容和師資，對他們來說都是一次全新的體驗，也是寶貴的學習經驗。此外這次令人印象深刻的是，學員彼此之間有著良好愉快的互動過程，甚至希望能有更多互動合作，並且一致期待公部門後續還能持續舉辦以電子音樂為主題的學習活動。希望這次的「Past, Present & Future 台北市電子音樂國際工作坊」只是一個開端，未來公部門對於電子音樂的支持能展開持續性的規劃，並吸引更多資源投入國內電子音樂的推動，讓台灣的電子音樂環境更為蓬勃發展。
