耳朵蟲｜ Music + Art

Tag: 指南

完全Technics二手唱盤採購指南

摘譯：theVinylfactory.com The complete guide to buying Technics SL-1200 turntables second hand

擁有一對Technics唱盤，相信是每個DJ新手心中的夢想，而不只是DJ，喜歡黑膠唱片的年輕朋友，若是想要找一台經久耐用，造型經典的唱盤，那Technics 1200系列一定是你的最佳選擇。

因為台灣玩家比較特殊，就算唱盤沒用都還會擺在家裡當擺飾，隱然是蘋果系列商品之外，可以瞬間提高文青度的另一神器，故台灣二手市場流通的機器不是那麼多，部分略為熟悉門路的會趁日本遊玩時，「順便」扛個兩台。話說一台唱盤約十公斤上下，一個人帶兩台又怕過海關時會被打稅，所以會找朋友或女朋友幫忙扛唱盤，這時就是友情親情大考驗了，因為你還不敢托運呢。

以下摘譯VF所整理之要點，與鄙人微薄數年來的經驗與大家分享。

首先，你真的需要一台Technics嗎？

SL-1200是存粹的Dj工作取向設計，所以如果你是要追求好音質的話，那也許SP-10會比較適合你。

那如果想要一台放在起居室看起來潮到出水的機器，那應該要找Rega或是Pro-Ject，而且這兩台公司出品的唱盤，音質都比Technics的好，Rega的機器也很耐用。

應注意項目

Technics雖然以經久耐用聞名，但也不是防彈軍事規格，在挑選適宜的二手機有以下項目需注意。

Pitch：
是否精準如昔？你可以利用唱盤側邊上的圓球在轉動時，與開關下方顯示燈映成來觀測pitch狀況。

唱盤接電後，把開關打開，啟動唱盤。你可以看到開關下方的紅色燈色，渲染在轉盤側邊珠珠上；另外你也可以看到開關右下方有標示0、3.3、+6、-3.3％等數字，相對於旁邊各有不同大小的圓點，這是用來對應燈色渲染上的珠珠。因為視覺暫留的關係，當唱盤通電轉動時，以染色的珠珠會隨著轉盤前後移動，Pitch穩定作動則相應位置不動。

抗滑（Anti-skate Mechanism）：
你的唱臂座上的抬臂桿應該要運作正常，座鎖也要運作正常。有時唱盤放太久，座鎖可能會很難打開；而臂桿也要檢查是否能夠正常抬升唱臂。其中當臂桿抬升後，你旋轉抗滑刻度，唱臂應該自然由外浮動到內，或由內到外。

轉盤軸承：
轉動唱盤時，不論正向或是反向，都應該順暢滑順；將轉盤取下，檢查內裡的橡皮元件是否完整，磁鐵有無受損。

螺絲：
檢查唱盤整體螺絲都在。

音源線：
音樂線可能會接觸不良，所以在買之前盡可能先聽聽看聲音。

唱臂軸承：
唱臂應該要能滑順的上下左右移動。這在前項檢查抬臂桿時可以一並檢查，因為這只能透過感覺與經驗察覺，在測試前可以先找運作良好的唱盤看看，學習一下感覺。

唱針座：
檢查唱針座夾是否穩固。
＊鍵者：這點我是覺得沒差啦，作動正常就好了，有一點點微微的鬆我覺得正常。

在台灣二手市場方面，個人觀察大多機器品相不是很新就是超慘。有些看起來超新的機器其實因為太久沒用，也有潛在問題的可能；而一些狀況超慘的唱盤雖然便宜，但有後續維修的麻煩。所以若是自覺經驗不足，但是又想要享受二手唱盤便宜，可輕鬆入手的優點，不如坊間偶爾有店家推出的整新品，既沒有上述麻煩，又有後續維修的保障。當然，你也可以直接買新的啦。

March 12, 2017
錄音指南：從數位到類比

譯自 djbroadcast.net

RECORDING FROM DIGITAL TO ANALOGUE:
THE ESSENTIAL GUIDE ｜ https://goo.gl/hpFdgR

可有發現你的筆電其實威力強大？完整的錄音室功能、成千上百首單曲、上萬種合成器選項、優質的聲音表現，這些都能在你的手下完成，不過還是少了一樣，眾人追求的真實獨一無二的類比聲音：看著那些舊照片，有著巨大器材的錄音室之後開始流口水。往日固然美好，在本文當中將告訴你如何重拾往日時光，透過一步步的教學帶領你，從那些巨型器材還有閃爍的燈光，轉由透過你的小筆電引領而出。

始發：磁帶（TAPE）

別人錄的好像總是比自己好。數十年來，人們致力於達到現在所謂的數位技術，雖然許多老資歷的作曲家、錄音工程師與製作人，容易那些輕視隨處可見的電腦、平板或是手機軟體做出來的音樂音質，但這毫無限制，而且每個人都可以從中取得魔力，就是當年老美當年登陸月球的電腦都沒現在這麼好。你說好到哪去了？ㄜ…大部份就是把六七零年代看到的器材縮小化，有些也沒有做好啦，譬如有個模擬磁帶錄音的插件，就把低嗚聲和顫抖聲（ wow and flutter ）也放到你的 SACD 錄音裡了。

但總而言之，類比似乎又回來了。比起全盛期，現在有更多類比與模組合成器。在黑膠熱潮之後，磁帶（ compact tape ）與傳統相機變成炙手可熱的媒材，而且越來越受歡迎。

“磁帶有著“自然”壓縮的功能：錄音室現在還是經常使用它，俗稱“膠水”，來讓一首歌更完整。”

看到這，你也許會認為我我非類比迷，但正恰恰相反。我從來沒有丟掉我的舊器材還有黑膠收藏，我的錄音室也是滿滿的老合成器與鼓機，雖然大多的器材都壞掉了；是說老古董需要維護，而我一向不太擅長。

背景說夠了，來看一下類比新兵要怎麼達到這種感覺與聲音，還有讓我們試試，看在不多的預算裡有什麼選擇。

先來點簡單的。一開始你不需要什麼複雜的界面，因為我們要從外部記錄你的音樂開始。靠錄音帶！磁帶是過去聲音錄製的秘密之一，以前什麼東西都用磁帶來錄，這個格式早在三零年代就被發明了，到了九零年代已經是許多錄音室的標準。磁帶錄音發展成熟且可靠，只有在末端在某些機器上會有破音，但即便如此，磁帶錄音還是非常可靠。

為什麼磁帶的聲音好呢？這關係到當磁帶（塑膠表面上是氧化鐵塗料）破音時。數位破音時產生出來的和聲，對聽者通常不甚悅耳，但類比卡帶的破音卻對我們的耳朵友善得多，為何？耳朵其實並不喜歡音樂的完美再現，卡帶有著“自然”壓縮的功能：錄音室現在還是經常使用它，俗稱“膠水”，讓一首歌更完整，各個錄音部位合成一個完整的個體，你的音樂就可以有一個漂亮的邊緣與壓縮（compression），這就是那些插件試著想要做（但做不到）的事。

“用磁帶錄音，就可以讓你的音樂得到漂亮的邊緣與壓縮”

錄影機

在錄影機上，磁帶有數種不同工作格式。許多老 Dj 錄製比較長的混音，使用錄影機是絕佳的界面，因為它的旋轉頭與低磁帶轉速，連續錄製四小時的好聲音完全沒問題。

錄影機有個缺點就是，它們通常會有自動電平，這讓你很難做出想要的破音，這點也可以拿來當壓縮用：飽滿有力的聲音會很容易製作。另一個好處是，你可以隨意在二手市場就找到一台錄影機，影帶也非常便宜。但是小心要找對東西：必須是要立體聲（stereo）， phono 接口輸入輸出（ input/output )各自獨立。如果玩壞一台就丟了吧，再去買一台就好，五歐有找。另外有些專業機種（有時是 VHS 格式，或 u-matic 格式）有可調式輸入，但最好不要買，因為零件很難找。

錄音卡座

第二選項是錄音卡座。卡座卡帶由飛利浦發明，共有四種格式，但只有兩種重要： Type II(Chrome or CRo2) 還有 Type IV(metal) 。最後的是最好的，但幾乎找不到，而且也要用頂級卡座播放才物有所值。 Type I ( normal )品質很差，只有一小部份在高端器材能用。

“爬些文，確定你知道哪些品牌有好機器”

Chrome tape 如 Maxell 、 TDK 或是 BASF 都很棒又便宜，有時你可以在古物店找到一些二手卡帶，狀況不錯的話，就可以把內容洗掉重用；而卡座如今都已不再生產，所以只能在二手或維修市場中找了。

記得先爬些文，確定知道哪些品牌出產好機器。如 Sony 、 Akai 、 Pioneer 或 Technics 這些廠牌幾乎萬無一失， Yamaha 、 Onkyo 還有老山水（ Sansui ）就更好一點了；頂級廠牌就如 Revox 或 Nakamichi 等。頂級的卡座也有許多選擇，盡量選擇越多引擎（ engines ,三個會比兩個好），越多磁頭（也有三磁頭的選擇）得越好，但簡單卡座又運作順暢，勝過昂貴但磁頭壞掉的喲。

[與本文無關]aiwa隨身聽，台灣六七年級生，小時身份與地位的象徵

另外確定買到的卡座有杜比減噪調節： B 不錯，C 更好，還有 DBX （只有部分廠牌提供，如 Technics ）也不錯。越新的卡座，電子元件也越新：手掌大小，但慎防意外發生（飛出去啦～～）。也要確定你買到的機器，轉速、讀取與磁帶纏繞是穩定且正確的；卡座的驅動核心在工作時經常在高溫與被拉扯的狀態下，圓柱的部分並不簡單，因為部分也連結到引擎，所以如果可以的話，最好購買是有持續在使用的卡座。像一般電子器材一樣，閑置在一邊就等於在劣化當中。

用卡座錄音，你可以設定自己的錄音電平，但一般來說，比用錄音機錄會差一點，帶子的轉速不會太快，越快經過磁頭，收錄到的聲音也會必較好（但是帶子也就變短了）。

選擇很多：頂級卡座如 Nakamichi Dragon ，搭配金屬卡帶，會比其他品牌長壽很多，但也貴很多。要追求最好的音質還是用錄音機（ tape recorder ），就是所謂的盤帶錄音，袋子更寬、轉速也快得多，而且不需要做減噪處理。很多盤帶錄音機來自美國、德國或瑞士，經久耐用；日本或是像菲利普之類的牌子，也不錯用，但用料比較便宜，而盤帶錄音也有缺點：貴！又難找，而且使用不方便。盤帶上沒有圓柱的問題（不算是），盤帶也用圓柱帶動，但是它更像個汽車輪胎一樣，我那台六零年的機器從來不用更換這個部分，磁頭還比較容易壞。

“只要記得一件事：這是拿來用的”

帶子的種類

帶子也有各種大小，以寬度來說，大多常見的是¼英吋，使用在消費性的錄音機上，兩倍寬的½英吋是錄音室成音（ mastering ）使用的，一英吋與二英吋則是用來多軌錄音，不過這些都不是很實用，一捲帶子可能要價兩百歐。

同樣大小的帶子，也有各種不同種類。如果你有大量需求，二手帶就是個好選擇（ Ebay 上很多），荷蘭公司 RMG 現在也還有在為大型唱片行，生產新的的卡帶。帶子並不便宜，但是可以重複使用好幾次。

購買二手袋要注意：帶子可能黏黏的或是粉粉的。會黏黏的是因為潮溼，而粉粉的則是因為本身的磁力塗層鬆脫。九零年 Ampex 出產的帶子常會這樣，因為使用了劣質的粘合材料。

而由於錄音機座已經幾年沒有新品上市了，在 Ebay 或是其他拍賣網站變得奇貨可居，但是我們的目標不是要買到一個奇珍逸品，所以俗貨如 Studer 或是 Revox 也行，只要能用都行。

在下手購買時，實際上只要緊記：這．是．拿．來．用．的。目標不是一定要有好音質，相反的，我們還想盡可能聽到那種“錄音帶效果”呢，所以能好好工作的兩磁頭錄音卡座，也許比有問題的 Revox 盤帶錄音座還要來的好呢。

錄到帶子上

那就來開工吧。你已經買到了能工作的機器，也準備好了帶子，下一步呢？

第一我們要先用棉花棒，沾酒精來清潔磁頭。這一步會產生巨大的差異。如果日後會常常使用的話，進一步買一個磁頭消磁裝置，會更省事。磁頭因為磁帶的摩擦會帶有磁性，在錄音時對於高音域部分有害無益。

磁頭清好啦，帶子也準備好了，看來蓄勢待發，但你器材都設定正確了嗎？大多數的消費型錄音座有 Phono （或 RCA ）輸入，依據你使用的界面（內建或是外接聲卡），你的電腦也有給耳機用 minijack 輸出或是 jack 插頭，所以需要一個適合的轉接線。

從電腦輸出接到錄音座輸入，然後灌入有力的訊號，訊號來源方式可為兩種：你可以從 DAW 、錄音軟體上輸出，或是丟到播放軟體上外放。到錄音座上後，先按下暫停鍵方便你調整電平，之後再從喇叭或是耳機來檢查錄音效果。

錄好了以後，還要再把東西倒回去電腦裡，因為你想要做的任何事情，還是要透過數位化。你需要將先前做的事情反過來一次：將錄音座輸出（ output ）連結到電腦的輸入（ input ），用你慣用的錄音軟體回錄，順便比較一下結果。考量到你可能會用到一點 EQ ，高音部分在磁帶錄完後，可以提高一點，因為低音部分可能會太大聲（硬），但總之你一定會覺得有所不同。

也可以試試看用不同類型的帶子或轉速來玩玩看，試試看哪個音質或是“效果”比較好；不同電平訊號來源，效果也會不同，並沒有一定標準的方式去錄音：可以自己試驗看看，尋找關於你自己器材的最佳設定，另外你不需要一定說要用來錄完整首歌，也許是鼓組錄完回放到 DAW ，或是歌聲、 bassline 呢？玩法無極限啊。

July 31, 2015
音樂季求生指南新手班

日落春浪電音節即將在下週日登場。雖然這遠不是台灣的第一個音樂節，但由於場地就在台北市內，加上媒體大力協助宣傳，而主辦方甚至還破天荒的開設青少年專區，想必會吸引眾多「音樂季初體驗」的朋友。

這也就是我們認為需要這篇文章的理由。

由於這個活動並未跨日又在市區，對於新手朋友來說，是非常不錯的入門活動。也因此，參加者應該不會遭遇太多挑戰。但對於新手朋友，還是有些基本守則需要提醒。我們在此整理出十大建議，希望能幫助大家迅速掌握入門訣竅。

注意防曬

這次活動從兩點開始，正是日頭赤炎炎的時間。台灣的五月正要邁入梅雨季，也許大家會運氣很好碰到多雲的日子；但如果那天晴空萬里，雖可放心跳舞不怕變成落湯雞，但春末夏初的太陽可不比盛夏客氣多少。

我們建議大家適度的防曬。防曬乳液可能要選擇SPF 30以上的，才會比較有效，也不用頻繁的添補。怕晒黑的人穿件薄長袖也許是個不錯的主意，如果你不介意在熱的時候把它綁在身上的話。

太陽眼鏡

同上，我們衷心希望當天是個多雲微風的日子，大晴天也還不錯。但如果是後者，由於當天開始正直豔陽高照時刻，要抬頭仰望舞台上的DJ風采可能有些難度。

這個時候，一個好的太陽眼鏡會是你意想不到的好伴侶。不用花大錢買高檔貨，別忘了你是去電音音樂季，造型活潑當然也是重點。另外如果掉了你也不會太心痛。

適度飲水

這個活動時間長達八小時，又舉辦在初夏。在高溫擁擠的環境中大量舞動，會使你的體溫升高，大量排汗。這種狀況容易造成中暑，甚至有熱衰竭致死的危險。在這種狀況下，為了安全起見，你需要適當補充水份。

但請注意所謂的「適當」不是牛飲。三不五時幹掉一瓶水，不但會讓你頻跑廁所，甚至還會讓你體液離子代謝失調，對生命造成威脅。如果你不停的在舞動，那麼請向馬拉松選手學喝水：每15-20分鐘補充150-350毫升。當然，如果你是跳跳停停，不是流那麼多汗，就不用喝那麼多水。喝水時不要大口灌，一點一點慢慢喝。

此外，如果你連續舞動超過一小時，建議你應該要補充鹽份與糖分。運動飲料會是很不錯的選擇。

飲食清淡

這是想要快樂享受音樂季，最難以為人參透的秘密之一。參加音樂季以前，你應該避免口味刺激的飲食，更忌暴飲暴食。原因不是什麼吃齋念佛求個快樂時光什麼的，而是在音樂季裡空的廁所真的很難等..

更別說，其實通常你不會想進去（呃，你知道的）…

這次的活動只有八小時，理論上這個問題不致於太嚴重。但如果你前一天約了朋友吃麻辣鍋什麼的，實在很難保你看到Aoki的蛋糕時，會不會腦筋裡只想到廁所在哪裡。當然你不用做到禁食那麼激烈，但吃些容易消化不刺激的東西，出發前盡可能全部清理完畢，會是接下來八小時美好時光的堅實保證。

活動前一日最好的飲食搭配是全穀類以及蔬菜，但是地瓜、豆類或纖維過多的蔬菜如白蘿蔔、包心菜等則要避免，以防止脹氣。蛋白質與油脂消化的時間比較久，也應該減少攝取。出發前適當的補充一些澱粉，譬如米飯麵包，可以讓你下場舞動時更有體力更耐久。

適度休息

我們了解這次的活動有非常多大咖，這是你平常看不到的事。所以聽完這個，你可能又想聽下一個，然後再下一個。你就是捨不得離開現場。

這種狀況可比你花大錢進了寒舍艾美探索廚房，因為他一客要1590+10%服務費，所以你非得從沙拉生魚片牛排披薩炸雞一路吃到水果起司蛋塔蛋糕舒芙蕾哈根達斯還外加兩杯果汁兩杯拿鐵兩罐沛綠雅，等食物從幽門滿到喉頭才罷休。我們真的懂。但玩派對不是吃到飽，吃到飽吃撐了可以去廁所吐，玩派對玩掛了可就嚴重得多。

每個人的體力不同，需要休息的頻率也不同。不若累就別硬撐，就算台上連續Drop三十分鐘你也該去休息。就算你覺得自己是超人，我們建議仍應養成一小時休息十分鐘的良好習慣；除了降低體溫，也讓體能調整一下。畢竟人是肉做的不是鐵打的，而且也不需要把Festival當全馬來玩。

攜帶耳塞

在大牌連發的音樂季活動中，你很容易因為捨不得離開，一口氣就在會場裡待太久。這種場合的噪音通常很容易超過100分貝，一般建議每半小時到一小時就要離開約十分鐘。但我們都知道這幾乎是辦不到的事情。為了盡可能減少離開舞池的次數，你需要一個好耳塞，讓你可以在休息之餘繼續瞻仰DJ風采。

耳塞從便宜到貴的價差甚大。你可以購買工業用耳塞，這些耳塞大幅降低耳朵承受的音量。但如果你不希望耳塞把聲音隔絕到糊掉，則可選購舞廳與演唱會專用的耳塞。這種耳塞針對需求特別設計，可以比較平均的把各種頻率的音量降下來。也就是說，即使帶著耳塞，你不會感覺到音質改變太多，只是比較小聲而已。

精心打扮

參加音樂季除了可以看到聽到許多心儀的DJ表演以外，最大的樂趣莫過於欣賞彼此的造型。有人會選擇看起來最時尚的，有人會選擇最搶眼的，還有人Cosplay成卡通電玩角色，當然更不可或缺的就是那些身材姣好相貌誘人的猛男辣妹。除了大飽眼福以外，更好的選擇就是自己也精心打理服裝化妝，表現自我自娛娛人一番。

如果你不是個Cosplay的愛好者，對化妝舞會也不太有興趣，甚至連基本的品味都懶得達成，那麼幽默的Logo T或標語T算是既輕鬆又兼顧態度的選擇。只要別把你那領口鬆掉的日清杯面T恤穿來就好。

此外，在設計造型時，最好注意迴避文化爭議。譬如你不該挑選新納粹圖案的服裝，不該穿戴你不懂的原住民服飾或配件，更不該選擇具有種族歧視或是性別歧視的標語T。做個好舞客，勿忘PLURs精神，享樂之餘彼此尊重。

穿雙好鞋

在上一條我們鼓勵大家盡可能穿著光鮮亮麗出席，但在鞋子這點上，我們就比較保留了。尤其是在戶外音樂季。這些活動通常都是土地或草地，姑且不論下雨以後會是怎樣的慘況，人一多起來塵土飛揚你踩我踏，根本就成了潮鞋地獄。什麼Jimmy Choo、Manolo Blahnik還是球星聯名款，拜託都供在家裡就好。

參加音樂季最好的鞋子還是以舒適安全為主。譬如它不該是雙新鞋，否則你回家脫下鞋子發現襪子全是血，恐將讓令堂誤解，以為你在舞會中為了獲得王子青睞削足適履。在容易踩踏的混亂環境中，涼鞋也不是太好的選擇。至於國外流行的馬靴，在台灣這種潮溼炎熱的環境（而且還是五月！）下，可能會變成草履蟲的培養皿。

當然啦，俗語說「愛美不怕流鼻水」。如果你堅持非得要有造型，那就穿個好鞋，乖點晾在旁邊微笑供人欣賞留影，不要輕言踏入舞池也是可以…

攜帶雨具

台灣的天氣不穩定，台北的天氣不穩定，而且還是五月（再強調一次）！舞跳到一半下大雨是很掃興，我們也不確定主辦單位有沒有雨天備案，這一點可能要請主辦單位稍微說明一下。但就算主辦單位有準備，依照經驗，通常也只是讓藝人可以繼續表演。意思就是如果你要繼續搖，就要風雨生信心…

手持雨傘在舞池搖曳起舞看似浪漫，讓人聯想到許仙江邊初遇白蛇青蛇；但事實上撐傘笨重又不便，可能會讓你看起來其實像許不了。此外即使你的傘能夠折十折，它終究有點重量，不便於攜帶。我們衷心建議若你真想要準備個人雨天備案，就用垃圾袋雨衣吧。它雖然有點醜，但起碼能讓你安心的在雨中繼續搖擺。

彼此照應

這裡並不是告訴大家音樂季有多危險，而是以防萬一。任何活動都難免有風險，我們在上面已經舉出許多，但還有很多狀況是我們沒辦法在這裡列舉的（我們也不想烏鴉嘴）。多些同伴一起參與活動，大家彼此照應，見到任何人有異狀立刻協助處理，便能把意外的發生機率降到最低。

即使沒有任何意外，大家一起開開心心的玩耍，平平安安的回家，不是很完美嗎？

May 2, 2015
監聽喇叭選購指南
從便宜貨到有錢也買不到的十對喇叭

原文：ATTACK|TEN OF THE BEST: STUDIO MONITORS

你應該要隨時抱持著懷疑的態度，尤其是聽到有人中氣十足地大力讚揚某個器材，但客觀來說，其實沒有那種什麼“最棒便宜喇叭”，或是什麼“最適合做跳舞音樂的喇叭”。最重要的還是要先看看你的預算，個人偏好，然後再來就是聲音特性，更進一步也要看看你想做的音樂類型。
（我們姑且假設大多數的跳舞音樂製作人，對於聲音透度與全頻的響應頻率基本上是相差不遠的）

另外在這份清單裡，如果你剛好想要買一對，或是換喇叭的話，有一些我們強烈建議列入你的觀察名單（是我們自己的心頭好）；從預算考量到連勝文等級（有錢還買不到，誰能收買我～～）的喇叭，不單只是從價格上考量，也是提供給你在選購喇叭時的觀點參考。

十組喇叭將滿足各式不同的需求。重點是花大錢並不會保證你會買到適合你的好貨色；隨便挑一對貴貨，你都能夠找到一群支持他的製作人跟工程師，也能夠找到另一群說它爛到爆的人。

所以我們能夠提供最好的建議是：在錢包開開之前，先“聽聽”再說。現在是網路購物的時代了，這建議說來容易做來難，但是選購一對監聽喇叭，也許是你替工作室所要做過最重要的決定，為此多點努力也是值得。

OK，我們先從比較便宜的開始吧～

PreSonus Eris E5

價格：12500 ntd
雙音路
5¼吋 Kevlar 低頻驅動器
1吋絲絨圓頂高頻單體
響應頻率：53 Hz – 22 kHz

一萬台幣以下，實在沒有太多選擇，七八千左右的也不是很耐用，但是你只要再加一點預算，就會有不錯的喇叭。

一萬出頭的價格，對新手來說，還算勉強負擔得起，但如果真的有預算考量，可以先從二手市場找找再說。一對好的喇叭在妥善對待下，服務個好幾年不成問題，總是會有人要進階脫手的咩。

基於以上考量，第一個首推喇叭就是 PreSonus 的 Eris E5 。 PreSonus 是來自美國路易斯安那州的公司，以錄音界面還有前級聞名。 E5 與 E8s 是他們公司在監聽喇叭當中，首次推出的產品，令人印象深刻。

E5 物有所值，在同價位區間能夠脫穎而出的原因是，他們不會試圖給你一個誇張、渲染過度的聲音，平滑的聲音曲線、沒有誇張強力的低音跟清脆的高音，也沒有誇張的音壓，總之聲音不聽起來更漂亮，但取而代之是將“監聽”喇叭的工作做好，誠實表達你的音樂該有的聲音。

在這個價位，我們毫不遲疑推薦給任何想要踏入音樂製作的新同學。

KRK Rokit 5 G3

價格：16500 ntd
兩音路
5吋玻璃纖維混合材質的低音單體
1吋軟式錐體的高音單體
響應頻率：45 Hz – 35 kHz

聲音波形平滑、無渲染的喇叭如 Eris E5 ，似乎少一點個性…不過剛剛不是才說這是 E5 的賣點嗎？是的沒錯，相較於中性的聲音，有些人的取向稍有不同…

不管你的預算如何，選哪顆喇叭都會包含某種程度上的妥協，在接近可承受的購買預算邊緣，這尤其重要。在一萬上下的售價區間來說，實際上是不可能得到真的平順的頻率響應，又要清晰還有強大的低頻深度。

而 KRK 的長銷商品 Rokit 系列提供了不同比重的選擇，他們在高音與低音稍有渲染，中音部位表現比 Eris E5 來得要少，我們不能假裝說它聲音平滑，也許不像更貴的喇叭要來的表現精準，但是確實在這個區塊提供了強而有力的低音深度。

而這款第三代產品，改善了高頻的清晰程度，更加靈活的頻率調整，方便你配合工作室環境來調整聲音。

Rokits 以算能夠精準的表達出你想要的混音樣態，同時他強而有力的低頻延伸與稍加渲染的聲音，也讓人非常享受；充滿個性的特質，用起來非常有趣。製作音樂應該是要有趣的，特別如果你是剛要起步的話，那對於新手來說， Rokits 如此受到歡迎絕不是巧合啊。

Equator Audio D5

價格：12156 ntd （台灣無販售，399鎂）
兩音路，連結DSP
5¼ 吋金屬聚丙烯錐盆低音單體
1 吋絲質球頂高音頭
響應頻率：53 Hz – 20 kHz

D5 在我們的名單中異軍突起，有數個原因：
1. 在這個價位，它們是唯一高低音採用同軸配置的監聽喇叭，主要是為了讓聲音成像更鮮明，更立體
  （同軸配置：高音單體安置在低音單體中心，高中低音會從同一個“點”發出。）
  在這個價位，它們是唯一採用 DSP （數位訊號處理）的監聽喇叭，主要是為了得到比傳統喇叭更清楚、準確的聲音。
2. D5s 算是 Equator 家族中偏低價位的喇叭，與高評價也高價格的 Q 系列，都是基於同一個製作理念，以他們的話來說就是：“什麼是爛混音的主要原因？就是在音樂製作過程當中，缺乏中頻細節”，為了實踐此一觀察， Equator 將中頻的清晰作為首要任務，喇叭在中頻區段展現漂亮的平滑波形，又特別是點音源，搭配起來聲音成像更顯立體。
我們不會假裝真的很懂那個複雜的 DSP ，但是事實擺在耳前。這對喇叭讓你製作時，可以照顧到各個不同的面向，而且如果你住在美國的話，更是實惠，你可以直接跟 Equator 購買還免運費。

那缺點勒？略略不足的低音延伸，還有缺乏一點個性。如果你是想尋找可以撼動鄰居的喇叭，那這不適合你；但是說道揭露細節的能力，讓混音時判斷 EQ 與 Compression 更為輕鬆，在這個價位真正是打無敵手阿。

Yamaha HS8

價格：23000 ntd
雙音路
8吋低音單體
1吋球頂高音單體
響應頻率：46 Hz – 24 kHz＊

HS8 被視為該公司長銷熱賣產品 NS10M 的繼任喇叭，可說是萬眾期待。 NS10M 自1978年問世，到現在你還是可以常常在許多大大小小的工作室看到他們。背負著 NS10M 長久以來累積的價值，對 HS8 來說，其實是有些不公平的。

就像果粉愛蘋果一樣，Yamaha 也有粉絲為 NS10 強力辯護，然而它在聲波呈現不均的惡名昭彰，以及很弱的低音表現，都常讓它落在電子音樂製作的優選之外；當然也有很多人偏愛這台，因為能夠表現中頻範圍的好監聽不多，而且三十五年的累積可不是玩假的。

HS8 可說是針對現代監聽喇叭的課題所設計而生，平滑的響應頻率，在低音部位令人印象深刻的險峻的聲音滑落。前身是 HS80M，在2006年時發行就令人印象深刻，而 HS8 基本上便是 HS80M 的精進版，在驅動單元上略作修正，也將箱體重新設計。對我們來說 HS8 與 HS7 比起來，我們更偏好 HS8 ，因為有更低的低音響應，並且不犧牲中頻的清晰。
（ HS7 與 HS5 也是不錯的選擇，如果你預算不多的話）

所以堪可比擬 NS10？那可不，而是更為當代的聲音，更適合製作電子音樂，但不可否認，白色的低音單體又一下子讓我們回到 NS10 的光輝歲月裡了。
```
＊Yamaha 宣稱在 -10db的時候， HS8 的響應頻率是 38HZ-30kHz。而我們在 -3dB時，使用了三種不同的測量方式，試圖去得到更精準的數據。
```
```
＊NS10 ，1978年問世，2001年停產，據官方說法乃是低音單體停產所致。NS10 被公認為錄音室監聽喇叭的業界標準喇叭，你在許多工作室、錄音室都看得到它的身影。一開始是作為家用喇叭使用，聲音特色是有平滑乾淨的中低音曲線。
```
Adam A7X

價格：40000~45000 ntd
雙音路
7吋碳纖/Rohacell/玻纖中音單體×1
X-ART高音×1
響應頻率：42 Hz – 50 kHz

科技發展在錄音監聽驅動一直是個重要元素，但只有技術並不足以支撐一顆喇叭臻至藝術等級，無論零件組成多高級，它需要與設計精神來注入靈魂。

Adam A7X 採用了先進科技製成的 X-ART 絲帶喇叭單體，是絕佳的科技與設計成功組合案例。 X-ART 為 Adam A7X 的規格增色不少，但若無良好的設計搭配， X-ART 也無機會展現它的威力。

在 A7X 的規格裡可以看到，絲帶喇叭單體在高頻部分，提供了非常良好的延伸，而且一直平滑伸展到50 kHz，遠遠超過人耳聽覺範圍。感覺有些多此一舉，但是也表示了 X-ART 單體特性是非常乾淨與平順，所以 A7X 也有著難以置信的聲音寬度，甚至超過你能聽到的。低頻部分也同樣具有深度。堅實的低音表現、七吋單體，將快速的瞬間動態與複雜的音頻內容，準確響應。

A7X 用來製作電子音樂也特別表現良好，有些人會覺得它有點名過其實，也有些人特別喜歡它們開闊、誠實與卓越的立體聲音成像，而事實上 Adam 在這個價位的聲音表現，甚至我們覺得可以與 Dynaudio 的 BM6A 還有 Focal 的 CMS 65s ，這些更高價的喇叭比肩。

Genelec M040

價格：56000 ntd
雙音路
6.5吋低音單體
1吋金屬球頂高音單體
響應頻率：48 Hz – 20 kHz

Genelec 的監聽音質從未被懷疑過，但近來因為他們開發許多較便宜的產品，讓人感覺有點質感下降。像 Genelecs 8000 系列還是很棒的監聽，但是今時今日你在別的廠牌也找到不錯的貨色，而且還更便宜勒，所以 Genelec 推出比較便宜的產品也就不足為奇了。 M 系列就是要針對這個問題，單刀直入：犧牲一點音質，但是也讓你比較供得起 Genelec 了。

M040 與它的小兄弟 M030 是 Genelec 新一代系列的第一波產品， M030 更小更便宜， M040 仍保有 Genelec 的聲音特性：明亮而且向前。他們同樣都是瞄准了宅錄工作室的市場，而就此來看，調低售價也是言之合理，與受到高度評價的 8040 相比起來， M040 只是犧牲了一些低頻響應，還有整體音量而已。

另外 8040 也有提供了一些的聲音調性操控選項，而 M 系列在這部份則更勝一籌，適合家用宅錄：在正面下方的凹槽是用來針對擺放環境接近牆壁。

除此之外， M040 還有一些能源節約的有趣特性：天然合成材料箱體、高效率D類功放、智能信號監測，可以增測使用狀況，自動進入待機省電狀態。這些都不是買家關心的重點，不過感覺滿清新的啊（？為啥不是在專業方面精進呢？令人小失望啊～）

言而總之， M040 在音質與價錢上做了妥協，讓價位下降許多又保有 Genelec 的聲音特質，聲音力道又在價位水準之上。在下筆之時，它們才剛推出數月，但可預期會有越來越多工作室採用，來年應該會有更多人體會到它們的好用之處。

Neumann KH 120

價格：60000 ntd
雙音路
5.25吋綜合低音單體
1吋鈦膜編織高音單體
響應頻率：52 Hz – 21 kHz

K+H （ Klein + Hummel ）幾乎是工作室音質的代名詞。成立於1945年，由原經營者一直到2010年初黯然退場，由 Sennheiser 集團接手運作，它旗下的 Neumann 也是眾所周知是有著世界等級的麥克風廠牌， K+H 的精神便再次在此展現。

KH 120 被 Neuman 視為要接替頂級監聽 K+H O110 的產品，O110 也是雙音路，並且以精準的聲音來擁有許多粉絲的好喇叭。但這些都沒有被大做文章，或是吹捧自己所用的材料，只是忠實的參考老靈魂而提供平滑精準的聲音。如果說 Genelec 的特色是明亮向前的，那 Neumann 就更為內斂。難以比較誰好誰壞，只是各有不同罷了。

K+H 與 Neumann 的喇叭在監聽的世界還沒有打出名號來，至少是在家鄉德國之外。德國的製作人簡直是為此瘋狂，超過支持自己友的程度了，我們從未在德國之外發現到一樣的狂熱，這點應該被特別指出，它們確實是頂級監聽無誤。

如果你的視聽空間夠大， KH310 也值得參考，三音路設計。順帶一提，在六月訪問 James Holden 時，他對於 KH 的老產品 O 300s 讚不絕口。

Event Opal

價格：110000 ntd
雙音路
8吋紙盆/ 碳纖低音單體
1吋鋁鎂合金球頂單體
響應頻率：35 Hz – 22 kHz

2006年， Rode Microphones 創辦人 Peter Freedman 收購了 Event Electronics 後，他立馬責成工程小組，挑戰研發當世最棒的雙音路監聽，而 Opal 就是他們的成績單，一問世隨即引起了轟動。

Event 專注於技術細節上的追求：事實上，每一個組成零件都是專有的，每一個都是特別設計打造，而非現成模組；Ｘ- 線圈低音單體不尋常的結合了主動與被動線圈，實現了快速響應，與驚人的低失真規格。

當然，在工作室裡，最重要的是聽起來如何。在與 Opal 相處了數小時候，它的聲音是相當特別的，精準的點音源，一路延伸到驚人的寬廣音域；低頻表現特別令人印象深刻，以一個擲地有“聲”的方式，告訴你並不需要超低頻喇叭支援！

在眾多特點當中， Opal 在電子音樂的表現上最令人驚艷。許多在這個價位的監聽，面對電子音樂快速的頻率變動，都是非常艱困的挑戰， Opal 卻以他們的方式漂亮的解決了這個問題，表現了明亮、向前且低失真的聲音，在長時間運作下也依然穩定呈現。

是不是世界上最棒的雙音路監聽喇叭！？這是一個十分大膽的說法，但無疑他們是朝著這個方向，正在邁進。

Focal Twin6 Be

價格：120000 ntd
三音路
6.5吋合成低音單體
6.5吋合成中音單體
鈹製圓頂高音單體
響應頻率：40 Hz – 40 kHz

Focal Twin6 Be 設計相當特殊，通常三音路喇叭會採用大顆低音，然後才是中音，但 Twin6 中、低音單體尺寸卻是一樣的。無可避免也一定會與 Focal 雙音路 Solo6 拿來做比較，但你也可以很快地發現，額外的驅動單元立馬就顯現出了差別。

Twin6 簡單地說明了一件事：不同的監聽喇叭適合不同的人。與 Event Opal 相比，它們有許多相似之處：處理電子音樂一樣順手、提供大型音場，在聲音細節上也不馬虎，但是在分別聽過這兩隻喇叭以後，就會很明顯地感到這兩隻喇叭的個性不同。

要探究這二者誰比較優勝，是不可能的任務，它們就是不一樣。有些喜歡 Focal 的人，喜歡它不如 Event 聲音那麼向前，而且甚至當你混音不是那麼OK時，還會更難聽。它揭露缺失成效良好，不會宣染一個差的混音。

這點在挑選監聽時，值得銘記於心。在這次選單當中，我們看到像 Genelec M040 與 Neumann KH120 也是價格相近，但是有著不一樣的個性； PreSonus Eris E5 與 KRK Rokit 5也是如此。

如果你找的喇叭是想要特別的清晰與精準， Twin6 就是你的第一選擇。

Dave Clarke, “The Baron of Techno”, chooses ATC 王者值得一張大圖啊

ATC SCM25A Pro

價格：350000 ntd
三音路（反射孔可以封閉使用）
7吋碳纖/紙盆低音單體
3吋中音軟圓頂單體
25mm 釹製軟式圓頂高音單體
響應頻率：47 Hz – 22 kHz

無可否認， ATC 的價格是會內牛滿面也買不起的價格，但是聽過這隻喇叭會改變你的音樂人生觀（一對這樣的近場喇叭能夠做到怎樣的程度）。我們一點也不建議在家宅錄的人考慮這隻喇叭，但 ATC 確實是在監聽領域是巨大的（無誤！）；他們憑藉著對於工程上的驕傲，歷經時間的淬煉，去考慮到怎麼制作一對最棒的喇叭，然後才來考慮售價。

聲音是令人訝異地緊實、精準的低音響應，是你聽到 SCM25A Pro 的第一印象：它不只是低且重的低頻，而是感受到聲音是被控制準確輸出的。 SCM 絕不宣染一個經過壓縮或是破掉的劣質大鼓，他們也不會想要努力跟上複雜且快速變動頻率的超低音，反而是單純反映低頻應該有的細節。

低音響應是令人印象深刻，但平滑、超級清晰的響應，慣穿了整個頻率範圍。 ATC 的軟圓頂中音單體以它的清晰與準確著稱，並且無縫地將高、低音銜接在一起，在使用時compression調整，或是調整 EQ 時，都提供了難以置信的清楚，真真正正揭露你的音樂每一處細節的喇叭。

與許多其他的好監聽比起來，不可否認 ATC 價格昂貴，但別誤以為它華而不實。我們的建議是，如果你想要讓別的喇叭都相形失色，那就去聽聽看 ATC SCM25A Pro 。

看完是不是十對喇叭都想買了呢？
請參考友台好文：如何選擇第一對監聽喇叭
October 31, 2014
窮窮Dj Mixer選購指南

一萬二（300鎂）能買到好Mixer嗎？
挑戰選單：Pioneer、Allen & Heath、Dj-Tech、Behringer。

Pioneer DJM-250

優：聲音乾淨，物有所值，Filter表現亮眼。
劣：沒有其他聲音效果、output有限
重點：適合各種Dj風格、各種環境使用

在Pionner眾多Mixer當中，DJM-250是他們價格最低的機器，雖然便宜卻與其他眾兄弟們有著相同的DNA，熟悉的手感與造型，讓習慣使用P牌Mixer的人倍感親切。DJM-250的CH Fader只有標準線性，但是非常的順暢；Cross Fader則有兩種形態可供調整，其手感令人聯想到DJM-800。

輸入部分，各CH有Phone與Line的的獨立輸入，另有兩組的AUX輸入與一支Mic輸入；這同時意味著可以同時輸入七組line in，對於臥房或是小型地下室工作室來說堪稱絕佳組合，當然你也可以把電視、電玩或控制盒連接到你的mixer上。

DJM-250也適用於出外演出，方便攜帶。但可惜的是他有專業平衡輸出與良好的大音壓輸出，但卻缺乏一組監聽輸出與獨立的錄音輸出，使得對外連接的可能性降低，雖然還是有cue mix可用。除此之外，堅實的外觀，聲音品質也很不錯。

對於窮窮來說DJM-250，沒有多餘誇張的效果，並在價格與品質之間取得很好的平衡，物有所值。算是在低價區域當中足以稱為示範機型的mixer。

Pioneer DJM-250: 雅虎拍賣 12800ntd

ALLEN & HEATH XONE:23

優：驚人的聲音表現，坦克般的外形、絕佳的Filter表現
劣：Crossfader令人失望、Send/Return不適用於多數受歡迎的外接效果器、輸入有限
重點：聲音真的很棒，但不適合每一個人

XONE:23感覺起來好像不是300鎂可以買到的機器。製造品質、聲音品質都相當不錯，著名的A&H Filter都有，聲音更是好的不得了，切換的時候非常順暢，不會有異樣感，EQ的分頻點也設計的很棒，任何喜歡Long Mix的朋友都能夠有著美好的體驗與享受。

在這些特性當中，XONE:23承襲了該品牌XONE一貫的特性，A&H的粉絲們必然會對這台小機器能夠點頭稱讚，但是它們特有的怪僻也承傳下來了。

一如Penny & Giles的臭屁特性，自XONE:02開始，每一個XONE crossfader總能讓人印象深刻，而XONE:23的更是特別怪。在Smooth線性模式當中，漸變得很順暢，但到達約莫兩端半寸處，就會直接全砍；在Sharp 刮盤模式裡，是切的也算乾淨，但是在這次組合當中，是切出距離最長的（從fader兩端，自0到Full音量的距離，刮刮人通常追求的是越短越好）。A&H也有表示XONE:23可以替換Innofader，但是本機就已經是這次組合當中最貴的一台了，故對此不予置評。

Send/Return 理論上是一大特點，但是卻不能讓Pioneer的RMX或EFX正常使用，因為RMX與EFX的設計使用方式恰與A&H的不相容。A&H與Pionneer無疑是商業競爭對手，但不容否認Pioneer出品的效果器是現在最受歡迎的外接效果器；同時它也不適用於Traktor或Serato的外接效果。

而另一個問題是它的輸入有限。每一個CH都有一對輸入，各個輸入都有各自的增益（gain）控制，這點很棒，你可以同時輸入進去混合，但是它的問題是限制你只有2xphone與2xline輸入，對於當代數位系統，這實在限制太多了。你可以自己把面板拆開，拿掉一些電阻就可以了，這有點困難而且A&H就不保證保固，他們應該做的靈活些，其他Mixer就可以做到這樣的事情，輕鬆簡單。輸出部分就無可挑剔，監聽、錄音、XLR主輸出一應俱全。

ALLEN & HEATH XONE:23 台灣Dj馬特出清中：9500ntd

DJ-TECH DIF-1S

優：很棒的crossfader、靈活的可變輸入與DVS串接系統、在這個價位，物超所值的製造品質
劣：沒有平衡輸出、沒有Cue Mix系統，對某些人來說是個問題
重點：在這次組合當中，有最棒的crossfader，並且在此價位，很棒的製造品質、特別適合唱盤玩家

一台Mixer最重要的是什麼？好的crossfader、簡單而堅實的品質、便宜的價格，只要符合這三點，那絕對會是成功的商品。

DIF-1S主要是設計用來切拍，單純、簡單，並有Dj QBert掛保證，所以可想見的，它絕對能將刮盤活做得很好，並以有Mini innofader作為其DIF-1s標準配備，Mini innofader是眾所皆知的優質fader，故自不在話下。

除了fader，其他的部分也不容忽視。以其優秀的製造品質，但市場行情價居然在200鎂左右．幾乎是本次組合當中最便宜的器材了，CH Fader就沒有像Crossfader那麼優秀，也沒有線性調整的選項，但對於混音工作已經相當適用。沈重，旋鈕有金屬質感、粗短實在，就算是切掉一個旋鈕也好像是個艱巨的挑戰，非常適合與唱盤做伴，對於任何有志吸引唱盤玩家的商品，DIF-1S絕對是一大挑戰

音質乾淨，基本上也無從抱怨，當然沒有像XONE:23那樣漂亮，但足以和其他Mixer比肩。EQ切至-26db，不是全切但也相去不遠，切頻點相當適合刮碟使用。但是在專業輸出的部分，DIF-1S則相當缺乏。他只有一組RCA輸出與監聽輸出都有獨立增益控制，但是沒有平衡輸出，所以不適合店家使用，但是在家宅錄則相當適合。

DVS連接設計也是很棒，基本上是一個send/return的迴路，你可以把唱盤或是CDJ接上，然後再接上你的DVS聲卡，這樣cdj與唱盤就不會透過聲卡橋接，你的機器可以持續連接在mixer上面。如果你不需要這樣的輸出目的，它也可以單純當作line輸入，所以一次總共就會有六個輸入接口了，是不是很棒呢？（歪）

縱觀DIF-1S最大的缺點就是cue mix＊的部分，限制性的CH 監聽，缺乏主聲道的監聽能力，對於任何瞄準唱盤玩家的產品來說，都是不ＯＫ的，也就沒辦法自己偷偷玩了XD，也才有了DIF-1M的問世。不過在200鎂上下的機器DIF-1S仍然是充滿魅力

＊因為這樣就沒辦法“內對”了啊，知道什麼是內對的同學，歡迎來蓋一顆星星以資鼓勵

DJ-TECH DIF-1S 台灣Dj馬特售價 7200ntd

BEHRINGER NOX404

優：瘋狂的塞入了一對特效，有些非常有趣、Crossfader很棒
劣：製造品質在這次組合當中墊底、面板設計陳舊
重點：富有樂趣且靈活的mixer，唯一令人失望的是那有點Cheap的製造感覺

Behringer以往以來的印象，以業界標準來說都是非常糟糕的機器，但經過多年努力，如DDM-4000也獲得了許多愛用者的支持，NOX系列也有許多Tech-tool的讀者擁護。

而在試用NOX404時，也就能夠瞭解這一點，因為它的確非常有趣，並擁有許多特點–光學Fader、USB聲卡、可指定的send/return、內建效果、各CH fader都可調整線性、左右聲線控制–簡單說就是，你有一大堆的方式來與音樂互動，而且行情價只要180鎂，簡直是嚇死人。

輸入與輸出也都一應俱全，主聲道輸出有RCA與XLR，aux輸出，還能獨立控制增益！可切換的line/phone輸入，另外還有aux輸入與麥克風輸入，當然還有send/return，而且是jack頭接孔，真的是無從挑剔。

有的話也許就是只有一個USB接孔，不過這也是這次組合當中，唯一有數位連接功能的機器。內建的聲卡相當基本，但也算堪用，提供了一個數位立體訊號，可讓你連接電腦錄音，或是回送聲音訊號回來到CH A；你不能拿來當作完整的DVS系統來運作，但作為錄音功能，算是從3.5mm jack連接到你電腦主機聲卡的一大躍進了。

它的crossfader是光學fader的一種， Mackie d.2 mixer也曾採用過，堪可與DIF-1S的Mini innofader比肩，而且它甚至還提供壓力控制，mini可沒有喲。全面的線性控制也可能更進一步吸引到唱盤玩家，而且NOX404還能cue mix呢！

內見效果部分則是龍蛇混雜，有些不錯；有些則不，不過我敢打賭每個人總是能在裡面找到一些愛用的效果，但因為沒有post-fader，所以echo效果不會有殘響。send/turn是已wet/dry控制，所以幾乎所有的外接效果器都可以用，Pioneer也行，只是偶爾會有些爆音啦，不管這個的話，還算可以。

擁有這麼多功能，面板就變得相當擁擠，有些功能就會覺得畫蛇添足。譬如EQ下面的Pan fader；fader線性可以調整，又安了個模式按鈕，就有點多餘。

Behringer也許是製造大廠，但他可不是魔術師。在200鎂左右的價位，拋出了像這樣全面性功能的機器，聲音品質也算還可以，製造品質就沒辦法太講究啦。旋鈕是塑膠質感，而且每個轉起來手感都不太一樣，不過Behringer也提供了三年保固，一年的fader與旋鈕保料，所以還是值得選購啦。

BEHRINGER NOX404 台灣Dj馬特售價 8000ntd

綜合以上機器，其實對於dj-tech、Behringer不太公平，因為A&H、Pioneer比他們貴上一百鎂，各家機器各勝壇場。有預算又想要多方位發展的人可選Pioneer，追求音質表現的就選擇A&H，而喜歡刮盤的同學可以入手Dj-Tech，要是有帶出去演出的需求，可能就自己再買兩顆DI，或是串接別的mixer，要是你喜歡有各式各樣的內建效果，又想靈活運用，那Beheringer就是你的入門選擇啦。

來源：

Budget DJ Mixer Reviewed: Pioneer, Allen & Heath, DJ-Tech, Behringer

July 8, 2014