Tag: 教學

  • Dubspot Sound Design 課程分享 pt.1

    嗨大家好我是Ric,任職於Computer Face新媒體工作室,負責配樂製作。以個人Project:Radio Dead製作Electro/Dubstep和DnB,曾參與腦內派對/SOMA/NightZoo/地球革命等活動表演陣容。目前在Dubspot LA參與EMP Master Program,偶爾會在這裡和大家分享課程相關大小事,還請大家多多指教。

    最近每次上課都會先玩Against The Clock,雖然和Sound Design沒有太大的關係但還是滿有幫助的。Against The Clock的規則就是看能在10分鐘之內做出什麼,只要不開已經做到一半的Project就好沒有其他限制。剛開始玩的時候十分鐘只夠生一個鼓組跟一段鼓Loop,但後來功課做足和掌握訣竅之後就能做出越來越多不同的東西了。

    以下是我和老師的經驗分享:

    1. Sample/Preset的分類跟路徑的整理很重要 ,能馬上找到自己要的聲音可以省非常多時間 – 善用Tag功能和資料夾的命名非常重要喔!

    2. 平常就要花時間在Sound Design上面 – 不要等在創作了才在想要做什麼聲音,有滿意的就整個Instrument Rack存起來吧 – 各個Instrument Rack的命名也很重要,如果取名太過中二也是有被自己遺忘的風險的。想想你創造了它又忘了它的名字不是很不負責嗎?

    3. 鼓組平常沒事多做然後存起來 ,未來都可以抓了就用 – 建議按曲風或BPM去做各種不同類型的鼓組,之後無論想朝哪個方向製作都能馬上開始。

    4. DAW的介面跟每個樂器/效果器都可以Save…as Default,讓你一開DAW/樂器/效果器就能馬上用最習慣的設定開始工作 – 做一首歌一定超常在新增效果器/樂器的,每次都省那麼一點時間的話一首歌下來會差很多喔!

    5. 真的多做吧,不練習沒出息。

    平常多做這種練習和整理可以累積你的素材跟經驗,讓你要開始創作或和別人合作時馬上就能依照需求開始工作。我知道整理檔案很煩,但整理完真的是值得的。(我整理了兩天)


    分享一下這是最近最喜歡的一輪Against The Clock Featuring Bwana:

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=sfkz1L_djkY&index=4&list=PLg5ScSqSDXsvXVvNqW42AjfOmPjIupYZH[/youtube]

  • 北市電子音樂國際工作坊招生中

    歐美日韓的流行音樂產業已建立起成熟的教育體系。反觀台灣,創作者們不間斷地投入,但是流行音樂產業和教育體系之間仍各自為政,致使創作者大多必須自行探索、學習專業知能。創作者面臨「投入高、回報低」的處境,長久下來對其音樂能量是種內耗。換言之,缺乏專業人才培育機制,將導致技術發展的斷層及人才流失。

    「Past, Present & Future 台北市電子音樂國際工作坊」由文化部指導、臺北市政府文化局主辦,邀請歐洲超級製作人、亞洲合成器權威以及國際知名流行音樂學院來台授課。期望透過教學、交流及實務經驗傳承,能提升台灣電子音樂創作者專業知能,並開拓與國際水平同步的台灣原創性電子音樂作品。

    「Past, Present & Future 台北市電子音樂國際工作坊」的課程為三階段:

    北市電子音樂國際工作坊招生中2

    階段一:理論技術教學

    本階段為國際知名流行音樂學院國際知名流行音樂學院「AIM」(Australian Institute of Music,澳大利亞音樂學院)進行的【重要理論及實作技術】工作坊,AIM講師將以電子音樂製作的理論和技術層面為主,包括各項硬體和軟體的認識、理論與應用方法、實作練習。課程共五天,將在專業錄音室的Control Room進行。

    階段二:一對一指導

    本為超級製作人Howie B.的【個別作品評析與指導】一對一交流,製作人Howie B.將於事前聆聽、分析學員作品初稿,來台後在專業錄音室中針對學員作品進行一對一評析與指導,針對學員本身創作特色及本次作品進行對談,提供創作與修正建議,並在交流中分享與傳授自身業內實務經驗。

    階段三:音色探索

    本階段為「亞洲合成器權威」松武秀樹的【聲音繪圖:電子音樂之源】(類比和原創電子音樂)講座,松武老師將從經典鼓機和類比合成器的示範與實作,講授節奏創作和電子音色的理論及進階應用方式,然後從音色探索開始,理解創作和製作實務內容,強化學員的音色創作能力,並學習如何確立自身創作在電子音樂領域中的獨特性。

    「Past, Present & Future 台北市電子音樂國際工作坊」期望從人才與專業能力的面向著手,在國內流行音樂產業與教育系統間連結不足的現況中扮演領頭羊角色。透過工作坊和講座的互動教學,提升創作者的理論和實作技術;再經由和大師一對一交流,傳承寶貴電子音樂製作實務經驗、產出優質成果作品。希望借此活動將具有國際水平的台灣原作電子音樂推上國際舞台嶄露頭角。

    報名即日起至2/26為止,報名者須通過國外講師遴選,正式學員名額為20名。機會難得、錯過絕對可惜,歡迎各位電子音樂創作者踴躍報名。


    Past, Present & Future

    台北市電子音樂國際工作坊

    ■ 招生期間:2/8~2/26
    ■ 招生名額:20名
    ■ 報名網頁:www.accupass.com/go/ppfintlworkshop
    ■ 臉書專頁:www.facebook.com/ppfintlworkshop
    ■ 聯絡電話:02-28735055
    ■ 聯絡信箱:[email protected]

    師資介紹

    北市電子音樂國際工作坊招生中3

    國際知名流行音樂學院「AIM」

    AIM全名為Australian Institute of Music(澳大利亞音樂學院)。自1968年起,AIM專注於提供以產業實務為核心的音樂和表演藝術專業課程,是澳大利亞國家認可的獨立教育機構。AIM的專業課程橫跨古典和當代藝術領域,包含音響工程、作曲、音樂製作、音樂劇、戲劇表演、表演藝術、藝術管理和娛樂經紀等等,各項課程皆由該領域的專業從業者擔任講師,更提供豐富的音樂資源庫幫助學員達到學習效果的最大化。

    AIM培育出許多傑出的國際音樂人才,如James Cuddeford(著名小提琴家);Shakira(搖滾歌手);Gabby Dever(歌手);Paul Pilsennils(著名DJ);Alexander Gavrilyuk(著名鋼琴家)等等。由於強調教學設計與產業實務的連結,AIM透過引進業界師資保持與產業間的緊密合作關係,因此也是澳大利亞音樂產業合作體系的一員,合作對象如下:蘋果電腦、雪梨歌劇院、雪梨劇團、索尼音樂、華納音樂、環球音樂、Inertia,、Channel 7、迪士尼、南十字星大學等等。

    AIM瞄準當今電子音樂創作和製作的產業需求,提供完善的專業課程,同時強調學習的專業及靈活性,可依照不同需求量身打造獨特學習方案,本次課程便是針對海外短期課程需求,為台灣的音樂環境量身制定課綱和教學內容,並依據文化局邀請台灣電子音樂圈的專業人士所召開的諮詢會議提出的建議方向所擬定,針對國內創作者在音樂製作中,較需要加強之後端過程的混音和聲音質感處理等專業項目增加比重。

    北市電子音樂國際工作坊招生中4

    英倫電子音樂超級製作人~Howie B.

    曾有人這麼形容他,「一名將電子音樂與流行音樂融會貫通的博學者」。Howie B. 是九十年代電子音樂界最不能忽視的名字,是Trip Hop的創造者之一,和知名音樂團體Soul II Soul合作創造了具劃時代意義的經典專輯Club Classics Vol 1,也和Björk一同創作歌曲,是U2的製作人,是DJ也是一名混音師。他是全世界最著名的超級製作人之一,U2與Björk的幕後推手,同時是倫敦頂尖夜店「Fabric」音樂顧問。

    Howie B.出生於英國,音樂生涯從在倫敦擔任DJ開始,在九十年代的Breakbeat革命中,與DJ Shadow、U.N.K.L.E、Coldcut並列當時的先驅者之一。曾參與的製作多如繁星:代表作包括曾擔任U2、Björk、Tricky、Brian Eno的製作人,製作U2獲取空前成功的革命性大碟《POP》,U2更邀請 Howie B. 為他們史上最大規模的 U2 巡迴演唱會「Pop Mart 」擔任音樂總監。

    他創作、編曲與製作大量的長短片配樂,對於各種音樂類型的掌握度、聲音和影像的平衡性,以及將不同聲音融合、再現的功力,廣獲業界好評,包括以下電影作品暴力啟示錄, Dollhouse, How To Sell A Banksy, 二次曝光, 泰囧, 華爾街之狼等等。

    北市電子音樂國際工作坊招生中5

    亞洲合成器權威~松武秀樹

    松武秀樹是日本知名作曲家、編曲家,以身為電子音樂與合成器的先驅者廣為所知,是亞洲電子音樂領域大師級人物,在世界上是影響電子音色開發不可取代的重要推手。其成就奠基於電子音樂製作與合成器音效開發,曾參與日本現代音樂大師坂本龍一的1978年的專輯製作,隨後於1978-1982年擔任80年代享譽歐美的日本殿堂級電子團體 YMO(Yellow Magic Orchestra 黃色魔術交響樂團)擔任Sound Programmer、電子琴鍵手、合成器樂手。

    由於在合成器音效的優異才能,他在亞洲電子音樂先驅YMO之中扮演重要角色,在當時參與了許多國際知名藝人各類型電子音樂類型專輯的後期製作,隨後於90年代創立了屬於自己的音樂團體與廠牌「Logic System」,多次舉行亞洲巡迴演出,至今已推出超過十張專輯、並在超過八個國家發行。現為「Japan Synthesizer Programmers Association」 (JSPA,日本合成器協會) 主席。

  • 臥房哀歌:怎麼都沒人找我放歌

    原文:Dj Tech Tools | Bedroom DJ Woes: Why You’re Not Getting Booked (And What To Do About It)
    譯者:Ric Lai / Radio Dead |編輯:Databass
    原譯文連結:https://goo.gl/PFHFYF

    因為覺得這篇文章能夠幫助相當多的人,但是他整篇英文我怕有些人會排斥,所以就翻譯了一下。希望有幫上忙,也歡迎轉帖,謝謝。


    有件相當常見的事情:
    一個擁有高超混音技術,家裡有著專屬完美器材和最新火紅歌曲的DJ – 卻沒有舞台可以一展長才!在這個DJ技術越趨普及的時代,表演的機會也跟著變少了。Nick Minieri 在此教大家如何避免犯一些會讓你無法擁有舞台的錯誤,確保大家能夠成功的找到自己的舞台。

    GIG-LESS FRUSTRATION (無場寂寞的挫敗)

    每隔一陣子,我就會收到一些已經盡力卻受挫 DJ 的來信:他們買了器材,花了大筆鈔票在購買歌曲上,花了無數的時間來練習,只為了能夠登上 DJ 台展現自己 – 但是他們卻接不到表演。我完全能夠體諒那是什麼感覺(真的…真的…..)。我很希望我能夠和大家說:接活動很簡單啊!可是事實就是,這真的非常非常難。 DJ 的市場已經有些呈現飽和狀態了,每個 DJ 都非常專注而且盡心盡力在經營自己,為了舞台而打拼。

    2012年的現今,由於科技的日新月異,大家都見證到了科技所改變的,不只是 Dance Music ,也改變了 DJ 這個角色。在網路盛行之前, DJ 是非常稀有的,更可意說是音樂的”守門人”。在八零年代九零年代,想要有一個自己的”音樂庫“,是非常耗時且需要花費大量金錢才能擁有的。在當時,他們的角色非常重要,地位也被拉的非常非常高。而現在,所有人都能夠成為一個 Dance Music 的”專家”…
    有句名言是:

    When everyone is an expert , nobody is

    (當大家都有無敵整人箱的時候,沒有人是整人專家)
    不是啦~喂~我是說:當大家都是專家的時候,就沒有專家

    有關係就沒關係,沒關係就有關係。這句話在25年前有用,到了現在也是一樣有道理。不管在什麼行業都一樣,就夜生活市場來說更是如此,這一切都在於人與人之間的”關係”。你的 DJ 技巧再怎麼強到可以變成超級賽亞人,如果你沒有認識對的人,那也是不可能打敗佛利沙的。(咦?)

    接下來我要做的,不是列下幾條狗屁規則讓大家遵守。讓你們可以出名,可以擁有總統級的待遇。 Dance Music 的確是漸漸的盛行了,但在 DJ 圈依然是僧多粥少。大概只有5%或更少的 DJ ,可以不靠放那些流行排行榜的夯歌來繳房租。我可以保證那些少數成功萬中選一的 DJ 們,並沒有犯以下我所提出的錯誤。
    如果你有犯以下這些錯的話,仔細想想吧。因為這決定著你是要有固定的舞台,還是被鎖在地下的無場寂寞領域。

    你沒有舞台可能是因為…

    1. 你沒有把自己定位成一位 DJ

    現在的 DJ 的確是比以往還要多了,而你在晚上出去玩的時候他們卻都在放 Beatport 的 Top 100 ,這樣不是很可悲嗎?在20年前,DJ們所能接觸到的音樂有限(因為網路並不發達),所以每個 DJ 的音樂庫都是獨特的。幾乎每位 DJ 都有自己的一首”大絕招”,並且跟你保證,絕對當晚每個DJ的每首歌,都不可能會重複。(相對於以前,現在一個晚上可以聽到同一首歌好幾次,真的很可悲)

    現在我們擁有 1990 年時的人們所夢寐以求的科技,接觸音樂的機會相當多,也非常方便,但這也造就了大家懶散的個性,只要上 Beatport 找找 Top100 就一大堆歌了。我們有這樣方便的科技,不代表你就可以偷懶不花時間去發掘其他的音樂。下次在找音樂之前,不訪找找你喜愛曲風的”最新發行”而不是” Top100 ”。

    花些時間上 Soundcloud 找找你喜愛曲風的 Demo 吧!雖然老實說…真的會常常找到一堆不太能夠使用,品質也不好的歌曲。但也是有機會找到獨特音樂的,當你找到的時候,那一切都值得!但是注意在你想放新東西的時候,記得注意台下舞客的反應。畢竟新東西有不被舞客所接受的風險。

    問問自己:你是一個什麼風格的 DJ ?

    這個答案,從你音樂庫中音樂的類型就可以解答。現在有很多能夠告訴你音樂調性的軟體( Mixed in key ),方便人們混音。但是沒有一套軟體能夠幫你選擇你的”個人風格” 這是一個能夠將你與那一狗票DJ區隔開的方法。如果你能做到的,有一拖拉褲的 DJ 也做得到,放的歌也和大家相同,那你絕對不可能會被派對主辦人找去放歌吧?(除非你胸前有兩顆木蘭飛彈,長相妖豔,然後又筋開腰軟會旋轉)

    2. 你的練習不夠

    幾年前,DJ Z-Trip說了這麼句話:

    “If you don’t practice , you don’t want it”

    就是 “不練習,沒出息” …不是啦!!!
    意即 “如果你不練習,代表你並不渴望”

    “練習”這兩個字,代表著相當多的事情。這代表著,每天花時間搜尋獨特的歌曲,並且瞭解這些音樂的相關知識。代表透過標記每首歌的調性與 BPM ,加上 cue points 和注解等等…

    必須要徹底瞭解資料庫中的每首歌,知道哪幾首歌混在一起的效果最好,每首歌該在哪裡 mix in 又該在哪裡 mix out 。還有在表演時,什麼時候該放哪些歌曲最適合。這些都是非常基本的功課,如果你有25000首歌曲,但是你瞭解的只有那幾十首歌,那你覺得你有善進本分嗎。

    不練習的DJ們難以達到的,是演出一個具有凝聚力,又能得到舞客熱情回應的 DJ Set 。有成千上萬的 DJ 們,草率的把不合的歌曲混在一起,或是表演前預先將 set 排好。將三四首比較合的歌曲排在一起,不是件壞事。但要是你事前將整個 set 都排好,那在現場表演時,就無法依照舞客們的反應來應對,萬一有突發狀況,或是舞客不喜歡你放的音樂,那場面會相當尷尬,甚至大家會紛紛離開舞池。當你徹底瞭解所有歌曲時,你就可以依照現場舞客的各種反應,來改變你放的音樂,避免這些事情發生。 “ Malcolm Gladwell’s infamous 10,000-hour rule ”這個規則,對於 DJ 也是不例外的。

    練習非常重要,因為這是唯一能夠真正定義你自己的方式。如果想成功,必定要有自己的一套特殊絕活,與自己獨特的放歌方式。如果想單單靠一般 DJ 來出名,是滿不常見的(在台灣滿常見的啊 咦?) 就像 Sasha 和 Richie Hawtin 這兩位 DJ ,早在還沒什麼人知道 Ableton Live 這款軟體的時候,就首先使用這套軟體來表演。 Jeff Mills 和 Andy C ,也靠著能夠流暢的同時混音三軌甚至四軌,使人們重新認識他們。 Madeaon 和 ArrabMUZIK 目前也靠著使用 Akai MPC 系列的控制器,以 Live 的方式,將原本存在的歌曲打散,重新拼裝成與原曲完全不同的歌曲。

    在這些案例當中,有上千萬的 DJ 們嘗試模仿他們的風格,有不少 DJ 也成功了。這等同於有上千位能玩得像 Jimi Hendrix 一樣強吉他手。 Jimi Hendrix 的確靠著新發明的電吉他和他的 rapid fire licks ,打破傳統使用 distortion 和 overdrive 表演,而闖出了大名堂。但在像他這樣天才的吉他手出現後,已有 45 年沒有新的玩法出現了。大家只是一直重複著他所做過得事情罷了。就因為你在混音上有一定的實力,不代表你能成為下一個 James Zabiela 。運用你無限的創造力,好好想想該如何運用全新的方式來混音吧,這絕對是一個令你聲名大噪的方式,而這個憧憬,唯有透過不斷費時的努力練習,才能夠達到。
    以下是Jimi Hendrix的訪談影片,他從來不會仗著自己的成功,對著其他人說自己有多厲害。他所做的,只是低著頭練習吉他。他真的非常非常的謙虛,以下影片就可以證明這點。

    [youtube]https://youtu.be/6gwLQAuHJv8[/youtube]

    3.不到場支持你未來想放的活動

    這點非常的重要:如果你在當地不是個稍微有人知曉的 DJ ,別去問派對主辦人要不要讓你去放歌,除非你已經到他的派對去好幾次了。當地成功的派對會有他們主打的曲風,他們吸引的族群,都是了解自己追求音樂種類的舞客。他們知道自己在一天辛苦的工作後,晚上參加的派對播放的是什麼類型的音樂。如果沒去過幾次該派對的話,你不會瞭解你 DJ 的音樂和該派對合不合適。應該沒有人,會笨到去問一個 Tech House 派對主辦人,能不能給你放 drum and bass 或 Hip hop 吧。

    大家都瞭解,一個星期要去夜店七天是不可能的。而且你也幾十歲的人了…該有點尊嚴了吧…。就算你一個月去一次,主辦人會注意到你的意氣相挺的。特別是在該派對的火紅人物沒放歌的時候,他們更容易去意識到。若是你有機會能夠認識或和主辦人聊天的話,千萬別直接開口要求他們讓你放歌。就開口談談圈子或音樂吧,也可以鬼扯一堆有的沒的啦。別害羞,事實上呢,如果你會害羞,那你大概就找錯行了。切記, DJ 圈的鐵則就是 “ 有關係就沒關係,沒關係就有關係 “ 。

    在與主辦人聊完之後,記得給他一張有你聯絡方式的名片。別給他CD,因為在活動中繁瑣的事情相當多,搞丟你的CD的機率,實在比阿兩偷懶被大原所長抓到的機率還高。

    4. 你害怕被拒絕

    如果你在當地還不有名的話,那就做好被拒絕的準備吧。你可能認為你可以震懾全場,讓大家都跳起來!但是大多數的派對主辦人,都有一長串武功高強 DJ 的名單,且那些 DJ 們大多也花了相當多的時間與他們互動,才爭取到派對主秀的位置。由於競爭相當激烈,也是有很多人願意在八點開始暖場,只求一個表演機會,而且還是免費大放送。

    就好比找工作吧,機會是不會從天上掉下來的(隕石或鳥大便才會)。你得要多付出,才能得到你想要的。與那些和你曲風相近派對的主辦人們,在 Facebook 上面聊聊天,讓他們知道你的存在,以及你玩的曲風。到他們的活動頁面上留言,幫他們分享活動,進而和他們解釋為什麼你適合去放他們的活動。想想自己能為他們做些什麼?寫信與他們聯絡,記得用字禮貌且簡短,因為主辦人都是很忙低。記得附上你的 SoundCloud 連結,否則就沒有一個具體的東西讓他們參考了。

    收到回復的時候絕對是個非常值得開心的驚喜,保證爽到爆炸,因為收到回復的機率通常不高,而且間隔時間也長。你必須要堅持下去,因為你很有可能會被拒絕。只有堅持下去,不打擊自己的士氣,才能維持住信心。主辦人們會收到無數與你所寄相同的信件,一定有相當多的 DJ 也在爭取這個機會,所以若是你出現或表演的頻率不高,那就等同你沒有在推薦自己一般。在你成功靠行動說服他們之前,他們是不可能直接讓你到 DJ 台上去的,就是這麼簡單而已。

    最後要記得:如果你遲遲不告白,那你喜歡的女生永遠不會和你在一起。
    我的意思是說:如果你不問主辦人是否能讓你表演,那他的答案永遠都是NO!

    主辦人不可能有時間親自去找所有在當地的 DJ ,所以你必須要讓他們看見你。如果你不好意思推薦自己的話,那我大膽猜測, 你懷疑自己是否能勝任這個角色,對於自己的 DJ 技巧也是沒有自信的。回到你的器材前,等到有了百分之百的信心在出來闖吧!

    5. 你不追求陌生人的回應

    對於你的mix,你必須要要求一些陌生人的回應。不能夠只要求朋友或家人的,因為對他們來說,你的mix非常”棒“。把你的音樂作品附上歌單,散播到生活圈之外吧。嘗試把他們貼在一些沒有人認識你,較為客觀現實(毒舌殘酷)的社團裡面。也把你的 mix 傳給當地從事 DJ 時間比你活的還久的前輩們,看看他們是否會給你一些具體建議。我知道音樂是相當主觀的,而且你偶爾也需要面對一些惡毒的評論或嘲諷,但將你的 mix 傳到你生活圈之外,才是最能得到誠實建議與回應的方式。假設完全沒有人回應你的 mix ,那代表你的 mix 已經和少年 Pi 一起漂走了,因為他並沒有成功感動聽眾,也沒有讓人有任何印象。也可能你的歌單太普遍了,沒有吸引人的地方。或是 mix 的標題(名稱)太過無趣了。是時候好好努力來改變現狀了!

    很多音樂人失敗的原因是因為:他們將家人和朋友的好話照單全收,造成了他們變的驕傲或自以為是。世界上所有 DJ 都有那個朋友會和他們說,他們的表演真的太棒了!最後,不管怎麼樣,我們都不可能會用 DJ 器材來治好癌症,或讓 FBI 帥哥變成金城武。這些偉大的事情我們是做不到的,只是 DJ 而已沒有必要那麼自大,謙虛的玩音樂吧。

    另外的 mixtape 提醒:現今你的 mix 能夠證明的,只有你的音樂品味和選曲而已。並不代表你能夠良好的與台下舞客互動,或處理一些技術上的問題(現場表演時有太多無法預測的事情會發生)。你的 Mix 還是能夠幫助你被看見,但是別認為派對主辦人會因為你的 DJ 技術很好就找你,向他們證明你能夠完成一個與台下有良好互動的表演吧,這才是最重要的。

    6. 你在意的是按讚人數而不是真正的粉絲

    社群網站可以說是當代最方便的平台,像 Facebook , Twitter , Tumbler 和 SoundCloud都能夠拉近音樂人與粉絲們的距離。粉絲們能夠簡單的了解到,他們喜歡的音樂人感興趣的一切事物,也能了解音樂人們的生活方式。

    我不想這麼說但是,你的生活無聊到不像個生活 – Diplo

    You’re probably not living a quite as interesting a life as, say, Diplo

    人們不會一天到晚關注你的 Instagram 或是 Facebook ,去看你所有的照片或動態。在社群網路發達之後,我們都成了某種程度的”自我陶醉者” 連我自己也不例外。我們對於粉絲數量和”讚”的數量,都相當的著迷。大家都想要有很多追隨者,但是這是需要時間累積的。你所需要做的,是讓他們有繼續追隨你的價值,除了保留舊有追隨者之外,還要更努力去吸引新的追隨者。

    想知道為什麼你沒有真的粉絲嗎?因為你只把大家當成按讚的人而已,而不是把他們當真正的粉絲看待。只要發佈關於你 DJ 的動態,你接下來活動或行程。不需要發佈一些”我在吃羊肉爐” 或是 “我在吃滷肉飯” 這類的文章,只會被忽略而已。只需要發佈一些重點即可,不用廢話連篇,除非你已經很紅了,像台灣那些 DJ 一樣,再來po吃喝玩樂動態吧。(咦?)也可以發佈一些與其他音樂人有關的動態,或一些開放性的問答。也要感謝一些有到場看你表演的舞客們。為自己刻畫出一個獨特的個性。用 Facebook 或 Twitter 來宣傳你的活動或是 mix 是很ok的,但是絕對不要成為那個po了文確沒人想回應的傢伙。別擔心”讚“的數量了,與其擁有10000個讚,但他們都懶得鳥你,不如好好花時間去在意那500個忠實粉絲。

    最重要的在這裡!絕對不要成為那個到處張貼自己 mix 的傢伙:貼在陌生人的 Facebook 塗鴉墻,貼在跟你無關的活動頁面上,一天貼十次在自己牆上,貼在別人 Soundcloud 的回應欄,或貼在法拉利姐的法拉利上(咦?)。你可以注意到,有這樣做的人,通常都不會有人找他去放歌。他們的行為,都令人覺得其他跳出的視窗廣告好有趣喔!

    要記得每個人在剛開始的時候,弱的不只是 DJ ,連粉絲人數也是非常弱的。幾年下來,若粉絲人數不高,也沒有必要感到丟臉或難過。只要慢慢來,就找到推薦自己的方式,不然慢慢進步的 mix 也會使你的粉絲增加的。

    7. 你沒有在辦派對也沒有在做音樂

    你們有注意到那些常常出現在表演名單上的DJ們,有很多是DJ同時也是主辦人的嗎?這絕對不是個巧合。不管他們承不承認,主辦人之間互相找對方來各自的派對放歌,就是個基本規矩。悲慘的點就在於,這樣會扼殺很多新人放歌的機會,但是這在其他行業也是相同的道理。這就是現實,真的很靠背。

    自己當派對主辦人,不會太過艱難。我建議你們去發掘城市裡,那些較小較不知名的酒吧,或搖搖欲墜的店。 讓他們知道你是誰,你想辦怎麼樣的活動,你的目標是什麼,你的目標市場又在哪裡,以及你會如何讓那些客人上門來。你可以嘗試先以一個月為單位來辦活動,再找一些有同樣想法的人參加。起步時暫時別找其他派對的頭號 DJ ,先自己上陣或找一些你信任的 DJ 們,把知名度給打出來,讓人們知道你們獨特的地方。絕對不要剛起步就找那些也是主辦人的 DJ ,並且認為他們會馬上給予相同回報。先靠自己,和你信任的 DJ 們把知名度做起來吧。

    如果你是打算靠這個活動賺錢得話,就先去找個工作把自己養活吧。對於辦活動,賺錢是最後的考量。你真正的目的是:向所有同好們證明,你做得到,夠資格出來表演,以及累積經驗。讓其他的主辦人,在之後會請你為他們的活動表演,開啟你的 DJ 表演之門。

    當然如果你不想當個派對主辦人,去處理繁瑣的派對事務,還有第二個辦法可以讓你接到不少表演:成為一個音樂製作人,但這是一條最繁瑣最困難的路。音樂制作必須具備樂理上的專業知識與了解電子音樂工程,這都是要好幾年累積下來才能達到的。不只是要瞭解軟體,還必須要經過最艱難的學習過程,以及嚴格的督促自我。等到一切技術都成熟,才有機會成為音樂製作人。只有音樂製作人才夠資格被邀請到國外表演,如果單單想靠 DJ 的話,很抱歉,不太會發生這種事情。(咦?很多台灣 DJ 被邀請出國放歌耶?咦?台灣真是個神奇的寶島)

    那些少數成功的音樂製作人,都俱備了與眾不同又獨樹一格的音樂。想想你要如何將自己的音樂,與其他製作人的做區隔吧。在此強調,這就和那些想和 Jimi Hendrix 一樣,卻失敗的吉他手們一樣。你制作的音樂必須讓所有人讚歎,要讓其他製作人抱著頭懊惱想說 “ 怎麼我沒有想到!” 記得,一個好的製作人會孕育出相當多的模仿者,而那些模仿者都會輕易的被遺忘。你想成為創新者或模仿者呢?

    8. 你只把 DJ 當成一個興趣而已

    在這個時代,評論一個 DJ 的混音技巧,就好比評論一個曲棍球選手的滑冰技術。會打曲棍球的人們都會滑冰,好像會玩 DJ 的就會混音。如果你只會滑冰,不管你滑的再好,不會遊戲規則的話,就只能坐在板凳上。你只能當個充滿熱情的板凳,不是真正在場上比賽的曲棍球選手。

    如何才能避免成為一個板凳選手呢?專注。堅持。你是否願意犧牲你的時間在這上面。選手們都不是單單只將打曲棍球當成一個興趣,對他們來說,這是一種生活方式。是他們的一切。是他們想拿來當作事業經營的(ㄜ…至少在他們受傷之前啦)。他們可望獲勝。你需要同等的渴望,來驅使你走上舞台。板凳 DJ 只能在臥房放歌,真正的 DJ 可以在夜店甚至是戶外音樂季放歌。而且你會吸引其他 DJ 們與你一同進步。

    另外其他娛樂事業,像是攝影也一樣。我沒有認識半個全時段的攝影師,那種除了吃喝拉撒睡之外都在拍照的,真的沒認識半個。攝影師/導演 Ansel Adams 和 Richard Avedon ,他們從不休假。攝影就是他們體內基因的一部份,如果你想靠這樣賺錢的話,你就需要DJ像這樣成為你的一部份。

    接下來我要你好好想想:“我有一個全職工作” 或 “我有家庭要經營”。這就是你要好好探討一下自己心靈深處的時候了。你可以以音樂為事業,你可以有個正職工作,或你需要有時間經營家庭。你無法兼顧其三,說真的要兼顧其中兩項都不太容易。看看當地的 DJ 們有幾個能成功兼顧其中兩項或三項的?算算有幾個 DJ ,在還沒那麼有名之前,每天早上 9 點忙音樂到傍晚 5 點的。屈指可數或根本沒有!我所認識的,那些主辦人或 DJ,在幾年前每星期花費 60-80 小時在工作室裡,還能夠有時間能夠去支持當地的活動,但這就是他們生活的全部 – 音樂。

    如果你打算要辭去你白天的工作,全心全意的付出在 DJ ,辦活動,或當音樂製作人,你將把生活的全部都押在上面。但反觀你可以問問那些自行創業的人們,你會瞭解到你們的情況是相同的。做好閉關 6-9 個月的心理準備,因為起步的過程是相當艱辛的。但你會從這些逆境中,學會該如何應對這些難題。而且你的動力與壓力,會比那些擁有全職工作,將音樂當成興趣的人們還要大。人們可能會說你太瘋狂了,但你必須要證明給他們看。像那些曲棍球選手一般,出來比賽就是要來贏的。我真心的希望你的朋友或家人,可以尊重且支持你的選擇。

    我要以一個不爭的事實來做結尾:若是以一個你會感到快樂和享受的事情為事業是可行的。你依然可以當一個臥房 DJ 。你要做的,只是設定好自己的目標和期望,做好可能不會有那麼多演出機會的心理準備。有趣的是,我有些同事們在冬天時的每週五晚上,都會參與業餘區滾球聯盟的比賽。他們並沒有在人群前比賽,但是他們依然享受在這個遊戲當中。 DJ 可能是個高消費也相當耗時的活動,但在大多數人的興趣當中,這是個相當適合點綴生活,認識新朋友的活動。

    Bonus : 能幫助你成功得小技巧

    1.如果你還沒有的話,快去註冊一下 Soundcloud 或 Mixcloud 吧。這是當代最能有效使你的 mix 被看見的社群網站了。切記,不要在意 follow 你的人數,要在意的是真正的粉絲們。

    2.使用什麼器材(軟體)表演不是重點。你的實力,在於如何把你擁有的器材發揮到最大,你使用的是哪些歌曲,以及你如何與台下的舞客們互動。這和你用什麼媒介來放歌並沒有關係,你用 CDJ ,唱盤, Ableton 、 Traktor 、 Midi 控制器或大同電鍋,都是一樣的。新的器材推陳出新的速度太快了,常常令人落入商業圈套的當中。不一定每當有新的器材出現,或是有新的軟體更新,你就必須要去購買。把注意力放在你現有或真正需要的資源上,如果你想要增加器材或更新軟體,好好想想你是否真的需要。因為你已經花夠多錢在音樂上了。

    3.支持那些不想鳥你的活動。如果你覺得有人在封殺你的話,就用你的善良反擊他們,讓他們覺得自己可恥。(記得,沒有永遠的敵人。)

    4.別忘了支持那些有天份的當地同好們。當他們的音樂越來越合你胃口的時候,把他們的音樂放到你的 mix 裡來支持他們吧。這是個好方法來獲得圈子裡一些關鍵人物的支持。

    5.透過播放網路電台來向世界分享你的音樂。就算他們不會向派對主辦人們證明你的現場表現也能如此,但這也是一個練習的機會。

    6.最重要的一點:有耐心。要非常有的耐心。

    Support 一下吧!

    [soundcloud url=”https://api.soundcloud.com/users/37101013″ params=”color=ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false” width=”100%” height=”450″ iframe=”true” /]


    原文網址:http://www.djtechtools.com/2012/11/12/why-youre-not-getting-dj-bookings-and-what-to-do-about-it/

  • 給DJ的舞池音響建議

    日前本台特地編譯了RA的文章(舞池音響學),獲得了廣大的回響。內容雖然精彩,但對於 Dj 來說,似乎仍有未竟之處。為此,我們特地採訪台中,藍色唱片行的店主 JJ ,請他對於 DJ 演出的角度,給予些許建議。

    藍色唱片行是台灣中部,少數幾個以 DJ 器材、黑膠唱片為主的販售地點。除了愛好電子舞曲的朋友常去挖寶之外,偶爾不乏發燒友前來一探究竟;而店主 JJ 除了為八方來者挑選好音樂之外,也是位經歷豐富的 DJ 與舞台音響工作者。


    上台前:

    1.自身應有的基本知識?

    無論你是類比掛或數位掛但想必店家都會預先準備了一台主 DJ MIXER ,而 DJ 就定位後第一要務便是馬上要清楚知道自己的器材要如何且自何處與店家主 MIXER 接駁。

    所以第一個要清楚的是店家主 DJ MIXER 的基本架構為何 ?
    大略為:

    • LINE INPUTS 有幾軌?在什麼位置?
    • PHONO 有幾軌?在什麼位置?
    • CHANNEL GAIN 在什麼位置?
    • 是否清楚自己要加多少 GAIN ?
    • MASTER VOLUME 在什麼位置?

    適中合理且不假秋的音量,會為自己與店家與PA三者間建立起美好關係。別耍帥音量夠就好,否則得罪了方丈你就別想走,當PA方丈不爽你,只要 COMPRESSOR 壓一下,就算你是大衛靈骨塔一樣要吃屎!!!

    db4
    上台前瞭解一下器材,絕不是壞事

    2.如何準備演出?音源?檔案格式?器材設備?

    還沒到 DJ 台就定位時可以先別急著上台。先聽聽主場聲音,確立聲音的走向:若主系統數量夠,音壓足,那或許上場可做較戲劇化的演出方向, 但若主系統聲音虛若,喇叭數量不足 那麼上場的第一要務為穩定進行。

    至於音源檔案格式及器材設備答案很簡單,若你使用黑膠,那麼選用一個較高輸出 ,且循軌能力較好的唱頭唱針是唯一選項,無論 PA 系統好壞,正本清源,我們在 SOUND SOURCE 就選用輸出較大的唱頭,對整個聲音表現必然是加分的;而好的唱針的循軌能力,讓你不會因大部份(台灣的) DJ 台抗震度都不佳的狀態,而疲於奔命。

    心情煩躁會是上台的第一殺手!而數位掛的朋友們千萬別省錢在購買音樂時(若你會花錢 XD )。務必別省那一點錢,一定要買到最高規( WAV ),因為 PA 系統你不能主導、音場你不能主導,但至少 SOUND SOURCE 你可以先讓它別成為你聲音爛的主因!至於器材設備在這就不討論,多少經濟能力就做多少事吧 !

    wav-vs-mp3
    wav檔可以提供更多聲音特色

     3.怎麼跟PA老師溝通?

    PA 老師基本上除了主觀聲音要求,我們無法與他百分百契合外,我們倒是可以在上場前提供一個正確的音量輸出給 PA 老師來對價。

    方法是先確立分軌 GAIN 加到 DJ MIXER 上 LED 表頭在0位置 附近上下跳動,再來把 MASTER VOLUME 加到主輸出LED表頭也在 0 位置附近跳動,這時請 PA 老師將主系統音量送出, PA 老師會以此依據給你最健康最完整的聲音。

    *若覺得音量不夠,也就別太要求,那就意味著有可能那個場合的喇叭與擴大機數量不足,一昧要求開大聲只會讓你聲音劣化。

    peak-vol
    表頭沒紅燈, PA 老師會愛你喲

    4.現場沒有PA怎麼辦?

    那就順順的放吧,太多且恣意的輸出導致整個音響系統掛點的事耳有所聞,而當 COMPRESSOR 壓住時,你知道你混音機推越大聲音只會越爛嗎。

    上台後:

    1.接上一班時,要注意事項?

    硬體方面 : 台灣 DJ 台都不大,幾個人在台上挪來挪去是非常滑稽的事。當然首要你得尊重上班 DJ 仍在演出,別拔了人家的訊號線。若你用數位控制器,那通常沒什麼問題因為你只須要一軌的 INPUT ,但若你用的是 SERATO 或 TRAKTOR DVS 系統,那麼其實很想建議朋友們買個小混音機,帶著它去場子,在你可將你自己想接的一堆東西上到你自己的小混音機整合好後,直接將其 MASTER OUT 送給主 DJ MIXER 的一軌就可。

    拔拔插插難免出錯 , 別害自己又害別人。至於新手們在音樂上與上班 DJ 交接時因為一切兵荒馬亂都在開始,建議朋友們選一首特長且空拍特多的歌曲,這樣會給自己多一點時間不必慌張上場!

    *小MIXER可參考此篇:窮窮Dj Mixer選購指南

    2.常見的狀況處理?

    建議朋友們帶一張 實體 CD ,若交接班或電腦當機或接線錯誤至少馬上 CDJ 上場可爭取多一點時間處理!

    3.換下一班時,要注意事項?

    請將自己的器具逐漸收拾挪出一個空間給新的 DJ,別忘了交接班兵荒馬亂,你讓下一班 DJ 好處理,也就比較沒機會搞砸你自己最後幾首歌!


    最後想鄭重建議朋友花時間瞭解 “聲音”,什麼意思呢 ?

    不是所有DJ朋友都有錢買好的喇叭在家練,而想想你家的喇叭的表現如何呢 ? 若你用的是小喇叭,高音或許在 16KHZ 就滾降,而最重要的低音 ( ㄜ , 在那 ? ) 或許連大鼓(100HZ-40HZ)都無法正確表現 …

    你在家很爽的亂轉 EQ 亂搞 EFFECTS ,是因為你的小小喇叭無法正確且線性的表現你做的那些改變,而你自以為爽快的技法,用在真正的 PA 場合時那便是災難了;你隨意加個低音 EQ 在你臥室你沒發現什麼錯誤,但當你在一個低音可以延伸到 35HZ 的場合你知道會怎樣嗎?這像是 MARCH 油門吹到底,跟你開的若是法拉力結果是完全不同的,在你在搞東搞西轉東轉西的同時不彷思考一下:我轉得是什麼,扭的又是改變那裡兒?大鼓音頻是分布於那兒? HI HAT 又是那裡?我轉得做的又與音樂裡的聲音表現有何對價關係呢?別當那個把喇叭操破的人吧!

  • Djay 2.5 iOS App實測

    Dj入門的新選擇,現在於IOS,Itune Store可以在Iphone或Ipad選擇購買,輕鬆入門

    Djay並不是第一個支援Spotify的iOS App, 先前Pacemaker的App即已整合Spotify

    Pacemaker App推出時也因為加入了Spotify的線上即時收尋及撥放而受到注目, 但畢竟這個軟體目前僅限於IPAD上操作, 未來是否會因為更普及而進一步開發MIDI與DJ Controller的硬體對應而尚不得知, 就其內建Spotify的収尋功能來看,尚有很大改善空間。

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    Djay 2.5+Spotify上架的App, 把大家認為原先Pacemaker該做的及大家想不到的都達成了。Djay無庸置疑是目前使用最廣泛的DJ App, 據說研發的初期就直接受到Apple支援其開發, 無太複雜化的操作過程但又不失專業使用上所需的一些功能, 相當受到一些mobile DJ的喜愛。

    整合進來的Spotify不單只做雲端及時竄流撥放, 又以此為延伸加入了特別的尋曲的方式。從一開始Library選擇畫面點選Spotify之後, 可以開始進入其下便利的功能。

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    分類清楚

    點選Browse, 可看到各式曲風, 這對正在台上忙著找next track的DJ或許會是很廢的功能, 但是在平常練習時或是非正式場合的私人聚會, 這個功能或許是相當有趣的。

    另一個大重點Match, 其由Spotify最近併購的Echonest所開發, 它能根據其音樂資料庫, 依據BPM, key, 曲風類別, 可跳舞程度, 與目前放曲子的可搭配性列出清單, 大家有機會可以試看看配對出來的清單是不是正好有你正想要搭的歌或是提醒了你”這一首好像不錯”。

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    推薦清單

    另外像History對於一些固定演出的DJ, 也可以節省不少找歌的時間, 可以查看紀錄快速找出先前已放過的hot tune。剩餘一些細部功能, 大家有機會可以再去多嘗試看看, 也可以回饋給DJAY哪些可以怎麼做會更好。

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    想要比別人更酷炫嗎? 科科

    另外Djay 2.5 App有增加了effect plugin, 這補足了原先其太過簡易的音效類型, 但這要另外再付費買Sugar Bytes的FX Pack喔。

    由於Djay有相當多的DJ Controller可與其做搭配使用, 目前也可以看到一些廣告來通知其使用者可以去做更新, 這應該能替Spotify增加不少Premium的付費使用者, 畢竟目前DJ的趨勢是走向普而不是更趨專業, 兩個軟體的整合勢必後續可以看到類似的模仿效應出現, 後續大家可在持續觀察。


    Djay 2.5 on App Store
    https://itunes.apple.com/us/app/djay-2/id669196929?mt=8

    相關影片:

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=G_qQCZQPVG0[/youtube]

  • 10個你還是應該要知道,如何用耳朵對拍的原因

    時至今日,就連 CDJ 都有同步按鈕了,沙場老將很難跟年輕 DJ 解釋,用耳朵對拍的好處在哪裡。 DJ 技巧的好壞已經逐漸與對拍這件事情脫鉤,但這不表示你不需要知道這件事情。

    無怪乎一些傳統 DJ 對這件事情嗤之以鼻,因為這個技巧可是他們經年累月苦練所得來,而現在隨便一個渾小子,一個按鈕還有一台電腦便可以將此取代,但也因為如此新一代 DJ 錯過了很多細節與應當有的觀察。

    本篇將告訴你為什麼新一代 DJ 還是應該對於對拍要有些興趣。也與大家分享一些小技巧與精進的方法。不會有長篇幹醮,也不會跟你說同步按鈕是怎麼毀了 DJ 之美。

    實際來說:

    1.你什麼都能玩

    懂得對拍技巧,這讓你擁有選擇權。有些 promoter 只舉辦「黑膠only」的活動;或是有些活動到現場才發現,沒有可以給你擺控制器的位置(!?),不過他們會準備兩台CDJ;或甚至偶爾在朋友家,想要小趴一下,卻發現你的控制器壞了、電腦也罷工?如果你知道怎麼用老方法接歌,這一切都不是問題。

    2.這會幫助你了解旋律

    手動對拍要靠你的耳朵,強迫你專心聽你放的東西,而不是讓電腦去將波峰對齊。你在Cue點之前會自動歸零,如等待Hi-Hat的過門,你會開始注意鼓的結構…聲音與節奏還有旋律,如此可幫助你轉換類型或是歌曲互疊。

    3. BPM 計數器或軟體是不錯,但他們並不完美

    當我用電腦放歌時,我不是那種會將拍子格點先做好的Dj。我唯一的準備工作就是整理我的歌曲資料庫,還有偶爾調整一下 Cue 點。這讓我在有時在一次買了20首歌後,可以「偷懶」一下,與其要花上一個晚上,我只要大概5~10分鐘就做好準備了。

    4.這讓你可以跟別的 DJ 同樂

    如果你倚靠一些特別的設定,還有同步的功能,那不如把你的想法跟資料庫丟給下一班 DJ 。當然也一定有其他辦法可以讓多個 DJ 同時在台上工作,不過它總是讓事情更複雜,而且還不一定每次管用,也無法讓你能夠與黑膠 DJ 一起工作。所以會對拍能夠讓這事更簡單(也更好玩),也不用煩惱音樂載體的形式等等。

    5.你可以接一些會變奏的歌

    有些歌沒有調整或是像 Ableton 把歌曲定錨的,不只是BPM會變動,甚至本來就不是很穩。像一些用真鼓下去幹,現場收錄的funky唱片。

    dj上台準備工作

    進一步說:

    以下觀點不是那麼實用,它們不會在技術上對你有所幫助,也不一定跟每個人都有關係,但值得一提。歡迎自取。

    1.可以幫助你了解自己的根基

    對拍是 DJ 技巧中的基本,由下到上了解這門技藝對你來說是有好無壞。知道怎麼使用傳統的放法,可以讓你體會 DJ 的文化,並且知道他來自何方(就像是會走路才學跑步;會加減乘除後才用計算機)

    2.在同儕之前贏得尊重

    說真的,不管你在不在乎,證明你不是全靠電腦來幫你混音,的確是個立竿見影,能讓你贏得旁人尊重的事情(尤其是與其他 DJ 一夥時)

    3.好玩啊

    扭轉你的膠片這事,專注於你做的事情,就是莫名的性感啊。有些人喜歡尋找或創造下一首屌歌;有些人則對於觀看打碟則樂在其中。這份手感與觸感是用電腦放歌所沒有的,有些人喜歡透過翻找他的 CD 本來得到這份感覺,而同步按鈕就讓人覺得無聊。

    4.更有成就感

    當你用 Traktor 同步鈕放了二十首歌,你幾乎沒有什麼爽度,恩…因為全部都同步了嘛~當你一切都是自己來,會感到更有成就感

    5.有助於保留人性的元素

    若拿鼓手打真軍與玩鼓機相比,手動對拍更具“人性”(不只是感覺而已,也聽得出來),手動對拍讓你的SET更有現場感,讓你的聽眾知道你不只是一個大型 IPOD 。

    學習小技巧

    • 對拍是在 DJ 技巧當中,最重要的一個。大多數的人花了很多時間在上面,一開始你必然會感到沮喪,所以需要恆心毅力,但這的確值得你投資。每天花一點時間練習,你會對於自己的進展感到驚喜。
    • 也許沒有一組唱盤可供你練習對拍?(的確,這是一大挑戰)但是你可以用任何一組 All-in-one 控制器來練習,藉由取消自動對拍的功能,並且把螢幕轉開,或是你可以把 CDJ 上面的 BPM 顯示遮起來,也可以用來練習,達到一樣的效果。
    • 當你在對拍時,你可以試著把要 Cue 的那首歌,很明顯的調整到比另外一首歌速度來得快,這樣一來就沒有誰快誰慢的問題啦。你要做的只是把推出去的歌速度調慢就好了。

    原文:
    http://goo.gl/FmiVHK

  • 基礎混音教學講座(3/26~28)

    From:
    基礎混音教學:http://basicmixing.blogspot.tw/2014/03/32628.html

    混音,是一件藝術成分很高,而你絕對可以自己做得來的事。若先搞懂這其中藝術成分頗低的基礎知識,你將可以從容自在地,體驗混音過程的樂趣,實踐出令你引以為傲的音樂作品。「基礎混音教學」提供一系列的講座,幫助你輕鬆搞懂基本混音觀念、養成良好作業習慣,讓你事半功倍,遠離越弄越亂的混音泥淖。

    本系列講座,每場次50分鐘,適合需要錄製DEMO或發行出版品的樂團成員、詞曲作者,特別適合混音初學者,以及嘗試做混音一段時間,卻仍對自己的操作技巧感到懷疑的朋友們。不論你使用哪款混音編曲軟體,或甚至是使用硬體器材執行,本系列講座內容,都可讓你套用到自己的混音作業中。

    講師−Funck

    台北公案樂隊主唱、Sony/ATV音樂版權公司專屬詞曲作者
    混音作品:維士比是合法的毒品、出草、我要跟我愛人打啵兒、農家樂、情歌海南雞
    詞曲作品:王力宏-心中的日月、S.H.E-金鐘罩鐵布衫、蕭亞軒-來自第五大道的明信片、庾澄慶-對峙

    基礎混音教學講座/前置作業1-專案佈局
    本講座介紹混音前置作業的第一階段,告訴你整理專案音軌的實用好習慣,幫助你理解AUX與BUS的應用方式與佈線技巧,為你的混音專案打好基礎架構。


    開放報名場次:[2014.03.26-19:00]
    基礎混音教學講座/前置作業2-音色定義
    本講座介紹混音前置作業的第二階段,解說為音軌設定音色的實用法則與注意事項,讓你輕鬆調出想要的音色,不再於混音作業中,陷入反覆修正的苦惱。

    開放報名場次:[2014.03.27-19:00]
    基礎混音教學講座/前置作業3-音量音場基準佈局
    本講座介紹混音前置作業的第三階段,幫助你妥善建立各音軌音量與音場基準,讓你在正式進入混音作業時,獲得充分發揮空間,並規避失真、錯誤的風險。

    開放報名場次:[2014.03.28-19:00]



    [one_third last=”no”] 底特律傳奇,偶像Dj的偶像,四月26即將來台,超實惠早鳥票限時銷售中![/one_third][button style=”solid” size=”small” link=”http://www.walkieticket.com/order.aspx?P1=0311861010&P2=&P3=&P4=&P5=0&P9=0,0,0,0,0″ target=”blank”]Go Ticket
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