Tag: 滾石電音

  • 怪怪惹人愛,Molly新單曲發行專訪

    UK Garage可以一直追朔到跳舞音樂的聖地Paradise Garage。UK Garage往上延伸可以提到Garage House,她是Chicago House的孪生兄弟。產地的Garage就已經是黑味濃,充滿靈魂與節奏。

    綜觀世界各地的音樂發展軌跡,總是不斷的濃縮在提煉,Garage也是這樣,到了英國以後再增加了許多叢林、碎拍的元素,讓她除了靈魂之外,更顯張牙舞爪。

    在台灣的派對音樂裡面,Garage音樂活動非常稀少,來自UK的更是少有(反之亦然,這梗真爛),而有台灣的音樂製作人朝向此前進,機率簡直微乎其微。為此我們特地與Molly聯繫,一探背後究竟,也順便介紹她的新歌,以及即將隨之而來的「車庫音樂」派對。

    Molly的新歌《Werido》已在合作社上架,敬請前往試聽購買

    garage在台灣派對圈一直不是那麼熱門,請為我們介紹一下garage音樂好嗎?

    UKG起源於90年代中期的倫敦,它結合了shuffle 2 step節拍與精彩的bassline,非常適合在clubs中跳舞,有時也會加上R&B風格的人聲。許多電子音樂只有器樂而已,但大多數UKG都有人聲,所以大家也會邊跳邊唱hooks,如果有一種酒來形容UKG,我會選擇香檳,blubbling + refreshing。這種風格至今在英國仍受歡迎,每當我去倫敦時,都很喜歡聽那些整夜放送的小型(有時是海盜)廣播電台 ; 而最近像Anne-Marie和Rudimental也都發行了UKG風格的單曲。

    在許多優秀的DJ producers中,我最喜歡MJ Cole、Wookie、Todd Edwards和TQD。我特別喜歡MJ Cole,因為他是一位受古典+流行音樂教育出來的的製作人,在他的作品中可以聽到一些有深度的東西,尤其是使用了許多抓耳的爵士和弦。

    在UKG party中,通常會有MC搭配DJ一起演出,MC的風格不屬於主流夜店或嘻哈風格,而是獨特且結合牙買加風格的freestyle,有時他們也會唱歌並與人群有許多互動。雖然目前台灣還沒有蓬勃發展,但我相信這樣可邊跳邊唱的風格,可以被更多的party fans接受,也希望有一天能在台灣找到適合這種風格的MC,將UKG變成TWG。

    為什麼你對UK garage音樂情有獨鍾?

    從小到大我聽很多種音樂。古典音樂、R&B、音樂劇甚至嘻哈,中學時玩bass開始接觸搖滾、金屬和Funk…最後因為The Chemical Brothers 和Goldie而喜歡電子音樂。在聽了許多類型的電子樂後,發現自己對節奏與Bass(尤其是拍子比較多切分的)搶眼的風格情有獨鍾,所以愛上了UKG。其他類型的音樂是灌溉我的養分,而UKG是結出來的水果。

    也跟我們介紹一下自己好嗎?

    小時候跟外公、外婆、阿姨和舅舅一起住,他們幾乎都是熱愛音樂和藝文老師,尤其舅舅是音樂家,所以耳濡目染下學了一些樂器。一直到中學才與父母同住,那時候我開始在合唱團當伴奏,唸中一中美術班時開始玩Bass玩團。當時的我熱愛速度/前衛金屬,之後上大學開始創作音樂以及接觸電子樂。出社會後選擇到唱片公司製作部工作,繼續做音樂,只不過是偏流行的音樂。

    儘管如此,樂團還是繼續玩,我待過金屬團「海克力斯」、電子搖滾團「P!SCO」以及創立了「妮可醬」。在妮可醬加入滾石電音之後幾年我開始學DJ,很幸運的也在一些不錯的clubs和音樂節放歌。

    你製作音樂的方式是什麼?

    我做音樂的模式很不固定,要看當時哪種靈感最強烈,就由那個地方下手,比如在玩synth時,天外飛來一筆的hook做了一首歌,或是準備DJ歌曲時,突然發現一些sampling方式很酷,所以跑去做了beat…甚至是比較傳統的方法,先把Topline寫好,然後再做beat進去。

    也是因為模式不固定,所以沒有一種特定的器材。但我通常會用Maschine MK3來打底,然後需要Synth音色時用Arturia 來做,再搭配上可以設計音色的plugins把歌曲完成。

    平常會用手機隨時隨地記錄靈感,不管是Toplines、Hooks、Drops或文字,以便統整時候拿出來用。而這一陣子正在嘗試養成每天10:00 – 18:00做音樂的習慣,晚上練樂器 or DJ。

    這首新歌是在講什麼呢?

    這首是在說當人過於執著沈迷某些人事物,就會變成weirdo,不斷想打破世界訂立的遊戲規則,雖然深知自己已經變成傻瓜,依舊無法自拔地繼續下去,有點像我對音樂一樣 。

  • DJ Ground 與老鄉們的夜生活 MV《Mandarin》全新登場

    DJ Ground再接再厲,推出收錄於EP《高度控制》當中的〈Mandarin〉MV。

    〈Mandarin〉是一首曲風為Bass Music的歌曲。生猛有力,是台灣Bass樂壇少見的佳作。不是Bass House那種Techno,燃點特多。

    參與演出人員都為台灣夜場知名人士,如Luxy Boyz、Tipsy、Dj Miss Ann與RayRay等,顯示DJ Ground的好人緣。

    dj-ground-mv-mandarin-2

    DJ Ground日前參與了《即刻電音》的選秀節目,與Marz 23組成了「黑兔組合」,演出歌曲為〈惡魔角〉,雖然無緣晉級,但其演出內容日漸打開了大陸市場,普遍網友都有好評。類似於《中國有嘻哈》,《即刻電音》便是其電子音樂版本,由資深DJ——倪兵擔任節目總策劃,參與藝人未來將有機會前往國際音樂節「Tomorrowland」主舞台參與演出。

    MV開場以DJ Ground身處於電腦前,絢爛霓虹的燈光揭開序幕,內容充滿了各種派對元素,卻又攸地抽離而回到現實。為了傳達酒後的那種暈眩,劇組特製了一個固定支架,讓鏡頭可以維持正面斜上方的角度,同時與DJ Ground一起旋轉。終末DJ Ground倒地於一空地然後鏡頭漸遠,十足表達在夜店紙醉金迷後的空虛。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=lbXTnaSxJmo[/youtube]

    [youtube]https://youtu.be/Lh2y9XCJygw[/youtube]

  • DJ Ground 在旋律間拉扯的焦躁者

    2006年,年僅19歲的DJ Ground第一次站上夜店的DJ台,這一站,就是12年。從黑膠玩到數位;從地下爬上主流,多年的比賽與表演經歷讓DJ Ground對產業與DJ技術有了更大的格局,現在的他除了擁有個人音樂創作的工作室,也與滾石合作推出了全新EP「高度控制」,到底這張EP想控制什麼?這會是曇花一現嗎?還是其實DJ Ground擁有大家想像不到的野心?

    請給我們簡單介紹一下這次EP,還有能稍微介紹一下製作流程?

    這張EP高度控制其實是滾石電音聘請擔任這次EP企劃宣傳兼我的好友DJ Mr.Skin想出來的,他大概覺得我對製作音樂非常在意一些刁鑽的細節然後一直陷入莫名的困擾當中,所以幫我取了這個又酷又符合我在音樂上認真魔人的EP名稱,製作流程大概就是每個晚上都熬夜窩在Studio裡面,開著暗暗的霓虹燈管,然後一邊幻想自己的EP應該有哪些類型哪些風格,然後一首一首的Demo完成,最後大概丟了11首左右,公司A&R還有老闆雲甫哥跟林哲儀他們會給一些走向建議,然後我再回去修改或更新方向,加上尋找歌手…錄音/混音企劃…等等所以前後至少花了一年多的時間才完成這張EP。

    此次發行包含四首歌曲,曲名都感覺有弦外之音,請問與EP名稱的連結是什麼?所謂的「綁架心智型音樂製作人」是什麼?

    其實歌名都是照著歌的感覺取的,做電子音樂還真的沒有想那麼多…有時候靈光一閃歌名就取好了,跟EP名稱也沒有想過太多關連…你知道的…電音製作人比較沒有細膩的心思哈哈哈哈啊哈這些交給企劃宣傳來想!

    從Firebomb與Mandarin這兩首歌聽得出你的企圖,你用各種音色組成了軍隊,並用效果器將它們武裝起來,沒有文字的束縛,只有達成任務的決心。在這兩首歌中,你覺得哪個元素是靈魂?是鼓組、Bassline還是那些不時出現的神祕聲響?

    不得不讚揚小編真的很認真聽了我的EP才問得出這種問題吧!沒錯當初設定所有EP曲目時候的確有很多企圖心,一方面是想要讓聽眾了解我喜歡的音樂風格,也就是偏向Bass類的,希望有一些能量比較強大的作品能在Club舞池釋放,也減少一些Vocal讓重點擺在Drop或是音色上面這種偏向電音舞曲的風格,但又想要表現一些我喜歡的嘻哈Trap或是有Vocal的歌,所以這張EP才會有Miss DJ這樣的合作,而Firebomb與Mandarin的確是我比較想要表達出自己DJ風格的電音作品,所以不論是鼓組、Bassline還是那些不時出現的神祕聲響我覺得都是這些作品的靈魂。

    在”children riot”這首歌中,你提到每個人在孩童時期都有被逼迫學習的回憶,希望藉由這首歌讓大家反思大人霸凌的社會現象,那你對大人總用”叛逆”來解釋小孩不順從的行為有什麼看法?

    叛逆不叛逆這個界線或是對錯真的很難去評斷,這首歌想加入的故事其實很矛盾,大人希望小孩子學習本身沒有錯,但是該怎麼理解小孩子心中到底願不願意才是最重要的吧?我記得曾在電視上聽周杰倫說過,感謝他的媽媽小時候逼他練鋼琴,但我也看過親戚小孩子被逼到說他永遠不再彈鋼琴,我問他原因,他說如果媽媽沒有每天逼他彈琴的話,他說不定會很喜歡音樂,所以我想要加入的就是這種矛盾的情緒,這也是我對叛逆這種行為的矛盾解釋。

    未來會出Mr.DJ之類的歌曲嗎?倒也不是說什麼性別平等之類的鬼話,而是說花瓶DJ應該不是女性的專利吧~

    鐵定不會出Mr.DJ的哈哈哈哈,我也不是想物化女性,而是花瓶DJ本來就是女性的專利吧?老實回答請舉例幾位花瓶男DJ跟女DJ給我,答案應該就很明顯了吧? 但其實這首歌真的不是出來Diss花瓶女DJ,而是當初與Sowut/馬克/JayRoll這些饒舌歌手合作,我必須給他們一個主題發揮,我想做一些比較貼近DJ這個行業的內容,他們也在很多夜店表演跟接觸過很多DJ,這是我們比較有共鳴的題材,我當初給他們的設定是有點類似我愛台妹的這種想法,就是對女DJ是又愛看又恨的感覺,製造一種曖昧不明的氛圍,而不是純粹要嘴爆你的Diss歌,否則砲轟辛辣程度絕對不會只有這樣子的。

    據聞即將前往中國大陸參與電音節目,會擔心跟自己想像中不一樣嗎?

    回覆這篇專訪時,大陸電音節目剛好已經錄製到一個段落,這兩個月飛了四趟上海,最久也待了上海將近半個月,跟想像中的確非常不一樣,但因為有保密合約的關係,我不便透露太多,不過這趟體驗到了很多東西,最有經驗的地方就是跟很多大陸的音樂製作人和歌手交流,還有看見他們的實境節目錄製規模,讓我更理解大陸的電音市場跟環境。

    作為一個與主流廠牌滾石合作且發行以「製作人」為主的EP,你對這個作品除了商業上的成功外,有哪些期待?你希望帶給眾多音樂人什麼樣的影響?

    雖然這麼說有點冠冕堂皇,但我還是期待能有台灣電音製作人,他的音樂能走出國際,或是至少走出台灣,再或者至少能讓台灣人也認同自己土地也有可以媲美國際的電音作品,我不希望我能給音樂人有什麼影響,有些音樂圈的朋友說我的歌很屌,也有些音樂圈的朋友當我面說我的歌是大便,我只希望能因為我在主流廠牌當一個DJ製作人發行我喜歡的音樂,而讓更多正在玩電子音樂或是有興趣的人繼續保持熱情跟走下去的動力,或是讓更多人喜歡電子舞曲音樂,那就是我最希望的影響了。

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