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  • 監聽喇叭選購指南

    從便宜貨到有錢也買不到的十對喇叭

    原文：ATTACK|TEN OF THE BEST: STUDIO MONITORS

    你應該要隨時抱持著懷疑的態度，尤其是聽到有人中氣十足地大力讚揚某個器材，但客觀來說，其實沒有那種什麼“最棒便宜喇叭”，或是什麼“最適合做跳舞音樂的喇叭”。最重要的還是要先看看你的預算，個人偏好，然後再來就是聲音特性，更進一步也要看看你想做的音樂類型。
    （我們姑且假設大多數的跳舞音樂製作人，對於聲音透度與全頻的響應頻率基本上是相差不遠的）

    另外在這份清單裡，如果你剛好想要買一對，或是換喇叭的話，有一些我們強烈建議列入你的觀察名單（是我們自己的心頭好）；從預算考量到連勝文等級（有錢還買不到，誰能收買我～～）的喇叭，不單只是從價格上考量，也是提供給你在選購喇叭時的觀點參考。

    十組喇叭將滿足各式不同的需求。重點是花大錢並不會保證你會買到適合你的好貨色；隨便挑一對貴貨，你都能夠找到一群支持他的製作人跟工程師，也能夠找到另一群說它爛到爆的人。

    所以我們能夠提供最好的建議是：在錢包開開之前，先“聽聽”再說。現在是網路購物的時代了，這建議說來容易做來難，但是選購一對監聽喇叭，也許是你替工作室所要做過最重要的決定，為此多點努力也是值得。

    OK，我們先從比較便宜的開始吧～

    PreSonus-Eris-E5PreSonus Eris E5

    價格：12500 ntd
    雙音路
    5¼吋 Kevlar 低頻驅動器
    1吋 絲絨圓頂高頻單體
    響應頻率：53 Hz – 22 kHz

    一萬台幣以下，實在沒有太多選擇，七八千左右的也不是很耐用，但是你只要再加一點預算，就會有不錯的喇叭。

    一萬出頭的價格，對新手來說，還算勉強負擔得起，但如果真的有預算考量，可以先從二手市場找找再說。一對好的喇叭在妥善對待下，服務個好幾年不成問題，總是會有人要進階脫手的咩。

    基於以上考量，第一個首推喇叭就是 PreSonus 的 Eris E5 。 PreSonus 是來自美國路易斯安那州的公司，以錄音界面還有前級聞名。 E5 與 E8s 是他們公司在監聽喇叭當中，首次推出的產品，令人印象深刻。

    E5 物有所值，在同價位區間能夠脫穎而出的原因是，他們不會試圖給你一個誇張、渲染過度的聲音，平滑的聲音曲線、沒有誇張強力的低音跟清脆的高音，也沒有誇張的音壓，總之聲音不聽起來更漂亮，但取而代之是將“監聽”喇叭的工作做好，誠實表達你的音樂該有的聲音。

    在這個價位，我們毫不遲疑推薦給任何想要踏入音樂製作的新同學。

    KRK-Rokit-5-G3KRK Rokit 5 G3

    價格：16500 ntd
    兩音路
    5吋 玻璃纖維混合材質的低音單體
    1吋 軟式錐體的高音單體
    響應頻率：45 Hz – 35 kHz

    聲音波形平滑、無渲染的喇叭如 Eris E5 ，似乎少一點個性…不過剛剛不是才說這是 E5 的賣點嗎？是的沒錯，相較於中性的聲音，有些人的取向稍有不同…

    不管你的預算如何，選哪顆喇叭都會包含某種程度上的妥協，在接近可承受的購買預算邊緣，這尤其重要。在一萬上下的售價區間來說，實際上是不可能得到真的平順的頻率響應，又要清晰還有強大的低頻深度。

    而 KRK 的長銷商品 Rokit 系列提供了不同比重的選擇，他們在高音與低音稍有渲染，中音部位表現比 Eris E5 來得要少，我們不能假裝說它聲音平滑，也許不像更貴的喇叭要來的表現精準，但是確實在這個區塊提供了強而有力的低音深度。

    而這款第三代產品，改善了高頻的清晰程度，更加靈活的頻率調整，方便你配合工作室環境來調整聲音。

    Rokits 以算能夠精準的表達出你想要的混音樣態，同時他強而有力的低頻延伸與稍加渲染的聲音，也讓人非常享受；充滿個性的特質，用起來非常有趣。製作音樂應該是要有趣的，特別如果你是剛要起步的話，那對於新手來說， Rokits 如此受到歡迎絕不是巧合啊。

    Equator-Audio-D5Equator Audio D5

    價格：12156 ntd （台灣無販售，399鎂）
    兩音路，連結DSP
    5¼ 吋金屬聚丙烯錐盆低音單體
    1 吋絲質球頂高音頭
    響應頻率：53 Hz – 20 kHz

    D5 在我們的名單中異軍突起，有數個原因：

    1. 在這個價位，它們是唯一高低音採用同軸配置的監聽喇叭，主要是為了讓聲音成像更鮮明，更立體
      （同軸配置：高音單體安置在低音單體中心，高中低音會從同一個“點”發出。）
      在這個價位，它們是唯一採用 DSP （數位訊號處理）的監聽喇叭，主要是為了得到比傳統喇叭更清楚、準確的聲音。
    2. D5s 算是 Equator 家族中偏低價位的喇叭，與高評價也高價格的 Q 系列，都是基於同一個製作理念，以他們的話來說就是：“什麼是爛混音的主要原因？就是在音樂製作過程當中，缺乏中頻細節”，為了實踐此一觀察， Equator 將中頻的清晰作為首要任務，喇叭在中頻區段展現漂亮的平滑波形，又特別是點音源，搭配起來聲音成像更顯立體。

    我們不會假裝真的很懂那個複雜的 DSP ，但是事實擺在耳前。這對喇叭讓你製作時，可以照顧到各個不同的面向，而且如果你住在美國的話，更是實惠，你可以直接跟 Equator 購買還免運費。

    那缺點勒？略略不足的低音延伸，還有缺乏一點個性。如果你是想尋找可以撼動鄰居的喇叭，那這不適合你；但是說道揭露細節的能力，讓混音時判斷 EQ 與 Compression 更為輕鬆，在這個價位真正是打無敵手阿。

    Yamaha-HS8Yamaha HS8

    價格：23000 ntd
    雙音路
    8吋 低音單體
    1吋 球頂高音單體
    響應頻率：46 Hz – 24 kHz＊

    HS8 被視為該公司長銷熱賣產品 NS10M 的繼任喇叭，可說是萬眾期待。 NS10M 自1978年問世，到現在你還是可以常常在許多大大小小的工作室看到他們。背負著 NS10M 長久以來累積的價值，對 HS8 來說，其實是有些不公平的。

    就像果粉愛蘋果一樣，Yamaha 也有粉絲為 NS10 強力辯護，然而它在聲波呈現不均的惡名昭彰，以及很弱的低音表現，都常讓它落在電子音樂製作的優選之外；當然也有很多人偏愛這台，因為能夠表現中頻範圍的好監聽不多，而且三十五年的累積可不是玩假的。

    HS8 可說是針對現代監聽喇叭的課題所設計而生，平滑的響應頻率，在低音部位令人印象深刻的險峻的聲音滑落。前身是 HS80M，在2006年時發行就令人印象深刻，而 HS8 基本上便是 HS80M 的精進版，在驅動單元上略作修正，也將箱體重新設計。對我們來說 HS8 與 HS7 比起來， 我們更偏好 HS8 ，因為有更低的低音響應，並且不犧牲中頻的清晰。
    （ HS7 與 HS5 也是不錯的選擇，如果你預算不多的話）

    所以堪可比擬 NS10？ 那可不，而是更為當代的聲音，更適合製作電子音樂，但不可否認，白色的低音單體又一下子讓我們回到 NS10 的光輝歲月裡了。

    ＊Yamaha 宣稱在 -10db的時候， HS8 的響應頻率是 38HZ-30kHz。而我們在 -3dB時，使用了三種不同的測量方式，試圖去得到更精準的數據。
    ＊NS10 ，1978年問世，2001年停產，據官方說法乃是低音單體停產所致。NS10 被公認為錄音室監聽喇叭的業界標準喇叭，你在許多工作室、錄音室都看得到它的身影。一開始是作為家用喇叭使用，聲音特色是有平滑乾淨的中低音曲線。

    Adam-A7XAdam A7X

    價格：40000~45000 ntd
    雙音路
    7吋 碳纖/Rohacell/玻纖中音單體×1
    X-ART高音×1
    響應頻率：42 Hz – 50 kHz

    科技發展在錄音監聽驅動一直是個重要元素，但只有技術並不足以支撐一顆喇叭臻至藝術等級，無論零件組成多高級，它需要與設計精神來注入靈魂。

    Adam A7X 採用了先進科技製成的 X-ART 絲帶喇叭單體，是絕佳的科技與設計成功組合案例。 X-ART 為 Adam A7X 的規格增色不少，但若無良好的設計搭配， X-ART 也無機會展現它的威力。

    在 A7X 的規格裡可以看到， 絲帶喇叭單體在高頻部分，提供了非常良好的延伸，而且一直平滑伸展到50 kHz，遠遠超過人耳聽覺範圍。感覺有些多此一舉，但是也表示了 X-ART 單體特性是非常乾淨與平順，所以 A7X 也有著難以置信的聲音寬度，甚至超過你能聽到的。低頻部分也同樣具有深度。堅實的低音表現、七吋單體，將快速的瞬間動態與複雜的音頻內容，準確響應。

    A7X 用來製作電子音樂也特別表現良好，有些人會覺得它有點名過其實，也有些人特別喜歡它們開闊、誠實與卓越的立體聲音成像，而事實上 Adam 在這個價位的聲音表現，甚至我們覺得可以與 Dynaudio 的 BM6A 還有 Focal 的 CMS 65s ，這些更高價的喇叭比肩。

    Genelec-M040Genelec M040

    價格：56000 ntd
    雙音路
    6.5吋 低音單體
    1吋 金屬球頂高音單體
    響應頻率：48 Hz – 20 kHz

    Genelec 的監聽音質從未被懷疑過，但近來因為他們開發許多較便宜的產品，讓人感覺有點質感下降。像 Genelecs 8000 系列還是很棒的監聽，但是今時今日你在別的廠牌也找到不錯的貨色，而且還更便宜勒，所以 Genelec 推出比較便宜的產品也就不足為奇了。 M 系列就是要針對這個問題，單刀直入：犧牲一點音質，但是也讓你比較供得起 Genelec 了。

    M040 與它的小兄弟 M030 是 Genelec 新一代系列的第一波產品， M030 更小更便宜， M040 仍保有 Genelec 的聲音特性：明亮而且向前。他們同樣都是瞄准了宅錄工作室的市場，而就此來看，調低售價也是言之合理，與受到高度評價的 8040 相比起來， M040 只是犧牲了一些低頻響應，還有整體音量而已。

    另外 8040 也有提供了一些的聲音調性操控選項，而 M 系列在這部份則更勝一籌，適合家用宅錄：在正面下方的凹槽是用來針對擺放環境接近牆壁。

    除此之外， M040 還有一些能源節約的有趣特性：天然合成材料箱體、高效率D類功放、智能信號監測，可以增測使用狀況，自動進入待機省電狀態。這些都不是買家關心的重點，不過感覺滿清新的啊（？為啥不是在專業方面精進呢？令人小失望啊～）

    言而總之， M040 在音質與價錢上做了妥協，讓價位下降許多又保有 Genelec 的聲音特質，聲音力道又在價位水準之上。在下筆之時，它們才剛推出數月，但可預期會有越來越多工作室採用，來年應該會有更多人體會到它們的好用之處。

    Neumann-KH-120Neumann KH 120

    價格：60000 ntd
    雙音路
    5.25吋 綜合低音單體
    1吋 鈦膜編織高音單體
    響應頻率：52 Hz – 21 kHz

    K+H （ Klein + Hummel ）幾乎是工作室音質的代名詞。成立於1945年，由原經營者一直到2010年初黯然退場，由 Sennheiser 集團接手運作，它旗下的 Neumann 也是眾所周知是有著世界等級的麥克風廠牌， K+H 的精神便再次在此展現。

    KH 120 被 Neuman 視為要接替頂級監聽 K+H O110 的產品，O110 也是雙音路，並且以精準的聲音來擁有許多粉絲的好喇叭。但這些都沒有被大做文章，或是吹捧自己所用的材料，只是忠實的參考老靈魂而提供平滑精準的聲音。如果說 Genelec 的特色是明亮向前的，那 Neumann 就更為內斂。難以比較誰好誰壞，只是各有不同罷了。

    K+H 與 Neumann 的喇叭在監聽的世界還沒有打出名號來，至少是在家鄉德國之外。德國的製作人簡直是為此瘋狂，超過支持自己友的程度了，我們從未在德國之外發現到一樣的狂熱，這點應該被特別指出，它們確實是頂級監聽無誤。

    如果你的視聽空間夠大， KH310 也值得參考，三音路設計。順帶一提，在六月訪問 James Holden 時，他對於 KH 的老產品 O 300s 讚不絕口。

    Event-OpalEvent Opal

    價格：110000 ntd
    雙音路
    8吋 紙盆/ 碳纖低音單體
    1吋 鋁鎂合金球頂單體
    響應頻率：35 Hz – 22 kHz

    2006年， Rode Microphones 創辦人 Peter Freedman 收購了 Event Electronics 後，他立馬責成工程小組，挑戰研發當世最棒的雙音路監聽，而 Opal 就是他們的成績單，一問世隨即引起了轟動。

    Event 專注於技術細節上的追求：事實上，每一個組成零件都是專有的，每一個都是特別設計打造，而非現成模組；Ｘ- 線圈低音單體不尋常的結合了主動與被動線圈，實現了快速響應，與驚人的低失真規格。

    當然，在工作室裡，最重要的是聽起來如何。在與 Opal 相處了數小時候，它的聲音是相當特別的，精準的點音源，一路延伸到驚人的寬廣音域；低頻表現特別令人印象深刻，以一個擲地有“聲”的方式，告訴你並不需要超低頻喇叭支援！

    在眾多特點當中， Opal 在電子音樂的表現上最令人驚艷。許多在這個價位的監聽，面對電子音樂快速的頻率變動，都是非常艱困的挑戰， Opal 卻以他們的方式漂亮的解決了這個問題，表現了明亮、向前且低失真的聲音，在長時間運作下也依然穩定呈現。

    是不是世界上最棒的雙音路監聽喇叭！？這是一個十分大膽的說法，但無疑他們是朝著這個方向，正在邁進。

    Focal-Twin6-BeFocal Twin6 Be

    價格：120000 ntd
    三音路
    6.5吋 合成低音單體
    6.5吋 合成中音單體
    鈹製圓頂高音單體
    響應頻率：40 Hz – 40 kHz

    Focal Twin6 Be 設計相當特殊，通常三音路喇叭會採用大顆低音，然後才是中音，但 Twin6 中、低音單體尺寸卻是一樣的。無可避免也一定會與 Focal 雙音路 Solo6 拿來做比較，但你也可以很快地發現，額外的驅動單元立馬就顯現出了差別。

    Twin6 簡單地說明了一件事：不同的監聽喇叭適合不同的人。與 Event Opal 相比，它們有許多相似之處：處理電子音樂一樣順手、提供大型音場，在聲音細節上也不馬虎，但是在分別聽過這兩隻喇叭以後，就會很明顯地感到這兩隻喇叭的個性不同。

    要探究這二者誰比較優勝，是不可能的任務，它們就是不一樣。有些喜歡 Focal 的人，喜歡它不如 Event 聲音那麼向前，而且甚至當你混音不是那麼OK時，還會更難聽。它揭露缺失成效良好，不會宣染一個差的混音。

    這點在挑選監聽時，值得銘記於心。在這次選單當中，我們看到像 Genelec M040 與 Neumann KH120 也是價格相近，但是有著不一樣的個性； PreSonus Eris E5 與 KRK Rokit 5也是如此。

    如果你找的喇叭是想要特別的清晰與精準， Twin6 就是你的第一選擇。

    Dave-Clarke-chooses-ATC
    Dave Clarke, “The Baron of Techno”, chooses ATC 王者值得一張大圖啊

    ATC SCM25A Pro

    價格：350000 ntd
    三音路（反射孔可以封閉使用）
    7吋 碳纖/紙盆低音單體
    3吋 中音軟圓頂單體
    25mm 釹製軟式圓頂高音單體
    響應頻率：47 Hz – 22 kHz

    無可否認， ATC 的價格是會內牛滿面也買不起的價格，但是聽過這隻喇叭會改變你的音樂人生觀（一對這樣的近場喇叭能夠做到怎樣的程度）。我們一點也不建議在家宅錄的人考慮這隻喇叭，但 ATC 確實是在監聽領域是巨大的（無誤！）；他們憑藉著對於工程上的驕傲，歷經時間的淬煉，去考慮到怎麼制作一對最棒的喇叭，然後才來考慮售價。

    聲音是令人訝異地緊實、精準的低音響應，是你聽到 SCM25A Pro 的第一印象：它不只是低且重的低頻，而是感受到聲音是被控制準確輸出的。 SCM 絕不宣染一個經過壓縮或是破掉的劣質大鼓，他們也不會想要努力跟上複雜且快速變動頻率的超低音，反而是單純反映低頻應該有的細節。

    低音響應是令人印象深刻，但平滑、超級清晰的響應，慣穿了整個頻率範圍。 ATC 的軟圓頂中音單體以它的清晰與準確著稱，並且無縫地將高、低音銜接在一起，在使用時compression調整，或是調整 EQ 時，都提供了難以置信的清楚，真真正正揭露你的音樂每一處細節的喇叭。

    與許多其他的好監聽比起來，不可否認 ATC 價格昂貴，但別誤以為它華而不實。我們的建議是，如果你想要讓別的喇叭都相形失色，那就去聽聽看 ATC SCM25A Pro 。

    看完是不是十對喇叭都想買了呢？
    請參考友台好文：如何選擇第一對監聽喇叭

  • 職人小撇步-Objekt五招教你做得更漂亮～

    儘管只推出數張12吋黑膠發行的Objekt，卻迅速展露頭角，日前也曾短暫隨者RA派對來台演出，也深獲台灣在地觀眾好評。這都根基於他在2011年所發行的同名單曲以及12年時的 “Cactus” b/w “Porcupine”，都在Dub Techno圈造成不小的迴響。Objekt的聲音開創性與精緻程度都是無可挑替，這些來自於他在Native Instuments時擔任開發與工程規劃的累積，也造就了他對於“細節”的講究。Objekt #3 雙單曲，也如預期般聲音漂亮。所以趁著這次發行XLR8R特來訪問關於聲音制作的部分，請他與我們分享工作上的心得。

    1．監聽音量造就不同

    任何東西音量放大，都會好聽些。這來自有基–人耳的接收頻率隨著音量變化。在高音量時，聽覺系統有如COMPRESSOR般運作，但是往往導致製作者將兼聽越開越大聲，想要越聽越好聽，甚至超過了作品正常聆聽的音量，或是他們乾脆在開場就推出爆炸性音量等級的錄音。

    所以檢視你的作品，在不同的音量狀態是重要的，特別如果你的作品是設計在CLUB播放，在低音量時檢視作品可用來測驗你成音的水準，這遠比你把聲音轉大重要的多。追根究底，我們很容易下意識地把音量轉大，想要把某些聲音“抬”出來，不過就我看來這是很糟糕的做法。

    編按：的確誠如Objekt所說，初哥常常會把音量加大到紅通通（因為我就是（囧）），但是再深入一點，不要把某軌的音量放大超過比例。譬如大家都喜歡有很多的BASS，於是毛起來加，自己可能聽得很爽，但是你拿出去放就知道了，除了BASS你就聽不到別的東西了，就是一個糊啊

    2．在輸入整合時要堅定（握拳！）

    理想的電平整合，為一連串的訊源設定適當地訊號量是非常重要的，首先就會面對兩個問題：

    第一，要整合效果外掛的輸出。簡單來說，在Bypass效果後，你的感知音量應該要跟Bypass前的感知音量一樣，這點也呼應我先前所講到關於監聽的問題，唯有如此你也才能清楚地瞭解，你放入的效果或是壓縮有正確的幫助你的聲音，或是只是單純把你的音量變大而已。舉例來說，如果你設定正確的話，以Compressor來說，你就會真的覺得他是把輸入的音源精華擠壓出來，然後再放送出來，不會只是變大聲而已。

    第二，整體來說，將你的所有的DAW音源電平預設在 -12 ~ 0 db這個區間，會是不錯的做法。因為數位切峰所以在這其中有許多錯誤訊號，當然你也可以不去管它，如果你沒有利用切峰來製作效果或是在任何的 in/out put裡。但對於保持適度的訊號量度，這依然是不錯的練習。因為大致上來說，這讓你的習作條理分明，可以讓你清楚地知道你在哪裡。對於使用類比混音器也是一樣（編按：不過這邊有一句不是很懂：although there’s a tradeoff here against raising the noise floor, so usually you’d run the meters hotter on an analog desk，如果是傳統類比Console，會有比較大的動態值域可供操控（底躁也會比較大），表頭（ＶＵ）反應一開始可能不會這麼迅速，所以是說要盯表盯緊一點（？），若是指Dj Mixer，因為有時動態比較大也是要常常監控）

    另外，不同的混音器在單軌獨奏時的表現也不盡相同。如我的Tascam來說，若是bypass Master Ch.然後將獨立一軌Solo打開，對它來說表示全軌運行過熱，並以拉下主軌作為補償，這時你就會在單軌得到一個特別響亮的音量；不過對我來說，正是一個正面的理由，去把主軌維持在0db，把各軌放在適當電平。

    延伸閱讀：如何架構一個標準的聲音電平 by 吳榮宗老師

    3．絕不要在沒有A/B試誤的環境下作業！

    我們都曾有過這樣的經驗：想要再把鼓跟整個製作力道強一點、鼓用肥一點、用High一點、更獨特一點…一開始你還知道你在幹嘛，這邊修修、那邊轉轉…一個小時後，幾乎整個大改造了，然後你可能覺得比原來好，但是你不能確定，於是聽聽看之前版本的輸出，結果發現改過的更糟，然後更慘的是你應該不知道怎麼調回去了(囧）。

    成音調整是一個不停累積的工作，幾乎是不可能去標記你每個工作的步驟順序，或是回朔到某個階段的成果。所以這也是當你開始從事工程時，記得要留存備份，並將新的成果Bounce出來，並將它回頭載入乾淨的一軌（沒掛效果），然後開始不停的A/B測試，去比較看看你的舊版本。我試著努力虔誠得遵守這個規則，每次忘記的時候總是後悔不已。

    Objekt #3
    Objekt #3

    4．正視空間

    如果你有機會將自己的作品，到專業錄音工作室成音，就要好好把握機會。你將會聽到很多你在家裡聽不到的聲音，因為專業錄音室的監聽好到誇張。不過好監聽之於你，其實沒有那麼重要，在好的空間聽聲音就像是戴上了適當的眼鏡去看畫，你將發現以前看起來是糊糊的東西，現在是這麼的清晰。好的監聽對此有所幫助，但也要有好的筆刷來配；可是若你看不清楚畫布，好筆刷也沒用。

    5．成音是最不重要的部分（Mixdown)

    雖然有一堆的事情可以拿出來提醒你，如何把成音臻至完美，特別如果你正在做試圖於大型音場中放送的東西—但我要說的是，一個結構清楚的成音也救不了一首俗歌。我之所以最後要說在製作過程當中，成音是最不重要的事情，因為好點子、旋律、編排、配器還有流向，一些電平的失誤或是頻率分配的失誤，其實無傷大雅。如果你花費了數小時去調整某些東西，最後感覺不是你混音上的錯誤，大膽把這些東西或是區塊丟掉吧，別管你花多少時間在上面，該捨則捨。

    原文：http://goo.gl/6Sx4sZ

  • 五個製作初哥會犯的錯

    點我前往原文

    Dj的養成最後常常殊途同歸。以優異的技巧為基底，另外加上絕佳的品味，最後便開始發展自個兒獨特的風格。對於製作音樂上來說也是有一樣，現代的類比數位工作模式提供了簡化制作的方法，輕鬆入手。今天特選五個在音樂制作上，初入門者容易犯的錯誤，以及如何避免。

     

    1.越簡單越好

     

    一開始的時候，大多數的初哥會錨起來努力的收集各種外掛(pulg-in)，各個不同的外掛都各有不同的功用，馬上就可以讓自己的歌加分。

    如果使用得當的話，真的是會幫自己的歌曲增色不少，但是如果只是把這些外掛丟進去，那也只是“丟”進去而已，對初哥來說，這些太複雜了。

    與其試著使用上千萬種不同的工具，不如讓自己專精在一兩樣：讓自己熟悉一個Synth與一個compressor，與其對各種工具一知半解，倒不如熟悉一兩個就好，這會大大地增進你的工作流程，Skrillex常常就說他的整張Scary Monster只用Ableton就做好了

     

    2.不是大聲就好（指～）

     

    最痛苦的莫過於千辛萬苦做出來的東西，輕輕鬆鬆就被夜店的Club Sound打敗。對於大部份的製作人來說這也是沮喪的根源。總感覺似乎難以到達那樣的質感。

    很多初哥便走火入魔，使用了“brickwall”limiter 來飲鴆止渴，而這個方法就像是你用殺豬刀來動手術一樣。原因是說“後製成音都用limiter，他們用，所以我也用”，但不幸的是，這會導致不可預期的聲音忽大忽小，損失動態還有聲音失真。與其自己亂搞，比較好的做法應該還是要花錢請人後製作人。

     

    3.別害怕使用初期設定preset（還有sample)

     

    似乎在製作的世界裡有兩派，一派認為使用原始設定就像是作弊一樣；另外一派就習慣使用原始設定，不過在這兩者中間才是王道，而且想辦法製作出接近初期設定是很重要的。

    很多製作人會害怕使用Nexus的鋼琴初設，不過記得我們最終的目的是要做出自己和觀眾都能夠認同的作品，也許其中有人可以辨識出你是不是使用初設。但應該專注在把歌做好，抱持著開放的態度，這只是工具來幫助你做好事情。

    (編按：原文這邊婊了Steve Angello一下，Knas是一首有名以初設完成的歌曲，整首幾乎是剪sample完成）
    (編按：Nexus是一台合成器：http://refx.com/products/nexus/summary/）

    有個簡單的方法可以來使用初設。你可以不同音樂類型的Sample或是聲音來合併在一起，用以製造衝突的效果，有時是會很有趣與刺激的。

     

    4.聽起來像是[XXX:你喜歡的藝人]，那我成功了嗎？

     

    太多初哥對於學習製作，感到困惑。最初一開始的動力，是朝向自己熟悉或是耳熟能詳的歌曲前進，在我們先前的一篇訪問，DJTT提到，模仿你喜歡的藝人是一個不錯的開始。

    原則上，對於某種聲音或是類型有特別偏好是沒有錯的，但是對於制作或是樂手來說，死守於特定類型會限制你的發展，不停地尋找教學影片、模仿，只會教導你這個聲音的發展到此為止，

    反之，花費時間在基礎的技術如compression、Eqing還有聲音設計，會為你帶來豐富的成果與知識，提供你在製作上，更寬廣的空間。

     

    5.別沈迷於技巧當中

     

    說來簡單，但是有許許多多的製作人在開始從事製作時都迷失了。總是會有些技巧抓到你的點，讓你特別的喜愛，但是別忘了，最重要的是把歌做出來，炫技不是你終極的目標。

    一手混音恰當的歌曲，有著許多完美的合成聲響，當然是很好，但是如果這是無聊的一曲，不管混得再好也沒有用。當你已習慣了某種狀態，試試看作一些平常不會做的事情，或是你覺得很“笨”的事情，這些動作也許不會讓你的歌更有好聽，但是保證能夠讓你的歌更有趣。