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  • QA訪問, JOJONZ, 新單曲 Rising 發表

    本台合作社日前新上架一張單曲,來自 Jojonz 的 Rising,乍聽之下真乃驚為天人,更令人訝異是 Jojonz 他說開始嘗試製作時間不過數個月,就能夠有此等品質的作品。

    為此本台與他聯繫,簡單幾題為他的背景增添一點脈絡。

    https://shop.earworm.biz/product/rising/

    稍微跟我們介紹一下自己好嗎?

    我曾經在一個名叫 Blush 的 Shoegaze 樂團內擔任鼓手。

    樂團拆夥之後,因為受到了一個我根本早就忘了是誰的電子音樂演出的影響而開始往電子音樂這條路發展,當時其實想做的是使用取樣打擊板或 Launchpad 演出的 Live Set 。雖然心裡面是這麼想的,但當時覺得自己做歌這個概念離自己還很遠。自己畢竟是打鼓的,要設計一個 BEAT 很簡單,但不黯樂理的我想要做完整的編曲,對當時的我來說就像是讓讀高職的自己去考指考一樣難以想像。

    於是我想,不如先從DJ試試看吧?也許這可以讓自己更了解電子音樂的架構,就這樣我在朋友的介紹之下成為了阿道的學生,當時的我其實對自己想要放什麼曲風還沒有任何明確的想法,但是在老師介紹之下開始接觸 Techno ,也開始想成為一個 Techno DJ 。

    對,我後來並沒有成為 Techno DJ,因為我後來接觸了 Synthwave 這個曲風之後便愛上了它,之後認識了當時少數會放 Synthwave 的 DJ 酸比利,在互相交流之後我參與了他辦的 Synthwave 主題派對並在上面放歌,之後幾乎確立了我作為 DJ 的風格—— Synthwave 與其他復古音樂( Nu-Disco、 Future Funk 等)同時也結識了後來影響我放歌風格很深的Rainbowchild。

    另外 JOJONZ 這個藝名是來自我最喜愛的爵士樂鼓手之一:Jo Jones,這或許是我最後一項與打鼓這件事之間的連結了吧。最後我真正開始做歌其實是從今年2月開始,之所以會想做 Techno 是因為我希望能把自己喜歡的兩種曲風( Techno 、 Synthwave )融會貫通,雖然目前還需要一段時間摸索,但我想等到它做出來一定不會太久的。

    新單曲 rising 的製作發想、概念?

    Rising 這首歌的雛形是來自跑鐵趴時所感到的,一大堆有著Acid Bassline的音樂所堆疊出來的氛圍,在這邊我不特別指哪些歌,因為太多了(ㄎ)。

    有聽過我之前創作的朋友們應該知道我前幾首 Track 都沒有用過 Acid Bassline 對吧?這是我第一次使用這個聲音,但不把它當成主旋律使用,而是弄成非常簡單的幾個單音,再使用飽滿的琶音來襯托,大概就像把拉麵放在一整碗蔥上面的感覺吧。 (編:這是什麼鬼比喻)

    未來的目標?

    其實在今年6月初的時候我與朋友創立了名叫「氖電」的派對品牌,派對主題主要以各類復古音樂為主,未來將會繼續以這個品牌的名義辦派對,同時推廣復古音樂。 當然,在Techno這曲風上也希望得到更多發展,希望能夠在鐵趴上面放自己做的歌。

  • [延期舉辦]《倫類戶外音樂節 HOOMAN FESTIVAL》開啟你的瘋狂夏日

    因應疫情加劇關係
    倫類音樂節已公告延期!!!

    時間未定!!!

    詳如下粉絲頁
    https://www.facebook.com/hooman.festival/posts/127108316149598

    全台首個無塑、無肉、全程使用甘蔗吸管的電音趴
    5/22-23超過30組知名DJ陪你嗨翻天

    2021年全新成立的專業音樂製作品牌《劇光燈MASIVE PRODUCTIONS》將於5月22日至23日,在北投貴子坑露營場舉辦一場絕對與眾不同音樂活動,《倫類戶外音樂節 HOOMAN FESTIVAL》。兩天活動將有超過30組DJ,在雙舞台上帶來20小時的馬拉松式精彩演出,並廣邀素食料理市集、藝文手作市集共襄盛舉。

    《關於劇光燈》

    專業音樂演出製作公司,以音樂/豐富/表演/洞見/才華/娛樂為核心價值。在引進各國精彩音樂劇、秀之演出的同時,致力於打造精彩自製節目,期許能帶給觀眾深度且多元豐富之觀賞經驗。劇光燈將扮演藝術與產業之間的橋樑,推動跨領域交流,期待打造更多富有優質內涵與國際競爭力之表演藝術節目,並培植新一代音樂劇及現場演出製作專業人士。

    「HOOMAN/倫類」,是動物對人類的稱呼。在動物們的日常生活中,HOOMAN這種生物,往往是打擾或威脅的代名詞。」談到活動名稱的發想,劇光燈共同創辦人陳登偉表示,「全世界的資源漸漸被主宰地球的”倫類”消耗殆盡,我們在這過程中,忽略了動物們來自大自然的聲音與它們的生存權利。」共同創辦人Lloyd說「希望透過這樣的活動名稱,重新提醒愛動物與愛地球的人們,尊重動物們身為生命個體的價值與存在。」

    為期兩天的《倫類戶外音樂節 HOOMAN FESTIVAL》,主辦單位規劃了相當多元的活動場域。「這是全台灣首次有戶外音樂節強調全程無塑並且無肉,所有使用的餐具與吸管都將是可生物分解的環保材質」劇光燈共同創辦人施又新表示。音樂節中將設有素食料理市集、藝文選物市集、辦理多場動物主題講座。使用台灣品牌《100%植》所生產的甘蔗吸管及環保餐具,徹底執行環境友善之理念。「我們非常期待這場活動在精彩的音樂演出之外,能為參與者帶來在其他音樂節中不一定能獲得的體驗。」施又新補充。

    在邁入酷暑之前,讓雙舞台20小時的馬拉松式演出、高知識含金量的講座活動、精彩瘋狂的After Party、以及豐富多樣的素食料理與藝文手作市集,陪伴您度過完美的周末。主辦單位還特別推出「VIP管家客製化帳篷服務」,讓希望保有私人空間的賓客也能盡情享受夏日音樂時光。最重要的是,在此期間將沒有任何動物會受到傷害。歡迎加入《HOOMAN倫類》的行列!

    DJ LINEUP

    A-Dao / Biscuitjoiner / Chupis / Code Wu / DataBass / Dizparity / Fractal 77 / Gazer/ HDH / Her / INN / Jamie Q / Jesse Chen / Klosing / Koliseum / Max Huang / Mila / MiniJay / Molly Lin/ Nathan Alzon / Neil / Regan / Ruby Fatale 鹿比∞吠陀 (Live) / Sean Kuo / Thomas Futoso / Trail Mix / Venci / Vice City / Viktor Yeh / Waves of Doppler 都普樂浪潮 (Live) / Yuyuhan

    活動日期及地點:
    戶外音樂節 2021.05.22-05.23 (六、日) 12:00-22:00 @貴子坑露營場
    台北市北投區秀山路161號

    首日After Party 2021.05.22 (六) 23:00起 @B1 NUZONE Space
    (台北市大安區市民大道三段198號2樓)

    活動連結 FB Event page:https://fb.me/e/1Zpyh8OhW
    KKtix購票連結 Ticket Link:http://bit.ly/HoomanTickets

    主辦單位:BASS KITCHEN 與 MASIVE PRODUCTIONS 劇光燈
    協辦單位:B1、Break The Wall、EVAPORATE、NEXO、Resonant 共鳴

    購票推薦人請填寫“耳朵蟲”

  • B1: Turntablist 演出QA

    本週五,台北新場地B1,將迎來少有的全黑膠演出,本台工友也在卡司行列。B1為此與演出DJ進行QA訪問,丟出了五道問題,請DJ們回答。
    活動詳情:https://www.facebook.com/events/502956656777621/


    anthany

    Anthany

    想成為DJ的初衷為何?

    從小就想學音樂,小學跟國中時參加樂隊分別是吹法國號跟黑管,後來能從學校帶回家練習時,媽媽反對學音樂,於是就退學了,高中時有一次去溜冰場看到DJ在放歌覺得很COOL。

    放歌的資歷大約多久?

    大約是1994年開始,有停頓了幾年。

    現在數位音樂如此輕鬆又可得,為什麼仍堅持使用黑膠唱盤放歌?

    家裡沒有CDplayer

    目前喜好的曲風與剛開始放歌時有什麼不同?

    techno?對我來說,關於選曲甚至創作所使用的合成器、電子鼓幾,挑得是音色,有人會說這是oldschool這是newschool,但對我來說,沒有不同。當然會覺得不同的地方在於,製作音樂的器材甚至軟體音源不斷出新,會有新的音色,可能因此產生了不同的認知,再者由於數位製作便利性,導致創作門檻的降低,因此創造了更多的可能性來豐富音樂,而拉低音樂的內涵,亦復如是!

    5.對於台灣地下電子音樂文化的看法是什麼?

    走出房間作得就是服務業,希望大家能團結些,屏除山頭之見,相互合作。


     

    a-dao

    A-Dao

    想成為DJ的初衷為何?

    一開始只是單純喜愛音樂而已,後來開始跟同學一起跑舞廳才了解到原來DJ能施展出這麼大的魔力,慢慢地便想要買器材自己來嘗試DJ 。

    放歌的資歷大約多久?

    大約從2002左右開始吧?其實一直都以玩家的身分自居,偶爾放放歌這樣,所以也稱上標準的資歷。

    現在數位音樂如此輕鬆又可得,為什麼仍堅持使用黑膠唱盤放歌?

    的確是,取得數位音樂檔非常的快速與容易儲存攜帶之用。因此,有時候也會因表演場地所能提供的器材而有所調整,決定是否播放唱片或是使用數位檔案。當然必定的靈魂重點還是取決在音樂本質上,而播放的介面只是一種手段。往往欣賞DJ在使用黑膠的時候是比較能夠看到更多的肢體語言,這是無庸置疑的。平常在唱片行跟朋友的聚會當然還是多以黑膠來進行交流,是比較能讓我感到心安。平日下班回到家後,我大多選擇收聽音樂串流平台為主;當夜深人靜的時候,就會取出幾張黑膠來端坐仔細聆聽喇叭所流露出來的各種細節,是非常的放鬆與舒壓同時也是對黑膠的一種態度。

    目前喜好的曲風與剛開始放歌時有什麼不同?

    基本上與當初喜歡的音樂類型還是非常的接近,以techno為主。不過也慢慢隨著心境上的轉變與朋友間交流上的收穫,接觸到更多不同面向的音樂風格,這是讓我感到開心的事。

    對於台灣地下電子音樂文化的看法是什麼?

    我覺得各音樂類型都有其不同的發展風氣,但重要的是同時也有更多年輕人投入音樂創作的部分,這是非常重要的一點,而不單只是DJ表演這塊而已。

    A-Dao mix link:
    https://www.mixcloud.com/a-tao-hsieh/
    https://soundcloud.com/a-dao-hsieh


     

    databass

    Databass

    想成為DJ的初衷為何?

    好玩啊

    放歌的資歷大約多久?

    大概15年左右

    現在數位音樂如此輕鬆又可得,為什麼仍堅持使用黑膠唱盤放歌?

    用電腦放歌太困難了啊。

    目前喜好的曲風與剛開始放歌時有什麼不同?

    比較有深度(鬼扯)

    對於台灣地下電子音樂文化的看法是什麼?

    嚴格來說,台灣沒有什麼地下的電子音樂文化。

  • RA Horzion Taipei Review

    全球知名電子音樂入口網站RA,於日前(10/27)以RA Horzion的名義來台舉辦派對,作為其全球系列活動中一站。在活動前,台北的電音子民偶有抱怨,為何不能邀請更具知名度的藝人演出。派對結束之後,所有的疑問都有了解答。

    Morphosis的演出使用了兩台唱盤與一台BOSS的echo效果器,創造出綿厚的空間感。在他的演出當中最特別的是,在他Dj的形式當中,他對於拍子的理解與一般唱片騎師不同,甚至可以說他是以唱盤與效果器作為媒材,現場Live演出。聆聽Morphosis的過程當中,首先會被那台BOSS嚇到,空間系的選曲令其相得益彰。而聲線繼續往下,開始對於隱約潛藏在背後那不精準的對拍感到惱人,但是仔細聽下來後,才發現案情並不單純。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=dciwy9O8eMo[/youtube]

    Morphosis,採用的BOSS的Echo 效果器型號未知,但他最大的用途是在於取樣與在輸出,並且能夠控制feedback的衰弱。猜測其概念為:當主旋律在放送時,這位粗漢卻心思細膩亦天馬行空的想著他要夾合什麼樣的聲音與合成什麼樣的“節奏”出來。一般Dj在對拍時的邏輯是為若主歌是“咚咚咚咚”,則將下一首與其調整至速度一樣,並且將“疵疵疵疵”合入四分之三拍處,亦即“咚疵.咚疵.咚疵.咚疵”。而Morphosis想的卻不太一樣,看似混亂的拍子,在通過他的選擇與效果器後,在重新以四四拍的節奏送出。所以有些舞客覺得實在很難“跳”是事實,因為他根本不跟你一套,純粹在進行自己的演出。不只是“Dj”而已,卻創造出更為強大的氛圍與故事。

    在Morphosis的音樂當中,有時好像在不需換氣的深水不透光的池底;有時在音樂的帶領下,在中東風情中遨遊。若是筆者形容,我會說這不是好聽,是能夠“開竅”的演出。

    而緊接上台,眾所期待的Objekt在短短兩首歌後,迅速掌握現場氣氛。因為Pipe音響特殊的關係,舞客們都努力擠到台約莫兩三公尺處,尋求最棒的聲音。雖然Morphosis的演出精彩,但是兩個小時也讓人沈悶太久,讓人更珍惜剩下的時光。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=3isi6Iq5J5M[/youtube]

    Objekt演出時,亦有一特別處:他習於左處唱盤進行微調,手勢還特別奇怪。Objekt的選曲很廣,但是原則上以相近的音色與Funky的Grooving,並且他大多不會進行長時間的疊歌,與現在流行的手法不同,反而頗有古風,但是對於拍子的精準,也不甚在意。在他將歌曲速度調出一個大概後了,便將聲音緩推進入,可能在四個八拍後就交換,有時需要修正,這時奇怪的手勢就會出現,在+-上作快速但細緻的反應。這樣的混音方式根基來自於優異的選曲,並且對於歌曲結構熟悉,才能夠一直持續的掌握Grooving。

    作為台灣代表,有種唱片店長A-DAO,亦表現的四平八穩,獲得現場舞客好評,對於進入Morphosis的未知旅程,不少人在初始時還懷念了起前一班Dj A-DAO(笑)。

    Dj Line up:
    A-Dao
    Morphosis
    Objekt

    Venue:
    PIPE

    >>前往派對照片集

    A-Dao @ Pipe,RA Horizons Taipei
    DSCF7960

    Morphosis @ Pipe,RA Horizons Taipei
    DSCF8041

    Objekt @ Pipe,RA Horizons Taipei
    DSCF8064

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  • [絕讚][好趴推推薦]7/11!!!耳朵蟲二–有耳皆聞@LUXY!!!!!

    earworm2

    耳朵蟲二–有耳皆聞@LUXY

    繼上次耳朵蟲大飽滿之後,第二彈!!

    耳朵蟲二–有耳皆聞來啦!!!

    這次要獻給耳朵蟲大神的四個活牲,經過齋戒沐浴、佐以來自底特律特級Ghetto香料,遵循傳統Techno技法,最後以德國精緻Minimal工法泡製而成。選好時辰,耳朵們便要將今年最棒的音品獻給神明。

    LINE UP:

    Puzzle Maker

    DJ A-TAO

    B2B

    DJ Anthany

    DataBass

    票價:

    預售:400

    現場:600

    售票窗口 有種唱片行

    或洽 0955029665 劉阿雅

    RSVP訂位專線:

    0955029665 劉阿雅

    時間:

    7/11 (五) 2200-0400

    地點:LUXY-ONYX

    台北市忠孝東路四段201號5F[統領廣場-忠孝敦化出口2]

    5F,Land.205,Chung-hsiao E.Rd.,Sector 4,Taipei

    活動網址 http://blog.roodo.com/dataproduction/

    http://www.luxy-taipei.com/