Tag: Detroit

  • 用話劇說底特律TECHNO歷史

    恰逢Movement Festival期間,一張傳單引起了Michelle Lhooq的注意。因為是在Submerge——底特律Techno傳奇唱片行,Underground Resistance辦公室——所拿到,還有它的名稱:底特律Techno的故事(Stories of Detroit Techno)。

    一堆不認識的演員姓名,還有Google找不到的奇怪地址,越發引人好奇,但還是看到Omar S與期廠牌FXHE Records,以及Eddie Fowlkes、Al Ester與Luke Hess等人名字,你就知道值得去一探究竟。

    歷經一個半小時,述說了Omar S與多位製作人成長的歷程,歌曲背後的故事,包含Eddie Flash Fowlkes的“Goodbye Kiss”、Luke Hess以及包含Evelyn Champagne King所唱的”I’m in Love”,由Al Ester包辦的幕後配樂,終場還有當地House歌手Simon Black的表演。公開招募的當地演員、簡單的道具與佈景,讓人感覺親切,透過這些描繪了在Techno還被稱為“progressive music”的年代,那時Mixer常常因為電力問題故障,而歐洲的電台才剛捕捉到這有意而為的嗡嗡聲,越過大西洋放送出去。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=tjcbxtYF_bI[/youtube]

    這些都是Eddie Fowlkes、Al Ester、Omar S等人的故事,還有Luke Hess一些少為人知的趣事。有一幕說到,Omar S是在收到住在紐約的姊姊寄來的鍵盤,才開始建構他的聲音,開啟了一生的音樂實驗。

    另一幕也說到了藥物的問題、物質的誘惑還有家庭的衝突,都用了輕鬆幽默的方式帶出。

    當劇終落幕時,導演出來致詞。原來她正是那位送了Omar S鍵盤的姊姊,Lhooq在會後特意趨前採訪,詢問整齣戲的來龍去脈,以及想要表達的意義,她說是毅力。當你專注在你的目標,你的職志上,不管前方有什麼阻礙,你都會越過前行,當年他弟弟在福特工廠上班,還帶兩個小孩。但是音樂在呼喚他,他也就毅然決然的前行,並一直努力於此。「做你應當做的,並且遵循你的熱情。」

    [via thump: Omar S’ Sister Directed a Play About the Secret History of Detroit Techno]

  • 觀光瞎客毀了柏林Techno場景

    刊頭照片:柏林風光。攝影:Pixabay。

    作者:T.M. Brown。翻譯:AzukiClaire。編譯:Rainbowchild。

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    去年秋天我剛搬進柏林時,我本來以為這不過就像住進布魯克林的某個偏僻街區。那些快速湧入這裡、年輕又潦倒的美國人,則讓我覺得自己來到了一個外來移民氛圍濃重的社區,反正這些傢伙看起來都很眼熟。我告訴自己,在這裡待上個一年也不是什麼難事,然後就去上德語課了。接著我被這種結構嚴謹的語言給唬住了。老師們為我們講解文法,譬如哪些動詞後面要接賓格,哪些要接與格。他們甚至把名詞和賓語都圈了出來,在底下標上數字,表明它們在一個句子中所應該出現的位置。除非有特定原因,否則這些詞就只能出現在它們本該出現的位置。正如老師們提醒般,在德國,所有事物都處於一種系統秩序中。

    相較之下,英語就靈活多了。這只能感謝千年來的文化交融,譬如戰爭什麼的。就像是拼樂高自有一套規則:你當然可以把這塊積木放在這裡,但放在別處會不會更好看些?想想請別人關燈時,你可以說:「Can you turn off the light?」,或者是「Can you turn the light off?」,只要略懂英語的人都不會被搞混。在意思上這兩句話沒有差別,但在英語發展歷程中,正是這種彈性成就現代英語的寬容多元(順便一提,在德語裡,後一種說法才是對的。)

    這些事讓我想到柏林的 Techno。你能體會到蘊藏在 Woody Guthrie 或者 Chuck D等人音樂中的激情,但聽 Drexciya 或 Robert Hood 時,就比較像練習翻譯了。Techno 沒有明確的敘事結構~至少在音樂裡你找不到,其編曲形式對這座使用著繁複語言的城市再理想不過。它需要被外加政治份量,這提供那些習慣於工整有序的孩子難得的歷練。音樂中原本帶有自我解放的信念,能夠與德國人的感性對話,直到音樂終究開始脫離自身信念。

    Andy Beta曾在 Pitchfork 發過佳文,梳理Detroit techno 的黃金時代、其後在曼城和比利時的商業化延續、以及當代 Motown 的發展環境,這讓我停下來思考我現在的家~柏林。在這裡,我意識到如今 Techno 之聲只散佈在少數地方。更讓我吃驚的是,我去的大多數夜店放的都是 Disco 。(其實直到看了 Felix Denk 和 Sven von Thülen 寫的那篇超強大、講 Der Klang der Familie 的文章,我才知道在東柏林這種音樂流派曾被遺棄過)。我很高興有機會在這座 Techno 之城拓寬自己的音樂視野。

    >>前往閱讀Andy Beta的文章
    >>前往閱讀Felix Denk 和 Sven von Thülen的文章

    帶我在柏林閒晃的朋友對「Techno 是怎樣形成」這種問題有些戒心,所以我覺得有必要給他們來個 Techno 快速入門。Techno 是電子樂底下的一個大分支,和 House 音樂在結構上很類似。但 House 音樂是從芝加哥發展起來的,吸納了很多 Disco 和 Funk 等流行樂的元素;而底特律的 Techno 則更像是科學實驗,用機械般的 Snares 和 Hi-Hats 的敲擊音色來牽引歌曲中的 Bass line。Techno 聽來堅硬冰冷,也許是因為在早期它是從工廠裡發展而來的,但你仍然可以跟著它跳舞。這本來是個挺令人興奮的場景,不過我認真地看了看周圍,好像不是那麼回事。

    如果你整晚整晚地泡在諸如 Berghain 、Tresor 這類傳奇夜店,又或是在 Chalet 、Renate 這種小場地裡看 DJ 表演,你會注意到有人低著頭、翻著眼珠子,好像一場好的 DJ set 就是調調這裡的音量,再插一段那裡的採樣就行了。若你剛到德國沒多久,你會以為在德國放歌放成像填色遊戲是種美德。轉頭看看舞池裡的臉孔,他們看來和全世界那些膚淺的 Techno 夜店如出一轍,全被空洞感所吞噬。那些英國小夥子們玩起古柯鹼和快樂丸,就跟 Electric Daisy Carnival 上那些傢伙沒什麼兩樣,辣妹們聽著柏林風味的 2-Step 也能跳出美國夜店裡的舞步。即使是一些大牌DJ放著不錯的 Set ,很多人也只是來參加派對玩玩而已,並不是真正投入體驗一番。Techno 不再是驚惶的人們嘗試逃離共產專制的聲音,它已然淪為低級歡場的背景音樂。

    柏林Chalet舞廳的舞客們。攝影:R.A.
    柏林Chalet舞廳的舞客們。攝影:R.A.

    柏林物價低得驚人,所以基本上能買的起機票的人,都會慕名前來體驗人生~最起碼也會假裝「體驗」~只要你是自由業或是藝術家,就能符合該地移民政策寬鬆的規定。美國人可以花90天申請簽證:藝術家要向簽證中心證明你有個具說服力的雇主,銀行帳面乾淨健康,還得弄個「外派工作聲明」;自由業者則得找幾份工作以提供必要的證明。兩者都能待個兩年,當然你也可以跳過這些步驟,找個大學上一上,每學期交個幾百美金罷了(你也得向德國政府提供你的銀行證明,讓他們知道你不會來了之後露宿街邊)。官方資料顯示,柏林的失業率是 11%,但他們仍然能把派對從週四晚上一直開到周日下午;理由很簡單,夜生活開銷比較大,向你擋個 50 歐元不成問題。

    我遇到過很多從美國過來的人。對他們來說,柏林是個美好的憧憬。它很像復興中的底特律,但它不像底特律因處於不穩定的過渡時期而有許多現實問題,儘管某些所謂的權威外人常為底特律營造美好想像。Ron Fournier 是底特律居民,也是 National Journal 的專欄作家。他說他的家鄉「以前沒有別人說的那麼糟,現在沒有別人說的那麼好。」但對於那些總在尋找新場景的人來說,把底特律稱作「家」這種概念是太膚淺了。當把底特律問題用二分法簡化,只能要它生或是讓它死時,是否能保存為讓批判思考得以喘息的灰色地帶,也就不是那麼重要了。

    在柏林,這種灰色地帶倒是沒那麼難找。跟我聊過的人們,多半堅信這座城市就像它對外宣稱的那樣好,但接下來的種種改變~房地產投機,派對遊客和不斷上升的房租~將鯨吞他們心中的烏托邦。言下之意,Techno 也只是無盡黑暗偶爾閃現的星火之一。

    欠缺崇高動機不是錯,但多如過江之鯽湧入柏林的青少年們,確實並不是因為在外界受到了什麼壓迫,得前來尋求能接受他們的世界。他們來到這裡,只因為這是個穩贏不輸的賭注。這裡的房租比紐約和倫敦便宜一半,而且還有看上去永不停擺的派對。酒和毒品物美價廉。這就是唾手可得的文青生活。

    而這種幻象可能已經開始土崩瓦解。柏林並未遭遇像紐約般的發展過熱問題,但這裡的地價漲幅在扣除資本虧損後,仍到達德國國內平均的兩倍。地方政府為了試圖替市場踩刹車,正在推行新的房產所有者保護法;它讀起來像是社會新鮮人們的天燈許願詞,「租金調漲限制」與「強制翻修」等保護方案已在2014年上路,仲介費慢慢從租客支付變成了房東支付。(有些房東因此會收取更高的房租,來填補仲介費用。這些勾當他們倒是熟門熟路。)

    >>深入了解「租金調漲限制」
    >>深入了解「強制翻修」
    >>深入了解房東轉移成本的手段

    新政著眼於兩方面。首先,這意味著鼓勵將閒置空屋租出去,那些來柏林混夜店、用類似於 AirBnB 酒店代理找地方住的青少年們有了去處。其次,它們也打算以此抑制房產泡沫危機,保護那些被投機商推向危險邊緣的窮人和老人。柏林不像舊金山和紐約,它不缺便宜的房子,但這並不能保證它不會遭遇貧民區化的問題。或者就如同柏林某位正在研究中產化的社會學家 Andrej Holm 所說:「柏林的危機並不在於它會變成倫敦那樣,而在於它會變成巴黎:窮人和老人都被驅逐到城市邊緣。」

    >>深入了解AirBnB 酒店代理
    >>深入了解柏林的房產泡沫危機
    >>前往閱讀Andrej Holm的文章

    對於外人來說,城市離心化的壓力並不陌生;但對住在柏林的人可能沒那麼熟悉,因為他們以為低房價是這座城市的特色。若考慮到才不過25 年前,有道70 英里長的混凝土隔板把城市從中心區隔成兩半,而城市的東半邊全都還有待開發,他們的想法也就不算太離譜了。這片土地上還散佈著許多臨蹲空間與公社,它們大部分都還算不上遺跡。人們得到了選擇的自由。幾十年以來,這是首輪沒人規定你該怎麼生活的年代;但許多人還是覺得「無形之手」(市場力量)看來就跟過去種種沒兩樣,只是比較溫柔而已。一直以來,他們都被別人規定該怎麼生活,甚至不需有人真的開口。

    至於能負擔起在柏林中心區居住的人們,他們正目睹重大轉變;這種轉變介於紐約的DIY搖滾場景的崩壞,與嘻哈場景政治意涵的消退之間。音樂並未比二三十年前更糟糕,但人們感受到的東西和 Techno 問世時的氛圍則相去甚遠。那些經典夜店曾是 90 年代次文化聖地,直到幾年以前,它們仍然還為打死不退的舞客們放著毫不妥協的Techno。這些音樂場景並沒有為了追求更多更新的舞客稀釋自己,也許便是因為這樣才能築立堡壘,讓它免因其他音樂文化沖刷而滅頂。這並非那種在因政治力運作而快速中產化的城市中,常見到對清洗式作為的恐慌;對於那些擔心 Techno 在柏林聲音場景失聲的人們來說,這起碼是一劑治標之方。

    無論如何,對於許多認為東西德統一代表城市衰亡和貧困出現的人來說,派對動物和「Techno 文青」的大量入侵是個棘手問題。對於在第一波中產化過程中,被土地開發者驅逐出時髦高端街區的人們來說,柏林一直扮演著難民營的角色,這意味此城市內部的文化差異比起布魯克林或倫敦都更小,但這並不代表這裡的人對此毫無怨懟。在柏林類似「貧窮但性感」等標語已然過時。一度能夠親密對話的音樂與信念,如今像操著兩種截然不同的語言。正如一位頭髮斑白的老前輩在一次晚飯時對我說的那樣,「我在這兒玩過很多絕讚派對,但那都是十多年前的事了。」

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  • 重大新聞集錦: 2014/10/19-10/25

    推特將藉 Audio Card 整合行動版本聆聽購買體驗


    Bose與Apple矛盾心結漸浮上檯面


    德國即將為底特律場景注入資金活水?


    歡慶台灣同志大遊行 特選史上20名最佳同志DJ


    Robert Hood 深度專訪


    DJ設備市場暗夜降臨


    Spotify 公布台灣使用者習慣分析


    樂手們不為人知的十個心聲


  • 重大新聞集錦:2014/8/10 -8/16

    芭莉絲:全世界最夯的DJ



    在TECHNO之前:一段已然遺忘的過去



    研究顯示低音重的音樂能夠鼓舞人心



    DJ Wika可能是目前世界上最年長的DJ



    音樂季出招遏阻參加者使用藥物



    Dj Funk 金曲特輯九月發行

  • 底特律Dj Terrance Parker 陷入疑雲

    Terrance Parker也是底特律老將,以他豐富的Techno和House作品,還有深湛的打碟功力為人所知。慣用的電話話筒耳機成了Terrance Parker的象徵之一。

    而近日在集資網站(indiegogo)卻看到他的募資計劃–Terrance Parker巡演還款基金計劃(Terrence Parker DJ Tour Debt Relief Fund),預計集資兩萬美元,目前已有四十人投資,共募得兩千多美金。

    Terrance Parker說明他發起集資的理由,肇因於失敗的巡演費用管理,導致數個演出未能成行。他自己非常努力的工作要償還這些promoter費用,同時也需要來自樂迷與朋友的贊助。

    Terrence Parker at Fuse-In / DEMF 2005
    [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=ABCDEFGH[/youtube]

    同一時間,集資網站也出現了反方集資的活動(Terrence Parker Scam Legal Aid Fund for Promoters),由英國promoter–Donald Keys(from Nest)發起,目標集資一百萬英鎊,目前共募得9英鎊…(宣導意義比較濃厚,跟Y拍那種標價999999的意思相近)

    根據募資內容表示,集資目的是為了負擔法律控訴費用,追討他們遭到詐欺的演出費用,並且用來償還他與其他Promoter在Terrence Parker 於2012年的巡迴演出費用。

    由於雙方尚未對簿公堂,處於一個兩邊對罵的狀態,但是可以歸納出,終究是有一群promoter已付出的演出費用被某人(?)給污走了。


    毫無疑問,Terrence Parker實力堅強。

  • DEMF與FEMT今年停辦

    去年開始復活舉辦的DEMF(由老主辦人Carol Marvin主持),與Paxahau的Movement劃清界限。原預定於今年七月於底特律市中心的戰神廣場公園舉辦,但是因為M-1鐵路的興建以及於其他多個團體撞檔期,遂決定今年停辦一次

    DEMF號稱是全世界最大的電子音樂季,為免費活動。自2000年開始舉辦,超過百萬人潮湧入底特律,為當地帶來了共計九千萬美元的財政收入;而自1980至今風魔全球地下舞客的TECHNO音樂,便是來自這個偉大的城市。

    而同場FEMT已購票的舞客,可以將票券退還,或是保持到來年使用。該主辦單位表示,願意等待明年活動的人,可以寫信到FEMT臉書粉絲頁,將會獲得一份“特別的禮物”,藉此表達主辦單位的感謝之意。



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  • DJ Bone Video Attack 041

    Dj Bone
    對有些人來說,Dj Bone堪稱Underground之王,對那些還不認識他的人,看著他在台上演出,再目瞪口呆看著身旁狂舞的人們,不禁要問,這人到底是誰?

    詳見:耕者有其田: [簡介] Dj Bone
    http://zeushsu.blogspot.tw/2005/04/dj-bone.html



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  • Σ 正牌底特律電子音樂祭重生,電音先驅Bernard Parmegiani逝世,零件化DJ Controller

    底特律電子音樂祭12年後轉世重生
    首屆底特律電子音樂祭(Detroit Electronic Music Festival,以下簡稱DEMF)在2000年五月舉辦。這是一場歷史性的電子音樂祭,據說參與人數保守估計超過一百萬人,某些媒體統計人數更高達150萬。在2002年後,由於人事、組織與財務等種種問題,這個活動的主辦單位幾經更迭,名稱也由DEMF歷經Movement與Fuse-In等數次變更。在11/20日,DEMF最初主辦人Carol Marvin宣佈將重掌兵符,並將活動名稱變更回「Detroit Electronic Music Festival」。

    在這場記者會中Carol Marvin同時說明了2014 DEMF的數項重要消息:
    1. DEMF活動時間是7/4-7/6,在Campus Martius舉辦三天免費的活動。預計將有100名DJ在六大舞台與數個展演空間表演。
    2. 同一時間,福特廣場將舉辦收費的Federation of Electronic Music Technology Festival(FEMT)。三天連票為300鎂,VIP為1500鎂。
    3. 表演團體將同時呈現底特律的根基與國際視野。目前已經公布的參演名單中包括UR的藝人們、Model 500以及最近剛重組的Cybotron。國際大型舞廳如Tresor等也將在參與行列。
    4. 活動中將不會出現「EDM」這個字眼。

    原來由派對組織「Paxahau」在舉辦,曾被認為承接DEMF的「Movement」,2014年將在5/24-5/26照常舉辦,目前早鳥票也已經售罄。由此看來,兩大活動將只相隔5周。由於已經有很多人認為Movement=DEMF,面對競爭與品牌混淆的問題,Carol Marvin很樂觀的預估這場派對每天都會有超過十萬名參與者。「粉絲很快就會明白,DEMF是在Campus Martius的免費派對。」Carol Marvin表示。DEMF的製作人Thornton也很豪氣的表示,考慮到底特律是Techno的誕生地,就算每週都有音樂祭也不足為奇。

    >>前往DEMF官網

    隨心所欲地拼合自己專屬的DJ Controller
    又是一個新的電腦控制器概念。「Palette」是在Kickstarter上,由加拿大青年Calvin Chu發佈的計畫。簡單的說,這個計畫是讓電腦使用者能夠自由組合標準化的按鈕、拉桿、旋鈕等零件,按照自己使用電腦的習慣,拼出實體的操縱器。Calvin Chu在介紹影片中提到,這樣的概念非常適合用來控制DJ軟體。

    自從先前的自由組合手機計畫出現後,零件化概念開始引起人們的注意。由於這個計畫目前還在募資階段,我們不見得有機會看得到這樣的產品上市,但說不定在不久的將來,我們有機會看到引入這種概念的DJ Contoller。

    >>前往Kickstart網站
    電音先驅Bernard Parmegiani逝世,享年86歲
    Bernard Parmegiani
    法國前衛聲音藝術家,電子原音(electro-acoustic composer )大師Bernard Parmegiani於11/22去世,享年86歲。1927年生的Bernard Parmegiani是具象音樂宗師Pierre Schaeffer所創立的Groupe de Recherches Musicales早期成員,曾在法國電視台音樂影像部門工作,並為Jacques Baratier、Jan Lenica.與Peter Kassovitz等知名導演作品製作配樂。

    Bernard於50年代末期開始接觸電子音樂,並在60年代中期開始發表自己的作品。一般公認他的代表作是「De Natura Sonorum」。他近乎神技的錄音帶拼接技術是早期嘻哈樂重要的參考對象,也啟發了Aphex Twin、Autechre與Sonic Youth知名藝人。

    在2008年接受The Wire雜誌訪問時,他曾經說過:「我確實認為聲音是活的。」誠如斯言,相信他會繼續活在留給世人的經典作品中。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=c_JHjUFfOs8[/youtube]

  • Σ Martin Garrix談捉刀,底特律音樂產值驚人,科幻級DJ Controller現身

    「Animal」作者Martin Garrix坦承曾為他人捉刀
    因「Animal」一曲聞名天下知的Martin Garrix,近期接受DJ MAG專訪,暢談自己一夕爆紅的感言。但在這段專訪中,最令人側目的還是有關於他坦承替人捉刀一事。

    Martin Garrix在訪問中提到Spinnin’ Records在簽下他之前,就已經知道他替Spinnin’ Records旗下藝人捉刀製作過某首熱銷單曲,而Spinnin’ Records無視這個問題,依舊將他納入麾下:「後來我就幫別人捉刀寫曲了~我不能告訴你是哪首歌,但這首歌後來被Spinnin’ Records簽下,市場反應也很好。他們知道那首歌是我寫的,然後邀請我到他們公司去。我當場放了我其他的作品給他們聽,然後他們就把我簽下來了。」

    在創作商業化的今天,找槍手捉刀是每個相關行業心照不宣的祕密。槍手們多半是身藏絕技但懷才不遇的高手,替那些有名氣但沒空或沒能力的明星創作。在讀者/聽眾的心目中,捉刀這種事情當然有損創作的真誠;但究其根本,大眾注重外表追捧明星,才是使這種此看似作弊行為無法杜絕的真正原因。在短時間快速炒熱的EDM流行中,捉刀這件事情恐怕將會越來越難避免。大眾應該想清楚,這樣的音樂文化是不是我們想要的。

    以下是訪問影片,要懂荷蘭文才能看懂。年紀真的好小,真是英雄出少年啊。
    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=thIFkYnKBXQ[/youtube]
    >>前往DJ MAG專訪原文

    底特律的音樂產業總值十一億美金
    如眾所皆知,底特律的經濟在多年的掙扎後,依舊無力回天,以市政府破產收場。但底特律的靈魂~音樂產業依舊存在。根據最近的一項統計數字指出,底特律的音樂產業整體價值高達十一億美金。

    底特律的音樂產業提供該城市高達七千名就業人口,也就是說,每一百個底特律市民中就有一個從事音樂產業相關工作。在這個城市中,每年大大小小的音樂活動總計約有四至五萬場;眾多為音樂而來的遊客帶來的旅遊財,使產業整體能為城市稅收每年貢獻約一億七百萬美元。請注意,2012年底特律所得稅總和稅收也才兩億三百萬美元!

    音樂文化這是底特律最強的軟實力,底特律之聲深深影響著美國甚至世界的流行音樂。這個城市不但孕育了近代美國許多出名的音樂明星,近五年葛萊美獎的入圍者中更有38名以上與底特律有直接或間接的關係。由於經濟崩潰導致房租大幅下降,加上擁有大量專業人士與文化支持,也讓許多獨立音樂工作者前往底特律開設個人工作室。誠然底特律的重生之路仍舊漫長,但種種跡象皆指出音樂產業早已是底特律的一部分,而且未來依舊有成長空間。

    附贈Carl Craig接受法國音樂網站sourdoreille訪問的影片。在這部影片中,Carl Craig介紹了許多底特律的著名地標照片,其中包括了知名的DEMF(後來成為Movement Electronic Music Festival)
    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=ewYhTpeVvMA[/youtube]

    >>本文部分節譯自Fact:DETROIT MIGHT BE BANKRUPT BUT ITS MUSIC INDUSTRY IS WORTH $1.1 BILLION

    科幻片般的Dj Gear現身
    觸控平台專用的DJ操控軟體Emulator Pro的開發公司SmithsonMartin宣布,將於2014/1/23推出DJ觸控式控制器「Emulator Elite」。這個控制器簡單的說是將該公司的Emulator Pro直接嵌入專用的電腦組合(i7 Mac Mini),將整個套件當成是一個完全透過觸控螢幕操作的DJ控制器。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=kHnY6ZP81g8[/youtube]

    Emulator Elite的觸控螢幕是一塊3mm的強化玻璃,電腦輸出的影像透過投影機呈現在這塊玻璃上,其解析度可達1920*1080,並且可以從玻璃的兩端清楚的看見影像。從外觀來看非常接近「關鍵報告」等科幻片中出現的觸控畫面,提供DJ強烈的表演感。這塊觸控玻璃的大小與外觀可依據使用者的需求訂製,以配合不同演出者所需求的特色。

    Emulator Elite的售價預定為一萬五千伍佰鎂,但由於套件以訂製需求為主,因此目前只以邀請制開放100名預購。有興趣(且很有錢)的蟲有們可以到他們的網站發送邀請函請求。

    >>前往SmithsonMartin公司網站



    底特律傳奇,黑膠dj偶像的偶像,四月26將以三唱盤絕技襲擊台灣,敬請期待!