CITY-POP是泡沫經濟時代日本年輕人最愛的音樂
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「千萬別相信30歲人說的話」~我不知道有多少把這句話掛在嘴邊的人,今年也都步入 「不可信任者」 的隊伍,我只知道「City Hunter」今年也迎來了30歲的生日。可能比起 「city」,現在的年輕人更愛用 「urban」 來形容一種嚮往的生活狀態吧 ~ 就像是 City-Pop 這音樂風格也曾讓許多20多歲年輕人癡迷發瘋一樣。



隨著80年代的日本經濟的大幅發展,當時新一代的年輕人開始了對屬於自己時代音樂的探索。在吸收了大量黑人音樂、以及當時正在浪頭的 New-Wave 風潮後,80年代的日本進入了一段獨特而影響深遠的 City-Pop 音樂流行潮。
自二戰以後,日本一直以美國為學習對象。無論是在日美軍還是旅美日本人,都在日本傳播了相當大量的美國流行文化。當時的年輕人比起傳統的日式苦情民謠,也更樂於接受情感上更為積極向上西式歌曲。

在這個時間段出現的 City-Pop,在形式和內容上都和當時欣欣向榮的經濟形勢息息相關。開放的男女關係以及各種新興娛樂活動,都是 City-Pop 的靈感來源。比如在角松敏生的專輯「Weekend Fly To The Sun」中就不難看出,Office Lady、Rush Time、Weekend 等富有現代感的關鍵字,正是 City-Pop 區別於舊式日本流行樂的地方。

[youtube]https://youtu.be/eYiPUPJpvEE[/youtube]
無論是融合了衝浪音樂和 New-Wave 的日間派 City-Pop,還是著力於表現夜間燈紅酒綠的奢靡生活、集爵士樂、靈歌和 Disco 元素的夜間派 City-Pop,都給人相當大的視覺共感。
而作為印證現實主義以及享樂主義的一種音樂形式,City-Pop 的傳播在某種意義上也要得益於帶有獨特風格的封面設計。縱觀大瀧詠一的「A LONG VACATION」、山下達郎的「FOR YOU」、亦或是 PSY・S 的「Different View」,多是以永井博為代表的插畫師所做的封面賦予了 City-Pop 這種音樂一個直觀的概念,于現實中享樂。

作為同樣著墨於泡沫經濟時期都市生活背景的作品,當年大紅的漫畫作品「City Hunter」的改編動畫深受 City-Pop 的影響~岡村靖幸、PSY-S、高橋真梨子等著名的 City-Pop 音樂人,都有參與到「City Hunter」的動畫配樂之中。

[youtube]https://youtu.be/uLWjBJMEMaU[/youtube]
儘管 City-Pop 並不是在當時唯一流行的樂種,但是比起同期同樣高速發展的日本朋克以及偶像流行樂,City-Pop 正好契合了那些剛剛步入社會、站在成年人分歧點的年輕人的心理。對於這些有錢有時間的年輕人來說,這正是他們所需要音樂。
時至今日,在追憶昔日繁華年代的音樂的時候,City-Pop 成為了復古潮流中一個重要的模仿對象。世界各地的音樂人,都開始對這種存在於童年印象中、伴隨著日本泡沫經濟時期而對外文化輸出的音樂抱有極大的興趣:一方面,有例如 Greeen linez 等音樂人模仿製作出了帶有他們理解的全新 City-Pop 作品;另一方面,也存在于大量使用採樣音樂的 Chill-Wave 以及 Vapor-Wave 之中。


City-Pop 也深得各式音樂人的喜愛。特別是對於90年代出生、可以說是生活在後 City-Pop 時代的音樂人而言,泡沫經濟時代的繁榮更像是一場超現實的美夢。伴隨著抓耳的旋律,City-Pop 宣揚的積極向上的樂觀享樂主義就像是肥皂泡一般絢麗而空虛,往日在晴空烈日下的美好景象隨著歲月的流失,變得開始如 VHS 錄影帶一般失真。

華爾街日報12/8刊出文章,以入門者為訴求,介紹Tropical House的種種。在此同時,類型代表藝人Kygo則獲邀諾貝爾獎邀請,在12/11於和平獎音樂會獻藝。Kygo因此成為第一個登上此舞台的電音類藝人。從頻繁的媒體曝光來看,Tropical House顯然是2015年最熱門的新生曲風。
[youtube]https://youtu.be/5XrR-iyJ3yY[/youtube]
「Tropical」這個詞過去常見於各電音混音輯,通常會被用來指Deep House或是某些Lounge與Chill Out音樂。回顧2013年,電音製作人Thomas Jack與Kygo 的經紀人 Myles Shear提出這個名詞時,只是想賦與他們的音樂海灘上涼爽安逸的休閒氣氛。但這個詞很快的被聽眾接受,進而轉變成正式類型。
從發源來看,Tropical House是Deep House的子類型;但它的速度比Deep House更慢,幾乎沒有放克或靈魂等黑人音樂元素,也不呈現Deep House特有的深沈黑暗。根據華爾街日報的文章,Tropical House的入門知識包括了:
■ 慵懶易入口、對聽眾友善
■ 海灘風情:鋼鼓、喇叭、木琴與長笛
■ Kygo是類型天王
■ 目前此類形是歐洲人的天下
■ 小賈斯汀是類型商業化的重要推手
除了上述人物以外,Robin Schulz在2014年推出的相關混音系列,也固定了這個類型的風貌,並將它推薦給大眾市場。至於小賈斯汀,則是在「What do you means?」一曲中,以Tropical House的溫柔性感征服了許多樂迷。目前以Tropical House知名的藝人,還有Felix Jaehn、Lost Frequencies、Klingande與Sigala等等。
[youtube]https://youtu.be/DK_0jXPuIr0[/youtube]
對於聽習慣跳舞音樂的人來說,Tropical House可能會讓他們感到有些詭異。這種音樂很慢,有點像SKA,但聲音甚至比SKA更軟。在歌曲中動輒就有人聲呢喃,實在很難想像要怎麼跳舞。事實上,如果檢視Kygo的表演影片,會發現大部分的人是不舞動的,頂多就是輕輕的扭動。
Tropical House的流行也因此讓某些跳舞場景的人感到不解:為什麼會有人在幾千人的趴放這種軟趴趴的音樂?曾經發言力挺EDM的Tommy Sunshine今年初就曾在推特發文諷刺Tropical House是「給阿嬤聽的」「鎮定劑音樂」。為此他還跟Oliver Heldens有一點小爭論
if @KygoMusic is aiming at the grandma demographic then prepare for the hits.
— Tommie Sunshine ✊ (@tommiesunshine) February 10, 2015
Xanax music has no place at a festival.
— Tommie Sunshine ✊ (@tommiesunshine) February 11, 2015
If someone told me the new @KygoMusic was Daft Punk I would still think it was 💩.
— Tommie Sunshine ✊ (@tommiesunshine) February 11, 2015
@OliverHeldens @KygoMusic more plays will never = better.
— Tommie Sunshine ✊ (@tommiesunshine) February 11, 2015
但若放在EDM與音樂季的發展脈絡下看,Tropical House會發展得如此快速,其實也並不讓人意外:這是功能性需求。在大型音樂季中,需要更多有別於Bigroom狂抽猛送的聲音,讓狂舞過的人可以放鬆。回顧電音舞曲發展歷史,Ambient也在Acid House時代的休息區崛起,讓不想跳舞或剛猛力跳過的人能感到紓緩。現代大型電音舞曲音樂季也需要播放慢速音樂、舒適愉悅的地區,但又不會讓你真的在那裡睡著。
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=T94v-GT5Xsc[/youtube]
所以,Tropical House是EDM時代的Ambient,本來就不是用來跳舞的~這樣就結案了嗎?Tommy Sunshine在他引發爭議的推文之後,投稿給Thump千字評論,詳細說明他到底反對什麼。他表示他自己是從House、Techno、Electroclash到EDM一路放下來的,改變對他來說並不是問題。他在意的是這種音樂根本不能算House。
「大家應該記得,由於美國人在這場House音樂派對遲到了二十多年,所以它才會被包裝成EDM,讓大家以為這是新東西。更不用說為了投合中產美國人的喜好,這種音樂原本該有的黑人、拉丁人與同性戀元素都已經被清洗乾淨。」Tommy Sunshine認為Tropical House只是以House之名包裝的流行歌曲。對他來說,House這個字有其文化脈絡,他無法接受這個詞在金錢炒作下被如此去脈絡的使用。
>>前往閱讀Tommy Sunshine對Tropical House的批評
儘管目前聲勢正旺,但如果多聽幾首Tropical House,會發現這種音樂重複性極高。就類型的長期發展來看,這並非好事,很快就會讓人疲乏。最近THOMAS JACK在訪問中就表示因為太多人拷貝他的音樂,他已經感到厭倦,不想再做此類型的歌曲了。
[youtube]https://youtu.be/sqYEvGr372M[/youtube]
「這個類型已經在商業電台氾濫,到明年此時Tropical House恐怕就會面目全非了。我還想當個藝人,不想把自己搞得那麼商業,不想被這個類型困住。」Thomas表示自己不想被Tropical House標籤化。他舉出Âme與Dixon兩個藝人使用演奏樂器歌曲的方式為例,表示自己無論在製作或DJ上都想開拓更多可能性,盡可能出人意表。
隨著Kygo的聲勢如日中天,Tropical House確實因此登上流行的頂峰,但其熱度能否持久是個大問號。音樂季裡需要軟性音樂的場景是存在的,未來說不定還會更加重要,但或許類型多元會更符合這種需求。如果在這幾個月內,能有更多藝人推出更多令人耳目一新的作品,那麼被擴充改良的Tropical House可能依舊是軟場景中人們的首選。否則Tropical House將很難避免曇花一現的命運。
Man from Hong Kong,來自香港地下電音場景的英雄Frankie Lam。2016/1/9 親身領教他的十八般武藝。 前往活動網址: https://goo.gl/NzMyNA
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本文原載於Noisey,作者是Thomas Morton,譯者是席夢思。
所有照片由 The Devil 本人提供
Derek Schklar 被稱為「魔鬼」,這外號既非高中同學取的也非網上傳的;稱呼他「魔鬼」的人都來自兇險的環境,也都不是好惹的。第一次見Devil是在ATL Twins的家裡,他獨自躲在角落裡,在這麼一個地方見一個叫「魔鬼」的人顯然不是什麼明智的選擇。後來他開始說話,大概半分鐘後,我們就明白了他對 Trap 世界的瞭解要多於屋裡的任何人,第二天上午他帶我們去了一棟鐵路邊的房子,裡面有大概20個神情嚴肅的持槍男子,他們一邊玩著 Xbox,一邊照看著一隻蜥蜴。我們就是在這裡見到了Trouble 和 Duck Tape的 Dave,這倆都是極厲害的 Rapper,說他們厲害主要是因為 Rapper 們喜歡在歌裡說的那些事兒這倆人幹的都特別厲害,不知道你們能不能看明白我說的話。我們問他們為什麼管 Derek 叫「魔鬼」,Trouble 說,「你看他那樣兒,」,然後我們全笑了。這不光是典型的「搞笑因為確實是」,還是「嚇人因為確實是」。如果這樣一群人都叫你「魔鬼」了,那你基本上也就真的能長出兩隻角來。
「魔鬼」創造的藝術若是出自任何一雙他人之手,那就土的不得了,因為他對很多主題的表達(痛苦、疏離的憤怒、資本對個人身份的摧毀以及隨之而來的社會結構崩塌)實在是水準有限,走得完全是高中生藝術大賽的路子,而且作品還不少,頻率還不低。可是呢,「魔鬼」在其中加入了一些獨特的滋味。打個比方,他幹的事就像是讓 Pushead 來處理薩德的作品,精准地創造出雜亂的視覺和聲音來啟發那些自閉少年也去創造自己的版本。這個比方放到亞特蘭大場景中則意味著那些給人帶來原始恐懼的音樂錄影帶,就像你在少年時代看到看到那些匪幫說唱 MV 時心裡想的一樣,「這幫人我可惹不起。」下面就有一些這樣的東西,請你盡情欣賞,我們則會讓「魔鬼」講講亞特蘭大很多人都不願承認的一面。
Noisey:你怎麼跟 Trap 界人士混到一塊去的?
The Devil:Trap 界人士?(笑)
你怎麼認識這些人的?
我認識他們六七年了。
街頭音樂是不是可以囊括我們稱為 Trap 的一切?
我他馬的就受不了那些創造了「Trap」這個類型的人。尤其是那些用這種音樂和文化當噱頭吸引白人觀眾的和那些管他媽自己叫「Trap DJ」或者什麼雞巴的EDM DJ們。這詞真他媽惹人討厭。我感覺亞特蘭大文化被強姦了。我們這麼與世隔絕,外面正在上演的事情我們根本一點概念都沒有。比如說全世界人都在用 Trap 這詞,而他們根本他媽的不知道這詞說的是什麼。這是一個亞特蘭大的概念,說的是進出都只有一條路。為什麼是這樣呢,因為亞特蘭大是依靠鐵路發展起來的,這裡有很多的死路和單行道,所以當你走進一條單行線,路的盡頭就是販毒的,這就叫一個 Trap。如果有人在這種街上堵你,你就真的沒跑了。Trap 最本質上說的是這個。現在那麼多人天天說著這詞這概念,但他們根本不知道自己說什麼呢。
你這麼一解釋,那些人還真是挺惹人討厭的啊,尤其是當你想到 Miley Cyrus 描述……
幹他馬的 Miley Cyrus。
嗯。那你對於那些出身亞特蘭大跟她一起合作的人有什麼看法,比如 Mike Will 什麼的?
我愛 Mike Will,我跟他交情可深了。
你覺得他們也在參與強姦亞特蘭大文化這件事嗎?
絕大多數這群玩說唱的都在有意無意地參與其中。
那麼六七年前是什麼樣的呢?
你說我還是亞特蘭大?
亞特蘭大的音樂方面?
那時候我跟一個叫做 Pill 的藝術家一塊合作,我常在第四區(the fourth ward)玩。我是東邊來的,所以當時是什麼樣的我也沒什麼概念。對我來說,這裡就是我的家。所以我做音樂跟別人很難一樣。我總是熱衷於音樂、藝術。當時我就是在做音樂。
當時你在第四區?
沒錯,我在 Pink City 認識 Pill 然後和他一起待在第四區。那場景簡直就像是亞特蘭大說唱版的「大地英豪」。我停下車,周圍的環境就跟僵屍電影似的,各種毒蟲什麼的坐在馬路中間。整個街區就像一個大旅館,十七八個房間,住在那的全是呼大麻和嗑藥的。那才是真正的 Trap。你只有知道自己是誰、想要什麼以及在做什麼,他們才會向你敞開大門。那是真正的 Trap。
Pink City 在哪?
現在已經沒了。之前還有的時候是 Edgewood 和 Auburn 中間的 Hilliard 街。
現在那裡變成怎樣了?
有些文青出沒的白人社區。
過去十年中,在城市發展過程中,這些社區經歷了怎樣的變化?Edgewood 現在有的很多東西2005年顯然是沒有的。
大多數時間他們就是在拆,拆房子拆旅館。Pink City 也被他們拆了,然後在那混的一些人就轉移到附近Fort 街上另一個公寓區。他們去那沒多久,員警就出現了。
這跟那些非法的事之間有什麼樣的關係?
這些事沒那麼猖獗了。以前員警經常會把警車停在路邊,打開警燈。他們知道那些勾當,就是貓捉老鼠的遊戲。他們每天想的就是怎麼拿到搜查證,怎麼逮捕你。我經歷過幾次這種事兒。
有一件事我一直想搞清楚,就是他們的合作體制。好像每個人都很支持……
「他們」指的是誰?
就是這些天我們一起待著的那些人,那些運營 Patchwerk 的,還有 808 Mafia 的人,每個人看起來都挺光鮮的。
那都只是表面,在底特律或者芝加哥就見不著。我們這的文化不一樣。我們這裡就是一座趴體之城。我們可以很友好。我們喜歡玩樂,天生就這樣。但就是會讓人搞砸。他們以為我們的友好能讓他們佔到便宜,但事實正好相反。你看到的東西是表面現象,不可能一下看到內涵本質。我從小就跳舞,殺人犯也從小就跳舞。大家都喜歡 Kilo 和 Sammy Sam 那種東西。所以我們這跟別的地方不一樣。
但你說的是跳舞什麼的,這可是純粹的娛樂啊。
這裡的人們愛趴體。但別搞砸。
Pill – Trap Goin Ham from Motion Family on Vimeo.
這裡還有一些南方的風俗什麼的,早早地意識到這一點,會發現想隱瞞一些爛事很容易。
亞特蘭大有段歷史。打個比方,卡翠娜颶風來時,我多半待在 Pink City 和第四區那邊。颶風來了之後,多數人都逃難到休斯頓、達拉斯和亞特蘭大。在亞特蘭大規矩就是,你來了,你賺錢,你是外地來的,沒關係。只要我們能跟你一起賺錢就好。就像BMF。他們來到這裡,壓低了毒品的價格,讓大家一起賺。因為這點,所有人都張開雙臂歡迎他們。他們來到這裡以後,就投資已經在這裡賺到錢的人,以及這座城市。當然也有人沒這麼玩,他們覺得沒關係,因為這裡是一座趴體之城。這樣的人最後只能躺在棺材裡被送回老家。09年我跟 Pill 一塊混的時候就發生過這種事。我們09年就不在一塊合作了,因為那時候颶風帶來災害,有段時間大家都在幫助別人擺脫災難帶來的影響。很多人在災難中失去了一切。那些紐奧良來的傢伙很多在颶風中把毒品、錢都搞丟了,但是這些毒品和錢不是他們自己的啊,真正的主人才不管你什麼颶風不颶風的。所以他們就來到亞特蘭大,攪了不少事兒。那時候街上的事兒可不少。好多搶劫案什麼的爛事。有段時間人們開始變得沮喪,在 Pink City 當時有個街頭法則就是,不光是在那,基本上整個城市,只要你是紐奧良來的,你就得死。有一段時間完全就是這樣。但是你還沒反應過來,這事兒就過去了。那些人開始返回紐奧良。還有一件我知道的類似的事,是之前的邁阿密的傢伙們,來到亞特蘭大的 Techwood,我們這最大的建案區。這些邁阿密來的傢伙想在亞特蘭大,尤其是 Techwood 這兒賣便宜毒品,而且他們帶著自己人來賣,他們不會把毒品先便宜賣給我們這的人。最後這些人全被幹掉了。
不是因為搶地盤?
在亞特蘭大,唯一不變的就是變化。所有的建案區都一樣。洛杉磯的某些地區也經歷過這樣的事,以後還會經歷。所以不論有關係沒關係,這都是滋生幫派活動的土壤。他們不會拆掉 Nickerson Gardens,他們不會替換那座叢林裡的居民。但在這裡,總是會有變化。他們總是在拆、搬,所以很難以同樣的方式滋生幫派活動。
在芝加哥也有類似的拆遷項目。我在那看見的就是他們創造了很多小的區域~幫派數目成倍增長,他們可以在那種環境中互相碰頭。但是我發現亞特蘭大似乎不是這樣的。
現在這裡的幫派都在互鬥,對這個我不甚瞭解,只是認識一些幹這種事兒的人。但是,我知道在亞特蘭大唯一重要的事就是錢。
沒人尊重文化?
全是關於錢。沒了。錢。我們在這裡太與世隔絕了,我們根本沒有意識到我們正在影響世界。我他媽去趟倫敦在商店裡都能看見印著「Trap」字樣的衣服,我都樂了。感覺太扯了。

感覺就像是 嘻哈在這裡正經受著文化上的考驗。
估計是吧。這讓我怒到了一定程度,因為通常我們沒辦法從中賺到錢。通常都是紐約或者洛杉磯的傻逼們。
我們採訪的很多人都很堅定地不和大廠牌合作,比如說簽約或是走出亞特蘭大之類。他們總是說要堅持自己的原則,堅持 DIY,在別人父母的房子裡工作什麼的。
我向來都這麼幹。
亞特蘭大整體都是這種氛圍嗎?還是很多人根本只是光說不練?
你見過 PeeWee Longway 怎麼錄音的。那是絕對的 DIY。大多數人是這樣。但是大多數人最後會簽約的,一些紐約或是洛杉磯來的傻逼會把整個氛圍給搞亂。本來不必那樣的。
我們在 Edgewood Court 的時候,跟你還有 Young Scooter 在一塊,我們帶著相機,但是沒人找我們事兒,所以好像我們有通行證似的。
現在的 Edgewood Court 不是你們該去的地方。不過你的表現還行。
要是我們自己跑那去會發生什麼?
他們肯定把你們所有的東西都給搶走。他們那喜歡給人扒光。讓你光屁溜。拿走你的手機,你也沒法報警。只能光著屁股在大街上走。
我印象中,在南方那些人都是想幹大票的。尤其是搞毒品生意或者非法活動的組織。他們都不想和外人瞎攪合。
現在能賣的毒品不夠多,所以很多人都在賠錢。他們會去搶劫詐騙。很多人遭受的損失非常嚴重。他們會不則手段去彌補。他們就是這樣的人。很操蛋,但現實就這樣。
那些流行的毒品是賺不了錢的。大麻我估計……
大麻可以用來賺,糖漿也能用來賺,但是現在都很難。市場越來越小,你能在非法經濟世界賺到的錢越來越少。
進入2014年以後,「Future House」這個字眼逐漸成為熱門討論話題。一直到Laidback Luke推出「BAE」這首單曲後,Future House正式成為主流舞曲界話題。
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=8BVOgrNg3uY[/youtube]
根據Laidback Luck在推特上的解釋,他認為Future House綜合了Deep House與EDM兩方的特色,響度更高,速度更快,更多高潮。
@kattsudesu Deep House is slower, and the mix down is not so loud. No climax and not so commercial. Future House is deep house meets edm
— Laidback Luke (@LaidbackLuke) September 27, 2014
單看這樣的解釋,很難摸清Future House到底是什麼。事實上,Bae除了有女聲,其他部分很難讓人和Deep House聯想在一起。要說是Trap House,也許還更容易些。
也許聆聽「Latch」這首歌,會讓人較容易從Deep House的脈絡聯想。這首歌由Future House重要推手Oliver Heldens替Uk House要角Disclosure混音,該樂團標籤般的靈魂樂的旋律與女聲、Bass與和絃的進行,確實能讓人輕鬆指認出Deep House的風格。但粗暴的鼓聲與高潮堆疊手法,則更像是當代EDM。
[soundcloud url=”https://api.soundcloud.com/tracks/147692922″ params=”auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&visual=true” width=”100%” height=”450″ iframe=”true” /]
如果以上解釋已經夠令人困惑,本類型的先行者Tchami提出的說法,恐怕只會讓你覺得更混亂。根據目前大部分媒體的報導,他最早在一年前於Soundcloud提出「Future House」這個標籤時,只是一時興起想惡搞。沒想到眾人竟然很喜歡這個標籤,於是他自己也樂於繼續使用。
Tchami在接受媒體專訪時,表示他認為Future House是開放類型,包含了所有推動House類型演化的元素。這樣看來,要理解Future House,就不能忽略來自EDM洗腦旋律與Drop、Trap House 與Dubstep塑造的Bass、Tech House的鼓組與歌曲結構、Electro式的老合成器聲響、Minimal對於聲音元素與特效的控制,以及Deep House式的靈魂人聲與和絃進行手法。
以這首Tchami一年前的作品為例,就可以聽到其中複雜的元素揉和:宛如Deep House的開場與旋律、開頭與結尾穿插出現的Minimal聲響、類似UK House但更扭曲的Bass進行,中間還偷偷點綴了Electro元素。這種手法可以說House版的Medeon式雜匯拼貼。
如果一首歌還難以表達,那麼聽聽他在這個Mixset如何玩轉各種元素。
這樣說來, Future House = EDM + Deep House確實是個太簡化的說法。儘管現在網路上已經可以找到所謂「Future House鼓組」或「Future House合成音色」,但Future House顯然應該更加寬廣包容。也許Future House缺乏高度辨識的標誌聲音,但反過來說DJ或製作人的限制也更少。
2014是 Future House 誕生的年代,它會在2015發光發熱嗎?從目前的趨勢來看,還很難下定論。Tchami與Oliver Heldens確實在2014得到許多機會,與諸多大腕合作,Spinnin’ Records 與Fool’s gold Records推出的相關作品也頗受好評。但從網路討論與藝人的熱中度來看,還並不是太高。這也許是因為Future House真正被主流注意,也才不過四五個月。由現況來看,它要真正成為主流,似乎還欠東風。
無論如何,若Future House真能成為主流,將會是令人樂觀其成的好事。至少此後我們就不用看到一堆藝人濫用名詞,把只是加了些旋律和人聲的Big Room稱作是Deep House(天啊)。Future House強調開放融合,也能為受單調化困擾的主流EDM帶來活水,讓音樂季主舞台的音樂不那麼災難。所以,加油吧,Future House。
Acid House前鋒,傳奇人物DJ Pierre最近接受Fader網站採訪,解釋Acid聲響的產生、命名由來與Acid如何影響電子音樂的發展。談到近代EDM場景,DJ Pierre主張EDM樂迷們應該學著了解電子音樂的歷史。該段談話內容如下:
「就我看,Acid當然形塑了Techno 與Trance,而且你知道的,Techno受到的影響尤其深。是因為Acid House的蓬勃,才帶動其他粗獷聲響的發展。它為House音樂場景帶入了全新思維。」
「因此,我認為Acid對House影響非常深遠。除此以外,它還影響了Dubstep與Trance。如果你將這些這些東西囊括起來,用所謂的「EDM」來稱呼它,那麼你完全可以說它們發源自Acid House,而Acid House則源自於House。」
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=JCUPc9zVfyo[/youtube]
「說真的,這些音樂的起源地都是芝加哥。所以我反對他人主張EDM場景是在這幾年內才發展出來的。EDM文化的發展無法自絕於House音樂的歷史。若人們想把這些音樂稱為EDM,那也沒有關係;但若有人想爭論整個EDM場景的發展經過,他們必須先了解這段歷史,才不會扼殺這種音樂的源頭。」
「現在有些人開始以為這些音樂的起源在其他地方而非芝加哥,我必須強調,它們的起源地在這裡!」
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