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  • 2018 Sonar HK強勢回歸

    世界頂尖的前衛多媒體電子音樂節載譽歸港！ Sónar隆重公佈首輪精彩陣容，包括Laurent Garnier、The Black Madonna及Mouse on the Keys，3月17日香港科學園探索終極多媒體電音及創意科技無限可能。

    LAURENTGARNIER

    享譽國際的巴塞隆拿Sónar音樂節於2018年3月17日強勢回歸香港科學園。首輪超越視聽想像的音樂陣容包括法國電子傳奇電子音樂人Laurent Garnier、美國tech-house當紅炸子雞The Black Madonna及日本跨界限音樂前衛鐵三角Mouse on the Keys 等國際頂尖電子音樂單位。

    THEBLACKMADONNA

    Sónar音樂節以其頂級優質的演出陣容及前衛先鋒的創意科技視覺感官音樂節體驗享譽全球。2018即將登港的國際音樂單位還有法國電子音樂怪傑Jacques、加拿大電音Hip-hop三人組Keys N Krates及早前以廣東話說唱而備受本地樂迷矚目的柏林音樂單位Symbiz 。除上述表演單位外，Sónar Hong Kong 2018首輪陣容同時包括Heidi、 Laurel Halo、Mala、Mount Kimbie、Sevdaliza 、本地薑DJ K-Melo、Re:Flex、Sunsiaré、Basil Tam、Tedman Lee及魔性話題人物火炭麗琪。

    Sónar Hong Kong 2018 門票現已在sonarhongkong.com熱賣中，SonarPass全票為港幣880元正，包括所有現場音樂和DJ表演，及Sónar+D的創意科技節目。4人同行共同購買SonarPass全票更可享受9折優惠。而Sónar+D票價則為港幣180元正。

    SONARcomsic

     

    另外Sonar為慶祝25週年，將對外太空發射音樂。目前Sónar已經精心挑選出33個音樂單位，包含Sónar Hong Kong 2018演出名單之一的The Black Madonna和Sónar Hong Kong 2017的演出單位Kode 9和Daito Manabe（真鍋大度），並將他們的音樂作品傳送至GJ273b星球–一個距離地球12.4光年，有可能適合人類居住的系外行星。

    參與此次Sonar HK的朋友，也有機會將自己的音樂尬廣跟上。只需於2018年3月1日截止前，提交風格及類型不拘的原創作品至sonarcalling.com/en/join。評審團將挑選三個作品，並於2018年4月23日公佈被選名單。獲勝的三組單位皆可獲得一組兩張Sónar巴塞隆拿音樂節貴賓門票，與超過123,000名來自世界各地的電子音樂樂迷在2018年6月14至16日於巴塞隆拿共同慶祝Sónar 25週年。

     

  • 法式電舞浪潮來襲

    文章由ULTRA DANCE SOCIETY 與CMMN SNSS 共同編輯。原文刊載於CMMNSNSS網站 http://www.cmmnsnss.com/

    近期隨著法國音樂電影<巴黎電幻世代Eden>上映，加上由BBC 所拍攝的Daft Punk紀錄片相關專題報導等法國電子/舞曲音樂資訊持續在台北引發關注，法國與歐洲的跳舞音樂似乎再度成為本地舞曲愛好者們間討論的熱門話題。或許很多初接觸到電子音樂的朋友可能還不瞭解這股風潮的由來，今天就讓EARWORM和大家一同穿越20年前，一窺法式電子音樂風潮是如何持續風靡全球至今。

    French Touch 紀錄片[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=WpQ0oAM8mjk[/youtube]

    讓我們先把時間拉回90年代初期，當時歐洲跳舞俱樂部的音樂播放主要還是以Euro Dance當道， 整個歐洲沉浸在如同Club 54那般千篇一律的復古Disco音樂之中，然而， 這也讓當時許多音樂人們逐漸反感市面上那些過多的流行Disco舞曲，同時，在法國當地，由Jean-Michel Jarre和Cerrone等80年代知名電子合成器音樂大師們也開始帶動起了一股被當地傳媒稱之French Touch音樂熱潮，也因為這樣，融入了些許Funk元素卻具有前衛Techno重拍節奏音樂的風格正好抓住了時代契機，在眾多DJ開始在Club與地下非法Party持續播放之中得到時下年輕人的喜愛和認同。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=QgGK4qBTwpw[/youtube]

    它的特色是用了不少Filter和Phaser等改變音波的濾波效果器，但同時又有很多Funk, Disco的元素，將許多老舊70/80年代的音樂經過取樣與複製當中的某些旋律，經過重製後產生令人玩味的過門橋段，搭配電子鼓所堆疊的強勁節拍，呈現出歡愉卻又充滿能量的法式舞曲氛圍，很多人稱之為”Filter House”或是”French House”。這個開端在舞曲創作史上可能具有重大意義，爾後也影響了眾多歐美舞曲音樂創作者，例如大家熟悉的法國天團Justice和近年超夯的EDM曲風，或多或少都深受其巨大影響。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=Zcb1ZN7Jo_4[/youtube]

    而歐洲樂界卻普遍認為Thomas Bangalter或許是將這類樂風打入美國跳舞圈的成功契機。 (Daft Punk的其中一員，另一位叫Guy-Manuel de Homem-Christo)。尚未以Daft Punk為名走跳江湖的Thomas Bangalter在1995年時在巴黎成立了獨立音樂廠牌Roulé，自此時開始，French House、French Touch、French Electro、Techno的雛形便在當地慢慢開始形成，廠牌下的藝人像是Alan Braxe、DJ Falcon、Stardust以及由Thomas Bangalter與DJ Falcon所共組的雙人創作單位”Together”等人所推出的單曲唱片都成為當時Club DJ們的熱播歌曲，所推出的限量12吋黑膠唱片更是一片難求。

    Together – So Much Love To Give[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=lPKjlbXHP3E[/youtube]

    進入1997年，Daft Punk推出第一張專輯Homework時，或許因為Thomas Bangalter經歷了Roule的創作和品牌發行的發展階段，進而讓Homework這張專輯的概念與完成度更加明確，結果就是由Daft Punk所領軍的法式舞曲新浪潮(French Touch) 正式引爆全球。而Daft Punk為什麼可以讓我們一直津津樂道並持續讓樂界耳目一新呢？或許他們代表的不光僅只於One More Time登陸美國所造成的舞曲風潮，而是他們在無形中以自身的前瞻觀點為電子音樂創造了更多的可能性，默默影響整個舞曲音樂世代更明確的在舞曲演進過程之中的產生無限想像。

    法國音樂廠牌Ed Banger就是一個很好的例子 。

    提到Ed Banger這個音樂廠牌是因為它的老闆叫Pedro Winter a.k.a Busy P，也就是Daft Punk從1996到2008年的團隊經理人 ，他掌管了Daft Punk所有規劃與行銷走向，也是將Daft Punk成功打入美國的重要推手。旗下葛萊美獎雙人組合Justice更不諱言Daft Punk的Human After All深深影響了他們的首張專輯”Cross”的創作靈感，也因為這樣才進入了Ed Banger這個大家庭，更沒有讓大總管Busy P 失望，承襲Daft Punk推出Human After All後長達8年的創作空窗期，將融入歌德搖滾、電子噪音與強烈電子節奏的French Electro發揚光大。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=sVEhMfmhKp8[/youtube]

    Ed Banger Records旗下擁有包括知名手繪藝術家So-Me、Mr.Oizo、SebastiAn、Kavinsky、Cassius和DJ Mehdi、Para One、Buston Bun等等一線製作人等。而剛好今年同時在台上映、以美國EDM舞曲作為背景的電影”音浪青春”的英文片名”We Are Your Friend”也正是讓Busy P當初發掘Justice兩人的第一首創作歌曲(也是貫穿電影 “音浪青春 “的電影主題曲)。說到這邊，大家是不是發現這一切都串連起來了呢?整個法式舞曲風潮其實就是一個完整發展脈絡。若要繼續說下去的話，後來流行的EDM風格也是在眾多新生代創作者吸取上述音樂養分後才一步步發展至今浮上商業檯面。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=4oXpQ8iDwv0[/youtube]

    然而，總是令人摸不清下一步的Daft Punk選擇在EDM商業舞曲熱潮的頂峰2013年推出樂迷等待長達八年的最新專輯”Random Access Memories”之中，撇開之前自身創造的電氣舞曲神話標籤，選擇重新擁抱內心深處最初的音樂記憶，邀請並紀錄下心目中對於過去20年對電子音樂樂壇有著重要影響的藝人包括 Nile Rodgers、DJ Falcon、 Pharrell Williams、 Giorgio Moroder

    等傳奇音樂人一同合作，彷彿重新將時空拉回70/80年代的音樂根基，企圖再次改變世人對電子音樂的既有觀念和框架。同時為這段歷史紀錄留下重要的一頁，更重新提供給時下EDM生態與樂迷另一個對當代跳舞音樂的無盡反思。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=xBsUhF-5JPc[/youtube]

    接下來讓我們就繼續推薦給大家除了Daft Punk之外，11位在90年代中期到2015年千禧狂潮之後，在法國電子音樂新浪潮背景(French Touch)之中扮演著重要角色的音樂製作人以及他們的好聽歌曲。想要瞭解更多間接影響著Daft Punk創作風格以及多樣的法式電音作品的朋友們快點看下去吧！

    1. Étienne de Crecy – Super Discount (Different Records 1997)

    若把Daft Punk視為將French House帶入全球的代表人物，那在90年代中期以眾多化名(Superdiscount、EDC、Minos Pour、Main Basse 、Mooloodjee)創作並發行多首極具當代French House及Electro雛形作品，本名Étienne de Crécy的法國傳奇舞曲製作人，更可說是在法國開創此一舞曲形態的重要關鍵人物。與Air、Alex Gopher等著名的法國音樂人被共同喻為90年代三大法國電子音樂製作人之一。他在近年電子音樂場景扮演著相當重要的角色，影響力可說是絕地大師級的 Level!!!

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=kXK4uJiYQ_s[/youtube]

    同場加映:
    Etienne de Crecy – Prix Choc
    https://www.youtube.com/watch?v=oSFzoAlxM_g
    Mooloodjee – Way Of Love
    https://www.youtube.com/watch?v=af3vAcnbgro

    2. Cassius – Feeling For You (Astralwerks Records 1999)

    台灣的各位對他們應該不陌生，由法國知名錄音師Philippe Zdar與Boom Bass所組成的雙人創作團體Cassius在歐洲更算是家喻戶曉的法國舞曲單位。火熱單曲“Feeling For You”推出後在法國甚至整個歐洲大街小巷大家都朗朗上口，不論咖啡店、Fashion Show或各大俱樂部內的DJ都一致強力播放(大概是台灣夜店金曲Crazy in Love這種感覺XD)。當時在當地的洗腦程度就如同是江南大叔或對岸小蘋果同等級的流行度，絕對是永遠的經典曲目。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=DOTXZKLrPzw[/youtube]

    3. Bob Sinciar – My Only Love (Yellow Productions 1998)

    同樣在法國相當流行，有著帥氣型男外型的Producer & DJ Bob Sinciar早期熱門作品“My Only Love”在1998年推出當時採用類似電視綜藝節目“我愛紅娘“的方式做為Intro，造成法國當地的熱烈喜愛和注目。也讓我們瞭解，原來我們東方在迷戀海外歐美音樂的同時，他們也同樣在遙遠的法國喜愛著東方流行文化，並企圖嘗試去連結，做出無盡的想像。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=ylWq3q8hDXc[/youtube]

    4. Mr.Oizo – Flat Beat (F Communications Records 1999)

    法國知名鬼才，人稱Mr.Oizo，身兼導演與音樂創作等多重身份的Quentin Dupieux 在1999年首張專輯“Analog Worms Attack”之中所收錄的單曲“Flat Beat”可以說是法國當代電子取樣音樂最重要單曲之一，火紅程度絕對不亞於Daft Punk的“Da Funk”。當時造成整個歐洲電子樂迷都為了MV之中所創造出的可愛人物Flat Eric而瘋狂喜愛著。之後除了拍攝一系列音樂MV之外，更與牛仔褲品牌Levi’s合作了一系列形象廣告，當然也是由Mr.Oizo所執導。更值得一提 的是，Quentin Dupieux近年更是日舞、坎城等國際影展常客，包括<輪胎殺人事件Rubber>、<狗狗去哪兒?WRONG>等獨立電影都是出自它的手下。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=qmsbP13xu6k[/youtube]

    5. Para One – Elevation ( Ed Banger Records 2015)

    法國著名Electronic/HIp Hop團體TTC專輯製作人 (當中其他成員包括Tacteel、Tekilatex等著名DJ)，以Para One做為創作化名，本名Jean-Baptiste de Laubier的法國電子音樂大師，從早期創立電子名廠Institubes Records，並發行眾多單曲和數張專輯，建構出跨越Hip Hop與Techno舞曲樂系的絕妙連結，令當時許多樂迷為之瘋狂，到Daft Punk在2005年發行“Human After All”成功預測了法式冷硬式Electro流行的開端; Justice經由Busy P慧眼獨具簽入Ed Banger Records扛起新一代法式天團頭銜之際，Para One除了擔任Daft Punk單曲“The Prime Time of Your Life”Remix 混音製作人之外 （另一收錄在單曲EP之中的Remix是由曾來台演出過的Erol Alkan所操刀），更以個人名義推出了單曲“Dudun Dun”並交由Boys Noize、Mstrkrft進行Remix創作。

    2008年Para One更與日本流行歌手濱崎步首度合作，量身打造單曲“Grateful Days”的獨家混音 。而近年他為Justice單曲”Audio Video Disco與Lido的熱門歌曲”Money”所製作的兩首混音更是成為Justice、Brodinski、Gesaffelstien等同鄉音樂人的DJ熱播首選。 除了與Surkin、Bobmo等同鄉音樂人創立Marble Records之外，近期更加入傳奇廠牌Ed Banger Records發行最新單曲”Elevation” 與Busy P聯手推出名為20 Years Of Party 1995~2015的全球巡迴派對活動，絕對是帶動起襲捲全球的Indie Dance、French Electro音樂熱潮的指標人物之一。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=CcMDUxlAmT8[/youtube]

    6. Jackson And His Computer Band – Rock On (Warp Records 2013)

    本名Jackson Fourgeaud的法國IDM臥房音樂鬼才，人稱Jackson And His Computer Band的怪咖一枚，在1999年推出首張EP”Sense Juice”後以強勁的Techno、House和Fliter House風格開始引人注目。隨後在姐姐的引薦之下簽入電氣名廠Warp Records。並在2005年推出首張專輯大碟“Smash”，果真如同專輯名稱，當年在法國樂壇造成了巨大的衝擊，被傳媒喻為繼Daft Punk之後最值得期待的法國音樂製作人，將取樣和環境聲響把玩地淋漓盡致。他將House、IDM、Hip Hop、Electronica、電氣歌德金屬等相當衝突的音樂元素有如五彩拼盤般的重新解構，呈現獨一無二的音樂視野。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=pG_SQ1VSwR0[/youtube]

    Jackson And His Computer Band 專訪介紹:

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=V7jLkswZFcM[/youtube]

    7.Kavinsky/OutRun（2013）

    以極具80年代意像的紅色法拉利與K字樣棒球外套作為個人標籤並走紅於全球樂壇，本名Vincent Pierre Claude Belorgey的法國音樂\影像創作人Kavinsky，最廣為流傳的歌曲或許是電影<落日車神 Drive>電影原聲帶之中的單曲Night Call”。但今天我們要介紹的是他在2006年推出的首張EP”1986″當中以法拉利傳奇車款– Testarossa Drive為名，在法國帶起復古Electro回歸炫風的經典單曲“Testarossa Autodrive”。強勁粗暴的電子鼓聲，搭配經典合成器鋪陳所呈現出如同置身活塞內部的巨大音樂能量，彷彿變身一位孤傲的復古科技英雄，開著紅色炫風在路上除暴安良，這樣的情境感受令人在收聽此曲時不禁油然而生。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=0bwC1zJE49U[/youtube]

    8.Vitalic – La Rock 01  (International Deejay Gigolo Records 2005)

    只要是Techno死硬派愛樂者應該都會知道的一首歌曲，來自與Laurent Garnier、The Hacker等法國傳奇Techno創作巨匠齊名的經典單位Vitalic。這首被全球無數大牌DJ不分時刻在各大音樂演出之中不斷地播放的歌曲，只要出現在舞池時，現場盛況絕對無法用口語詳細敘述，只有親身感受才能得到解答，可說是經典之中的經典也絲毫不為過。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=XGOaXphpT7w[/youtube]

    9. Breakbot –  Baby I’m Yours feat. Irfane (Ed Banger Records 2010)

    收錄在法式放克迪斯可教皇 Breakbot 2010年所發行首張專輯By Your Side的熱門單曲“Baby I’m Yours“或許是許多本地年輕人開始愛上Disco的入門歌曲，與好哥們Irfane的合作之下轉眼過了五年，近年總是以雙人DJ演出培養出好末慶的Breakbot和Irfane也正式將Breakbot定義為雙人創作團體，而他們也終於要在明年二月推出樂迷望穿秋水期待超久的最新的第二張專輯大碟，日前更釋出了首張單曲EP Get Lost/Back For More的完整音檔。再度成為今年年底樂壇的注目話題之一。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=6okxuiiHx2w[/youtube]

    10.FKJ –  So Much To Me (Roche Musique Records 2013)

    台灣的樂迷一定對FKJ相當熟悉，曾連續兩年訪問台北進行LIVE演出並獲得極大的好評迴響，完美融合Funk、Soul、Jazz、Disco等音樂元素，呈現出極具法式浪漫風味的性感律動，獲得全球無數少男少女的強烈喜愛。這首取樣 Gladys Knight & the Pips 1967年經典歌曲”I Heard It Through the Grapevine”佐以FKJ招牌圓潤放克節奏和柔美的電鋼琴和吉他聲線，火熱度破表!!!

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=7Ta7Y4zwrjs[/youtube]

    11.Dabeull – TR707 (Roche Musique Records 2014)

    與FKJ同樣役屬於近期法國相當火紅的潮流音樂品牌Roche Musique的放克創作怪傑Dabeull，以復古經典80放克硬漢之姿推出以復古Funk元素為基調的單曲EP “Fonk Delight”。近年在法國與Roche Musique夥逐漸造成一股充滿復古音色的弛放浩室舞動熱潮，平時身錄音工程師， ，經常與FKJ、Corrone等人都有許多錄音室合作，並定期推出In DaStudio線上視頻系列，將相當輕鬆生活化並極為歡樂的方式來看待並推廣自身的音樂創作。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=vsx01mfVr8k[/youtube]

    In Da Studio #7 with FKJ
    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=M6sUaiOYIlQ[/youtube]

  • [1996] Laurent Garnier – Laboratoire Mix – Mix Two

    Laurent Garnier

    法國科技舞曲教父，縱橫樂界20餘載。若說德國有Sven Vath，則法國就是Garnier。18歲於法國駐英領事館當侍應生，而第一次打碟就是在曼徹斯特，由New Order與Factory Records主理的傳奇的Club–Fac 51 Hacienda。94年受邀至John Peel於BBC Radio1的Peel Session演出；同年憑藉著其第二張專輯“30”，獲得法國葛萊美獎–Victoires de Musique Award 的 Electronic Dance Album of the Year Award，並於現場演出Acid Eiffel，從此聲勢響徹雲霄。

    在此次演出當中，精湛的混音技巧自然不在話下，大膽的停播歌曲與跨越風格、多元的選曲，才是這一個多小時當中的趣味所在。

    track list:
    Laurent Garnier – The Force
    3MB – Die Kosmischen Kuriere
    Tyree – Let It Go
    Teste – The Wipe
    Big Foot Part 2* – All The Way In
    Ratio – Conflexx
    Club MCM – Mind Control Music
    Jeff Mills – Reverting
    Timeblind – Tré Qua
    DJ Shufflemaster – Man-Me
    Essit Muzique – Essit Musique 1
    Bobby Konders – Nervous Acid
    Choice – Acid Eiffel
    Rhythim Is Rhythim – Beyond The Dance (Cult Mix)
    Aphex Twin – Icct Hedral (Phillip Glass Orchestration)

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=uYDCygoBVS0[/youtube]

  • 法式科舞老頑童 Laurent Garnier 回到初衷

    日前接受RA Exchange訪問。在倫敦演出後準備轉往德國Panorama Bar演出五小時Long Set前，暢談他未來的發行計劃，以及他對於現場演出，包含Dj Set與Live Set，其中潛藏的概念，句句精彩。描述出他對於Techno的想法；對於個人經營的想法。相較於2013的EDM大爆發，乃至於現在明星Dj品牌化，顯得獨樹一格。


    當晚在Panorama Bar演出的頭一小時

     

    Laurent Garnier
    法國科技舞曲教父，縱橫樂界20餘載。若說德國有Sven Vath，則法國就是Garnier。18歲於法國駐英領事館當侍應生，而第一次打碟就是在曼徹斯特，由New Order與Factory Records主理的傳奇的Club–Fac 51 Hacienda。94年受邀至John Peel於BBC Radio1的Peel Session演出；同年憑藉著其第二張專輯“30”，獲得法國葛萊美獎–Victoires de Musique Award 的 Electronic Dance Album of the Year Award，並於現場演出Acid Eiffel，從此聲勢響徹雲霄。

    Garnier他的領域並不僅侷限於Dj，近年來都率領著他的爵士樂手們(Scan X 與 Benjamin)，以LBS進行電子與爵士的跨界演出，也參與製作現代舞配樂製作與紀錄片的配樂製作，與Brun Lambe合作出書（Electrochoc）。

    關於Dj

    Laurent Garnier：（以下簡稱L.G）
    我對於Dj演出這件事情非常的認真。是一件要心靈連同外在的事情，每次都希望要能做到最好，所以需要能夠保持頭腦清楚。在準備像這樣從凌晨四點到九點的五小時Long Set，因為現在年紀大了，如果要在晚上十點半之後表演，就會小睡一下。不會喝太多酒還有其他的事情；有些DJ會努力地喝，看看喝醉了以後會怎樣，但我說不幹這種事情的。

    關於近期的發行計劃

    Garnier在明年上半年內將會有四個發行，從一月開始在芝加哥的Still Music上，到50 Weapon都會有他的足跡。

     

    Le Sucre / lyon
    Le Sucre / lyon

    L.G：
    而緣起自來與Arty Farty的老闆Vincent，我與他常討論道說應該進一步的密切合作，像我們在六月時，還有Dj Agoria，我們在里昂一起合開了一家新的Club（Le Sucre）

    我現在有著不錯的團隊，都是合作多年的老同事，但是需要新血來刺激大家，所以進一步與Arty Farty討論到了合作的可能：關於明年應該做些什麼？而團隊的回應是Go Back to the Underground。當然我一直都在Underground裡，只是有時顯示的訊息沒有那麼清楚。

    現在的法國巴黎場景正面臨著重大的轉變，很多20、23的年輕人成立廠牌，但這些小朋友可不知道我25年前做的事情，或是這25年間我的轉變，當然，因為他們還沒出生呢，所以跟他們一起工作也是很好玩的；而過去十年我做了很多事情，但是還沒有試著做一些比較舞池、比較年輕口味的東西。我有出書、幫現代舞做配樂，但是舞池的東西卻很久沒做了，所以這有點像是回到我最初從事音樂的一個過程

    而我的第一個想法就是去那些人家意想不到的廠牌作單曲的發行。大家也許會覺得我應該在Cocoon或是Poker Flat或是Ed Banger這種大廠牌發行，另外我喜歡的音樂類型這麼的多，與其做一張專輯把它塞進去，不如我去不同的廠牌發行不同的單曲，但是都以我的名字發行–Garnier，並把Laurent捨棄掉。

    一開始的發想，就是來做一張有著Chicago風味有年輕新鮮的EP，因為我當年開始聽House的東西，就是從Chicago開始，我覺得若是想要開始做一些有趣的東西，那就從我的根本來開始吧～！那就是Chicago。

    In The Dark – Detroit Is Back / Still Music
    In The Dark – Detroit Is Back / Still Music

    所以夏天受邀到Chicago演出時，順道與Still Music的老闆–Jerome Derradji吃飯，跟他討論這事。Jerome是個住在芝加哥的法國人，很有趣、年輕且充滿熱忱的人，他聯合一些芝加哥的老兄弟再出來製作與發行；對於底特律也有這樣的規劃跟發展。這很有意思，因為像底特律當地並沒有這樣的人做這樣的事，反而是一個住在芝加哥的法佬給幹了（ex.In The Dark – Detroit Is Back ）

    在當晚的演出，我有放了一首還未成音的歌曲，廣受大家好評，Jerome也衝過來說這什麼東西，給我發給我發ＸＤ。所以我們將發行一張12吋黑膠，裡面會有一首chicago的東西，會有一首有些ghetto，還有一首會像以前Dancemania的東西，有一些Techno的感覺，但還是非常的chicago，Vocal也是Sample自Dancemania。這將是在一月的首發EP。

    在上半年我們總共要發四張EP，分別於不同的國家、不同的廠牌，做些不一樣的曲風，我想要吸引小眾的目光，回到Underground，回到我的初衷。

    第三張發行在50 Weapen。不過一開始是想要放在Monkey Town，我丟了三首歌過去，並跟他們解釋整個計劃的想法，但他們說M.T很少做單曲的發行，大多是專輯（編：大師也會被打槍阿），但其中一首他們很想要放在合輯裡面。

    可是我想要這三首要放在一起啊，因為我想要發黑膠啊～（笑）

    50Weapen想要發一些比較跳，比較舞池的東西。剛好我有兩首啊，就有丟過去了，結果他們反應也不錯。本來希望有三首來壓片，但後來他們覺得兩首也就夠嗆的了，剛好我的第三首也要發展成另外一張黑膠了。

    Jacques In The Box / Ed Banger
    Jacques In The Box / Ed Banger

    第二張是Downtempo EP，會發在一個小小廠牌，也許你會覺得這樣會影響銷量，但是我覺得維繫感情比較重要，我沒在想會不會大賣，有趣比較關鍵。我不是貶低那些大廠，我也常跟他們合作，也是好朋友，但以我一個音樂發掘者的身份，我需要一些意想不到的事情，就像是我之前在Ed Banger所發行的Jacques In The Box（Timeless），我們知道大家會很驚訝（Laurent Garnier曾公開批評Ed Banger他們只會做行銷，不會做音樂。此話引起軒然大波。），因為我們是法國人，我們知道這一定會很好玩（因為大家都很意外），所以這首歌才叫Jacques In The Box，我就是Jacques（編：法式幽默，不懂啊～～），我們知道這會讓人嚇一跳，我覺得這很健康，至少在業界25年了，我需要持續的嚇嚇別人，有時人家會很開心；有時人家會不爽，但至少讓人家有得探聽。我不喜歡“穩定”的感覺，我需要“不穩定”去感受生命的存在，尤其是在Techno的領域上，尤其是我們藝人。

    我沒有把我自己當成“商品”，我想這是很多人不了解我的原因。兩三年前我就有說過，在這過去十年，很多在這個場景的人或Dj把他們自己當作商品，他們設計LOGO，或是以特殊的方式寫他們的名字，變成一種你可以訂在牆上的東西，變成一個品牌。我覺得這實在不太健康，我不喜歡；而我想要做我自己。如果你有在追蹤我的話，你可以看到在twitter上，有我認真放歌的樣子，也有我扮成吸血鬼去party的樣子，如果我今天起床心情超差，像上週Lou Reed過世，我就在電台會放心情超差的歌，就像我的podcast–it’s what it is，這就是我。

    Movement to Jazz

    L.G：
    我覺得爵士在Techno當中，扮演了非常重要的角色，當我說Techno，我指的是Techno的根源：底特律Techno！而如果沒有爵士，我們可能就不會有像Funkadelic這樣的團，而如果沒有Funkadelic，如同Derrick May所言，Techno就像是kraftwerk與Funkadelic的合體。對我來說爵士就是Techno的根源。

    所以有一天，那時我已經做了很多舞曲的東西，但我決定要再更進一步，我開始做live，跟越來越多的爵士樂手碰面合作，跟這些樂手介紹Techno；他們也介紹我很多之前不會聽的爵士音樂，跟很棒的樂手碰面讓我獲益良多。總觀我的現場演出，我也不知道我在追尋什麼，但若將製作與現場分開來看，現場的經驗影響我很深，像現場版本的man with the red face 或是 acid eiffel 或是 GNANMANKOUDJII，現場版本整個就是讚到不行

    可以打岔請問Acid Eiffel現場要怎麼演出呢？

    L.G：
    很簡單啊，現場有樂器、合成器，然後你有鼓手在現場，你把主題寫好，大家就進來演啦～
    我們有一個版本是從輕巧的旋律開場，然後還有鍵盤手把現場氣氛一直催上去，到中場時有一點是我過去十年很愛玩的，我們同時演兩首歌，但是方向完全相反，也是爵士常用的手法。我們從一些人們熟知的旋律開始，然後突然換到別的東西，慢慢加黑一點，慢慢瘋狂一點，然後再換回來。就看你怎麼去建構他們。

    [youtube]http://youtu.be/UdeVX7UjeIk[/youtube]

    我們看到你第一個爵士現場演出是在Montreux Jazz Festival，可以請問他們會什麼會找你去嗎？

    L.G：
    現在很多大的音樂節，如以搖滾著稱的，現在都有電子音樂區啦。Montreux就是我寫Man with the Red face地方，老主辦人是一個想法很開放的人，可惜他已經不在了。如果Deep Purple到Montreux來演出，你會覺得很奇怪嗎？但是Deep Purple來Montreux演出好幾次了，Somking on The Water就是在Montreux寫的。當時他們來演出時，其中一個團員在湖畔旅館休息時打開窗戶一看，湖中有一艘正在燃燒中的船，所以這首著名的歌就是來自Montreux。在我去演出之前，除了搖滾、Techno或是psychedelic的團，都有去那邊演出過，我不是第一個去的。

    montreux jazz festival
    montreux jazz festival

    而我第一次現場演出，差不多是十五年前了。那時剛推出新專輯，一開始的發想只是要做一些特別的事情。如果可以修正的話，我會想帶唱盤上場… 那時還不是很多人知道Dj是做什麼的，我F Com的伙伴Eric說“別帶唱盤”，因為他覺得會混淆大家，人家看不懂你在幹嘛，我也覺得言之有理，但我要怎麼演出呢？於是我帶了一些樂手上場，這也是跟我的薩克斯風手 — Philippe Nadaud 開始合作的契機，台上也有小提琴手還有鼓手，就這樣開始了。

    若與Montreux的演出相較，我們在巴黎奧林匹亞音樂廳的演出(98′)，才是一次真正的突破。那是一個歷史悠久的音樂演奏廳，我們是第一個受邀進入演出的電子音樂團體，可說是一次革命了。Montreux的老主辦人想法很開放，他很清楚若Miles Davis若還在，現在可能會演出電子音樂了，所以Montreux有Dj演出也不奇怪。而我們三四年前，在普萊耶爾音樂廳演出才真的奇怪。我們總共有十個人在台上，台下都是座位席，但是我們讓大家都站起來跳舞，那次也比Montreux屌得多。

    從你可以完全掌控的工作室轉換到舞台上，你如何像跟Bugge Wesseltoft 這樣的爵士樂手合作呢？

    這花費很久很久的時間，我才知道我需要找到自己的空間。一開始我沒有給他們太多空間讓他們自由地發揮，然後又太過於放鬆到我無法掌控，我甚至還出了一本書在寫這個事情，耗費了十五年在掙扎，一直到最近三四年，我才調整到好的狀態，知道在台上怎麼跟兄弟們一起演出。

    一開始我們要尋找溝通的方式，然後再來定位彼此的空間。而過去這三四年，我與一些合作良好的樂手一起巡迴，我從Bugge上學到一件事情：一艘船上不能有兩個船長。然後我們又遇到Ben（Benjamin Rippert），Bugge就對我說我找到我理想的團員了，而Ben與Philp告訴我應該如何去引導他們方向，在台上指揮他們。他們告訴我，我在台上應該感到自由，我想要怎麼玩都可以，但是要告訴他們方向，要指揮他們。在這之前我不會指揮他們，我覺得我不像他們一樣，在樂器上有著精湛的技藝，但多年後經過了許多痛苦的堅驗，我瞭解到：就算是最棒的樂手，若你沒有把他放在適當的位置或指揮他，他也無法發揮效用。於是我開始享受在舞台上的時光，全團都投入在Techno的創作當中，但我仍能以爵士的角度去指揮大家，一切都改變了。

    在普萊耶爾的演出，一切都臻致完美。這是整個巡迴的最後一站，我們加入了更多樂手、投影裝置，因為那可是在普萊耶爾表演呢。我們總共有10個人在台上，為了一場演出，不停地排練，最後我們做出了我覺得生涯中最棒的一場演出，也覺得完成了爵士生涯的里程碑，開始想要轉換方向。才有了LBS的誕生。

    LBS
    LBS

    LBS

    L.G：
    我還是想要能和我的哥們，一起在台上演出，但是又不想要受到樂隊現場演出的限制。樂團有時很弔詭，當以樂隊形式現場演出時，若你發現現場有不宜演出的因素或是個人狀況不佳，甚至是台下觀眾不太捧場時，樂隊只能按照既定的計劃演出；但是Dj就能夠切換，如果一首歌舞客反應不佳，我就可以馬上切換。而LBS就是這樣的想法中誕生的，我們想要讓大家都能夠跳起來。

    有趣的是，現在我在製作音樂的同時，回顧我過去做的東西，我覺得又回到十五年前的自己–簡單、不複雜的舞曲音樂– 回到我的初衷，我已結束我的爵士旅程，正是前往別處的時候。以前我會有無法以樂手自居的沮喪，雖然現在我依然不能跳上鋼琴，讓大家感動得一塌糊塗，但現在我已走過了這段旅程，能夠讓自己自在。

    我想我是為了自己而走，不是為了其他人。一開始很多人勸我不要往爵士現場演出發展。第一年真的有如身處地獄，太年輕也太愚蠢，我完全無法控制任何事情。我也得到很多糟糕的回應，說我的現場、我的薩克斯風實在是爛到不行，真希望我可以停下來，但我還是繼續，我知道我在做什麼。像我們普萊耶爾的演出，DVD銷售掛零，但我還是很開心，我知道我是對的。

    未來發展

    Electrochoc
    Electrochoc

    L.G：

    我還是會做我喜歡的事情，我再三年就五十了。我十年前有寫的Electrochoc，今年再版，我們並新增了章節，總共一百三十多頁描述過去十年；隨著年紀增長，在這個行業越久，也留下一些讓一些只有我年紀一半的小朋友知道過去的事情。而在過去十年，我時常捫心自問，也詢問我的伙伴們：我是否還算是個咖？我是否還一如初衷？若是，那我應該要做些什麼？我不想要當個取閱老粉絲，然後就放些老歌的老藝人，這可偶而為之，但我覺得這不健康，不往前看，而固步自封安於現況。我也可以做些兩個小時的SET，放放Man with the red face、Crispy Bacon，大家都會很開心，我也能過得不錯，但是人們來看我就好像來看恐龍；因為我從有Techno的歷史以來，我就在那裡了，是Techno的活化石，我不想要這樣。

    所以，我快五十了，接下來也有很多有趣的事情要發生，我們要重發行書本、要發行繪本小說（編：Reves syncopes：描述 Garnier 從倫敦曼城到柏林的音樂冒險故事），也有好幾個單曲要發行，也許還會有專輯發行。另外過去六年，我們一直在Electrochoc的電影版努力，我與另外兩位女士一起合作寫劇本，告訴大家一個半公開的秘密，我們昨天終於把劇本寫好啦！我一百分超開心的，2015年就會開拍了，所以15年我要去拍電影，就不放歌啦。16就五十了，如果展開一個樂隊現場演出世界巡迴也不錯，但是不帶那麼多樂手；如果在做一次像普萊耶爾也不錯，但是玩法要不同。也有一些樂手來找我製作他們的專輯，而且完全不是在Techno的領域上，這很好玩，我希望能有更多不同領域的合作，像我之前與現代舞合作配樂；或是我幫紀錄片做配樂，這都很有趣。

    音樂態度

    L.G：
    要變的自大狂妄是很容易的–“現在真是不比從前…”、“現在小鬼懂個屁…”但你要讓自己離開那樣的狀態，而專注在音樂上，音樂就是我的快樂丸，我的一切。而我覺得現在這個當下，法國場景是很刺激有趣的，還是有很多事情可以做。如果你遵從你的小規則，不以開放的心情面對，變的臭屁起來，你慢慢就會臭酸起來…我才不要這樣，所以我還是隨著我的心，熱愛我的工作。我現在也放比較少，我要感受我的生命，但是像今晚，我實在等不及要登上Panorama Bar，我深感幸運，也覺得這好像一個特權，因為大家都知道Panorama Bar，大家都想去這裡玩，他們可以說Laurent Garnier又老又過氣，我們要新鮮的肉體，但是他們還是熱情地邀請我再去，這真的太棒了。

    （編按：中略一段關於他的新開張CLUB，還有RA記者開她玩笑（？）說等他五十可以發一張專輯叫50″，因為Laurent Garnier的成名專輯叫30，不過Garnier立馬就更正說，30的名字來由是因為12寸黑膠直徑是30公分，所以才叫30。而最後一段感覺上Garnier是想接續他回來先前講的，故連結回去）

    RA專訪原音：http://www.residentadvisor.net/podcast-episode.aspx?exchange=177

  • Laurent Garnier R.A. 107- 2008.06 Resident Advisor

    Laurent Garnier

    法國科技舞曲教父，縱橫樂界20餘載。若說德國有Sven Vath，則法國就是Garnier。18歲於法國駐英領事館當侍應生，而第一次打碟就是在曼徹斯特，由New Order與Factory Records主理的傳奇的Club–Fac 51 Hacienda。94年受邀至John Peel於BBC Radio1的Peel Session演出；同年憑藉著其第二張專輯“30”，獲得法國葛萊美獎–Victoires de Musique Award 的 Electronic Dance Album of the Year Award，並於現場演出Acid Eiffel，從此聲勢響徹雲霄。