Tag: Music production

  • 19個現今最棒的數位音樂工作站

    數位音樂工作站(Digital Audio Workstation,簡稱DAW)無疑是創作者最重要的工具,而科技發展使得創作的門檻也愈來愈低、更加平民化。Music Radar整理出19款現今優質的DAW,給有興趣創作的蟲友們參考看看囉!

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    19/19-MuTools MuLab

    MuLab這個軟體一直都鮮為人知,但用過他的人都愛不釋手。如果你只想基本功能如錄音、編輯MIDI、音訊等,那它會是一個不錯的選擇。而其界面也頗直覺,不會一拖拉庫看起來複雜,是一個值得一試的軟體。當然,玩熟後想要更進一步去鑽研,同樣可以找到強大的對應模組。第六版在今年初的時候釋出,界面十分乾淨,多了許多新功能,同樣也有免費版噢。
    售價:69歐

    [youtube]http://youtu.be/z2bPiGz3hf0[/youtube]

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    18/19-Sony Acid

    即便Acid看起來有點過氣,但1998年發行時,它的time stretching(即改變音訊長度不會改變音高)與移調(pitch shift)可是轟動武林的傑作。現在acid一樣可以處理MIDI訊號,它或許不是最吸引人的軟體,但快速、功能強大與容易使用還是具有一定的優勢。如果你想要便宜一點的版本,或許可以考慮Acid Music Studio 10,新版同樣在今年初發行。
    售價:99.95歐(pro版本)

    [youtube]http://youtu.be/1JIi50RMfuU[/youtube]

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    17/19-Apple GarageBand

    果粉的愛好者絕對不會忘記,有個適合初學者的Garageband等著他們。除了一些好用的loop外,還有些基本的音源,足以做出十分有架勢的音樂。而新的GarageBand使用界面幾乎跟Logic Pro X一模一樣,讓有意想更上層樓的玩家可以無縫接軌升級。
    售價:免費,但需要OS X與iOS的使用者方可下載。

    [youtube]http://youtu.be/BFm8YzA-HPY[/youtube]

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    16/19-Steinberg Nuendo

    雖然Nuendo主要被設計為後製混音工具,但很多人仍覺得Nuendo是相當高階的老DAW。然而,對很多音樂家來說,同廠牌的Cubase已經足夠,畢竟很多東西都很像。但如果你剛好有閒錢,嗯,大概萬把塊吧,可以來試試看這玩意兒。
    售價:1497歐(PC)/2000歐(Mac)

    [youtube]http://youtu.be/PgJxolhrvII[/youtube]

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    15/19-Magix Samplitude Pro X

    你或許對Magix比較有印象的是Music Maker跟Music Studio,但其實他們還有個厲害的DAW就是Samplitude Pro X。這軟體一開始只是個簡單的音訊編輯器,但現在有功能齊全的製作套件,像是強大的reverb、優秀的物件導向編輯系統等。現在Samplitude Pro X已經支援64位元系統,並可自行調整作業環境,還可以編輯頻譜、環繞音效混音等。此外,還有內建一個獨立的取樣工作站(sampler workstation)。
    售價:425歐(Pro)/850歐(Suite)

    [youtube]http://youtu.be/CCaPeKdozcM[/youtube]

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    14/19-Renoise

    如果你是用old-school tracker在編曲的,這東西你應該會覺得十分親切:它是用一條條grid去放想要輸入的音符,並有許多軌去編輯。這看起來很像工作流程圖,但還真的可以生出音樂來。當然,這種做法不一定每個人都可以接受,但如果你非常熱衷tracker,Renoise絕對會讓你如虎添翼。除了擁有自己的音訊處理器外,也支援許多plug-in。除此之外,更同時支援OS X、Windows與Linux,還可以接線到其他DAW。第三版的使用者界面改了許多,也增加了很多新功能,無疑的,它是目前使用tracker中最強大的DAW。
    售價:65歐(for full license)

    [youtube]http://youtu.be/jbQlsV0sB5Y[/youtube]

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    13/19-Tracktion Software Co,. Tracktion

    Tracktion這個軟體也是一波三折。它最初是一位英國的軟體工程師Julian Storer所設計,後來被Mackie給拿走了。經過數十年的停滯,終於在2013年發佈新版本,並把版權交還給原先設計者。至此之後,它又重新登上實用DAW的排行榜,而第五版甚至跟Melodyne結合,簡直是神兵利器。如果你想要找跟傳統sequencer一樣,可以在螢幕中塞很多音軌的話,這可能不大適合你。但如果其他DAW真的完全讓你頭昏眼花,這個可能會是你的最佳解。
    售價:60鎂

    [youtube]http://youtu.be/hWTCrz08Dqc[/youtube]

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    12/19-Bitwig Studio

    看到這軟體的第一個想法我猜應該是:這也跟某A的某Live也太像了吧!但實際比較後會發現,這個後起之秀還是十分有特色的:Clip跟Arrange十分的漂亮、而modulation跟automation相當有創意。整合的mudulation系統方便我們自己新增裝置。
    售價:399鎂(PC)/299鎂(Mac)

    [youtube]http://youtu.be/R-OOWwLJSdM[/youtube]

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    11/19-MOTU Digital Performer

    在新版出來前,這東西只支援Mac系統,還被使用者拿出來鞭了一番(不過,在第八版更新後就可以跨平台支援啦)。更新完後,死忠的使用者們就可以拉攏更多新勢力了。跟其他軟體比起來,它是屬於非常優秀的。但也必須說,它可能會讓你有非常「不一樣」的感覺,但一旦你踏過去那個障礙,就可以體會到它的美好,然後逆~轟~高~揮。
    售價:499鎂

    [youtube]http://youtu.be/0xyLZuUGypU[/youtube]

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    10/19-Acoustica Mixcraft Pro Studio

    PC用戶:「到底有沒有跟Garageband長得差不多的DAW啦!(敲碗)」這裡有盞明燈,就是Mixcraft Pro Studio。當然,它可不只是照抄Garageband的,本身內建了很多實用的plug-in,第六版也加入了effect chain,甚至是每軌都加上了guitar tuner。此外,他還有好幾種版本可以選擇,就看您的預算囉!
    售價:150鎂(Pro Studio)/75鎂/50鎂(Home Studio)

    [youtube]http://youtu.be/i59uEp8LxdI[/youtube]

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    9/19-Avid Pro Tools

    這個家喻戶曉的軟體,算是全世界製作人的共通語言之一了,幾乎各大錄音室都會出現它的蹤跡。加上跨平台通用性,不需要額外的擴充軟硬體,也讓業餘或是宅錄的朋友們更容易上手。在第11版,Pro Tools針對了64位元版本做了優化,比上一代更快速。
    售價:550歐

    [youtube]http://youtu.be/XCJj_J05l9E[/youtube]

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    8/19-Cakewalk Sonar

    Sonar應該是世界上只支援PC界面裏最受歡迎的DAW了。幾年前Sonar X1出來時,幾乎是款全能的DAW:乾淨的使用者界面、強大的channel stip、更快的速度。現在最新版是X3,更加優化的Xonar,讓它到現在即便是各家DAW爭鳴,都還是立於不敗之地。
    售價:499鎂(Producer Version)

    [youtube]http://youtu.be/24eIIMhEfbc[/youtube]

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    7/19-Propellerhead Reason

    Reason一直都是一套獨立且可以自給自足的軟體:你想要的各種東西都可以擺在一個「大盒子」裡。對於喜歡接線、手動配置合成器、壓縮器等的人一定覺得Reason倍感親切。但早期版本的Reason有兩大致命缺點:不能錄音且沒辦法掛外掛。當然,這些限制在Reason 6以後就解決了,6.5版還有官方的plug-in可供選擇。到現在第8版更是把UI都重新寫過了一次,也順便加速了整個工作流程。
    售價:405歐

    [youtube]http://youtu.be/NUMw96orGmw[/youtube]

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    6/19-Image-Line FL Studio

    說到FL Studio就得說起他的前身Fruity Loops,階狀的beat maker讓很多製作人(包括鼠爺)都愛不釋手。然而,它很久以前就是一個全方位的DAW了,如果你認為它只是個入門級的軟體、只能用來弄弄簡單的loop,可就大錯特錯了。FL不見得適合每個人,但如果他的工作流程你覺得OK,大概也不會想回頭了。現在甚至有iOS的版本,而11版除了加上Performance mode、Multitouch support、新的合成器與音效外,效能也更好。
    售價:299鎂(旗艦版)

    [youtube]http://youtu.be/SYx-rH5yjA4[/youtube]

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    5/19-PreSonus Studio One

    約莫幾年前,有名的硬體製造商PreSonus發表自家品牌的DAW。不意外的,它的成熟度非常高,即使從傳統的DAW(Logic、Cubase、Sonar等)想轉個環境,也十分的容易上手。Studio One 2推出時更吸引人,除了內建Melodyne外,也加強了上一版的功能。整體來說,Studio One絕對是個優秀的DAW,相信未來也會占有一席之地。
    售價:450鎂

    [youtube]http://youtu.be/ouPCnk-gqj4[/youtube]

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    4/19-Steinberg Cubase

    在很久很久以前,有三隻小豬…不是啦,在個人電腦剛起步時就有Cubase的蹤跡。早在Atari ST電腦還在世的時候(不知道?問你爹吧),Cubase就有現在DAW的雛形了,包括錄音、外掛效果器與樂器等。而實際上,Steinberg也是製定VST標準的公司,說Cubase是各大DAW的先驅一點也不為過。今年Cubase升級到了7.5版,雖然稱不上「全新」改版,但也夠讓人驚豔了。除了新增了一系列音效外,更新完其實感受不到太明顯的差異,讓死忠的Cubase使用者可以無痛且有感的升級。
    售價:599鎂

    [youtube]http://youtu.be/xyVsayHqUE4[/youtube]

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    3/19-Cockos Reaper

    Reaper應該是跨平台中價格最平易近人的DAW了。更棒的是,試用版是三十天全功能的,過了之後才需要付費購買。第4版多了很多分類新功能,像是pitch envelopes、支援環繞音效、以及升級後的skinnable interface。如果你想追求CP值高的DAW,那你絕對得試試它。
    售價:65鎂

    [youtube]http://youtu.be/3mKpRVf69gQ[/youtube]

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    2/19-Apple Logic Pro

    如果你在一個專業製作人、音樂家的工作室中,幾乎可以預期裡面會有一台MAC,而且裝著Logic Pro。它號稱是眾多DAW裡,優美的最佳解之一。新版的Logic Pro X或許你有耳聞,它就像是「GarageBand Pro」,是GarageBand的延伸。Logic跟GarageBand也毫無畏懼的去學習從其他DAW得到的靈感(像是Ableton Live)。在新版「X」中,除了更優化原先強大的功能外,還有些新改版像是重新設計的UI、Drummer外掛、Flex Pitch、MIDI效果等。
    售價:200鎂

    [youtube]http://youtu.be/4iVaLB8WPCY[/youtube]

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    1/19-Ableton Live

    第一版Live在2001推出時,應該沒有人可以預測這玩意兒會對地球帶來多大的影響。它拋棄了傳統DAW的模樣,還同時把自己打造成live表演的軟體。更新後的第九版則更加精粹,像是音訊轉MIDI等,都是十分傑出的功能,而新的檔案瀏覽器(Browser)也更快更流暢。Live同時也支援自家的控制器Push,讓使用者們有更不一樣的製作體驗。
    售價:449鎂(Standard)

    [youtube]http://youtu.be/9SH4g4FHZHw[/youtube]

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    後記:以上介紹很適合想要入門卻不得其門而入,或是琳琅滿目不知如何下手的玩家們一個參考。當然,DAW這玩意兒本來就很因人而異,並不是只有以上19種才可以登上檯面,適合自己、並能夠完全發揮自己實力的DAW就是好DAW!

  • 南方四賤客揭穿露兒真實身分與音樂製作現況

    什麼?!露兒 (Lorde) 其實不是個紐西蘭少女,而是45歲的美國大叔?!

    其實這是個惡搞啦。根據南方四賤客第十八季第三集「The Cissy」(娘娘腔)的內容,屎蛋爸 Randy Marsh 向兒子承認Lorde其實就是他本人。至於他低沈又走音的老嗓為何能發行那麼多專輯,完全是因為使用了「自動調音」 (Auto tune,在編曲軟體中處理錄製歌聲的功能,可以讓走音的歌聲快速對齊正確音高)。



    編劇借此狠狠諷刺了當今自動調音太方便,任何人都可以唱歌出專輯…

    在影片的開頭中,阿ㄆㄧㄚˇ 因為經常上不到廁所大發脾氣,決定藉由是主張自己是個跨性別同志,要求學校設置「跨性別專屬廁所」。雖然學校因怕事而照辦,但在學校裡還有其他的跨性別同志,阿ㄆㄧㄚˇ依舊無法如願得到自己的廁所。於是他將氣發在屎蛋身上~痛罵屎蛋是個娘娘腔的Gay。

    屎蛋回到家後,因為性別氣質的困擾想找父親解惑。他卻碰上了超展開~屎蛋爸竟然向屎蛋坦白,表示知名歌星Lorde其實就是他。

    [youtube]http://youtu.be/V3iNzcwt2AE[/youtube]
    這段影片有可能會被刪掉,如果看不到就等台版吧。

    這段劇情看似戲謔,但也反映出許多跨性別同志的真實處境。屎蛋爸 ( aka 露兒 ) 因為音樂大受好評,在唱片公司內擁有一定地位,但當碰到共用廁所一事時,還是難免因同事壓力被要求上隔離廁所。隔離政策看似好意,實則是歧視與惡意的幫凶。

    也許是已經猜到屎蛋爸的身分,屎蛋媽意有所指告訴屎蛋爸,他認為「露兒」應該勇敢做自己,不要理會那些缺乏人類同理心的嘲諷。受到屎蛋媽的鼓勵,屎蛋爸最終決定寫歌公開跨性別身分。

    [youtube]http://youtu.be/o-YfyCD9U_0[/youtube]
    Lorde在推特上說歌其實是Sia唱的…

    受到歌曲的啟發,校長決定撤銷隔離政策。校方公布日後學生可以選擇自己感到最舒適的廁所,並要求不能接受這個政策的人去上專屬廁所。然而即使如此,屎蛋依舊因為缺乏男性氣質被同學霸凌,為後續內容留下伏筆。

    對於連續在南方四賤客兩集內容登場(第二集的最末也有Lorde登場),他很大方的表示自己雖沒看這部卡通,但覺得這真是酷斃了。

    https://twitter.com/lordemusic/status/520248551297646592

    https://twitter.com/lordemusic/status/520248865497165826

  • 五個製作初哥會犯的錯

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    Dj的養成最後常常殊途同歸。以優異的技巧為基底,另外加上絕佳的品味,最後便開始發展自個兒獨特的風格。對於製作音樂上來說也是有一樣,現代的類比數位工作模式提供了簡化制作的方法,輕鬆入手。今天特選五個在音樂制作上,初入門者容易犯的錯誤,以及如何避免。

     

    1.越簡單越好

     

    一開始的時候,大多數的初哥會錨起來努力的收集各種外掛(pulg-in),各個不同的外掛都各有不同的功用,馬上就可以讓自己的歌加分。

    如果使用得當的話,真的是會幫自己的歌曲增色不少,但是如果只是把這些外掛丟進去,那也只是“丟”進去而已,對初哥來說,這些太複雜了。

    與其試著使用上千萬種不同的工具,不如讓自己專精在一兩樣:讓自己熟悉一個Synth與一個compressor,與其對各種工具一知半解,倒不如熟悉一兩個就好,這會大大地增進你的工作流程,Skrillex常常就說他的整張Scary Monster只用Ableton就做好了

     

    2.不是大聲就好(指~)

     

    最痛苦的莫過於千辛萬苦做出來的東西,輕輕鬆鬆就被夜店的Club Sound打敗。對於大部份的製作人來說這也是沮喪的根源。總感覺似乎難以到達那樣的質感。

    很多初哥便走火入魔,使用了“brickwall”limiter 來飲鴆止渴,而這個方法就像是你用殺豬刀來動手術一樣。原因是說“後製成音都用limiter,他們用,所以我也用”,但不幸的是,這會導致不可預期的聲音忽大忽小,損失動態還有聲音失真。與其自己亂搞,比較好的做法應該還是要花錢請人後製作人。

     

    3.別害怕使用初期設定preset(還有sample)

     

    似乎在製作的世界裡有兩派,一派認為使用原始設定就像是作弊一樣;另外一派就習慣使用原始設定,不過在這兩者中間才是王道,而且想辦法製作出接近初期設定是很重要的。

    很多製作人會害怕使用Nexus的鋼琴初設,不過記得我們最終的目的是要做出自己和觀眾都能夠認同的作品,也許其中有人可以辨識出你是不是使用初設。但應該專注在把歌做好,抱持著開放的態度,這只是工具來幫助你做好事情。

    (編按:原文這邊婊了Steve Angello一下,Knas是一首有名以初設完成的歌曲,整首幾乎是剪sample完成)
    (編按:Nexus是一台合成器:http://refx.com/products/nexus/summary/)

    有個簡單的方法可以來使用初設。你可以不同音樂類型的Sample或是聲音來合併在一起,用以製造衝突的效果,有時是會很有趣與刺激的。

     

    4.聽起來像是[XXX:你喜歡的藝人],那我成功了嗎?

     

    太多初哥對於學習製作,感到困惑。最初一開始的動力,是朝向自己熟悉或是耳熟能詳的歌曲前進,在我們先前的一篇訪問,DJTT提到,模仿你喜歡的藝人是一個不錯的開始。

    原則上,對於某種聲音或是類型有特別偏好是沒有錯的,但是對於制作或是樂手來說,死守於特定類型會限制你的發展,不停地尋找教學影片、模仿,只會教導你這個聲音的發展到此為止,

    反之,花費時間在基礎的技術如compression、Eqing還有聲音設計,會為你帶來豐富的成果與知識,提供你在製作上,更寬廣的空間。

     

    5.別沈迷於技巧當中

     

    說來簡單,但是有許許多多的製作人在開始從事製作時都迷失了。總是會有些技巧抓到你的點,讓你特別的喜愛,但是別忘了,最重要的是把歌做出來,炫技不是你終極的目標。

    一手混音恰當的歌曲,有著許多完美的合成聲響,當然是很好,但是如果這是無聊的一曲,不管混得再好也沒有用。當你已習慣了某種狀態,試試看作一些平常不會做的事情,或是你覺得很“笨”的事情,這些動作也許不會讓你的歌更有好聽,但是保證能夠讓你的歌更有趣。