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  • Techno in OMNI, Basika, Really?

    台北OMNI,一個台灣頂級指標主流夜店;一個以往以EDM為主,全台舉辦過最多場,邀請過最多EDM國際頭牌DJ演出的地方,日前居然舉辦Techno派對!?

    活動自晚上十點開始,並在約莫一點達到高潮。據主辦單位表示,共一千三百多人共襄盛舉,除了場外大排長龍之外,場內名副其實的水泄不通,但這並不特別,就像往常OMNI派對ㄧ樣熱鬧,但不同的是這次音樂居然是以Techno為主。

    派對從晚上十點開始,第一班便是近日曝光度頗多的陳鶴(HER),入場便是火力全開,搭配VOID音響系統壓制舞池;燈光跟VJ也是毫不放鬆,雷射與電腦燈共同呈現冷冽的氣氛。

    因為十點出頭我們就已在一樓準備進場,所以沒有排太久隊。若說體驗有不足之處,該說是Richie Hawtin的Enter Sake見面不如聞名。

    主辦單位Basika橫空出世,第一次活動就舉辦在OMNI,在活動日之前便有許多圈內人私下詢問他們究竟是誰,為此敝台特地與其聯繫,一探背後祕辛。以下為QA訪談:


    可不可以介紹一下basika這個活動組織嗎?

    名稱:Basika, theLoop
    主旨:非主流電子音樂
    未來的方向與目標:邊走邊看
    成員:未定

    這個組織的名稱是Basika,未來活動都會使用這個名稱。雖然它的第一場活動是Techno派對,但其實我們希望未來能囊括各種類型的非主流電子音樂。所以關於組織的方向與目標,我們會隨著活動執行與環境的狀況不斷調整,組織成員目前也是開放的。

    這表示theLoop開始要朝向Techno發展了嗎?

    我們不會說這是「開始」。這是theLOOP再次啟動Techno的右腦。

    有人覺得你們是收割,對此你有什麼看法?

    我們完全可以理解為什麼不懂台灣Techno歷史的人會那麼想。畢竟台灣電音舞曲的歷史書寫很薄弱,他們不了解theLOOP,嚴格來說也不是他們的錯。但從20年前theLOOP創辦開始,Techno就已經在我們基因裡了。

    在OMNI的活動,與其他場地相對來說有著更多資本優勢,譬如燈光音響、活動規模等

    我們不認為資本在Techno場景是個重要的優勢。錢只是最簡單的元素。但在文創的世界裡,除了錢與權,還有更多重要的元素:場地、團隊、創意、動力、Sense、人脈、知識、能力⋯⋯ 所以你可以在附近海外看到的某些城市,儘管坐擁強大的資本,但因為沒想法沒Sense,無法創新與成長。

    theLOOP團隊做了20年派對活動,一步一步的累積了很多執行經驗。我們有能力整合各種資源,提供給大家優質活動。我相信這才是我們真正的優勢。我們也很樂意和大家交流彼此經驗,和台灣場景一起成長。

    許家維老師特意穿了moog logo T

    這場活動你們燈光與音響上,有下什麼功夫嗎?可以看得出來燈光與以往的OMNI相當不同。

    我們跟很多不同專家花了兩個月的時間規劃,並且重新編寫燈光雷射的程式。至於音響,我們讓DJ群與音響廠商「六角」合作,調了N次的音色,一直到大家都滿意的效果出現為止。這幾乎是軟性改造了整個OMNI,過程當然很辛苦。但最後看到舞客興奮的反應,一切都值得了。

    昨天公關票發了多少張?現場有多少來客數呢?以後還有信心保持相同的動能嗎?

    坦白說,我們原本只想做一場300人的活動,後來發出去的公關票數量是兩百張給行內外的親朋好友。但最後整個晚上的統計,一共來了1300人,這完全出乎我們的預期,負責活動的人都傻眼了。由於和預期的規模差距實在太懸殊,當天的入場與場內都有點狀況。我們感到非常抱歉,未來一定會加強。

    至於動能的部分,由於這個活動是第一次舉辦,要談有沒有信心還言之過早。但我們有信心每一次活動都會全力以赴,這是Basika會一直堅持的。

    你們怎麼看待台灣TECHNO族群呢?

    我們很喜歡台灣當前的Techno與地下場景與場館,也對他們充滿敬意。Basika的組織成員中,有人曾住在美國20年,期間轉戰於洛杉磯、舊金山、芝加哥與底特律等地大大小小數百場Techno派對。他也曾為大型音樂祭組織Techno舞台,讓數千人同樂,一起體驗難以言喻的能量與氛圍。就他的觀察,台北和這些城市一樣有機會,可以更廣大的群眾愛Techno。

    未來客群是朝向台灣已有的Techno社群,或是從聽膩EDM長大的新族群呢?

    我們不認為也不希望Basika代表100%台灣Techno的客群,也不相信有任何團體可以。我們期待Techno in Taiwan多彩多姿。

    所以,與其說我們選擇族群,不如說我們會把Basika的品牌主義與精神用活動做給大家看。任何認同我們,和我們有共識的人,我們都歡迎。對我們來說,Basika是一個活的,不斷成長的品牌。

    另外,這次的活動能得到超乎想像的成功,最重要的關鍵還是來自台灣Techno場景的支持。有許多團體在這次活動非常努力的協助推廣,帶進許多熱情又有品味的舞客,我們對此深深的感謝,也一定牢記在心。希望未來能有更多和大家合作的機會。

    資本優勢是優點可能也是缺點,譬如你們也比其他場地負擔了更多成本,亦即你們有包廂銷售的壓力。台灣TECHNO族群以往比較多在地下場景,通常這些地方是不會有包廂服務的。那你們會怎麼處理呢?

    在Basika規劃階段初期,我們原本不打算提供包廂。畢竟我們原本的規劃就是三百人的活動。但隨著活動日期逼近到兩週前,不少朋友紛紛聯絡我們,表示想訂包廂,所以最後還是被訂滿了。

    我們發現包廂就是這個市場的文化,所以決定不抗拒它。但我們也不會在Basika強推包廂。因此包廂對Basika來說不是壓力,而是一個額外的服務。未來我們依舊會在Basika中繼續被動的提供包廂。

    圖片取自Basika粉絲頁

  • Rayray與韓國甜心SODA合作新歌《OBSESSION》

    亞洲第一創作才女 DJ – 外星葡萄 RAYRAY 與韓國擁有高度人氣的甜心 DJ – 蘇打小姐 SODA 合作的新歌《OBSESSION》現正發行中!兩位頂尖的藝人在亞洲都大放異彩,聚集了數百萬的粉絲。她們經過十多年的努力,終於有機會共同創作第一張作品。
     
    幾年前,台灣 DJ RayRay 在台北夜店 OMNI Nightclub 的一場演出中受到荷蘭雙人組 Yellow Claw 的注意,從那之後她就一直在 Barong Family/巴龍家族唱片發行單曲和專輯。今天,這家歐洲唱片廠牌正慶祝其發行第 200 張 EP 並以此為紀念之際,團隊也順勢促成了這兩位傑出女音樂人的聯乘作品。
     
    2019 年正式與 Yellow Claw 簽約,並與 The Chainsmokers、Yellow Claw、Boombox Cartel 等一同亞洲巡迴演出,還錄製了個人專輯 EP《PURPLE ALIEN》、《ALIEN INVASION》等,創作出多首紅遍全球的歌曲!

    而 2020 可說是直播元年,RayRay 倏地成立了個人直播台,不間斷地向世界播送她的音樂,曾創下同時線上人數 12,000 人的佳績,更登上 #TWITCH 直播平台「音樂類型」排行全球第一!
     
    RayRay 無疑是台灣當前最火熱的女 DJ,除了在「TOP 100 DJanes」的榜單上拿下優異成績、最高達到過全球排名第 10 位的名次外,目前亦已成為亞洲最強的音樂勢力,持續用她的實力在音樂宇宙裡創造新勢力! 也由於先前邀約不斷經常世界巡演,加上與 SODA 各自忙碌的行程,雙方雖然很早就想合作,卻難以好好專注完成。2018 年她們在 ADE 的 Barong Family 廠牌之夜同台完成了首次 Back to Back 演出後,迸發出的音樂火花更加奠定進一步合作的共識。

    這次 Barong Family 這張有著七首曲目名為 “BF200” 的專輯中,RayRay 和 Soda 化身為故事中的超級英雄;來自黑暗外太空的紫色外星人和象徵陽光面天使降臨的 DJ Soda,如同音樂的最佳戰士,不斷奮力前進激盪出電子音樂的新面貌。她們與 Ghoster, Crisis Era, Psycho Boys Club, Nanami, Nonsens, Wiwek, Tokyo Ghetto Pussy, 當然還有 Yellow Claw 共同並列在 EP 中,大家快一起來感受這多樣曲風的音樂魅力吧!

    Listen here 單曲連結:
    https://barong.family/bf200

    關注更多RAYRAY相關消息:
    https://www.instagram.com/djrayraytaiwan/

  • TAMC亞洲音樂高峰會澳門落幕

    上週六於澳門新濠天地的君悅酒店所舉辦的亞洲音樂高峰會,在泳池派對的音樂聲中落幕。期間有來自亞洲各地,業界重量級人士齊聚一堂,共同商討電子音樂在亞洲的未來。

    開場邀請了亞洲各地重要的promoter上台,包含來自馬來西亞、越南、香港與韓國等地,以這十年的差異作為起始。越南的promoter,Regina Cheng開始分享他所觀察到的現象。伴隨著東南亞近期強勁的經濟發展,Cheng說道“越南的派對場景也從近兩年開始爆發,當地的年輕人簡直是求「趴」若渴”。

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    接著身為Dj Mag 的董事Martin Carvell講述了該雜誌的沿革,以及Top100投票的歷史過程;並且提及今年投票上的重大變革,顯示Dj Mag對於中國市場的重視。「目前正在努力讓微信(不是wechat唷)帳號,參與Dj Mag Top100 Dj的投票認證,預計最快在今年就可以實施」Carvell說。所以未來將有可能看到中國Dj,堂而皇之的名列百大。

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    在亞洲重要夜店主的會談當中,主持人談到Dj演出費用越來越貴的當下,諸位超級資深玩家如何因應?來自台灣,代表OMNI的Alan Hsia表示:「除了Dj之外,整體營造的體驗才是關鍵。」此話由獲得IF設計獎與美國Live Design燈光設計大獎的OMNI業主說來,感覺更為堅實。隨後也得到菲律賓Eventscape的Stephen Ku,還有主講Dragon-I店主Gilbert Yeung所呼應。

    亞洲市場現況

    據IMS產業報告指出,全球電子音樂市場成長快速,在三年前內成長到了七十一億美金,幅度達到75%;中國的成長幅度甚至也達到64%。中國之於市場版圖的重要性越來越顯而易見,但東南亞地區同樣不容忽視。此次Top100 club(Dj Mag)的入圍國家,光是東南亞地區就包含泰國、印尼與新加坡,共五家夜店上榜,明確表達背後資金雄厚與當地市場支撐力道強勁。亞洲市場,正處於良好的成長期。

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    中國的電子音樂發展,粗估約從兩千年初開始。早期肆無忌禪、百花齊放,到現在中國要開始建立自己的標準。以前百大DJ一年可能有三分之一的時間在中國巡迴,未來中國Dj也要名列在百大榜單,甚至可能也會有自己的榜單?未來Dj Mag百大榜單公信力是否會更加下降,值得觀察。在活動現場提問時間,便有來自英國香港的媒體質疑,Dj Mag曾有踢中國人出榜的紀錄,如今開放微信認證投票?同時也有來自澳門的媒體詢問Top100 Dj投票的總票數,Martin Carvell回答道,雖不能明述,但也有上百萬的有效票數。而據微信官方所公布數據,微信與wechat月活躍帳號高達7.62億,兩者數量級簡直不能比較。未來如何控管將會是Dj Mag的超級麻煩。

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    談到東南亞地區的發展,歷程則各有先後。從二十年前由新加坡的Zouk出發,到今日泰國、印尼雅加達還有馬來西亞等地都有相當優異的成績。在大型活動主題會談當中,提到過去都是歐美大型音樂派對輸出,然而亞洲當地相關活動是否有可能輸出歐美?眾人第一個想到最有機會的便是馬來西亞的ZoukOut。ZoukOut自2010年後,參與人數不曾低於三萬,今年甚至開拔東京,與Summer Sonic合作活動,表現相當亮眼。

    zoukout

    產業鏈移動

    流行音樂市場的上下對調成型。自兩千年以後,在音樂產業鏈當中,營收來源從版權發行,到現場演出,再到現在大型音樂季活動,電子音樂在其中佔的比例越來越重,掌控權柄的位階也在移動當中。傳統大型唱片公司以往處於產業上游,靠著發行與製作機器獨佔鰲頭,但在數位潮流沖洗之下,一路下滑到生態鏈末端,在TAMC或IMS上海站當中,幾乎不見傳統唱片公司的身影,這也表示業界最前線的人,已不在乎他們的意見。

    古風

    近年EDM興起,大家都在尋找原因,但可能都問錯問題,這次會談當中,似乎透露了一些答案。多次的討論當中,都說到了「體驗」的重要,意指舞客在派對活動當中的整體感受,更可以引申為生活形態(Life Style)的體驗。社群網站的流行,在此也扮演了重要的角色,透過同溫層的加熱,逐漸擴大了感染的範圍。或許這也可以解釋EDM,總讓人有著內容農場的感覺。(ref:edm audience analysis) 同樣的例子也可以參考同人(cosplay)活動,或是中國現正流行的古風,都有著自己的社群與交流方式。

    [youtube]https://youtu.be/W_IzYUJANfk[/youtube]jimmy kimmel做的假新聞,捏造一堆不存在的藝人,問參與者感想

    至今派對或大型音樂季,關注的焦點已經不再是演出藝人本身,有時參與其中的群眾甚至不知道在台上演出的人是誰,但是會在意整體的體驗,整體的顧客週期甚至遠早於活動開始數個月便開始了。這點對於長期在第一線與群眾互動的店家、Promoter,可說駕輕就熟;但傳統唱片公司因為他們長期都在大後方指揮,於是有點難以理解現場的動力來源何在。

    也許漸漸有人再去到演唱會現場,看著自己喜歡的偶像,卻隱隱感到莫名的空虛,好像少了點什麼又說不上來。

    未來東南亞將有上看十萬人的大型派對;中國群雄並起,北京麥愛文化在兩個月內便完成了Pre-A融資,加入競逐,以上都顯示亞洲市場潛力無窮。台灣雖然看似漸漸邊緣,其實是有良好的基礎建設可供開發,惟等待政府法規配合產業進步。


    編輯協力:孫立蓁

     

  • 亞洲音樂節TAMC本週澳門展開

    繼IMS上海之後,又一國際研討會即將展開,討論電子音樂於亞洲市場的可能性。

    亞洲音樂會議(TAMC)邀請來自世界各地於電子跳舞音樂業界的佼佼者,主講人包含有著蘭桂坊之父之稱的盛智文博士、DjMag常務董事Martin Carvell、香港知名夜店dragon-i老闆楊其龍,與Babyface老闆李卓然等。

    tamc-KEY-SPEAKERS

    台灣代表亦有ALAN HSIA以及我們熟悉的電音小霸王Reason,將會分別出席關於亞洲夜店經營以及亞洲大型音樂節等會談主題。

    亞洲音樂會議(TAMC)的使命是集結來自世界各地最享負盛名和創新的電子舞蹈音樂(EDM)界藝人和專業人士,從而展示亞洲電音界的巨大潛力。

    會議尾聲預計將以HARD ROCK酒店泳池派對做為結尾。邀請了BASS JACKERS、Ghost Hunterz、Tenishia等知名EDM藝人攜手演出,而我們台灣知名夜店ELEKTRO店主,也受邀將以Junior & Royal雙人搭檔組合,一齊與多位國際巨星共演。早鳥票在日前已經售鑿。

    Pool-Party-E-Flyer

    亞洲音樂會議(TAMC)將自6/2-4一連舉行三天,假澳門君悦酒店,新濠天地與硬石酒店舉辦。

    官方網址:http://tamcasia.com/

  • 台北OMNI獲Live Design大獎

    繼IF設計獎之後,OMNI再度於國際耀眼。在昨日Live Design官方網站公布(http://goo.gl/aW2tt5),本次第九屆2016 Excellence In Live Design Awards得獎名單,OMNI獲得場地(Club or Lounge)類別獎項,與美國超級盃中場秀、J·科爾世界巡迴演唱會並列,難能可貴,實屬不易。

    Live Design前身為Lighting Dimensions,在與Theatre Crafts合併之後而成,為燈光音響業界知名雜誌,專注於舞台燈光、音響、視訊投影與場景建造等主題;涵蓋各種現場表演,包括戲劇、電影、演唱會、歌劇、芭蕾與建物燈光秀等。在2014開始,僅有數位發行。Live Design同時也是LDI tradeshow的主辦單位,在業界亦頗負盛名。

    台北OMNI自2015年起營業,開幕至今相關得獎不斷,除大家熟悉的IF設計獎之外,還有德國Design Award,紅點(red dot)主持的中國好設計等。

    OMNI的燈光設計重點在於以Hippotizer V4 Karst驅動,5mm細緻、寬達三十米半的曲面LED螢幕;圓角的細節處理暗示了設計者的用心,來到現場的客人可以享受三百六十度全景的視覺體驗,有如身處於古羅馬競技廣場的感覺。除此之外,位於舞池上方的圓形truss燈架亦是另一個重點,OMNI的燈光設計師,郭效承表示“燈光不僅可以表示音樂的深度與張力,更可以視為曲面螢幕的延伸”。

    設計團隊:
    Design Lead: David Hsia 夏天浩/ theLOOP Production
    Production Manager: Cindy Liu 劉維樺 / theLOOP Production
    Production Design, Lighting Design: Hsiao Cheng Kuo 郭效承
    Interior Design: Sean Chang 張祥鎬 / E – Tai Space Design

    livedesignexcellenceaward

    燈光音響元素:

    Selected Gear List

    14 Ayrton MAGIC PANEL-R
    16 Ayrton MAGIC ROLLAPIX
    47 Acme 710-Beam 5R
    16 Acme ST-1000 LED Strobe
    12 Acme UV050N
    18,000 ft. LED strip in total length
    1 MA Lighting grandMA2 Control Console
    1 MADRIX LUNA 4
    1 Green Hippo Hippotizer V4 Karst
    1 Antari HZ-500 Hazer1 ARC Automation System
    1 3 Meter ARC Moving Truss
    1 6 Meter ARC Moving Truss
    652 sq.ft – 5 mm Video Tiles
    2 VOID Incubus Array
    4 VOID Hyperfold
    2 VOID Incubus Sub
    8 VOID Airten V2 delay
    10 Powersoft Amps
    1 Midas Pro-1 Digital Console
    1 Pioneer DJM-900 Nexus
    2 Pioneer CDJ-2000 Nexus
    4 Downstage upward CO2 blasters
    4 dance floor downward CO2 blasters
    2 Downstage upward power Confetti Blaster

  • Skrillex邀請RayRay參與音樂製作

    台灣EDM樂迷眾所期盼的Skrillex日前終於來台,經過一波三折,最後於台北OMNI進行演出。

    除了吸引樂迷朋友參與之外,如自稱亞洲舞王的知名流行藝人羅志祥也到場欣賞偶像風采;也為此活動增添了些許有趣花絮。在活動結束後,Skrillex體力驚人,還邀請現場工作同仁與台灣一眾Dj一齊K歌,十足融入當地夜生活場景。

    Dj RayRay在這次活動當中,擔當了Skrillex演出前暖場Dj的角色。以往國外藝人來台演出,通常就是演完然後打包走人,前往下一站商演,但這次卻有意想不到的超展開。在上週三RayRay臨時受到Skrillex的邀請,隔天就前往韓國首爾參與Skrillex的音樂製作。為此耳朵蟲特地與RayRay進行QA訪談,為這樣突如其來的音樂冒險進行解說。


    是什麼原因讓你獲得這個機會?

    因為Omni的Skrillex零距離event的關係,有機會能跟sonny聊天,討論音樂製作的事情。他說如果有好的作品歡迎隨時寄給他,於是將正在製作明年EP東西丟了過去。他聽了之後立刻得到feedback,並邀請我參與他們在韓國的studio session。這樣難得的機會一定要好好把握,隨即展開這趟驚喜之旅!

    和Skrillex一起工作的感想如何?

    Skrillex真的是一個音樂天才,他的生活中百分之百被各種音樂所環繞,可以24小時不停的編曲、錄音與製作;就連在計程車上也跟我要了電腦,隨即就修改我當初給他聽的編曲,甚至跟還借了鑰匙串,利用它的聲音放在我的編曲當中;或是亂叫亂喊,再利用filter、distortion等效果改變聲音,來為編曲增色。而這些都是即興用iphone耳機錄起來的。工作效率即高,想法跟能力完全同步!

    他也非常無私的分享我做音樂的小撇步。這兩天的hang out,Skrillex完全沒有架子,不停的分享他聽到、看到、想到的東西! .和台灣音樂人相比起來如何? 台灣也有很多很棒的音樂人,我們的音樂創作能力與創意不輸給他們,相信如果所有音樂人不停的交流,把力量團結起來,我們可以越來越好!

    [youtube]https://youtu.be/MwDFIffZ4Rc[/youtube]

    有沒有什麼我們可以借鏡的地方?

    這次我最大的收穫莫過於「分享」,每個人的想法都是與眾不同的,就算相同的技術也可以做出完全不一樣的東西!不管各種音樂類型,透過分享都可以學習到所需要的知識。Sonny不斷的丟想法給我,在studio作完一首歌後,他聽完立刻列一張了歌單,要我聽完之後,去修改我的beats,果真從他開的歌單當中,可以獲得我需要的細節,分享真的可以讓每個人進步!

    會製作怎樣曲風的歌曲

    基本上Sonny從一開始的dubstep/punk rock,一直到現在與流行結合的twerk/trap,他幾乎什麼都嘗試了。他說了一句話讓我印象十分深刻,他要讓音樂追著他走,而不是跟著音樂走。創意非常重要,有時候莫名奇妙的東西組合在一起,你就有可能作出意想不到的作品!

    製作過程有沒有什麼趣事

    Sonny其實從我見到他到離開,沒有一刻是停下來的,隨時隨地就在做音樂,我們還在路上亂發明了一首歌,他立刻把它錄下來,作為下次作品的靈感,唱了一整個晚上!sonny人真的非常親切,在凌晨結束studio session之後,他還是停不下來,大夥一群人到了夜店,還開心的說要放歌,拿著他的USB就衝上台了,隨即演出了兩個小時完美的set!這趟看到他自然大方的個性,非常沒有百大的架子!


    Man from Hong Kong

    來自香港地下電音場景的英雄Frankie Lam。2016/1/9 親身領教他的十八般武藝。 前往活動網址: https://goo.gl/NzMyNA

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  • IMS會後訪談 夏天倫(Alan Hsia)專訪

    以邀請各界電子音樂產業領袖人物的IMS音樂高峰會,日前首次前進中國,於上海舉辦,台灣代表theLoop共同創辦人夏天倫,在“活動在中國”(Events in China)專場當中提到,在台灣申辦活動困難程度不亞於在中國,並且說道他們願意提供多年來的活動經驗於政府,希望建立申辦活動的標準。為此,會後耳朵蟲編輯群抓緊時間,詢問這次就近觀察IMS的看法,針對會中談話做更深入地闡述。

    IMS-2015-SHANGHAI-ALAN

    提及申辦活動的困難,夏天倫不諱言在八仙塵報後,各個單位在對政府單位申請活動舉辦都遇到相當程度的問題。政府沒有公布相關申辦的要點與細節,僅止於媒體上說明未來申辦活動將嚴格審查。夏表示,現在各級政府可說是站在十字路口,他們可以選擇訂定詳細安全規範來幫助產業正常化,或是像二三十年前一樣,依照主管機關的主觀認定,把派對活動當作色情行業管理。他指出,電子音樂產業在全球蔚為風潮,政府應該研議如何因應,而非限制針對特一種音樂類型的活動;如歐美日等國,將活動安全的相關規定明示,業者有所依循,才能有安全無虞的派對環境。

    對照月初被台中市政府勒令停辦的海神音樂季,原因之一是場地建築法規不符合活動舉辦項目,夏天倫再次表示申辦規則與細節透明化的重要性。夏說道,酒精本身沒有問題,國家也有公賣局在販售酒精飲料。比照美國法規,有些州是以酒水營收佔整體營收的百分比,來區分業態與稅級與應有的安全規範;如活動內容涉及酒精販賣,而政府單位有明確的要件認定,則業者可以自行決定申辦的項目與成本的規劃。

    IMS-2015-SHANGHAI

    參與IMS論壇的感想

    夏表示,參與IMS有期待也有失落。期待的是希望有一日也能將IMS這樣國際的論壇帶到台灣來,與產官學各界分享;失落的是台灣曾處於領先的地位但已不在。IMS專業的報告,能將看似零散的相關行業內容整合在一起,並且提供未來發展的願景;而他國法規與執行辦法,也可供政府相關單位參考。夏說道,據他的觀察,中國如上海、香港、澳門等地以往都以台灣當作示範。而這樣的說法在IMS會談當中也有所呼應:多位業者都認為台灣在電子音樂發展上,與中國相比是基礎建設較為完善的國家。“我們是有苦自知”夏說。

    夏天倫進一步提到,電子音樂的中文化,台灣貢獻頗多。譬如以他們自己為例,Trance的譯名:“傳思”,是他一位同事與大家在辦公室絞盡腦汁所想出來的,現在也常為華人音樂文字所使用。而會逐漸流失這樣領先的地位,他說道這與八卦媒體還有政府單位的不支持有關。在台灣聆聽電子音樂的朋友,或多或少能感受到一種被“汙名化”的感覺,“以前要嘛不報導,要則會詳盡的解釋,但八卦媒體來台以後,大眾所不熟悉的東西或產業,多會容易被抹黑,當成娛樂在消費”夏說。

    a2live

    與中國的合作:A2Live

    A2Live所舉辦的風暴電子音樂節,僅僅三年已是中國目前最大的電子音樂節,票房成長快速,今年官方宣稱入場人數達五萬人之多。在IMS媒體連訪當中,執行長周鉑弘(Eric Zho)也透露正在思考來台舉辦活動的可能,並已進行到尋求當地夥伴的階段。面對如此強大的品牌可能登台,夏天倫表示,一直以來theLoop都歡迎國外品牌如sensation來台。他們也會期待與風暴合作的可能,為此曾與周開過數次會議,目標是共同打造一個亞洲的超級品牌,避免EDM風潮成為過眼雲煙,所以在地化會是一個重點,而形式上以互相交換、互相尊重為基礎,但夏說細節上還不能透露太多,以免合作破局。

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    在會後與夏天倫的訪談當中,不難發現言詞中所散發的焦慮,一再的提及政府應該訂定明確的管理辦法。中國挾豐沛的資金與人口,活動規模未來只有更龐大,沒有最龐大,但即便如此仍在尋求將電子音樂的在地發展辦法。相較於中國,台灣電子音樂或派對活動的發展約略提早五到十年,有些獨立派對籌辦者甚至都有十年以上的經驗;資深的舞客、Dj亦有二十年以上的資歷者,所以在環境的基礎上,我們確實略優於中國,或者可說在聆聽的人口比例上與歐美相比毫不落後。擁有厚實的閱聽群眾後,就需要更細膩與用心的製作來滿足挑剔的耳朵,而好的派對活動除了需要規模卡司之外,對的聽眾與創意的發想更是重要,其基礎便須建立在法規之上。在近年音樂產業從發行轉向現場演出製作,而政府單位年年都有聽聞扶植文創的想法,八仙事件則突顯了管理規則上的不足。且說“文化”與“創意”是先進國家在開發程度上的一個表徵,我們不妨摒除舊有“產業”的思維,不一定要去“生產”什麼,回去檢視基礎的不足,自有競爭力的行業便可生生不息,更遑論補助與支持了。