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  • 2018 Sonar HK強勢回歸

    世界頂尖的前衛多媒體電子音樂節載譽歸港！ Sónar隆重公佈首輪精彩陣容，包括Laurent Garnier、The Black Madonna及Mouse on the Keys，3月17日香港科學園探索終極多媒體電音及創意科技無限可能。

    LAURENTGARNIER

    享譽國際的巴塞隆拿Sónar音樂節於2018年3月17日強勢回歸香港科學園。首輪超越視聽想像的音樂陣容包括法國電子傳奇電子音樂人Laurent Garnier、美國tech-house當紅炸子雞The Black Madonna及日本跨界限音樂前衛鐵三角Mouse on the Keys 等國際頂尖電子音樂單位。

    THEBLACKMADONNA

    Sónar音樂節以其頂級優質的演出陣容及前衛先鋒的創意科技視覺感官音樂節體驗享譽全球。2018即將登港的國際音樂單位還有法國電子音樂怪傑Jacques、加拿大電音Hip-hop三人組Keys N Krates及早前以廣東話說唱而備受本地樂迷矚目的柏林音樂單位Symbiz 。除上述表演單位外，Sónar Hong Kong 2018首輪陣容同時包括Heidi、 Laurel Halo、Mala、Mount Kimbie、Sevdaliza 、本地薑DJ K-Melo、Re:Flex、Sunsiaré、Basil Tam、Tedman Lee及魔性話題人物火炭麗琪。

    Sónar Hong Kong 2018 門票現已在sonarhongkong.com熱賣中，SonarPass全票為港幣880元正，包括所有現場音樂和DJ表演，及Sónar+D的創意科技節目。4人同行共同購買SonarPass全票更可享受9折優惠。而Sónar+D票價則為港幣180元正。

    SONARcomsic

     

    另外Sonar為慶祝25週年，將對外太空發射音樂。目前Sónar已經精心挑選出33個音樂單位，包含Sónar Hong Kong 2018演出名單之一的The Black Madonna和Sónar Hong Kong 2017的演出單位Kode 9和Daito Manabe（真鍋大度），並將他們的音樂作品傳送至GJ273b星球–一個距離地球12.4光年，有可能適合人類居住的系外行星。

    參與此次Sonar HK的朋友，也有機會將自己的音樂尬廣跟上。只需於2018年3月1日截止前，提交風格及類型不拘的原創作品至sonarcalling.com/en/join。評審團將挑選三個作品，並於2018年4月23日公佈被選名單。獲勝的三組單位皆可獲得一組兩張Sónar巴塞隆拿音樂節貴賓門票，與超過123,000名來自世界各地的電子音樂樂迷在2018年6月14至16日於巴塞隆拿共同慶祝Sónar 25週年。

     

  • Frankie Lam於Sónar Hong Kong會後專訪

    本台香江之友Frankie Lam於今次Sonar香港站也有演出，於SonarClub擔任下午時段本地主秀。在上次Lam造訪台北已有一年多的時間，其打碟技巧依然精湛，盤據活動現場最大舞台當之無愧。

    Frankie Lam除了Dj演出之外，也是香港資深的Promoter，另外還是九龍尖沙嘴野武士燒酒吧(https://goo.gl/xGxCca)的老闆。令我們好奇的是，從其過往在本地組織活動與邀請藝人演出的經驗，他又會怎麼看Sónar Hong Kong呢？

    通常像這樣的大型活動，對於本地藝人來講，可說又愛又恨。愛的是說有機會能夠看到國外頂尖表演團隊造訪演出；恨的是說莫怕我國外藝人搶了飯碗不講，更怕本地聽眾養壞了胃口。而站在主辦單位立場思考，他們同樣需要本地藝人來推薦活動，故如何取得平衡會是活動成功的一大重點。Lam認為此次Sónar Hong Kong便是辦得漂亮，兼顧演出陣容與本地藝人。

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    Frankie Lam at SonarClub

    以下是簡短訪問

    這次在SonarClub演出的感覺如何？

    這次是一個很好的體驗，香港是第一次舉辦全電子音樂的festival，亦都是我期待已久的一個音樂會。而當日我演出的時間亦比較早，預計很多人也仍未到場，但最終大家比我還早到場，可以感覺到大家都十分尊重這次盛事。

    你自己也是資深的promoter，在artist部分你覺得如何？

    Sonar Festival 是一個比較實驗性和前瞻性的Festival, 所以他們對表演單位的選擇方向亦有別於其他的音樂節，sonar 挑選了一些有叫坐能力但又不會名過於實的Artist。而另外一點，Sonar HK十分重視本地的表演單位，這點我十分欣賞！

    這次Sonar到港，你覺得本地的迴響如何？

    絕對的成功，製作單位，表演者和樂迷都是最佳的組合。相信下年會再繼續。

    在這次活動的宣傳上，大部分台灣來到的樂迷都覺得特別奇妙。因為許多人以為活動熱度在社群網站、甚至Sonar hk的fanpage上並不是特別的熱，以為可能不是太多香港本地的遊客。不過來到活動現場才發現不然。請問你覺得這是什麼原因呢？

    我覺得這個現象是因為Sonar 的音樂和目標客人都不是針對主流階層，而於香港，喜歡sonar 這類型的音樂會的樂迷亦比較成熟，大部分都忙著自己的事情而不會”過於活躍”於互聯網上，所以他們都不會在社群網站表現得太過熱，但是各人已經心中有數，知道這是一個必須要支持及不容錯過的音樂會。而大家對這個音樂節有信心的原因，首先是Sonar的名字，另一方面，大家對主辦單位(Clockenflap)的制作團隊亦已有充足的信心。

  • 二十歲的電子音樂祭-Sonar pt.3 end

    點我前往：二十歲的電子音樂祭-Sonar pt.2

    Q：在運作活動的背後，有什麼哲學嗎？
    G：我想是有的。九四年開始時，電子音樂祭的想法在當時是很前衛的，容我使用這個字。當時是很新潮，但現在變得簡單、流行了，不過我想在這場“實驗”當中，最終都有直接的解答，這也是人們通過電子音樂、科技還有移動性的方法，但不透過實驗你是無法得到這個解答的，這也就是Sonar+D的基礎，讓年輕人和這個產業的核心透過科技來讓你去聽、去感受。我想“實驗”這個字就貫穿了一切。

    Q：你相信人們來到Sonar，不是為了放鬆一下，而是為了來聽、看新的東西嗎？
    G：白天的活動是很重要教育的一環，人們是帶著期待發現與想要驚喜的想法前來。這跟你的燈光、影像多眩無關，而是關係到你想跟人們說什麼。白天的Sonar是關於學習與驚喜，有時甚至是朦朧的，舉例來說，Enric與我以為Wolf Eyes會把人們嚇的屁滾尿流，結果沒想到大爆滿呢。
    V：我相信經過二十年，Sonar已經成為指標性品牌，人們會相信我們的判斷，更有些人們是來發現新事物的，這就是有趣的地方。

    Q：這樣說，似乎在你們設定的畫面，人們都會自動就定位啊（編按：真是不死心硬要問）
    G：老實說，對於那些名聲赫赫的藝人也是很困擾的，因為他們知道人們來Sonar就是要來看些新玩意兒，所以他們也會擔心其他藝人有什麼樣新的提案，他們也知道這邊的觀眾是相當難以滿足的。所以有時一些大明星會問你，觀眾怎麼樣；我們該怎麼做？當他們來Sonar演出的時候，這種事情總是發生。

    Q：可以稍微大概的解釋一下，為什麼要搬到新的場地嗎？
    G：最大的原因是因為舊的場地太小，對我們的成長來說已經不付使用。
    V：我覺得背後的原因是因為，與過去十九年相較起來，今年我們想要做一些不一樣的事情。離開我們的老家，並且把內部也重新做個調整，對外也呈現不一樣的風貌。並不是因為想要更多的觀眾與銷售更多的門票，我們想要前進並呈現不一樣的風貌。

    Q ：多年來，在巴賽隆納，你們與很多周邊派對合作，他們會阻止你們轉移場地嗎？
    G：有些事情總會發生，不過我們不可能顧及到整個城市。有些Promoter實在不太優，我們不要他們濫用我們的名字，他們之前就故意這麼做過。
    V：在活動發生的這週，整個巴賽隆納變成電子音樂人的聚集地。當然是因為Sonar的關係，但外圍的活動也扮演了部分的角色，可是我們不想要被誤導，Sonar是獨立的活動。搬到新場地後，我們有了更大的空間，在主場地之外也可以發生許多有趣的事情。目標瞄準最棒的聲音，最好的科技來呈現Sonar。
    Ｇ：協調這些周邊活動正是我們現在在做的事情。

    Q：會覺得這些外圍活動會對你們造成任何影響嗎？
    同聲：NO
    G：在過去幾年，來參加，有記錄的觀眾，在三天兩夜的活動中共約十萬人，我們不喜歡人們認為Sonar與外圍派對是一樣的，因為這兩者之間無法相提並論。
    V：在活動的製作還有呈現音樂的方式，我們精準地掌握了每一個面向。所以我們不要人們去到一個，是與我們無關的活動，卻誤以為是我們參與的。

    Q：二十年了，Sonar的長期目標是什麼？下一個階段呢？
    V：會跟我們現在在做的很像，今年很像是展開新的一頁，來到了新的場地，一切都有待我們的探索，我們就像是在做新的東西，但只是有了十九年的經驗而已。

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    工商時間：
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    Marco Bailey將於今年七月13號協同日本Techno三巨頭之一Q’Hey，於台北ATT SHOW BOX2進行其專輯巡迴演出預售票已經開賣，數量有限，請儘速購票，以免向隅
    活動頁面：https://www.facebook.com/events/508963695834655/

  • 二十歲的電子音樂祭-Sonar pt.2

    點我前往：二十歲的電子音樂祭-Sonar pt.1

    由左至右: Sergio Caballero, Ricard Robles, Enric Palau.

    Q：我們來談談Sonar的緣起吧，一開始是怎麼樣呢？
    Georgia Taglietti（Sonar 公關長，以下簡稱G）：
    Sonar是自94年，由Enric Palau、Ricard Robles還有Sergio Caballero三人所成立的。是朝著服務電子音樂愛好者與表演者而成立。在過去十九年，場地都是在巴賽隆那市中心的巴賽隆那當代藝術館（ＭACBA-Barcelona Museum of Contemporary Art）
    一開始，參加的群眾人數大約是6000人，但到了九零末期，我們每次都約有平均三萬人的參與人數，到了兩千年初期，更是到了五萬人之譜，可以說，無論是藝人還有節目的策劃，每年都有著自然的累積與進步，對於電子音樂文化也有所助益。

    Q：是什麼想法激發了Sonar的誕生？
    G：恩，基本上，我們創辦人中，有兩位是樂手，一位在電台工作。他們都很喜歡電子音樂，也同時發現當時沒有任何一場活動是具有國際架構，是可以讓人們從不同的國家前來相聚、討論與欣賞。這也是Sonar名字的由來，一種探索未知聲音的方式

    Q：Sonar是怎麼發展並設計節目呢？
    G：每年的的音樂企畫都是透過許多人共同工作而成，除了我們的藝術總監之外，也還有許多音樂廠牌和一人，還有記者，一起和我們共同工作及發想，來完成每年的節目設計。特別是Erinc，負責了經記部門，詳閱每一份送來的企劃案，並將此整理拼合而成了音樂祭。
    Ventura Barba（Sonar的運營長，以下簡稱V）：
    如你所知，我們今年有了一個新的區塊：Sonar+D。Sonar+D是為了加深創意、科技、創新、移動還有商業等彼此的連結，並且以科技與創意來呈現這樣的關係。我們有許多活動，如藝術裝置還有黑客馬拉松等等，並且與許多公司結盟，像是Google+、柏克萊音樂學校還有BBC Radiophonic Workshop

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    Q：為什麼這樣的元素對整個音樂祭是重要的呢？
    Ｖ：好問題。因為我們相信，Sonar+D除了是音樂祭的一環之外，他更將會是我們未來的發想來源。Sonar+D將替Sonar帶來不一樣的價值，聚焦在科技與創意，這讓Sonar與眾不同。完全與其他音樂祭區隔開來。
    Ｇ：同時我覺得，電子音樂文化的核心，某種程度建立於科技之上，所以我們是以其根基去填滿它。而這個根基就是在音樂製作上、在工具的進步之上。我覺得這是移動的，舉例來說，這也許是未來音樂的散播方式，所以你就知道這是非常深植於音樂的根本。

    Q：你說“移動”到底是什麼意思呢？
    V：恩，我們一直都將焦點放在科技上面，但今年更加聚焦在移動科技上，看表演者如何使用智慧型手機或是平板電腦來演出。

    Q：我們回來看到今年的演出名單。對我來說，一份名單是否完整平衡，端看頻譜的兩端；就今年來看，這邊有Paul Kalbrenner，另一邊就有Vatican Shadow。在名單的平衡上，曾經有過任何的困難嗎？
    G：我們平衡名單的準則基本上是以過去與未來做一個搭配，像是我自己常常會談到Kraftwerk與Skrillex這個例子。但是透過解讀Line up，對我們來說，重要的是如前來聽Skrillex的粉絲，基本上都是比較年輕的，但是你給他們看Kraftwerk-3D的演出，他就會瞭解到這個音樂的根源所在了。這是一種有機的融合過去、未來與現在。

    點我前往：二十歲的電子音樂祭-Sonar pt.3
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  • 二十歲的電子音樂祭-Sonar pt.1

    點我前往原文

    列舉全世界音樂祭活動，你可能很難找到像Sonar一樣長青又如此重要的音樂季了，RA特派員Will Lynch將這過去二十年梳理了一番，專訪主辦人Georgia Taglietti與Ventura Barba。

    電影之於坎城；藝術之於巴塞爾…在任何領域裡，展演活動都扮演了重要的角色，當然在電子音樂亦是如此。自九零年時，Sonar便是如此，讓各地各自發生的電子音樂找到匯聚的所在，將Jeff Mills、Mouse on Mars、Mattew Herbert還有Goldfrapp等串連起來，也在藝人熟成之時，將他們推薦給全世界，如97年帶來了Daft Punk、03年時有LCD Soundsystem、04年時有Ricardo Villalobos 與 Richie Hawtin 的Back-to-Back演出，而同時也不忘向經典致敬，今年將再次邀請Kraftwerk登上Sonar的舞台。

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    Sonar…20…

    “94年時，只是覺得如果有個電子音樂祭應該滿酷炫的”-Georgia Taglietti，Sonar 行銷總監如此說，對比今日，當時顯然非常的具有前瞻性。現在全球電音祭，不知凡幾，電子音樂不再只是一個音樂元素，而是一種普遍的文化現象，到處都有表演者、相關的專業人士與樂迷。

    而在巴賽隆那活動期間，引發了難以數計非官方的夜店活動，許多Promoter，見其機不可失，是跟隨拉抬身價的好機會，同時你也可以看到各種類型的電子音樂聚焦在這個城市，統稱“Off-Sonar”，以吸引Sonar周邊人潮。雖然他們與官方並無任何關係，但Sonar的重要性，便可從中略窺一二。
    （今年開始，Sonar官方已經禁止非官方授權使用Sonar名義舉辦活動）

    二十年，對任何人事物，不啻是里程碑，但對Sonar來說更別具意義。在今年Sonar決定從他們歷年來的場地：巴塞羅那當代藝術博物館以及相鄰的當代文化中心，轉移到更大的場地於西班牙廣場中心的Fira Montjuïc 。除了搬移到更大的場地之外，這也代表了Sonar向過去揮別，以驅使自己前進。在今年的演出，也推出了新的企劃：Sonar+D，核心的概念為科技與創造力。

    [youtube]http://youtu.be/aOG8qti-kL8[/youtube]
    Sonar+D 前導影片：

    點我前往：二十歲的電子音樂祭-Sonar pt.2
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    • Marco Bailey將於今年七月13號
      協同日本Techno三巨頭之一Q’Hey，於台北ATT SHOW BOX2進行其專輯巡迴演出
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