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  • 現在即當下：TEK新專輯發表專訪

    台中電子音樂人TEK日前發表其新專輯《Presence》，在北中南各有其發表派對。專輯名稱其實是一心靈修行名詞的翻譯，TEK引用並且開始發想，然後延伸到創作上，了解了他的用意之後，再重新聆聽這張專輯，始能得到更多啟發。

    凡西洋音樂在台發展一段時間後，莫不有文人雅士思索：「什麼是台灣的『西洋音樂』？」，夸號內可以代換各種名詞，爭吵可以持續到永遠。對於華語文帶入電子音樂的印象，在台灣最大公約數大概就是林強大哥，但是貼近TECHNO主流的，我想可能還是Technasia，因為其前成員Khan的香港背景關係，Technasia有些歌曲帶有些許東方色彩。這次在聆聽Tek的專輯時，讓我直接聯想到他們。

    《Presence》這張專輯，我認為用直接中文名稱《臨在》其實更好，在TEK與我介紹之前，我就感覺這是一張概念完整，且技巧純熟的專輯，在各方面都不輸給國外的製作。

    這次專輯的概念？

    每當一個人瞭解到某種真理，他的心就會開始跳舞，心是真理唯一的證據。 它無法透過文字來證明。

    心只能夠以它自己的方式來證明：透過愛、透過跳舞、透過奏樂、透過一些非語言的東西來證明。它會講話，但它不是用語言和邏輯來講話。 – 奧修 OSHO

    這是專輯的初始概念，就是簡單地想做一張很跳舞的專輯，後來一直覺得直接使用別人的書名好像不太妥當，而在製作過程中曲目也超出原本只是跳舞的狀態，這時出現了 “Presence” 這個字，對我來說它們陳述著同樣的狀態 – 臨在

    #Presence 專輯概念#
    “生命的意義在於體驗，而大部分人害怕改變，希望外在的發生能穩定，保持可以控制的狀態。 因此經驗多了，就不自覺以一種自動駕駛模式來回應周遭所發生的一切，這慢慢形成慣性，慢慢變成制約。

    此刻臨在是必要的，Presence專輯是 Tek 這幾年禪修經歷的轉化，透過精心設計的音樂聲響，喚起專注，進入臨在，再度充滿好奇，再次成為孩子。”

    讀書的時候，睡前聽Techno那種很專注， 很進入聲音的狀態，對我來說是種冥想，從聆聽者變成了創作者，這張專輯就像某種聆聽經驗的延續。

    通常是先有製作，然後再收歌整合成一張專輯。你這次的做法上是什麼？

    距離第一張專輯大約有五年的時間，這段期間做了不少小段子或未發行的半成品，當新專輯概念出現之後，先從這些片段找出適合的曲子再延伸，然後加上幾首新的作品，讓想表達的東西可以完整，所以如果從專輯第一首聽到最後一首，會有個完整的故事在裡面。

    製作中比較大的困難？

    如何把腦袋中那些光怪陸離的聲音或橋段，轉化成理所當然的存在。

    台灣電子音樂製作上，普遍還是與國外有點落差，當然也還是有優秀的製作，但你覺得這落差的原因是什麼？

    國外分工專業，人多製作的人也多，市場大，發展得也比較早，當然現在大部分的製作資訊在youtube上都有教學影片，從基礎的軟體操作，音色調整，乃至混音母帶都有，但還是以英文的居多，語文部分要過一層，需要時間消化。

    可不可以講一下，你感覺差異上最大的地方？還是給我們一兩個小竅門呢？

    音色還有混音的3D畫面，電子音樂是充滿想像力的，所以空間感很重要。 國外很多電子音樂製作人都是自己編曲混音，這也是我很堅持的地方，因為編曲的時候，你調出來的那獨特聲響，只有你自己知道它扮演什麼角色，應該放在什麽位置，可是混音又是另一件學不完的工程，我也還在學習。

    另外花點錢送混也很好，但國內厲害知名的混音師，大部分都是做流行樂出身的，除非溝通非常非常非常良好，不然音樂品質雖然提升了，但聽起來可能會很像流行歌，如果做的是有電子元素的商業流行歌，那沒問題，但如果是做Techno那又是另外一回事了。

    介紹一下你工作的器材

    電腦：2010 Mac Pro
    聲卡：Antelope ZenTour
    監聽耳機：Sony 7506
    監聽喇叭：Genelec 8330 + 7350
    軟體：Logic Pro，Xfer Serum
    鍵盤：Edirol PCR-30
    Mixer：TL Audio FatTrack

    TEK的工作環境

    記得剛開始接觸電腦編曲的時候，看到國外的藝人現場演出，只用了一台電腦，當然實際上可能還用了很多其他設備，但那用一台電腦就能完成所有事的畫面一直存在我的腦袋裡，在那時候有種：哇~這就是未來的感覺，所以一直到現在製作的時候大部分還是以電腦軟體居多，也算是一種堅持(念舊!?)吧! 哈

    為什麼只在bandcamp上架呢？這樣能申請補助嗎？

    在Spotify跟KKBox也有上架，但在bandcamp上架，對創作者來說比較友善，賣掉的歌，網站扣掉手續費，過沒幾天就可以直接進到創作者的paypal帳號，上beatport或Spotify的話，像我們這樣的獨立音樂人掛一年可能都比不上在bandcamp賣掉一張專輯的收入。

    沒想過申請補助，認真覺得創作者還是需要透過自己(個人品牌)和作品跟市場對話，想辦法用自己的方式存活下來，不然不太確定補助可以申請幾次，還是說如果不能申請補助就不創作了嗎!? 我的話當然還是會做下去，用自己方式存活下來。

    曲目：
    FSTC001
    Tek – Presence
    01. Akasha
    02. 0303
    03. System Error
    04. Karma
    05. FSTC
    06. Rebirth (ft. Vino)
    07. 府城
    08. Org
    09. Life Process
    10. Formosahuasca

    卡帶收藏 (內附數位檔下載序號) 和 線上收聽 連結:
    https://fanlink.to/iamdjtek

  • TEK短訪，關於台中光影藝術節

    未受過正統音樂教育的Tek，在2014年發行了個人首張創作專輯“Mixtory”；也開始了在18TC長期的帶狀節目——future sound，進行台中一月一次，固定的TECHNO派對，月前才圓滿落幕其一週年活動。在接受了台中光影藝術節的執行單位SUBKARMA之邀請，參與節目音樂製作，為台灣政府單位活動，注入了科技之聲。為此耳朵蟲與他進行簡短的訪問，說明其在幕前幕後的工作。

    • 台中光影藝術節，是什麼樣的活動？可以從你的角度為我們介紹一下嗎？

    一個結合聲光、影像和裝置的新媒體藝術活動，今年是第三屆，地點皆選在臺中中西區的古蹟群。
    今年活動地點包含了臺中湖心亭、臺中州廳、臺中放送局、臺中文學館和臺中刑務所演武場。
    推廣新媒體藝術的同時，也吸引人潮回到舊城區，為古歷史建築注入新的生命。

    十月份兩個主要開幕光影表演已吸引超過十萬人次前往參與，其他裝置藝術部分也會一直展出到12月份，有興趣的朋友可以上 臺中光影藝術節 Taichung Light Festival 的紛絲團，查看相關訊息。

    • 據活動簡介上所述，你有參與了其中兩場的製作與演出，兩場形式上有什麼不同？

    嚴格來說這次參與了兩個光影表演（“沈浸”和“時光見證”）與一個裝置藝術（“進化思潮”）的音樂製作。 音樂部分是先寫好的，沒有做現場演出。 因為是第一次合作，所以一開始就只是單純地想把負責的音樂部分做好，其他影像內容、燈光設計、舞者的演出或活動的執行，都未提供太多意見，相信每個參與者都是各領域的專業人士，專業的事就交給專業的人去處理。

    在此不得不提一下，這次整個活動執行單位 Subkarma 的整合能力，除了要將各類軟硬體、演出單位無縫地結合在一起，活動過程也是不斷地隨著現場環境狀況做機動的調整。 像臺中州廳“時光見證”部分，第一週使用聲、光和舞者來共同表現，第二週舞者的部分換了花腔女高音來做現場演出，不斷做新的嘗試，刺激新的可能。

    臺中湖心亭是水上球體光雕投影，開幕有兩個主要節目，分別為“心輪”和“沈浸”。 “心輪”是由另一個優秀的藝術團隊 Chimerik 似不像 所製作。 而“沈浸”是執行單位 Subkarma 和我合作完成。 音樂部分使用了去年發行的專輯“Mixtory”內的曲目和幾首未發表的新歌，內容闡述人體的感官覺知，大家都很喜歡“眼球”的部分（附圖），看起來有點ㄎ一ㄤ。

    臺中州廳部分是燈光裝置、舞者(還有花腔女高音)加上我為這次活動製作的專屬音樂。 執行單位給我很大的空間，所以就以自己擅長的方向來製作。 先取樣大量的環境聲響，讓聽者產生流動的故事畫面，再以Techno為基底，牽動整首曲子的情緒能量。

    這次合作很成功，整個過程蠻開心的，期待明年也許可以做現場演出，讓更多人聽到Techno不同形式的表現，也讓電子音樂可以走到面向更廣的地方。

    『臺中湖心亭 X 2015 臺中光影藝術節』

    這是你從來沒有看過的投影，沒有看過的湖心亭！

    在絢彩瑰麗的投影，互動的聲光效果下，
    每一個人的參與，正在共創與接續臺中湖心亭百年的輝煌，走向新一頁。

    最後二天
    10/10(六)、11(日)

    19:00、20:00、21:00

    臺中湖心亭，等著您，一起，重新寫下歷史的新起點。

    #Chimerik似不像
    #TEK
    #Subkarma

    由臺中光影藝術節 Taichung Light Festival 貼上了 2015年10月9日

     

    • 這是第一次與現代舞舞者共演嗎？有沒有什麼困難可以分享？

    音樂部分是先完成的，所以舞者比較辛苦一點，需要跟著音樂的情緒來表現。
    站在我的角度，先看了企劃腳本 → 腦中產生了畫面 → 再將腦中畫面製作轉化成音樂 → 最後加上燈光裝置和表演者的演出。 看完整個節目演出後，自己內心真的非常感動。 人應夢想而偉大，所謂的吸引力法則或是信念思想創造實相，就像這麼一回事!!

    • 我們在臉書上看到你好像有去禪修，跟這次的演出有關係嗎？

    沒有直接關係，哈哈!! 禪修課程是幾個月前就已經確定的行程。 倒是確定接下藝術節活動沒多久，就馬上去閉關，整整十幾天沒與外界聯繫，在音樂製作上壓縮了不少時間。 不過也因為禪修的關係，回來後很專注也很快的就把音樂完成了，團隊也都很喜歡。

    至於為什麼會去參加禪修課程，這跟原本的DJ和音樂製作工作比較有關，因為不是那麼穩定，付出與獲得也常常不成正比，所以希望透過蟬修的方式來讓自己的心可以寧靜些。

    [youtube]https://youtu.be/xmGC9JrcJJM[/youtube]

    • 最近的動態？

    策劃的The Future Sound of TC活動，每個月一場次，已經持續了一年多，接下來也會努力讓它持續下去，活動初衷是希望可以推廣更多在地優秀的DJ讓更多人聽見，我們都知道台灣厲害的DJ很多，但舞台卻有限，尤其在臺中，非主流的電子音樂活動或場地真的少的可憐。 另一方面，邀請過多的國外藝人也是壓縮了台灣DJ的演出空間。 我很喜歡Techno，但是把台灣任何一個城市變成柏林或是底特律都不是長久之計，我們需要有屬於在地的創作，在地的活動，創造自己的市場，進而對外發聲，產生影響力。 這部分當然不是一天兩天就可以到達，需要更多人無私的付出，共勉之。

    除了活動部分，最近也會開始新專輯的製作。

    • 未來計畫？

    這幾年世界變化很快，所以自己不做太長遠的計劃。 像這次參與藝術節的活動，前後不過三個月的時間，但它已把我帶到了不一樣的地方。

    持續地創作，持續地活動，持續地做一些有趣的事。 此外，近期也開始了一些教學的工作，長期關注電音文化的朋友們都知道，新一代的電音族群似乎出現了很大的斷層，而自己的資歷十年，剛好卡在中間，我並未親身參與到上一波電子音樂發展的時期，面對新的族群似乎又有些距離，希望自己可以變成一個橋樑，讓一些美好的價值可以延續下去。

    再遠大的想法，如不從當下這一刻做起，最後都只會淪為口號，不是嗎!?

    相關連結

    臺中光影藝術節
    https://www.facebook.com/Taichung.Light.Festival
    Tek
    https://www.facebook.com/iamdjtek/

    Man from Hong Kong

    來自香港地下電音場景的英雄Frankie Lam。2016/1/9 親身領教他的十八般武藝。 前往活動網址： https://goo.gl/NzMyNA

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