MEET THE GENIUS BEHIND TODD TERJE’S SPECTACULAR RECORD SLEEVES
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來自挪威的插畫家，融合七零年代的惡趣味、傻氣的幽默與手繪文字還有一點迷幻的感覺，讓Todd Terje有著最棒的唱片封套美學。
源自於對漫畫終身的熱愛，挪威插畫家Bendig Kaltenborn，打造了一個有別於Marvel或DC的樣板人物，明亮而且充滿角度的世界。除了Terje之外，曾與Norwegian jazz trio Listen、Chicken Lips與作曲家Daniel Herskedal合作，都以手繪文字，還有充滿「角度」的人物設計為音樂家的專輯與海報增添風采。
而與Todd Terje的合作，則將Kaltenborn帶入了唱片封套設計的世界，並且共同催生了當代最具識別性的音樂符號。
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Terje與Kaltenborn早在十四年前，就開始一起工作。一開始是在一家唱片行巧遇，Kantenborn那時沈迷於漫畫同人誌（comic fanzines，畫自己的本本），兩人共同的興趣是分享低級幽默與漫畫。Terje的第一張EP對Kantenborn來說，便是一次好機會，讓自己長久以來的慾望，放縱在十二吋唱片封套設計上。
「以我來講，一個不會玩任何樂器，卻對音樂也充滿熱情的人，這是讓我能夠投身於音樂上，扮演一個小角色的方法。」Kantenborn說道。一位把David Byrne當作偶像，形容自己是與老Blue Note封面談「戀愛」的人。
「十二吋黑膠的形式特別的吸引人，是唱片也同時是一種可以帶著走的藝術形式」他補充道。
Kantenborn從小就開始畫自己的漫畫，當他認識Terje時，已在藝廊Dongery工作。他自己形容是為了平面設計的世界，被鼓勵放棄獸人與幻想暴力的主題。
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在奧斯陸完成視覺傳達的學業，再往斯德哥爾摩取得了碩士學位後，開始回到了他童年最愛的漫畫，從事海報設計。2010年時，一項來自紐約時報的委託，引領他前往插畫的領域，之後便專注於此。代表性的手繪人物佈滿了他的畫板也帶來巨大的成功，這對他的工作來說他形容，這已經成為基本應有的元素了。
與Terje一起的工作，帶給他無與倫比的自由去揮灑創意。在設計唱片封套時不會有官方制式的限制，取而代之，他們喜歡在這樣不言而喻的默契下工作，有時會直接在Kaltenborn的工作室，嘗試各種想法。Terje同常會把歌曲的初期版本丟給Kaltenborn，讓音樂去激發靈感。
『It’s Album Time』上穿著藍色西裝的男人——被Kaltenborn形容是Marcos Valle的廉價肖像畫——到『Strandbar』上的張牙舞爪的瘋狂人物，這對搭檔包辦了一切。當然還有『It’s The Arps』、2015年的『Greatest Edits’ Ep』，以及最近推出的『The Big Cover-Up』。
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「對Terje來說，沒有一定要建立特定人物角色的計劃，它們就是突然跳出來…也有些就是一直很渴望出現在Todd Terje的世界裡，像是Leisure Suit Preben。」Kaltenborn這麼說。
而這也給了他一個機會，去重新審視自己以前的作品。像是幫『Sprial』做的封面「溜著滑板的提洛男人」（skateboarding Tyrol guy），就是從十多年前的一隻鴨子做的升級版本；就算是將Kaltenborn鍾愛的人物角色從封套當中拿走，仍然充分地顯示出他的風格，如『Delorean Dynamite』，粉紅跑車的引擎蓋上，映射出搖曳的棕櫚樹，透漏出壞壞的邁阿密風情。
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另一個Kaltenborn風格的元素，就是他的手寫風字體。對此他謙虛地表示，這只是來自於使用「真實」字體的恐懼而已。
「它們好多的使用規則，字間距還有襯體什麼的」他說，「我把那些留給看過使用手冊的人。用手繪字體的話，你幾乎不可能犯錯。所以如果有人跟你說應該怎樣怎樣，那大可說這就是它的魅力所在。」
Kaltenborn的插畫風格在Terje唱片上，融合得恰到好處。故意塑造出的大小不一，充滿角度的大寫字，通常用來標名音樂家的名字，而他那怪異瘋狂的手繪文字，就用來標明發行名稱。這塑造了一種圖畫語言，到今日我們已然熟悉會出現在Terje每一張唱片上。這份合作關係，也延伸到新的領域；在Terje的『Alfonso Muskedunder』MV上，便將Kaltenborn所創造的漫畫人物，變成充滿生命的動畫卡通。
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本來Terje原來的計畫是與挪威的漫畫公司合作，每一張發行都與不同的插畫家或藝術家合作。然而與Kaltenborn的配合簡直是渾然天成，雖然Kaltenborn說他也從未想要為Terje創造一個特殊的風格，但這變成一個「影像般的側寫（profile）」。荒誕不羈的視覺映像，嚴然成為Terje唱片的註冊商標，但也許更重要的是，這對那些宇宙風或是嚴肅照片等封面，感到麻痺的聽眾，能有另外一個出口；對於這種標準化的形象，Terje與Kaltenborn都是毫不猶豫地拒絕，並且轉而向一些更有趣，更瘋狂的點子。
這樣的合作也恰巧正是時候，因為版畫正要重新流行起來，甚至於有時候在時事評論上也能扮演角色，如Jean Jullien的「Peace for Paris」符號。Kaltenborn認為這只是媒體起落的一角，大多數認為他們的成功，是來自於一份舊式情懷，而這正是專屬於黑膠的感覺。
「這是一個好方法讓人們想要擁有一張實體專輯，不像CD型式，十二吋黑膠美極了，一個夠大的尺寸可以讓設計與藝術呼吸。」他說。