Tag: trance

  • 英國傳思黑馬:Sam Laxton專訪

    如果有在關注Trance界動態的蟲友,應該或多或少都有發現這位亮眼的明日之星。來自Newcastle的Sam Laxton,近年來多次在重要的Trance廠牌與音樂祭展露頭角。本台有幸有機會訪問Sam Laxton,讓大家有機會一窺他的音樂歷程。


    你是怎麼接觸到Trance音樂的?是怎樣的契機讓你成為DJ與製作人?

    身為一個在英國長大的小孩,在電台或是電視上常常聽到Trance也是合情合理的。印象中是大概四五歲的時候吧。長大後我成為了許多Trance DJ的鐵粉,像是Tiesto、Armin van Buuren,還有Hard Dance的音樂像是Scooter等等。在十二歲時,我在學校學到音樂製作,興趣就是從那邊開始的。我那時學到了如何DJ,甚至跑到邁阿密的學校學DJ。經過多年寫了很多不同曲風後,在2015年我開始製作Trance音樂。

    你創作了非常多不同曲風,像是House、Dubstep、Techno,乃至於Trance。可以描述一下你至今的音樂生涯嗎?你的靈感通常從哪裡來?

    音樂上我一直都在實驗與嘗試新東西。我18歲的時候開始做Dubstep與其他風格的音樂。我開始獲得其他製作人的支持,並發行了單曲及EP。但其實我一直想要做出較有力量且富有旋律的歌曲,像是Uplifting Trance或Progressive Trance。2015年我第一次發行trance單曲在Solarstone的Pure Trance廠牌,在那之後我在AVA、FSOE、Black Hole等廠牌發行。我也曾幫我的朋友James Cottle來remix歌曲,並在Spinnin‘ Records發行。我的靈感來源來自蠻多藝人的,像是Standerwick、James Dymond 、Allen Watts等,但我也會從其他類型的音樂尋找靈感,像是Psytrance、古典樂、商業EDM等。

    [youtube]https://youtu.be/BXAlm8MYr0U[/youtube]

    你可以分享你最景仰的一位藝人嘛?為什麼?

    我想是Porter Robinson,因為他創造了一個非常強烈的品牌,並也實驗了電子音樂外的音樂。他非常知道怎樣在社群上激勵他的聽眾,並且有著非常標誌的聲音可以代表他。

    可以分享身為DJ/製作人遇過最困難的事嗎?反之,最棒的事呢?

    我遇到的最困難的事情是創作瓶頸,也許我可以連續寫6個月的音樂,然後接著6個月沒有產出任何東西。 這讓我很擔心很害怕,害怕我永遠無法寫出另一首歌曲。 我遇到過的最棒的事情就是世界各地充滿熱情的Trance粉絲。 他們知道我寫的歌的歌詞,他們知道我的旋律,他們總是很高興、並且在表演中微笑。
    Sam Laxton at Luminosity 2018

    我們注意到你的碩士論文是在討論行銷與社群媒體。 你能簡單地分享你的研究嗎?

    是啊! 我在諾桑比亞大學攻讀了商業與市場營銷管理碩士學位,我還獲得了桑德蘭大學的心理學學士學位。 我認為擁有另一個職業選擇是非常重要的:甚至Armin van Buuren也擁有法律學位。 我也能從我的求學過程中獲取想法並將其運用在我的音樂上。

    作為Trance界中的明日之星,你的音樂生涯下一步是什麼? 想為新手製作人分享什麼?

    對於職業生涯的下一步,我想搬到泰國。也許會開始自己的活動。 我想開始在亞洲各地的新地點演出,因為它是一個令人期待的電子音樂新地標。 今年年底我將在Ibiza、倫敦、伯明翰和阿姆斯特丹演出。 我可以給新製作人的最好建議是投資在教學、多在網路爬文,甚至嘗試聯繫你最喜歡的製作人。在跟前輩學習的同時不斷重製屬於自己的聲音:這些前輩的經驗和智慧可是非常寶貴!

  • 法國的傳思之音:Ferry Tayle

    來自法國史特拉斯堡(Strasbourg)的Ferry Tayle,不僅是Trance界家喻戶曉的人物,同時也是Trance廠牌Fables主理人之一。近二十年的電子音樂生涯中,擁有許多膾炙人手的歌曲。本次藉由Ferry Tayle來台之際,也特別進行網路採訪,讓各位喜歡Ferry Tayle與Trance的蟲友可以更了解這位法國之聲。


    可以分享一些你的故事嗎?像是為何成為DJ與製作人?

    我16歲時第一次到Club,被當時的DJ震懾住了:巧妙的利用音樂鋪陳情緒,並讓舞池群眾有個美好的旅程等等。這是一個起點,從那開始我就知道我想成為一名DJ。此外,我從六歲就開始玩樂器(註:Ferry從小即開始演奏薩克斯風),創作對我來說相當自然,像在血液中流動很久般自然。

    你跟Aly & Fila合作的單曲《Napoleon》獲得很大的迴響。可以分享你們當時怎麼合作的嗎?這首歌的靈感是從哪來的?

    在《Nubia》之後,我們決定合作另外一首。《Napoleon》其實做得蠻快的,大概只花兩三天。我們幾個對Trance的熱情與想法很像,所以合作起來非常快速。

    [youtube]https://youtu.be/ihUdOW9LfwU[/youtube]

    可以分享一位你最仰慕的音樂家嗎?

    目前為止,Hans Zimmer吧!過去的話應該是Jean Michel Jarre。我很喜歡Hans Zimmer做歌,只用幾個元素卻可以把歌做得非常「大」。

    你怎麼平衡你的工作與音樂生涯?

    某種程度上真的蠻難的。我通常在週末到處跑,然後週一早上回去工作。我盡可能的讓自己生活健康點:我通常不會喝太多、不會用藥,並盡可能地休息。

    對於Trance新人,有什麼建議給他們嗎?

    首先,他們需要有強勁的動力,而且要因為正確的理由做歌:對音樂的熱情。其他身外之物都會一點一滴慢慢來的。如果你是為了名或利,那你最好現在停止會比較好。

    身為Fables Recording的主理人之一,可以分享一些有趣的事情嗎?

    這個嘛,其實蠻不一樣的(註:應該是與DJ/Producer的身份比較)我們收到非常多的作品:世界各地來的、朋友、有名的DJ等等。我們盡可能的保持中立,並從中挑選適合的音樂。有時候有些歌非常的棒,我們卻不能簽,因為不適合我們的廠牌。我們必須常常在這之中取得個平衡,但到目前為止都還不錯!

  • 傳思簡史:電子樂的優美場景

    每當提到Trance,必定會聯想到飄渺的旋律、多層次的情緒,有些歌曲還會有空靈且富有情感的女伶。Trance(亦譯為勸世、傳思等)已是許多電子樂迷心中非常重要的曲風之一。即便很多人覺得Trance的時代已過,甚至是被戲稱是「上一代」的產物,但它仍時常在各大舞廳、音樂祭中出現;同時也有許多主流EDM DJ宣布回歸Trance(如今年度於日落春浪表演的雙人組W&W),似乎也說明了Trance不曾真正退流行,更常駐在每個電子樂迷心中。

    一般來說,Trance公認於歐洲90年代初期出現。當時電子舞曲百花齊放:Techno、Acid House等佔據各大舞廳,而Sampler的出現加速了電子音樂的變化。不同於其他的舞曲,Trance明顯的中間段落(Breakdown)、高昂情緒的旋律線,使得Trance迅速在歐洲大陸竄紅,而後傳播到了電子樂重鎮英國,並像病毒般傳向世界。

    [youtube]https://youtu.be/30eXKMfrVcw[/youtube]

    90年代中期,Trance成為商業場中最受歡迎的曲風之一,甚至還有人直接把Trance與Progressive House畫上了等號;許多現在仍活躍的藝人如BT、Paul van Dyk、Ferry Corsten也都是此時期崛起。到了90年代末期,Trance依舊非常蓬勃,但卻也意外的演變出非常多的子類別:Progressive Trance、Acid Trance、Epic Trance、Hard Trance等等。2000年初,Trance流行到達了最高峰,並成了BBC Radio的Top 40常駐軍;瑪丹娜的《What It Feels Like For A Girl》MV也是拿Above & Beyond的Trance Remix來拍攝MV。

    [youtube]https://youtu.be/qYwgG2oyUbA[/youtube]

    Trance到了2002至2007年開始淡出商業舞臺,被後來的Electro House、Swedish House,而後就是我們熟悉的流行EDM取代。但Trance對於後來居上的曲風卻有著極為深遠的影響,像是Trance常出現的Supersaw合成器聲響,深深影響著Electro House,乃至今日仍非常常見;Trance也深深的受主流EDM音樂影響,更出現主流EDM將Trance優美的旋律線條,結合富有張力的Big room House,成為另外一種新的子類別。

    時至今日,仍然有許多以Trance為主的音樂祭,如Luminosity Beach Festival、Transmission、Dreamstate、A State of Trance Festival等等,而各大音樂祭如Ultra Music Festival、Tomorrowland等也都會有Trance的舞台,可見Trance仍具有相當多的樂迷與聽眾。提到Trance,也不能不提到A State of Trance這個頻道。A State of Trance(以下簡稱ASOT)是由Armin van Buuren每周更新的Trance頻道,自2001年開播至今,已經累積了超過八百集,聽眾超過三千八百萬人,堪稱是Trance界無人不曉的Radio。ASOT除了每周固定的Podcast外,還有自己的唱片品牌、音樂節等等。

    luminosity-beach-festival-2017

    號稱每年都會來台灣的Armin,今年照樣不會缺席,會在日落春浪IV與大家見面;同台登場的Trance DJ還有被譽為澳洲第一的Trance DJ MarLo,也是ASOT中常駐的表演DJ,在Tech-Trance、Hard Trance與Big Room不斷的結合與創新,譜出了許多Beatport第一的膾炙人首歌曲;還有知名的荷蘭雙人組W&W,一路從Trance而後轉型Big room House與Progressive House,擁有非常多知名歌曲,也是各大音樂季的常駐軍,今年更宣布以新名字「NWYR」回歸Trance;以及Maurice West,年僅20歲的Armada新星,在W&W的唱片品牌Mainstage Music發表單曲後僅僅一年即成為Armada旗下藝人。

    9/24 日落春浪電音節IV 臺北大佳河濱公園
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    (本篇文章由友善的狗文化活動股份有限公司贊助提供)

  • Jordan Suckley專訪

    來自英國利物浦的Jordan Suckley,外表清秀,音樂卻是非常的「凶狠」,在Tech Trance、Uplifting Trance與Psytrance佔有一席之地;同時,他也是Damaged Recording的負責人。此次來台之際,本台有機會採訪到Jordan Suckley,一起來看看他分享自己的音樂之路。


    可以分享一些你的故事嗎?像是為何決定成為一名DJ?是什麼樣的機緣讓你開始的?

    大概六歲時,我們家裡有很古老的盤帶,裡面有一些old school的UK Hardcore,那時很流行,我為此深深的著迷。而且他很小,所以我可以隨時隨地放在我口袋聽。大概十七八歲時,我開始會自己去買黑膠,往後就開始學DJ、Scratch、製作等等。不過音樂路程與計畫都會隨著每年有所不同就是了。

    說說你音樂生涯中遇過什麼困難的事嗎?

    A: 這問題好難啊…困難的話,因為每個國家到處跑,其實很累,像是時差等等,很難在長時間的疲憊下保持最佳狀態。剛開始會覺得,噢耶可以到處去各個國家玩,實際上是累死了…。不得不說,這的確是很棒的工作,可以靠音樂賺錢,但真的不容易。

    可以舉一位你最景仰的音樂家或是DJ嗎?

    A: 這也很難…我會隨著時間改變啦,像該開始我在練Scratch,就會比較佩服hip hop的DJ。但如果現在講到音樂的話,就會像是Paul van Dyk,之前有跟他合作過;還有Aly & Fila;Armin也是個非常好的人,非常的無私,總之就是個非常好的前輩。有太多我喜歡、我敬佩的人了。身為DJ要成功已經蠻困難的,而這些人一路保持到現在,我是真心的佩服他們。

    你曾經製作了非常多類型的音樂,通常你的靈感都從哪來?可以分享一下一些想法嗎?

    A: 我的話通常是旋律先,畢竟我做Trance比較多,Trance最注重的就是旋律,先弄一個我喜歡的和弦進行,然後加一些Pad,歌就出來了。當然有些歌不是那麼的好聽,有時還很無聊,跟垃圾一樣(笑)。再來就著手其他部分,像是Drop等等。假設沒有靈感,我會跑去聽別人的podcast找想法,而且還不會是trance的,像是techno、house等等。有時會去翻翻自己的音色庫,像我有一台Access的Virus,會找到一些讓人眼睛為之一亮的聲音。

    你對於主流EDM有什麼看法呢?他的發展有助於Trance嗎?

    A: 嗯,當然我自己不是很喜歡啦,畢竟不是我風格的音樂咩,所以坦白說我沒有很在乎。至於最近常常有人在講Trance音樂回來了,我其實沒有覺得有太大差異啦,因為一直都不錯啊(笑)

    你同時也有自己的Label,而且每週都會有Label的Radio Show,你怎麼在DJ/製作人與唱片公司老闆中取得平衡?

    A: 這超痛苦啊其實,我幾乎沒有假日的說,尤其是Radio Show,幾乎得花上我一整天,要到處去Promote Pool、Beatports等地方找歌。Mixing反而是最最簡單的步驟,找音樂真的是最花時間的。但我還蠻開心的啦,畢竟能在Trance音樂間貢獻一些心力。同時我也是Label的A&R,每首丟過來的歌都是我親自聽的。

  • 勸世壞小孩 – Ben Nicky專訪

    來自英國的Ben Nicky,曾被Armin van Buuren譽為「Trance場景內最歡樂卻也是最努力的一人」。一身刺青,看起來是名副其實的壞小孩,人其實非常的真誠與幽默。這次本台有機會在表演前採訪Ben Nicky,過程非常的輕鬆愉快,一起來看看這位大男孩怎麼用音樂走出自己的路。


    你在相對短的時間內變成一位世界知名的成功DJ,你覺得關鍵是什麼?

    我不會說我在短時間內成功,我放歌大概也放了…六年多吧?但當時我一直都是二三線DJ,就是人們一陣子就會忘記那種。然後我開始作了自己的品牌(Headfxck),開始自己的Radio Show,做了很多獨特的mashup,加上我在網路上的個人特質,讓我跟大部分的Trance DJ有很大的不同,大概在這段時間內迅速往上爬的原因。然後我也花了一些時間跟粉絲們互動,在行程表的空檔塞入像是跟粉絲們一起吃飯、玩耍等等的活動,粉絲們會很感謝這些機會,也比較喜歡這些新玩意兒。我的形象也是比較外向,當然不是說其他喜歡靜靜的DJ或是Producer不好,但就是作我自己,不會管其他人說什麼。我也很驕傲自己的形象,不會因為其他人而改變。

    可以說說你剛開始的一些故事嗎?像是怎麼開始DJ的?

    我還在學校時,我有兩台Pioneer唱盤,當時是放Drum&Bass、Jungle,我喜歡那種很大、很「dirty」的低音線條。但放得實在不怎樣,後來放棄了,大概21歲的時候。但在英國到處都有靈感,尤其是Trance的Radio,所以後來又買了CDJ,拍了一些影片放在YouTube上。當時的靈感幾乎都是從Radio來,也不會只有侷限在Trance上,我喜歡Rock,我喜歡打鼓,任何有興趣我想練的都會努力把他做好。這中間當然有非常多瑣碎的原因讓我想成為DJ,但我就是踏入這個圈子,然後我又是蠻商業取向的其實,每次表演都會想可以做什麼,有點像是作家一樣,放歌時我總是在想那個畫面,讓觀眾知道我是誰、我正在做什麼。

    你獲得許多一線Trance DJ的支持,像是Armin, Paul van Dyk, Gareth Emery等等,你可以用一句話形容你的成功嗎?

    Oh fuck man…如果只用一句話形容的話,大概就是「一個場景內用自己的方式完成全部的事情、不靠別人投金錢或是幫忙」,我有點像是underdog(指相對弱勢的人),旁人總是會懷疑:「你真的做的到嗎?」。好像超過一句話了,但大概就是這些原因,激發我到現在這個位置。如果別人不喜歡你?Fuck you。

    對於EDM場景的蓬勃發展,你有什麼看法?

    每一種曲風都有高峰期。在英國,Garage、Trance都曾經很興盛:M.I.K.E. Push、Binary Finary、Cosmic Gate等等都曾有一席之地。現在EDM場景…就我個人而言,我是完全不鳥啦,畢竟他沒有影響到我。真正有影響到我的,大概就是音樂廠牌會把錢丟到EDM上,但其他曲風也有一樣問題就是了。我尊重EDM的藝人,但音樂廠牌會花大把大把鈔票在EDM上面,而我覺得如果Trance擁有一樣多的錢,一定也會一樣成功。我不是說我討厭EDM,因為我根本不在乎,但EDM泡沫在這六個月內的確破了不少,我在美國有注意到,群眾也開始去挖掘真正的音樂:Trance、Techno、Psytrance等等。

    可以談論一下,你覺得Trance未來的發展或是看法嗎?

    以往Trance傳奇人物的粉絲們,年紀也開始愈來愈大了,大概40歲之類,有家庭有小孩,要出門跑趴變得比較困難。我很感謝我有一群年輕的粉絲,或許是我的形象吧,有一群18、20歲的粉絲很棒,年紀較大的粉絲常常會有一些責任義務在身反而不大能出門。對我而言,我很高興有這群年輕粉絲,他們對我頗為死忠、到處參加有我的表演。當然有些年紀大一點的還是會跟年輕族群一樣熱情,但年輕族群還是會比較多,畢竟年紀大一點如同我剛剛說的,有更重要的責任得面對。Trance發展至今也一陣子了,往後也會有後起之秀傳承下去。當然我也不是非常純正的Trance DJ,但至少也是其中一種。

    你怎麼看待新興的亞洲市場?像是中國、台灣、馬來西亞等等?

    我覺得我在亞洲市場頗成功的。我算是放比較硬的DJ,但其他也放比較硬的Trance DJ好像比較不常來亞洲表演,主因應該也是因為EDM,許多夜店還是傾向請商業DJ。而那些花好幾萬開香檳的消費者只想聽EDM,讓這些Trance DJ更難打入。但對我來說,我都是在辦個人秀。我在吉隆坡賣的票,應該是世界第四多,Facebook也會顯示我的粉絲從哪邊來的:泰國、峇里、泗水…太多了我也暫時記不得。中國的話因為沒有社群網路,我看不到,我放歌的時候還想說放慢一點,結果觀眾也是很瘋狂:各種印我logo的衣服、旗幟等等。對我而說,亞洲算是蠻成功的,我很感謝,而且是持續性的支持,不會是在某個國家特別有名。

    大家都叫你勸世壞小孩(Trance Bad Boy),你對這個稱號有什麼看法?

    這是阿曼幫我取的啦,某一次在ASOT他幫我取的,我發誓我從來沒幫我自己取過這個稱號。我覺得我做的事跟其他DJ沒有兩樣,只是我把這些公諸於世,我也比較誠實。我可以跟你保證你去後台看,不管是結婚了還是怎樣的DJ,他們做的事跟我一模一樣,只是他們不會公開討論這些。我知道為什麼大家會這樣叫我啦,但我只是作自己。像我朋友是一個在英國MTV節目非常紅的人,有幾百萬追蹤者,他們拿了別人的錢,故意在電視節目上喝醉、跟別人上床等等,而因為我在這種環境生活,這對我來說很正常。所以有人問我問題,我就老實回答而已,幹嘛說謊?我就做我自己而已。Bad Boy比較像是Rock人物的形象,不是我真的就是混蛋或是壞人啦,就只是針對我平常給人的形象而已。

    台灣也有很多不錯的DJ與製作人,你會想要跟他們合作嗎?

    當然,但我大概是全世界最不會看Email的人…你看我手機,三千多封未讀的訊息,連唱片公司每週寄給我的新歌我都不一定會看,很糟的壞習慣。我大概都是,每週去beatport晃一圈,看看有沒有不錯的歌,或是在Email信箱搜尋三四個我喜歡的製作人,看他們有沒有新歌寄給我,不然就是找一些經典的歌做Mashup。所以對那些新面孔,我不知道哪些人比較熱門,我也不會在意其他Trance場景,比較是默默作自己的東西,特別是對這個場景有貢獻的事。但如果有台灣人做了一首非常屌的歌,當然,寄給我吧,如果我有看Email的話…

  • 傳思傳奇:Paul van Dyk

    當提到Trance場景時,腦袋除了優美的旋律外,浮現的代表臉龐一定不會少了這一位。他是Paul van Dyk,大家也喜歡逗趣的叫他「代課老師」,同時也是電子音樂界十分重要的代表人物。他是兩屆DJ Mag百大第一的得主、葛萊美有電子舞曲獎項時第一位被提名的音樂家,更不用說數百萬張的唱片銷售量與無數的經典歌曲。此次代課老師來台之際,不妨也讓本台回顧一下這位經典傳奇。

    本名Matthias Paul的Paul van Dyk,與母親在德國的艾森許滕斯塔特(Eisenhüttenstadt)長大。柏林圍牆倒塌前,Paul成長的地方完全沒有任何一間唱片行;據他說法,音樂的獲得與啟發完全來自於收音機。小時候的他只能從柏林圍牆底下偷偷收聽著被禁播的RIAS。在圍牆倒塌前夕,他們一家人拿到了遷徙許可搬到了漢堡(Hamburg),隨後於1990年搬到了柏林,並於1991年開始他的放歌生涯,也陸續開始了駐場與每周的radio show。

    [youtube]https://youtu.be/sRvEwXDxz_I[/youtube]

    90年中,Paul陸陸續續開始發行了許多歌曲與混音;膾炙人手的《For an Angel》即是1994年在《45 RPM》這張LP內;Seven Ways這張專輯更被譽為奠定Paul在Trance界地位霸主的重要專輯,也成功打入電音重鎮英國,並被DJ Mag讀者票選為最佳專輯。此外,他開始與另一位Trance經典人物BT合作。「BT在那時給我非常大的衝擊;當我去他那,一起做歌,我開始了解到其實我並不孤單。」

    1998年,Paul成立了新的廠牌「Vandit Record」,成了孕育往後許多優秀Trance藝人的搖籃,而Vandit至今仍然是Trance界非常重要的廠牌之一。2003年專輯「Reflections」獲得葛萊美最佳舞曲專輯獎提名。至此開始,Paul漸漸將重心放在現場表演,但仍不時的有單曲產出。

    眼尖的歌迷應該會發現,Paul放歌會動用非常多「傢伙」。「在舞台上,我會有兩台25鍵的MIDI鍵盤、兩台15吋的MacBook Pro、一台客制Allen & Heath混音器、一台客制的Vestax VCM-600控制器。」「右邊的電腦我通常會放音訊素材,左邊的會是合成器或是sequencer,兩台同步後讓我有更多自由度去控制他們,不管是重置還是重新混音。」

    pvd-on-stage

    面對現在EDM場景,Paul在A State of Trance 650中的回答頗為耐人尋味。「現在音樂感覺是一種行銷…像是對人丟蛋糕之類的(笑)。但對我來說,現在就像是,本來電子音樂圈是個非常小眾的次文化,到現在變成非常大的活動。而我盡力做些有意義的事情,讓這些有意義的事情可以流傳下去。任何讓我興奮的事我都願意嘗試,你也知道,我不會去播Beatport Top 10的歌來譁眾取寵,而是放我覺得有意義的歌曲。對我來這就是音樂,而音樂才是最重要的,大家常常稱之EDM,我其實不是非常認同。同樣的,我也不希望別人說我是Trance DJ,我通常會說我是電子音樂的DJ,結合所有美麗的元素在一起,並創造出獨一無二的東西,這就是我,也是我們正在做的事。」

  • 重大新聞集錦:2014/9/14 -9/21

    John ’00’ Fleming評論:DJ巨星如何殺死trance

     

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  • John ’00’ Fleming評論:DJ巨星如何殺死trance

    John ’00’ Fleming,一位經歷超過20 年的trance DJ,也經歷了trance的興盛與衰落。而在inthemix訪問底下,道盡了trance在主流電子樂底下,遇到什麼樣的困境。二十年前,這個風靡全世界的曲風,最終仍敵不過商業音樂的魔爪。以下就來聽聽看他怎麼&說。

    >>前往inthemix原文


     

    很顯然,trance老早就被那些商業舞曲與樂團給打下去。它就像是滑稽的漫畫,相當容易就被外在因素給塑形。十年過了,我們這群人其實沒什麼變,但trance卻依然的受到商業音樂強大的力量變形,而如此美妙的音樂也早已失去它該有的靈魂。

    更令人難過的是,Beatport最新的舞曲排行中,trance敬陪末座。它的基本架構已經消失了,反倒是被house的架構取代(即某些人戲稱的trouse)。重要的是,在地下樂逐漸復興的同時,我依然找不到trance的蹤影

    或許有人會高喊著:「嘿,我們有著很棒的underground叫做psy trance!」但事實是,psychedelic trance一直都獨樹一格的,從goa trance到獨特的音樂祭等,完全不同於我們認定的trance。想當然耳,即便是psy trance,依然多少都逃不出商業音樂的侵蝕。

    [youtube]http://youtu.be/htUjxl225DE[/youtube]

    我們只是想強調,這是個在現代被遺忘的曲風,這是個曾在這世界上最不可思議的曲風。回頭想想那些日子:John Digweed、Sasha、Way Out West、Oliver Lieb等,曾經讓trance更加deeper與progressive。而現在,這些元素已經完完全全消失在這曲風中。

    下一個世代則被DJ巨星們教育成另一個模樣:他們想要變成超級DJ巨星、他們想要變得無比巨大,所以曲風的選擇,全都是為了他們未來的DJ生涯;他們暴露於更多外在壓力底下,像是熱門動態、熱門電台,於是,製作主流流行音樂似乎成了最佳且唯一解。因此,當前輩們教導下一代「這就是trance該有的模樣」時,後面最大的助力,其實是商業音樂這無形的推手。

    此時危機出現了,不管你喜不喜歡,Beatport為每個曲風設了「標準」,而每個曲風會從各種媒體的review去判斷。這讓整個教育下一代的過程更加僵化。最重要的,一首歌的曲風其實並不是由Beatport決定,而是由製作人自己決定!這也讓我們更加的挫折,即便我們知道這首歌真正的歸屬。

    危機持續著。如果我是後輩,想要找一個比較成熟的曲風,開始我的音樂生涯,我不會選trance-因為太主流、太沒特色;如果我是一個死忠trance迷,到頭來我也會放棄了-因為真正的trance早就消失了。

    下一代我所認定的「progressive」trance製作人,他們的作品會被放在其他分類,像是medolic techno,而不會進入「主流」trance。這種種因素會直接威脅到像我一樣的DJ;我不僅少了很多歌可以放,還得花力氣去跟promoter解釋我不會放這些「主流」的音樂。

    為此,我不得不開始跟trance保持距離;同樣的精神,我可以放到其他曲風上面,而不是耗費力氣繼續去搏鬥…畢竟大公司大品牌終究還是會獲勝。

    我相當佩服兩個人:Tiesto跟Above & Beyond,他們承認不再放trance,而選擇改變風格繼續前進,選擇尊重trance原有的模樣。為何Beatport不多建幾個分類來好好整理一下?像多了一個Bigroom就可以解決很多問題,至少不會再有人把這曲風丟到progressive house或是deep house。但那些巨星們願意承認,他們做的就是主流音樂嗎?恐怕未必。

    [youtube]http://youtu.be/ElbRvE_zxzY[/youtube]

    在這產業打滾了超過25年,我終於學會了生存法則。我敬佩且尊重每個同事們,並十分珍惜跟他們之間的關係,無論他們放的是什麼歌-他們依舊是人,本就該尊重他們的選擇。

    我感覺我像是逆著海浪遊泳般,試著去跟商業主流去對抗,讓成熟的trance繼續生生不息,但這真的很累。現在的世代不會了解trance是從90年代的techno而來,並衍生出其他的曲風。其實說穿了,這曲風就像是一個世代的興與衰,自古至今不斷重複的歷史罷了。

  • 重大新聞集錦:2014/7/13 -7/19

    DJ Mag top 100 2014開跑



    Numark NV在Controller上加裝監看用LED



    鼠爺爆氣單騎戰勸思



    Beats試圖向中國仿冒廠求償



    800間獨立唱片廠牌聯署數位交易公平聲明



    KKBox正在考慮免費模式

  • 鼠爺爆氣單騎戰勸思

    還記得年初時我們曾提到,鼠爺放棄跟阿明合作寫歌這件事情嗎?

    Armin Deadmau5

    最近這兩個人槓上了。更正確的說,鼠爺可能跟當今所有Trance藝人槓上了(嗯,這很稀奇嗎?)。一切都從鼠爺在推特上的一篇回應開始。什麼?你說鼠爺不是說要從推特上退隱了?喔喔,那大概就跟宮崎駿說他要洗手不幹是同類的事情。

    戰Binary Finary



    7/10 澳洲電音網站Stoney Roads在推特上貼了一個問題:你有聽過很爽的Vocal Trance嗎?鼠爺上去回答「沒有」,他覺得Trance在90末以後就死了,他還說:「Platypus RIP。這都是Binary Finary的功勞。」



    被點名成殺掉Trance音樂的兇手,Binary Finary當然很不爽。他們回應Trance在當下比起歷史任何時候都更受歡迎,說Trance已死是很無知的評論。


    其實鼠爺在兩年前就曾經在推特提到Binary Finary,看來鼠爺似乎根深蒂固的認為Binary Finary是90' Trance最後一人(團)。鼠爺認為自己只是在說明一件事情,但Binary Finary似乎認為鼠爺是在責備他們。由於雙方沒有交集,就這樣你一句我一句的吵了起來。

    雙方一陣叫罵以後,Binary Finary說要不然你寫一首來看看啊?鼠爺也賭氣的說:好啊,我現在就去錄音室寫啊~我寫嘍~我刪嘍~
     

    戰阿明


    這場砲火隨後延燒到阿明身上。在與Binary Finary大戰同時,不知道是否因為吵架吵到話匣子開了,鼠爺又對阿明主理的A State of Trance這個節目開炮。

    鼠爺說:我覺得說ASOT的音樂是Trance,就跟說曼德拉是indie punk一樣。這句話當然很快就傳到阿明耳裡。而且阿明的回應還真快,還不到二十分鐘,阿明現在一定也是自己在玩推特=.= 阿明在推特上反唇相譏:要不然你就來ASOT700表演,給我們看看什麼叫Trance啊。
    隔天鼠爺火力十足回罵了:謝謝你的邀請,但我現在已經不愛Trance了。要不然你先來我家幫我掃地餵貓一個禮拜啊?  
    鼠爺吵架歸吵架,他還是在推特上陸續說明他也有喜歡的Trance藝人,譬如Union Jack、Art of Trance等等。但那些都是老藝人的音樂,他現在真的恨Trance。

    Trance已死?


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