Tag: Tresor

  • 柏林夜生活觀察報告

    譯自:the guardian |Nightlife reports: clubbing in Berlin

    作為德國首都,柏林是如何影響techno的呢?在這倡行左派政治、性別實驗;充滿裸露軀體與大規模蠻橫主義風格建築的城市背景之下,讓我們帶你一探他獨特的夜生活場景吧!


    座落於Friedrichshain區的某個角落,外頭已然清晨,但在:://about blank的大廳裡,這間一度是非法經營的夜店,此刻所謂現實的本身,恐怕與你所想的有著不太一樣的色調。

    燈光在天花板上閃爍,喇叭震動傳來高速的techno,DJ檯前一個女人甩著金絲般的尾巴,看起來像個獨角獸,正在低音箱上跳舞,一邊拿著閃閃發光的指揮棒面對人群,同時一個完全赤裸、充滿肌肉的男子煞有其事的膜拜她。而在這對舞動的兩人前,整個房間持續震動而未受影響。我甚至不太確定有多少人注意到這幅景象。

    柏林夜生活的社群意識,大抵如此被描繪的吧!場地諸如://about blank ﹝別擔心,你不需要念出那個標點符號﹞,這種建立在左派原則之上同公社經營的夜店,是城市裡夜店景觀的最佳縮影:結合了政治、性開放與前衛的社會價值,創造出一個安全、奇妙、透過參與而構成的夜生活空間,最後,讓來到這裡的人們流連忘返。

    de-about-blank
    聽說其Door Policy也是奇怪的要命,想去的要有心理準備

    在1990年代,許多夜店起初是占領來的,那些被遺忘的空間如古牆環繞下無人居住的私有土地,恰恰適合用來當作尋找新意義或政治目的的場所。這些空間裂解自柏林歷史,長出理想主義,爾後才又匯合入歷史的河流。如同Nadine Moser所言,人稱Resom的她是://about blank的其中一位駐場DJ。她說「你想瞭解現在那就得回看那些過往,柏林夜生活的很大一部分與政治無法脫鉤。」

    撇開音樂來談,毫無疑問的這就是這座城市的夜生活何以如此令人欣羨的原因。如同那些資深舞客會告訴你的,探索其中你會發現這既是冒險,也是種特權,一個晚上都嫌不夠。

    雖然在柏林夜生活有傳聞如連續36小時的Techno趴、在 Berghain 周日午後享用外帶午餐(噓) 與各種的縱情聲色(我們晚點再回來聊這個;-)),這城市對待其夜生活文化無論場地大小都很嚴肅的。

    讓我們再倒帶一下回到稍早那個我在://about blank的周五夜晚,這間位在Kottbusser Tor站的夜店相當自在,我和Andreas Richter喝著啤酒,他是DJ Reznik也是Keinemusik的工作人員,他正帶我逛逛這城市裡他最愛的幾個地下景點。

    我們在Paloma會面,這是一間外觀為舊式蠻橫主義風格的商店,一樓是DJ bar,往外看去還可見地鐵景致,是這樣一種反烏托邦氛圍的地方。他在這邊待了好些年了,經營一家自製廠牌,同時在城市裡其中一家最長壽但也有點油的夜店Watergate作一整晚的駐場。但其實對Andreas來說,比之出名的夜店,城市裡的那些小地方才是跑趴重點。他說,有些夜店為了賺更多的錢會去改演出的取向,但是有些比如這樣的地方,你會感覺,就是那些做著他們喜歡的事情的人們,去成就這些地方。

    watergate
    Watergate

    這同樣也是這附近一家夜店Farbfernseher,我去它熱鬧的暖身/周間趴時所感受到的狀況─

    前身是家賣彩色電視的店,這間夜店有著不同於其他地方的超友善工作人員﹝我們甚至得說一個笑話才能入場﹞和開心的人們。配置上算是精簡的一個小立方空間,舞池被一些吊起來的長凳給環繞,創造出一個小的迪斯可舞台。Andreas說「人們就是來這裡跳舞的。」這也是我對這地方的感想。這裡的音樂取向是House跟Disco,在地下場所來說算有名的。

    那晚後來我又再溜進來﹝我對這地方的評價怎麼高都不為過啊﹞,在擁擠的房間為了看Hotflush的Jack Haighton的經典House的時候。我還在那邊認出那個人稱柏林最老文青 Günther Anton Krabbenhöft穿著他的Dandy衣在那邊跑來跑去。整個讓我想起當我闖入那家我在里斯本夜生活觀察報告中(Lisbon nightlife character)提及的,65歲老導演João Botelho在Lux夜店裡的景象。在現場能認出熟悉臉孔其實是增添蠻多趣味的沒錯,但在柏林,你常常會遇到一大堆。

    Farbfernseher
    Farbfernseher

    說到電音,一家從它兩年多前開張至今就給了我強烈印象的是這家夜店OHM,就那家你得穿越觀光客排隊人潮,好進入到Dimitri Hegemann創辦的那間Tresor。當我們穿過一個大發電廠一側的小門時,Andreas說他喜歡的是節目的多樣性,「你可以昨晚看個噪音團,今晚像現在這樣看一個比較實驗House/techno的。」

    這間夜店,是個冷硬、工業的方形空間:貼滿磁磚的牆,與從天花板垂吊下來閃著不祥紅光的金屬加熱器。吸引了大批藝術學校的妞們,跟很前衛的人。

    整晚,音響系統以其不可思議的溫暖卻鏗鏘有力得播送各種令人汗流浹背的節目:有里斯本街頭電音工作者、當紅廠牌Principe,到一個以不和諧、原始身體音樂為宗旨的柏林廠牌FLEISCH。

    Kraftwerk-Berlin

    在大約清晨四點時,我們又回到了 ://about blank。這間夜店占領了一幢有著大花園但看起來像是被遺棄的建築物,除了周邊幾個看起來很迷幻的藏身處,那裏還有個拖車讓你可以進去休息。這樣的設計跟幾個有室內外的夜店都有點類似:如Sisyphos 和 Salon Zur Wilde Renate。今晚的://about blank活動叫Homopatik,這是一個固定每月開辦的同志趴,充滿熱忱的主辦者DJ Mr Ties,他在Crack magazine的採訪中提到「Homopatik已經超越性別。」人們會隨著隊伍,彼此混著對拍的動作、著半裸或亮色的衣服玩到隔日。

    跑趴只是這場地其中一個要素,節目的安排與活動組織才是真正挑戰現狀的地方。Nadine說「光這是一個由公社經營的政治聲明事實,而非資本經濟下典型的階層架構組織,就提供了一個很大的誘因給那些參與其中的人。這裡同時也提供空間開啟政治的能動性,比如有支持難民的活動。另外,夜店本身也試圖捐出一半的營收支持女權運動。」

    homopatik
    homopatik的活動宣傳圖

    而這種提供空間給政治想法與意見的途徑,使得在柏林跑趴這件事情特別昇華為豐富心靈並強化他的經驗。可惜的是,這些夜店人口具有的文化多樣性是不被社區居民所瞭解得多。

    不過,在許多被高度關注的夜晚來說,就是這樣的態度在作為供給這城市的血脈,比如高概念的techono活動 free-for-all Gegen,它吸引大批人群到傳奇的柏林夜店KitKat﹝一個宛如迷宮般,有著室內游泳池和噴火龍的場地﹞,來點實驗或嗑上一夜的藥。雖然絕大多數在KitKat的dress code是要有點Fetish ﹝特殊性癖﹞的,而Gegen的用意是要更開放,不過你還是常看到ㄧ些人因為穿得太一般而在門口被拒絕請回。

    Gegen活動宣傳影片

    要談柏林的前衛夜店,你不可能不提到Berghain。這間techno大教堂其實位處美麗而殘暴的水泥發電廠,座落在Friedrichshain和Kreuzberg區的中間,它吸引到嚇人的排隊人龍以及更為嚇人的人潮,但同時,他名符其實是世界上最好的夜店之一。雖然說他吸引到廣大的群眾,但它其實發跡自同志夜店Ostgut,營業自1998到2003年間。而現在的它依然風行:固定在復活節籌辦的傳奇Snax趴,大概是目前歐洲最大的同志趴;11月份時則是它第二個活動叫FC Snax United。

    我是認為如果你打算要為此排隊兩小時,那你當然也可以嘗試做點努力和改變 ─ 想想如果你把你的夾克遞給上空的衣帽間服務員時,應該是感覺蠻怪的吧。

    這夜店由兩個空間組成:巨大主廳Berghain是驚人的挑高空間,角落有成堆的Funktion One,專放令人無可挑剔的techno音樂;相對小一點的Panorama Bar,大部分是放些house跟disco,有其一票忠實粉絲。其餘的區塊設計是毫無死角的,許多打扮從新哥德風格到裸身的流動的人們,從走廊到樓梯;從陰暗或很工業的休憩區,到高聳的水泥柱間,人們持續的流動、漫遊在場地中。在這裡,起初你的肉身會相當的被震撼,接著,建築內部空間會偶爾的讓你停止跳舞,純粹沉浸在這場域中。

    有個我常常在那遇到的人叫Luis-Manuel Garcia,他是一個民族音樂學家暨作家,長期關注柏林techno場域的社會動力學。他花了很多時間在Berghain,幾乎可以說把Panorama Bar當作他家客廳的延伸了。他的comprehensive Resident Advisor piece很值得一讀「性慾在夜店文化裡的歷史交替…」。穿著紮染T-shirt;燈光映射著他的耳環的Garcia告訴我,Berghain是如何在過去十年協助這整個城市的定調,某種他稱之為”Berghain世代”的說法。

    「它定了一個基調,地方要對男同志友善,或是要有非常明確的女同志傾向,才是理想的標竿,是讓那些跑趴的人願意去的。他們引領了柏林時下的世代。」

    Garcia還提到ㄧ些如不准照相的規定,這規則現在在這城市裡大多數的夜店都有,甚至影響連阿姆斯特丹的De School(Trouw的前身)也是。舞客不需要擔心他們待在那的時間被記錄下來,因此讓人們更能探索自我,或是乾脆一起擁抱新的自我,也不需要害怕遇到在外面被人勒索。

    Garcia說:「這提供了更多的流動性。比如說如果你在暗室中喝掛,或倘若一個男同志跟個女的搞上了,這些都不會有任何記錄,如此,提供給人們更多的性探索空間。」

    當提到夜店的入場規定時,有一點蠻重要的。Garcia說,柏林大概是唯一一個城市敢拒絕穿著高跟鞋配短裙這種裝扮的人。柏林的夜店必須要在曝光與保護他們的核心族群之間達成平衡。他說「你從入場規定能看出端倪,打個比方說:雖然這只是把鈍刀,但他們的失誤率還蠻低的。」簡單地把只是想來獵奇看熱鬧的人,排除在外。

    berghain-doorman
    berghain的doorman。就算排隊三個小時,也毫不留情地拒絕入場

    事實上,我覺得離開柏林夜店會比進去還難,因為你會太容易被吸入那個空間,那個聲響音景與人群。真的要說哪個地方的人最會趴的,大概就是他們了。這裡的趴體很規律的長時營業,所以你不太可能知道什麼時候會有個終止。

    雖然說,有個蠻有名的DJ同時也是製作人的傢伙認為「柏林已經變成中產階級觀光客的遊戲場」。有一點蠻值得注意的是,這裡長時間營運狀態其實與城市的低生活成本與高失業率有關,「人們可以在周一甚至到周二都出去玩,是因為他們沒有工作」。

    無論如何,不插手趴體的態度無疑深植入城市的政治精神。也因此柏林人很難去想像在很多其他夜店要忍受通過安檢這件事。我曾經跟一個柏林人聊過,他無法了解為什麼倫敦的夜店只開到五六點,他皺著臉說「我不想要出去跑趴竟然還有人告訴我我有什麼可以做,或是我幾點該回家」。是啊,當你從周六夜趴到星期一的早上九點,騎著腳踏車回到你的公寓時,這問題的確值得你一想。

  • 柏林當代舞曲資料庫設立確定!

    Tresor老闆證實Living Archive of Electronica將設立於Kraftwerk Berlin中

    Tresor 老闆Dmitri Hegemann在去年宣布將成立一個致力於保存科技舞曲歷史的機構(Living Archive of Electronica)。雖然Living Archive of Electronica這個機構普遍地被稱為”科技舞曲博物館”(Techno Museum),但是Hegemann決定將這個機構命名為”資料庫”(Archive)。在去年的一個訪問中Hegemann說到”之所以會取名為資料庫而不是博物館,是因為科技舞曲在柏林仍然是活生生、有創造力、生意盎然的音樂文化。”

    這週Hegemann證實這個資料庫將會設立於柏林的柏林電廠(Kraftwerk Berlin)內。傳奇夜店Tresor也於2006年搬進柏林電廠裡。Hegemann希望”資料庫”能在秋天開幕,一同慶祝Tresor的25周年的活動。

    在Kraftwerk Berlin的活動

    Hegemann提到”其中一個重要的任務是傳播科技舞曲的現場體驗,給那些從來沒去過科技舞曲表演現場的人們。” 英國BBC資料庫以及倫敦Red Gallery夜店(已歇業)將會一同展出並推出教育性質的活動,保存科技舞曲文化以及提供資訊給新一代的創作者。

    這個空間也會是Berlin SOUP的基地,一個衍生自Detroit SOUP的公益機構。參加SOUP的民眾需要繳交5歐元的入場費(含一碗濃湯、沙拉和麵包),還可以聆聽以及投票給各種促進社區發展的提案,提案主題有都市農業、社會正義、科技,沒有限制。


    關於Detroit SOUP

    Detroit SOUP算是一種小額募款晚會

    1. 入場時繳交5美元,並獲得一碗湯、沙拉、麵包以及一張選票。
    2. 接著有四個提案者上台簡報他們的計畫,這些提案的主題必須是有利於本地社區發展,主題可以是教育、農業、體育、社會正義沒有限制。
    3. 簡報結束後,聽眾可以互相討論、評論提案。
    4. 討論結束就開始對提案進行投票,得票最高的提案可以獲得當天全部的入場費當作獎金來進行提案計畫。
  • 柏林明年將擁有Techno博物館

    根據Isomnoac的報導指出,Tresor的創辦人Dimitri Hegemann正在籌劃於柏林設立Techno博物館。除了記錄Techno音樂在柏林的悠久發展歷史以外,也作為Tresor的25週年誌慶。

    Dimitri表示這家博物館將命名為「Living Archive of Elektronika」,象徵著Techno在柏林依舊活跳。這個博物館將於2016年秋天開放,籌設所需資金尚在募集,詳細地點則尚未公布。

    Tresor創立於1991年,原址是關押犯人用的地窖,因成功融合冷酷氛圍與Techno的工業之聲而大受舞客歡迎。在2014年Tresor決定向Techno的故鄉~底特律推進,尋找該城市廢棄的工廠開設舞廳。如今該集團再將觸角伸向博物館開設,顯示了他們對於推廣與深化Techno文化的熱情。



    除了「Living Archive of Elektronika」以外,我們先前曾經報導德國法蘭克福在2017年也將會出現個以電音舞曲為主題的博物館:Museum of Modern Electronic Music」(MoMEM)。這個博物館將從80年代起介紹電音舞曲的發展歷史,包括重要歌曲、人物、場景、音樂評論與相關藝術作品。看來德國將越來越成為電音舞曲愛好者們的心頭好了。

  • 知名舞廳的命名由來

    本文部分內容參考Djbroadcast

    舞廳的命名很能反應經營者的個性。有些舞廳的命名十分冰冷,乾脆就拿地址刪去一翻就成;有些則引經據典,讓知道典故的人大為驚訝。以下幾個舞廳都非常知名,我們簡單解釋了他們的命名根據是什麼。

    Berghain

    舞廳名稱的來源 Berghain

    地點

    德國~柏林

    狀態

    營業中

    由來

    它的位置在柏林的Kreuzberg與Friedrichshain這兩區中間,這個(德文地名中也許常見的)美麗巧合成就了一個超Gay的名稱。「Berg」指的是山,「Hain」則是樹林。所以兩個都取尾巴就成了「山林」:「Berghain」。這名字聽起來的確就是又粗又大又壯又Man還很茂密,不給Gay Club還能給誰呢?建議中文翻譯可以叫「山根」一類的(感覺在裡面可以唱個卡拉OK了)。

    Tresor

    舞廳名稱的來源Tresor

    地點

    德國~柏林

    狀態

    已重新開幕

    由來

    這家舞廳搬遷過一次,初創時位在Wertheim百貨公司底下的地窖。這個地窖在東德時期曾用來關押犯人,充滿鐵窗與小隔間,氣氛恐怖詭譎;但開幕不久後,大家發現這冷酷中帶有Fetish的氛圍與Hard Techno既酸又工業的聲音根本是絕配,讓Tresor一夕爆紅。而後它更成為唱片廠牌,發行世界各地知名Techno藝人的作品。Tresor在德語中就是指地窖。

    Sisyphos

    舞廳名稱的來源Sisyphos

    地點

    德國~柏林

    狀態

    營業中

    由來

    對於熟讀希羅神話的人來說,這題應該很簡單吧。大家應該聽過有個人被神懲罰,得不斷的把山頂滾下來的石頭推上去。那個人的名字就叫薛西佛斯(Sisyphus),而這個故事通常用來譬喻白費力氣徒勞無功的事,也被用來暗示人生終究是沒有意義的。但這家舞廳名叫Sisyph”o”s,我們姑且當成這是一種諧擬:一旦踏進大門你就趴不完、趴到沒力都停不下來還得繼續,所以別抵抗了快來趴吧這樣。

    Robert Johnson

    舞廳名稱的來源Robert Johnson

    地點

    德國~法蘭克福

    狀態

    營業中

    由來

    Robert Johnson是藍調歷史上最重要的人物之一。1911年生的他雖僅在世27年,更只進過兩次錄音室留下少少的29首作品,卻深遠影響了後世的爵士與搖滾樂。這家舞廳外觀極微音樂風格也很Minimal,便以其名獻給這位偉大的音樂家以紀念他。

    [youtube]https://youtu.be/Yd60nI4sa9A[/youtube]

    Alte Börse

    舞廳名稱的來源Alte Börse

    地點

    瑞士~蘇黎士

    狀態

    2011年關閉

    由來

    在德文中,「Alte」是指老,「Börse」則是指交易所。顧名思義,這個地方原來是個證交所。也許是因為交易員們的衝勁與精力依舊盤桓在此,使它成為瑞士最傳奇的舞廳。

    DC10

    舞廳名稱的來源DC10

    地點

    西班牙~Ibiza

    狀態

    營業中

    由來

    由於建築在舊機場裡,而舞廳本身原是飛機整備廠,因此這個奇怪的編號一定與飛機有關。推測這個編號所指的,應該是麥克道格拉斯知名的三引擎噴射機DC-10。也許以前這個整備廠就是負責整備DC-10。

    Moog

    舞廳名稱的來源Moog

    地點

    西班牙~巴塞隆納

    狀態

    營業中

    由來

    這題太容易了XDD 相信稍微具有合成器知識的人都知道,出身於紐約的電子合成器之父Robert Moog 在1964年認識 Herbert Deutsch 之後,與他共同開發出以電晶體、二進位數位處理的合成器Moog。由於Moog比起震盪器與濾波器構成的合成器小很多,合成器才有機會進入一般消費市場。Moog可視為當代電音舞曲文化最重要的源頭。很顯然的,這家舞廳的命名是為了紀念這位老前輩。

    Fabric

    舞廳名稱的來源Fabric

    地點

    英國倫敦

    狀態

    營業中

    由來

    本站的文章有介紹過,大家看過應該都知道。Fabric的創立者Keith Reilly在1999年找到一家舊的肉品工廠,把它變成倫敦最傳奇的地下場景…誒,Fabric不是指英文的「織品」或德文的「工廠」嗎?還真的不是。根據訪問表示,Keith Reilly其實只是找了一個和其他舞廳都不相干的單字…隨意得令人驚訝。

    Hacienda

    舞廳名稱的來源Hacienda

    地點

    英國~曼徹斯特

    狀態

    1997年關閉

    由來

    又是一家已經不在的傳奇舞廳,它是瑞舞與Acid House風潮最重要的場景之一。在墨西哥語中,這個字指的是「又大又美的房子」。據說命名者在思考這個名字時,引用的是國際情境主義者Ivan Chtcheglov的作品「Formulary for a New Urbanism」中一句名言:「You’ll never see the hacienda. It doesn’t exist. The hacienda must be built.」。有趣的是,在原址改建為公寓後,介紹建築歷史的牆上便引了這段文字,暗喻著曾經存在現已消失的傳奇。

    Trouw

    舞廳名稱的來源Trouw

    地點

    荷蘭~阿姆斯特丹

    狀態

    2015年關閉

    由來

    雖然這個字在荷蘭文中意味「忠誠」,但倒不是這家舞廳要下咒讓舞客對它忠誠。它的位置原本是個報紙印刷廠,那份報紙就叫「Trouw」,中文譯名是「荷蘭忠誠報」。可惜這個名字沒能保佑舞廳,但據說原班人馬會重新開家舞廳,所以大家也不用覺得太遺憾。

    Electric Pickle

    舞廳名稱的來源Electric Pickle

    地點

    美國邁阿密

    狀態

    營業中

    由來

    你可能知道醃黃瓜是美國常見的食物,那你知道醃黃瓜通電以後會發亮嗎?這是因為醃黃瓜使用的鹽浸透瓜體,使得它變成導電體。在電子移動的過程中,便會發出光線。這與OLED的發光原理是相同的,所以經常被用來解釋OLED為什麼會發光。Electric Pickle指的,就是通了電而閃閃發亮的醃黃瓜。

    [youtube]https://youtu.be/JPXGortDTSY[/youtube]

    Warehouse

    舞廳名稱的來源Warehouse

    地點

    美國~芝加哥

    狀態

    1982更名

    由來

    很顯然這家舞廳一定是個舊倉庫。舊倉庫是很多舞廳的最愛,但這個舊倉庫很不一樣。在1977年Robert Williams開設這家舞廳時,原本想像是間放節奏藍調和Disco的Gay bar。然而在首任音樂總監Frankie Knuckles實驗性的引入當地藝人超陽春的作品以後,事情變得很不一樣:全美國甚至全世界的人都被他們的音樂風格震撼了。這種音樂就是後來大家熟知的House。

    Motor

    舞廳名稱的來源Motor

    地點

    美國~底特律

    狀態

    2002年關閉

    由來

    這個名稱真是既簡單又含意深遠。在19世紀起,底特律便是美國最重要的工業都市,在20世紀50年代以前更是全世界最重要的汽車生產重鎮。也因此底特律得名「Motor City」~汽車之都。Motor這個名字不但代表著底特律的歷史,也頗有「創造Techno之城」那種世界第一的霸氣。

    Texound

    舞廳名稱的來源texound

    地點

    台灣~台北

    狀態

    2004年關閉

    由來

    最後也來說說我們家鄉的故事吧。Texound雖然存在的時間並不算長,但它萊姆色的招牌燈光代表本世紀初台北最前衛的娛樂,在台灣電音史有不可磨滅的地位。根據創始成員之一DJ Tiger表示,Texound是從「Tech sound」的諧音發想而來,寓意著這家舞廳的音樂風格:科技之聲。Texound並非台灣第一家電音舞曲舞廳,但由於獨樹一幟的音樂風格與小說電影等作品肯定,至今依舊為人津津樂道。

    [youtube]https://youtu.be/NQrpAat6DyI[/youtube]

    >>前往閱讀HOW THE WORLD’S BEST CLUBS GOT THEIR NAMES

  • 重大新聞集錦:2015/10/4 – 2015/10/17

    SFX崩壞對跳舞文化代表什麼

     

    德國TECHNO大廠Tresor簽下中國藝人

     

    國際音樂高峰會IMS上海圓滿落幕

     

    工友深入觀察2015百威風暴音樂節

     

    IMS會後專訪夏天倫

     

    這不但不ㄎㄧㄤ還很粗暴

     

    小說講述Bob Marley暗殺事件獲得布克獎

     

    ADE認為准你帶五顆E會比較安全

     

    Serato將整合串流殊死決戰

     

    在傳統祭典中公開發表的印度BASS專輯

     

    電視產業的沒落是政治問題

     

    Hardwell也成為Soundcloud版權爭議的受害者

     

    台灣的獨立樂團已經僵化了嗎?

     

    北市擬辦影視音基礎技術人才實驗高中

     

    音樂干製作人什麼事?

     

    Pioneer DJ發表了XDJ-700

     

    專訪水管音樂創辦人童子傑

     

    台北小巨蛋跳不起來了

     

    KKBox變相開放了免費模式

     

    黑膠比數位音樂更受歡迎?

     

  • 德國TECHNO大廠Tresor簽下中國藝人

    資深TECHNO樂迷都一定相當熟悉的廠牌Tresor,Jeff Mills、Robert Hood、Blake Baxter、Surgeon、DJ T-1000、Oscar Mulero、Bam Bam、Juan Atkins、Terrence Dixon等不及備載,都曾該廠牌下發行音樂,其重要性不言可喻。邵彦棚(Shao Yanpeng)是其首次簽下的中國藝人。

    邵彦棚是中國新生代一輩中的重要人物。以北京為基地,音樂風格走向極簡、IDM、TECHNO,聲音特色是虛幻、破碎又富有旋律性。曾於山水唱片,還有摩登天空推出過多張專輯。除此之外,邵也涉及配樂與聲音設計,2010年曾為上海世博“未來館”負責所有區域的聲音設計與環境音樂製作。

    邵的發行將於月初發出,編號為Tresor280

    tresor.280-promo-1_copy

    Track List:
    Tresor.Berlin – A. Shao – Sensi
    Tresor.Berlin – B. Shao – Reflection Pt.2
    Tresor.Berlin – Digital. Shao – Reflection Pt.1

    [soundcloud url=”https://api.soundcloud.com/tracks/226240786″ params=”color=f500ba” width=”100%” height=”166″ iframe=”true” /]

  • 重大新聞集錦: 2014/10/19-10/25

    推特將藉 Audio Card 整合行動版本聆聽購買體驗


    Bose與Apple矛盾心結漸浮上檯面


    德國即將為底特律場景注入資金活水?


    歡慶台灣同志大遊行 特選史上20名最佳同志DJ


    Robert Hood 深度專訪


    DJ設備市場暗夜降臨


    Spotify 公布台灣使用者習慣分析


    樂手們不為人知的十個心聲