超音速混音極選製作人～陳建騏專訪

Written by Rainbowchild• August 3, 2014• A, Feature, Story

台灣向來以華文流行音樂中心自居，但在全球電音舞曲發展將近三十年的歷史中，在這個領域卻始終沒有太大的表現。

圖片來自：https://www.flickr.com/photos/camus/4763846198/ 2010.7.3 陳綺貞上海演唱會

台灣向來以華文流行音樂中心自居，但在全球電音舞曲發展將近三十年的歷史中，在這個領域卻始終沒有太大的表現。即便是「舞曲大帝國」張張在便利商店上架，「廣嗨」首首在KTV熱唱，甚至也有歌星受封「電音女王」，電音舞曲依舊無法在台灣樂壇匯聚成類型。

今年六月初，一張名為「超音速混音極選」的電音舞曲專輯出現在市場上。該合輯曲目中每首原曲皆赫赫有名，也破天荒將本土混音DJ作為宣傳重點。由於入列DJ多半都在電音舞場擁有一片天空，使其文宣呈現頗有投石問路之意。

出於對此專輯市場企圖的好奇，本台特地透過關係，情商訪問本專輯製作人，同時也是台灣樂壇上少見的三金得主（金馬、金鐘、金曲）～陳建騏老師。

超音速混音極選 / Sony Music

「超音速混音極選」毫無疑問是張舞池取向的混音合輯。但根據建騏老師表示，在提案之初它原本只是普通歌曲合輯。「它本來只是傳統唱片公司的促銷精選輯，一般的作法都是單純使用原來的旋律換一個編曲。」甚至，在他去年十月剛到Sony接手時，合輯的曲目與作法都已經定調。

通常這樣的精選輯是賣歌曲本來的名氣，因此在原本的企劃中，公司方面希望歌曲是完整的。在編曲上不會讓混音的人做太大的更動，也不打算強調是誰做的混音。

說服Sony嘗試新作法

「如果單純換編曲，就只是再重新消費一次歌曲，價值並沒有被提昇。」在製作這張合輯時，建騏老師產生了這樣的想法。「我當時的希望就是這些歌能在舞池放，也希望能打破舞池不能放中文Remix的迷思。」在思考過後，他決定往這個方向著手進行，而非單純做一張換編曲的合輯。

但這樣的手法，對於Sony來說並不熟悉。與常見手法相較，舞池DJ們喜歡的手法常是「一首歌拿一兩句就好，其他全部都不要。甚至改那句的Pitch。」就結果來說，這樣的混音會與原曲相當不同，甚至可以說根本變成一首新歌。這是建騏老師需要說服Sony的關鍵。

「我跟Sony說，如果只是改編曲，這首歌就沒有創造新的價值。它就只是聽起來和原來的版本不太一樣的一首歌，那麼可能會越來越少人想要聽這首歌。但如果我用DJ的混音，我們就可以和DJ有製作上的合作，這樣這首歌就不只有產品上的價值，還有音樂製作上的價值。」建騏老師用這樣的說法嘗試說服Sony。

而恰好他服務的部門主管也剛到任，對於新作法也保持著開放的態度。因此，我們才能看到這樣的「超音速混音極選」。

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=9wXx9lgPtGc[/youtube]

選人．選歌

在這張合輯中，許多DJ來自F. Daniel 的推薦。F. Daniel是建騏老師在台灣戲曲學校的學生，除了在台灣擁有高人氣以外，目前更積極的在中國市場發展。「我後來發現，他推薦的DJ都『有名字的』。所以我就想到，如果找了這些舞池DJ做混音，為什麼不讓他們的DJ也被看見？」

打出DJ的名字，除了用他們作為號召，還能達成更深層目的。建騏老師解釋道，透過這樣的合作，Sony會有很多資源可以將DJ的名字打出去。雖然這樣還算不上是替DJ做經紀服務，但如果有人因為這樣的作品來找Sony，也許Sony就可以在這中間擔任類似經紀的角色。

如同前面提到，在建騏老師接手「超音速混音極選」時，曲目歌曲已經決定一部分。後來因為整體概念的改變，曲目也因此重新更動過，尋求更適合舞池混音概念的歌。有關於哪個DJ做哪一首歌，建騏老師則表示完全是「認領」。「所以當然到最後，會有一兩首沒人認領。最後就直接指定了。」建騏老師笑著說。

曲風的部份也是完全由DJ決定。在挑DJ的時候，除了專輯概念上的舞池取向外，建騏老師並沒有太嚴格的要求。「但我會要求品質，這個是我可以理解的部份。譬如音色。」

對於DJ們的創意保持開放

建騏老師不但在曲風上給DJ很大的自由，在製作過程中也保持著這樣的態度。「我沒有給DJ太多指定方向。當時在選DJ時，是由DJ推薦DJ，在風格上已經過初步挑選。」

由於DJ們製作混音不需要重新唱，也不用進錄音室，整體來說工作相對也比較少。很多DJ是在家裡編完，就直接提供Master。但有些DJ則比較謹慎，每做完一部分就會找他討論。「譬如James之前都是做Live mixing，為了這次的作品特地去學Live。在製作過程中，他還會來找我，和我討論製作上的細節。」從建騏老師的談話中，感覺得出與DJ們的合作非常愉快。

回想整個製作過程，他提到修改多半發生在技術而非想法。這是由於大部分DJ都不是科班出身的，也沒有太多製作經驗。他們的專長是節奏，有些人則在和弦或混音等方面比較弱。因此他會在這些方面上做出專業建議，其他則是放手讓大家發揮。

但談到DJ們的製作水準與專業製作人的差別，他則認為「沒有懂不懂的問題」。建騏老師的聲音事業始於劇場。在劇場中，只要能夠成立的聲音都可以使用，隨性而為，自由度很大。長期浸淫劇場聲音製作，使他認為聲音是很主觀的。「我不喜歡對合作的對象指手畫腳，除非某些前提性的東西，譬如藝人屬性。」

同時，他也認為現代科技使得創作更容易，因此技術門檻對於DJ來說應該越來越不是障礙。「以現在來說，我覺得製作音樂已經不需會彈琴，尤其是 DJ的創作方式。所以他們對音樂的感覺與敏感度是更重要的。」

市場接受度的挑戰很大

由於製作工作負擔較輕，使得DJ混音合輯的概念在成本考量上，成為一個不錯的選擇。相對之下，這樣的產品比在行銷宣傳則比較艱困，因為沒有可以依循的前例。建騏老師坦言，如何推動這張合輯銷售，是一個相當大的考驗。

依市場現實來看，台灣沒有DJ明星，這樣就不會有大媒體支持曝光。所以參與DJ們曾提出在宣傳活動中，是不是要找明星站台，讓它變得更有話題。後來他們的團隊找來艾怡良，因為艾的唱法更適合舞池的表現方式。

另外，建騏老師還提到，Sony電器最近會辦一個派對，讓用戶免費參加。在派對中，也將會順勢播放這些混音歌曲。Sony的行銷人員還考慮使用日本的作法，找一個Model來唱歌；透過影像吸引大家目光，在讓音樂進入大家的耳朵。

「EDM在全世界這麼紅，Top DJ收入這麼高，在大中華地區卻看不到類似現象。這很令人納悶。我們覺得電音是可以嘗試的領域。也許以後一年我們會固定做幾次這樣的事情，創造新的價值。如果這個工作可以維持三年，也許他就會變成永續的事。」雖然這張混音輯冒著較高的市場風險，但對於即將面臨的挑戰，建騏老師抱持的態度是穩健樂觀的。

台灣音樂界需要正視舞曲市場的價值

在訪問過程中，「電音舞曲為何始終未能在華語市場被正視」不斷的被提起。對此建騏老師提出了他個人的觀察。

「這種狀況說不定與民族性有關，也與台灣流行歌曲的發展有關。現代台灣流行歌曲的發展起點是從校園民歌，當時的人們要『唱自己的歌』，而不要唱翻唱歌曲。所以大部份的歌曲文字都非常厲害，在整體發展上不是以玩樂為目的。用音樂玩樂，是最近才開始的發展。」

但玩樂音樂的市場價值是不可小覷的，特別是當我們把目標放眼到全球市場。觀察近代韓國在世界樂壇的崛起，譬如江南大叔或少女時代，就可以發現舞曲是他們侵略世界市場的最大武器。這是因為舞曲最不需要文字，也可以跨越文化隔閡，具有強大的穿透力。

建騏老師指出，台灣流行歌曲的強項，是詞意與曲的結合，這也許是我們的文化特色。「如果我們要用舞曲去和韓國拼，那很多製作公司和經紀公司的作法就要改。否則，我們就要考慮看看是不是要用其他東西去打市場。」他談到許多國內經紀公司對旗下藝人訓練不足的亂象，甚至在推舞曲團體時，連藝人的舞步都沒辦法訓練到好。對此建騏老師沈思了一下，做出這個註解。