去年本站首次推出年度十大專輯評選，回應熱烈令我們非常振奮。在這串流音樂當道的年代，專輯的影響力誠然越來越低，但它依舊是傳達藝人意念最佳的媒介。若蟲友們能透過這個單元發現幾張自己喜歡的專輯，將是我們最大的榮幸與喜悅。
在去年的執行經驗中，我們發現若能加入站外意見應該會使名單更有趣。因此本年我們修改辦法，加入三位站外評審。他們分別是:
◇ 阿道 (有種唱片行店長、DJ)
◇ Spykee （貳樂號音樂選貨舖店長、DJ）
◇ 陳涵（Agnès b. music store Taiwan 店員）
這三位站外評審除了擁有經營實體通路鍛鍊出的敏銳，也有獨到的的音樂品味與堅持。非常感謝他們為這份名單帶來了更多元的風貌。
本次名單依舊將推薦分為兩部分。第一部分是由六名評審提名共35張專輯以後，經評分結算出十張最高分專輯。第二部分則是在十張最高分專輯產生以後，評審個人額外推薦的音樂。
第一部分 2015十大專輯
■ 第十名：Late Night Tales – Nils Frahm
藝人：Nils Frahm （本專輯為DJ Mix）
廠牌：Late Night Tales
Late Night Tales系列是由Late Night Tales推出的DJ混音專輯。由於這個系列的屬性是居家聆聽，因此邀請藝人多非舞池DJ，而是更廣泛的找來樂團、音樂創作人、演奏家或實驗音樂家等不同角色。
Nils Frahm是知名的德國鋼琴家與作曲家，又由於他有一指受傷，因此有些台灣樂迷匿稱他叫「九指琴魔」。他受爵士鋼琴家Keith Jarrett的影響深刻，對ECM旗下作品如數家珍，也廣泛涉獵搖滾樂與電子音樂，這些養分使他的音樂語言獨特又有魅力。
[youtube]https://youtu.be/YoEeHHnI06E[/youtube]推薦短評 by 阿道
德國現代鋼琴音樂家/製作人Nils Frahm在這次在LateNightTales混音選輯中，試著藉由在寧靜的現代鋼琴曲調情境下，輕輕不著痕的放入細微電子聲響/爵士樂與巧妙剪輯各類懷舊人聲之後，展開一段彷彿對靈魂催眠的旅程。讓這次的深夜傳說更感到平靜放鬆………
■ 第九名：Urals
藝人：Walls
廠牌：Ecstatic
來自倫敦的電音雙人組Walls由Sam Willis and Alessio Natalizia兩人組成。他們偏好以傳統合成器與鼓機的聲響為基底，加入吉他、鋼琴等器樂與冰冷疏離的人聲，揉合出飄渺又人性的迷幻聲響。他們2010年在Kompakt旗下推出的首張專輯「Walls」大受好評，「Urals」是他們轉戰Ecstatic以後的第二張專輯。
[youtube]https://youtu.be/wuJBf-ZUsKQ[/youtube]推薦短評 by 小孩編
根據「Walls」對於未來發展的規劃，「Urals」可能會是他們最後一張錄音室專輯。也因此在這張專輯中，Walls把他們的當家本領都祭出來了。除了大量使用合成器以外，你還可以聽到Italo Disco、EBM與Chicago House的節奏。
這不是一張太長的專輯，但在短短的38分鐘，Walls像是編排DJ Mix般，精心編排了曲目的高低起伏。開頭悠揚的「Moon eye」與漂浮的「Altai」引起聽眾興趣，在結尾則祭出節奏彈跳的Italo Disco「I can’t give you anything but love」。Walls 在「Urals」中充分展現了他們的音樂才華與巧思。
■ 第八名：未來ＳＥ幻の海
藝人：VA （本專輯為合輯）
廠牌：Mhz通信販売
終於有一張台灣的專輯出現在這份名單，這是一件頗令人開心的事情。Mhz通信販売由Yellatee創立，主要針對的音樂類型是Vaporwave～這個在2010年後由Nu-Disco演化發展，結合80年代City Pop與大量動漫電玩視覺元素的變種樂風。
作為該公司的首發合輯，「未來ＳＥ幻の海」收錄了美日義俄台等多國藝人作品；除充分展現初生之犢不畏虎的勇氣，也在這個類型圈裡替台灣打響了知名度。我們期待未來台灣能有更多這樣的作品出現。
[youtube]https://youtu.be/9w2TFIZHypY[/youtube]推薦短評 by Spykee
本次自己私心提名了喜愛的台灣新興廠牌「Mhz通信販売」所發行的這張合輯，在此先要感謝也給了高分的評審好友們。近一兩年在臥房創作圈火紅的 Vaporwave，以低製作門檻與現下 90 復古風潮受到高度注目，而大膽的「Mhz通信販売」以台灣為根據地，邀集包括三位台灣創作者（當中包括兩位廠牌主理人）在內的十多名全球蒸氣波臥房製作人，發行了此張廠牌首發合輯。
從實體僅發卡帶，即可看出地下作風，但 Vaporwave 作品的幽默美學與老派取樣精神，透過每首收錄作品裡極其溫柔而具畫面感的甘美旋律是可以傳遞給新鮮樂迷們的。每次聽這張作品，會感覺到台灣有新的事情正在發生，也會繼續發生；我想這一點便是自己提名本張作品的最大理由。
■ 第七名：Cory Arcane
藝人：Kangding Ray
廠牌：Raster-Noton
去年底才剛在台灣巡演過的Kangding Ray出生於法國，是德國廠牌Raster-Noton的當家好手。鼓手與吉他手的實戰經歷鍛鍊出他對聲音多元的理解。他常在作品中融入搖滾與爵士的元素，並用失真、低音與人聲等手法創造出融合節拍與藝術的冷調氛圍。
Kangding Ray自認不是一個有精采故事的人。因此在這張專輯中，他虛擬了「Cory Arcane」這號人物，代替他在專輯中探索音樂的疆域與邊界。從封面看來這是位女子，但Kangding Ray提到他的性別是流動的。貫穿「Cory Arcane」的音樂意念是都市與科技，這是現代電音聽眾們最熟悉的主題，也是這張專輯為何令人感到如此有力量的主要原因。
[youtube]https://youtu.be/NmDaomMW6Xs[/youtube]推薦短評 by 阿道
法國電子聲響製作人Kangding Ray 於2015年推出的第五張個人專輯『Cory Arcane』會織出複雜的節奏和充滿未來感紋理所型成極具不安的工業敲擊。一股有著令人難以置信的混亂中，了解到Kangding Ray意圖表達的聲響美學
■ 第六名：In Colour
藝人：Jamie xx
廠牌：Young Turks
身為知名英倫樂團「The XX」的電音製作人與唱片監製，Jamie xx似乎從不需費心證明他的才華，人們始終對他的作品報以高度期待。年紀輕輕的他曾經被全英音樂獎與葛萊美兩大獎項提名。在他的個人第一張專輯「In Color」中，他總結六年創作，端出一盤清新可人的精緻料理。
[youtube]https://youtu.be/TP9luRtEqjc[/youtube]推薦短評 by Spykee
立身於當紅組合 the xx 之外的首張個人專輯，Jamie xx 忠實反映自己對於 Bass Music / Future Beat 的美學，迥異於今日越來越舞池化的 loop 框架之外，在 the xx 裡簡約色彩上頭鋪設的是 Bass music 特有的空間感，即使是合成器的低音也能如此鮮活而充滿情感。
此外，也好高興見到英國獨有的 urban sound 韻味在這裡現聲，讓人期待過往本格的 dub 一派以更具包容性的面貌回歸。因此粉絲們是否也可以別讓走偏的 dubstep 繼續張牙舞爪了呢？
■ 第五名：LP
藝人：Container
廠牌：Spectrum Spools
本名Ren Schofield的Container是Technoise的先驅者。當他以本名出現時，他的音樂偏向噪音實驗樂。Container則是他舞池取向的化名。2011年他曾以「LP」一名發行首張專輯，向大眾揭示噪音與舞池音樂結合的可能性。如今他又再度發行了另一張「LP」，作為對Techno舞池迅速地將噪音吸納為重要聲響此一現象的回應。
[youtube]https://youtu.be/3UM-3E0zz8Y[/youtube]推薦短評 by 小孩編
作為噪音藝人，Container的音樂從不適合用「精緻」或「精美」形容。在許多訪問中，Containe曾經明確的表示，他喜歡粗糙髒污的聲音，也喜歡不完美的音樂。如此音樂風格讓Container的在眾電音舞曲製作人中顯得與眾不同。
「LP」恰如其分的為這些話下了註腳。從開頭第一首「Eject」，以及而後的「Cushion」、「Peripheral」等曲中，各種低沈過載的鼓聲彷彿是未經打磨的水泥地，鋪墊出令人興奮著迷的舞動旋律。27分鐘的音樂旅程彷彿是場狂野的砂暴，佐以彈跳多變的節奏，體現Ren Schofield的噪音美學。
■ 第四名：Elaenia
藝人：Floating Points
廠牌：Pluto
出身於英國曼徹斯特的Floating Points本名Sam Shepherd。他曾在英國最大的音樂學校Chetham’s School of Music修習鋼琴，並且在倫敦大學學院取得神經科學博士學位。來自音樂訓練的感性與來自理工訓練的理性造賦予他深沈的厚度，讓他得以在電子、爵士、古典與後搖滾中優遊自得，並用概念輕巧囊闊種種不同的音樂元素。
[youtube]https://youtu.be/kfYP7uTZX8Y[/youtube]推薦短評 by 工友底敵
看到Floating Points這個字眼，身為工程師的工友底迪不免關注幾眼。但Elaenia這張專輯卻是十分的溫暖，據Sam Shepherd本人表示，這張專輯來自於某個夢，一隻鳥偏離了鳥群的航道，最終被森林吞噬，最終變成宇宙中的原始粒子，並又會在其他角落發現我們原始的蹤跡。
■ 第三名：The Epic
藝人：Kamasi Washington
廠牌：Brainfeeder
洛杉磯薩克斯風手Kamasi Washington年輕時曾夢想加入幫派，但一張小號手Lee Morgan的專輯改變了他，引導他走上音樂之路。早年他除了與Thundercat（本名Stephen Bruner）與Ronald Bruner兄弟倆自組West Coast Get Down樂團，也是Herbie Hancock、Snoop Dogg、Chaka Khan等樂手的巡演班底。Flying Lotus在看過他的演出後驚為天人，力邀他在旗下廠牌發行了他的首張專輯～The Epic。
[youtube]https://youtu.be/U8NFS8WXfCI[/youtube]推薦短評 by 陳涵
Kamasi Washington的專輯出版可說享盡天時地利人和：Fly-Lo剛在2014下半年推出叫好又叫座的專輯《你已經死了》、Kendrick Lamar也在2015年初推出了有Kamasi Washington跨刀的《為花蝴蝶拉皮條》。正好是大家對於這位樂手的好奇度最高的時間，而氣勢磅礡的史詩（3CD/3LP）於焉到來，實在不得不佩服唱片公司 Brainfeeder的用心。
喜歡這張專輯可以有各種的原因，每個人都能夠在專輯中找到自己想聽到的，我是說，無論是像Fly-Lo的實驗電子，或者傳統的咆勃爵士、靈魂樂（個人推薦他獻給Malcolm X的那首），以至古典樂如向2014年過世的恩師Gerald Wilson致敬的德布西作品《月光》。要說Brainfeeder這批新勢力將影響接下來10年的前衛電子、爵士樂甚至Hip-Hop走向也不為過。
■ 第二名：Levon Vincent
藝人：Levon Vincent
廠牌：Novel Sound
Levon Vincent是位落腳在柏林的紐約客。他曾經來台兩次，相信許多舞客已對他掌控舞池律動的深厚功力留下深刻印象。他是位注重理念的音樂家，發言大膽火辣，從不怕得罪人。與直率的言論相比，他對於作育後進投注的精力也令人印象深刻。Levon Vincent不但常自掏腰包支持新人，還會把自己的音樂與製作素材丟到網路上大放送。
在House與Techno場景打滾十餘年，Levon Vincen早已推出過許多膾炙人口的單曲與DJ Mix。「Levon Vincent」同名專輯則是他首度以專輯形式完整傳達自己的音樂理念。
[youtube]https://youtu.be/VU1G-U9ZkEc[/youtube]推薦短評 by 阿道
蔚為新生紐約浩室的指標人物～Levon Vincent 一貫堅守以音樂為中心的低調親和態度，讓他的名聲在house/techno圈備受推崇尊敬。望穿秋水的同名個人專輯『Levon Vincent』終於在2015年亮相登場。這張專輯展現了他對舞曲音樂的不同視野，而並非在既定的house或techno節拍中打轉，反而聽到更多他對於各式大膽細膩音色的表現處理，完美架構出他獨一無二的作品氣息感！
■ 第一名：Sounds From The Far East
作者：寺田創一（Soichi Terada）
廠牌：Rush Hour Recordings
寺田創一在1989年起開始投入電子音樂的製作，而後以電玩音樂在商業上獲得成功。他曾幫許多日本知名藝人製作混音作品，合作對象包括聖飢魔II、深田恭子與Perfume，名單中甚至還有台灣藝人伊能靜。
作為個人沈潛五年後的首張作品，寺田創也巧妙用日本風情串起House與Garage，創造出一張兼顧電子音樂傳統與未來都會感的佳作。東京、紐約、底特律與芝加哥彷彿在音樂所創造出的奇幻空間裡瞬間凝結交會了。
[youtube]https://youtu.be/-5db2bOtVJ8?list=PL7Hdv0z55uwLCrtPCN_gcxylWxjF_sool[/youtube]推薦短評 by 工友葛格
自八零末期便一頭栽進House的世界，自此成為日本House音樂忠實的守門人。作品無數，但最為人所知應該是他在電玩配樂上的作品，如“ape escape”（捉猴啦，PS4遊戲）。該張專輯透過Hunee於Rush Hour上發行，也為後續寺田歐洲巡演打開通路，所到之處皆獲好評。
House音樂自八零年代開始，至今發展愈三十年，寺田仍能在其之上添加趣味，讓整張專輯充滿個人魅力；專輯封面寺田創一開懷面對鏡頭，莫怪乎RA上的網友便說道：“有誰能夠抵擋這樣的笑容呢”，顯然本人也覺得這是自信滿滿的一張專輯。
第二部分 評審推薦
■ 阿道推薦：Forse 3
藝人：Alessandro Cortini
廠牌：Important Records
推薦短評
這位過去曾加入電子工業金屬團體Nine Inch Nails / 九吋釘樂團的Alessandro Cortini 是一位標準的合成器狂人。但在他的Forse（義大利文：也許的意思）三部曲的最終回樂章裡，卻僅使用了一台Buchla Music Easel 這台少見的經典類比合成器來編排作曲。因為他說：當面對有限的創作器材與環境下，更能掌握對於聲音表現的果斷能力。
[Forse 3]整張專輯的風格走向舖成的出奇低調寧靜，卻又不失大氣，聽完後「彷彿吃人蔘果般，無一個毛孔不暢快。■ Spykee推薦：YASHINOKI HOUSE
藝人：never young beach
廠牌：Roman Label / bayon production
推薦短評
均齡不到 25 歲的五個年輕人，重現日本 70 年代海灘搖滾、City-Pop 鼻祖 Happy End 風格，同時大受好評（日本全國 CD 店鋪大賞入圍作品）。近一兩年日本年輕樂團吹起 neo city-pop 風潮的重要代表之一。
■ Spykee推薦：WEEKEND SOUL BAND
藝人：思いて野郎 Aチーム
廠牌：Felicity
推薦短評
團組了六年多才發行首張專輯，其實多年來在音樂祭或是現場表演都非常受到注目的樂團，以高度技巧的 soul / funk 為底，但詼諧有梗的歌詞與主唱的菸酒嗓，恰恰好除去了走向 jazz fusion 那般的黏膩匠氣。好聽又好玩的一枚。
■ Spykee推薦：Obscure Ride
藝人：cero
廠牌：KAKUBARHYTHM.
推薦短評
三個年輕人組成的 jazz / soul / funk 組合，但是玩的東西極為超齡，聽這樣的樂隊總會想知道他們小時候聽什麼呀。今年的這張專輯不只讓他們火速成為音樂祭重點對象，與主流規格無異的製作水平，也被譽為是「改變日本地下樂團型態」的作品之一。
■ 陳涵推薦：To Pimp A Butterfly
藝人：Kendrick Lamar
廠牌：Top Dawg Entertainment
推薦短評
當今西岸王，在這張專輯與Fly-Lo、Kamasi Washington等人合作，也成了2015各大Hip-Hop媒體年終榜的首選。但除了這些因素之外，我個人強烈建議大家可以找他的現場演唱來看，看過他那驚人的現場爆發力，便更能理解為什麼他會如此一致地受到樂評與前輩們力薦。
■ 陳涵推薦：B4.Da.$$
藝人：Joey Badass
廠牌：Cinematic Music Group
推薦短評
在2015年能夠於年初與Kendrick Lamar相提並論的歌手恐怕只有來自布魯客林的Joey BadA$$了，特別是在歐巴馬的女兒Malia穿了一件Pro-Era（Joey BadA$$所屬團體），讓Joey被保守派指責為「反白人的臭共匪」之後。Statik Selektah、DJ Premier、The Roots、J. Dilla等經典製作人的Beats使這張專輯成為喜愛90年代東岸經典Boom-Bap Rap的2015首選。
■ 陳涵推薦：Cool Uncle
藝人：Cool Uncle .
廠牌：Fresh Young Minds /EMPIRE
推薦短評
談起白人靈魂樂，即俗稱的Blue-Eyed Soul，〈The Light〉原曲〈Open Your Eyes〉主唱，以〈What You Won’t Do For Love〉聞名於世的Bobby Caldwell是不能被跳過的歌手。加上新放客音樂製作人Jack Splash（of PlantLife）。這組合當然是這波新復古潮中一個註腳，在90年代之後又一次人們把Bobby Caldwell與流行音樂牽在一起。也讓人們看到現在當紅的Mayer Hawthorne（of Tuxedo）的原型。
■ 工友底敵推薦：Just EP
藝人：Bicep
廠牌：Aus Music
推薦短評
Bicep的Just是在前場活動Man from Hong Kong中，Frankie Lam所放的歌曲。經典的breakbeat節奏，但卻可以直接打入心裡最深處。
■ 工友葛格推薦：Ghetto Madness
藝人：VA（本專輯為合輯）
廠牌：Strut
推薦短評
最近開始癡迷起老東西。是說感覺台灣人思考常常很單一，理解事情的方式只有一種，聽音樂習慣先找標籤，然後樣態就確定了下來，幾乎可說是一種音樂的印痕作用(Imprinting)。所以推薦這張是義無反顧的，TECHNO不是只有一種長相的。
■ 工友葛格推薦：Home. House. Hardcore
藝人：Head High
廠牌：Power House
推薦短評
Power House是我最近相當喜愛的一個品牌，Head High更是其中亮點。東西頗有古風，拍子又重又髒，聽起來相當的過癮。
■ 小孩編推薦：Vulnicura
藝人：Bjork
廠牌：One Little Indian
推薦短評
2015各大音樂雜誌的年終榜常客裡，Arca的「Mutant」可說最為人熱議的一張專輯。這張專輯一如他詭異的封面，內容晦澀難解，讓許多樂評人聞之如丈二金剛摸不著頭腦。如果你想了解Arca的音樂實力，卻對「Mutant」卻步，那麼他與冰島音樂精靈Bjork合作的「Vulnicura」會是最好的選擇。
眾所皆知，Bjork除了擁有源源不絕的鬼點子以外，跨界拔擢藝人的獨到眼光也是看門絕活。他與這些藝人的合作經常碰撞出燦爛的火花。Bjork選擇了個人感情經驗作為「Vulnicura」的題材，這也使得本專輯比起Bjork過去的專輯更易於理解。「Vulnicura」匯集Arca與Bjork兩位鬼才的深厚功力，是一張深刻打動人心的真性情佳作。
■ 小孩編推薦：Soldout
藝人：DJ Paypal
廠牌：Brainfeeder
推薦短評
Chicago Footwork是街舞文化脈絡下發展出的音樂類型，在芝加哥的發展根源最早可以追溯到1980年代。原則上Footwork承襲了Juke的粗放性格，但由於主要的使用場合是街頭尬舞，為了炫技舞客會以驚人的速度舞動，因此在混音中常會快速穿插大量Funk、House與碎拍等類型迥異的舞曲類型。
從美國卡羅萊納移居到柏林的DJ Paypal在演出時常戴上面具，刻意維持隱私，正如他選用「Paypal」這個平淡無奇的支付公司名稱做為藝名。但他的音樂卻與低調的形象迥異其趣，充滿強烈的個人風格。DJ Paypal認為好的製作人應該要以豐富的音樂聆聽經驗做為支持基礎，這個理念也反應在其作品中。「Soldout」內容包羅萬象，共冶放克、爵士、森巴、Dream pop甚至日本流行音樂等元素於一爐；不但其節奏讓人翩然起舞，也提供了充滿趣味與驚喜的聆聽經驗。
■ 小孩編推薦：Panda Bear Meets the Grim Reaper
藝人：Panda Bear
廠牌：Domino
推薦短評
美國出身的實驗流行樂手Noah Benjamin Lennox最早發跡於Animal Collective，而後以Panda Bear自立門戶。他的首張專輯「Panda Bear」發行於1999，而後經過十年打磨，他在2011年發行的「Tomboy」取得不錯的成績。2015年的「Panda Bear Meets the Grim Reaper」則替他的音樂生涯開創了新的顛峰。
在多張專輯嘗試各種不同創作主題後，Noah在「Panda Bear Meets the Grim Reaper」中將眼光放回自己身上。他將個人成長經驗融入創作，並試圖以更宏觀的角度將經驗化為歌詞，避免了自溺的囈語。Noah融合溫柔與冷靜兩種衝突特色的歌聲不慍不火的詮釋出詞曲意境，搭配如夢似幻的合成器聲響與輕柔節奏，使這張專輯成為既悅耳又充滿啟發的佳作。
