Author: Moving Head

日前接受RA Exchange訪問。在倫敦演出後準備轉往德國Panorama Bar演出五小時Long Set前，暢談他未來的發行計劃，以及他對於現場演出，包含Dj Set與Live Set，其中潛藏的概念，句句精彩。描述出他對於Techno的想法；對於個人經營的想法。相較於2013的EDM大爆發，乃至於現在明星Dj品牌化，顯得獨樹一格。

當晚在Panorama Bar演出的頭一小時

 

Laurent Garnier
法國科技舞曲教父，縱橫樂界20餘載。若說德國有Sven Vath，則法國就是Garnier。18歲於法國駐英領事館當侍應生，而第一次打碟就是在曼徹斯特，由New Order與Factory Records主理的傳奇的Club–Fac 51 Hacienda。94年受邀至John Peel於BBC Radio1的Peel Session演出；同年憑藉著其第二張專輯“30”，獲得法國葛萊美獎–Victoires de Musique Award 的 Electronic Dance Album of the Year Award，並於現場演出Acid Eiffel，從此聲勢響徹雲霄。

Garnier他的領域並不僅侷限於Dj，近年來都率領著他的爵士樂手們(Scan X 與 Benjamin)，以LBS進行電子與爵士的跨界演出，也參與製作現代舞配樂製作與紀錄片的配樂製作，與Brun Lambe合作出書（Electrochoc）。

關於Dj

Laurent Garnier：（以下簡稱L.G）
我對於Dj演出這件事情非常的認真。是一件要心靈連同外在的事情，每次都希望要能做到最好，所以需要能夠保持頭腦清楚。在準備像這樣從凌晨四點到九點的五小時Long Set，因為現在年紀大了，如果要在晚上十點半之後表演，就會小睡一下。不會喝太多酒還有其他的事情；有些DJ會努力地喝，看看喝醉了以後會怎樣，但我說不幹這種事情的。

關於近期的發行計劃

Garnier在明年上半年內將會有四個發行，從一月開始在芝加哥的Still Music上，到50 Weapon都會有他的足跡。

 

L.G：
而緣起自來與Arty Farty的老闆Vincent，我與他常討論道說應該進一步的密切合作，像我們在六月時，還有Dj Agoria，我們在里昂一起合開了一家新的Club（Le Sucre）

我現在有著不錯的團隊，都是合作多年的老同事，但是需要新血來刺激大家，所以進一步與Arty Farty討論到了合作的可能：關於明年應該做些什麼？而團隊的回應是Go Back to the Underground。當然我一直都在Underground裡，只是有時顯示的訊息沒有那麼清楚。

現在的法國巴黎場景正面臨著重大的轉變，很多20、23的年輕人成立廠牌，但這些小朋友可不知道我25年前做的事情，或是這25年間我的轉變，當然，因為他們還沒出生呢，所以跟他們一起工作也是很好玩的；而過去十年我做了很多事情，但是還沒有試著做一些比較舞池、比較年輕口味的東西。我有出書、幫現代舞做配樂，但是舞池的東西卻很久沒做了，所以這有點像是回到我最初從事音樂的一個過程

而我的第一個想法就是去那些人家意想不到的廠牌作單曲的發行。大家也許會覺得我應該在Cocoon或是Poker Flat或是Ed Banger這種大廠牌發行，另外我喜歡的音樂類型這麼的多，與其做一張專輯把它塞進去，不如我去不同的廠牌發行不同的單曲，但是都以我的名字發行–Garnier，並把Laurent捨棄掉。

一開始的發想，就是來做一張有著Chicago風味有年輕新鮮的EP，因為我當年開始聽House的東西，就是從Chicago開始，我覺得若是想要開始做一些有趣的東西，那就從我的根本來開始吧～！那就是Chicago。

所以夏天受邀到Chicago演出時，順道與Still Music的老闆–Jerome Derradji吃飯，跟他討論這事。Jerome是個住在芝加哥的法國人，很有趣、年輕且充滿熱忱的人，他聯合一些芝加哥的老兄弟再出來製作與發行；對於底特律也有這樣的規劃跟發展。這很有意思，因為像底特律當地並沒有這樣的人做這樣的事，反而是一個住在芝加哥的法佬給幹了（ex.In The Dark – Detroit Is Back ）

在當晚的演出，我有放了一首還未成音的歌曲，廣受大家好評，Jerome也衝過來說這什麼東西，給我發給我發ＸＤ。所以我們將發行一張12吋黑膠，裡面會有一首chicago的東西，會有一首有些ghetto，還有一首會像以前Dancemania的東西，有一些Techno的感覺，但還是非常的chicago，Vocal也是Sample自Dancemania。這將是在一月的首發EP。

在上半年我們總共要發四張EP，分別於不同的國家、不同的廠牌，做些不一樣的曲風，我想要吸引小眾的目光，回到Underground，回到我的初衷。

第三張發行在50 Weapen。不過一開始是想要放在Monkey Town，我丟了三首歌過去，並跟他們解釋整個計劃的想法，但他們說M.T很少做單曲的發行，大多是專輯（編：大師也會被打槍阿），但其中一首他們很想要放在合輯裡面。

可是我想要這三首要放在一起啊，因為我想要發黑膠啊～（笑）

50Weapen想要發一些比較跳，比較舞池的東西。剛好我有兩首啊，就有丟過去了，結果他們反應也不錯。本來希望有三首來壓片，但後來他們覺得兩首也就夠嗆的了，剛好我的第三首也要發展成另外一張黑膠了。

第二張是Downtempo EP，會發在一個小小廠牌，也許你會覺得這樣會影響銷量，但是我覺得維繫感情比較重要，我沒在想會不會大賣，有趣比較關鍵。我不是貶低那些大廠，我也常跟他們合作，也是好朋友，但以我一個音樂發掘者的身份，我需要一些意想不到的事情，就像是我之前在Ed Banger所發行的Jacques In The Box（Timeless），我們知道大家會很驚訝（Laurent Garnier曾公開批評Ed Banger他們只會做行銷，不會做音樂。此話引起軒然大波。），因為我們是法國人，我們知道這一定會很好玩（因為大家都很意外），所以這首歌才叫Jacques In The Box，我就是Jacques（編：法式幽默，不懂啊～～），我們知道這會讓人嚇一跳，我覺得這很健康，至少在業界25年了，我需要持續的嚇嚇別人，有時人家會很開心；有時人家會不爽，但至少讓人家有得探聽。我不喜歡“穩定”的感覺，我需要“不穩定”去感受生命的存在，尤其是在Techno的領域上，尤其是我們藝人。

我沒有把我自己當成“商品”，我想這是很多人不了解我的原因。兩三年前我就有說過，在這過去十年，很多在這個場景的人或Dj把他們自己當作商品，他們設計LOGO，或是以特殊的方式寫他們的名字，變成一種你可以訂在牆上的東西，變成一個品牌。我覺得這實在不太健康，我不喜歡；而我想要做我自己。如果你有在追蹤我的話，你可以看到在twitter上，有我認真放歌的樣子，也有我扮成吸血鬼去party的樣子，如果我今天起床心情超差，像上週Lou Reed過世，我就在電台會放心情超差的歌，就像我的podcast–it’s what it is，這就是我。

Movement to Jazz

L.G：
我覺得爵士在Techno當中，扮演了非常重要的角色，當我說Techno，我指的是Techno的根源：底特律Techno！而如果沒有爵士，我們可能就不會有像Funkadelic這樣的團，而如果沒有Funkadelic，如同Derrick May所言，Techno就像是kraftwerk與Funkadelic的合體。對我來說爵士就是Techno的根源。

所以有一天，那時我已經做了很多舞曲的東西，但我決定要再更進一步，我開始做live，跟越來越多的爵士樂手碰面合作，跟這些樂手介紹Techno；他們也介紹我很多之前不會聽的爵士音樂，跟很棒的樂手碰面讓我獲益良多。總觀我的現場演出，我也不知道我在追尋什麼，但若將製作與現場分開來看，現場的經驗影響我很深，像現場版本的man with the red face 或是 acid eiffel 或是 GNANMANKOUDJII，現場版本整個就是讚到不行

可以打岔請問Acid Eiffel現場要怎麼演出呢？

L.G：
很簡單啊，現場有樂器、合成器，然後你有鼓手在現場，你把主題寫好，大家就進來演啦～
我們有一個版本是從輕巧的旋律開場，然後還有鍵盤手把現場氣氛一直催上去，到中場時有一點是我過去十年很愛玩的，我們同時演兩首歌，但是方向完全相反，也是爵士常用的手法。我們從一些人們熟知的旋律開始，然後突然換到別的東西，慢慢加黑一點，慢慢瘋狂一點，然後再換回來。就看你怎麼去建構他們。

[youtube]http://youtu.be/UdeVX7UjeIk[/youtube]

我們看到你第一個爵士現場演出是在Montreux Jazz Festival，可以請問他們會什麼會找你去嗎？

L.G：
現在很多大的音樂節，如以搖滾著稱的，現在都有電子音樂區啦。Montreux就是我寫Man with the Red face地方，老主辦人是一個想法很開放的人，可惜他已經不在了。如果Deep Purple到Montreux來演出，你會覺得很奇怪嗎？但是Deep Purple來Montreux演出好幾次了，Somking on The Water就是在Montreux寫的。當時他們來演出時，其中一個團員在湖畔旅館休息時打開窗戶一看，湖中有一艘正在燃燒中的船，所以這首著名的歌就是來自Montreux。在我去演出之前，除了搖滾、Techno或是psychedelic的團，都有去那邊演出過，我不是第一個去的。

而我第一次現場演出，差不多是十五年前了。那時剛推出新專輯，一開始的發想只是要做一些特別的事情。如果可以修正的話，我會想帶唱盤上場… 那時還不是很多人知道Dj是做什麼的，我F Com的伙伴Eric說“別帶唱盤”，因為他覺得會混淆大家，人家看不懂你在幹嘛，我也覺得言之有理，但我要怎麼演出呢？於是我帶了一些樂手上場，這也是跟我的薩克斯風手 — Philippe Nadaud 開始合作的契機，台上也有小提琴手還有鼓手，就這樣開始了。

若與Montreux的演出相較，我們在巴黎奧林匹亞音樂廳的演出(98′)，才是一次真正的突破。那是一個歷史悠久的音樂演奏廳，我們是第一個受邀進入演出的電子音樂團體，可說是一次革命了。Montreux的老主辦人想法很開放，他很清楚若Miles Davis若還在，現在可能會演出電子音樂了，所以Montreux有Dj演出也不奇怪。而我們三四年前，在普萊耶爾音樂廳演出才真的奇怪。我們總共有十個人在台上，台下都是座位席，但是我們讓大家都站起來跳舞，那次也比Montreux屌得多。

從你可以完全掌控的工作室轉換到舞台上，你如何像跟Bugge Wesseltoft 這樣的爵士樂手合作呢？

這花費很久很久的時間，我才知道我需要找到自己的空間。一開始我沒有給他們太多空間讓他們自由地發揮，然後又太過於放鬆到我無法掌控，我甚至還出了一本書在寫這個事情，耗費了十五年在掙扎，一直到最近三四年，我才調整到好的狀態，知道在台上怎麼跟兄弟們一起演出。

一開始我們要尋找溝通的方式，然後再來定位彼此的空間。而過去這三四年，我與一些合作良好的樂手一起巡迴，我從Bugge上學到一件事情：一艘船上不能有兩個船長。然後我們又遇到Ben（Benjamin Rippert），Bugge就對我說我找到我理想的團員了，而Ben與Philp告訴我應該如何去引導他們方向，在台上指揮他們。他們告訴我，我在台上應該感到自由，我想要怎麼玩都可以，但是要告訴他們方向，要指揮他們。在這之前我不會指揮他們，我覺得我不像他們一樣，在樂器上有著精湛的技藝，但多年後經過了許多痛苦的堅驗，我瞭解到：就算是最棒的樂手，若你沒有把他放在適當的位置或指揮他，他也無法發揮效用。於是我開始享受在舞台上的時光，全團都投入在Techno的創作當中，但我仍能以爵士的角度去指揮大家，一切都改變了。

在普萊耶爾的演出，一切都臻致完美。這是整個巡迴的最後一站，我們加入了更多樂手、投影裝置，因為那可是在普萊耶爾表演呢。我們總共有10個人在台上，為了一場演出，不停地排練，最後我們做出了我覺得生涯中最棒的一場演出，也覺得完成了爵士生涯的里程碑，開始想要轉換方向。才有了LBS的誕生。

LBS

L.G：
我還是想要能和我的哥們，一起在台上演出，但是又不想要受到樂隊現場演出的限制。樂團有時很弔詭，當以樂隊形式現場演出時，若你發現現場有不宜演出的因素或是個人狀況不佳，甚至是台下觀眾不太捧場時，樂隊只能按照既定的計劃演出；但是Dj就能夠切換，如果一首歌舞客反應不佳，我就可以馬上切換。而LBS就是這樣的想法中誕生的，我們想要讓大家都能夠跳起來。

有趣的是，現在我在製作音樂的同時，回顧我過去做的東西，我覺得又回到十五年前的自己–簡單、不複雜的舞曲音樂– 回到我的初衷，我已結束我的爵士旅程，正是前往別處的時候。以前我會有無法以樂手自居的沮喪，雖然現在我依然不能跳上鋼琴，讓大家感動得一塌糊塗，但現在我已走過了這段旅程，能夠讓自己自在。

我想我是為了自己而走，不是為了其他人。一開始很多人勸我不要往爵士現場演出發展。第一年真的有如身處地獄，太年輕也太愚蠢，我完全無法控制任何事情。我也得到很多糟糕的回應，說我的現場、我的薩克斯風實在是爛到不行，真希望我可以停下來，但我還是繼續，我知道我在做什麼。像我們普萊耶爾的演出，DVD銷售掛零，但我還是很開心，我知道我是對的。

未來發展

L.G：

我還是會做我喜歡的事情，我再三年就五十了。我十年前有寫的Electrochoc，今年再版，我們並新增了章節，總共一百三十多頁描述過去十年；隨著年紀增長，在這個行業越久，也留下一些讓一些只有我年紀一半的小朋友知道過去的事情。而在過去十年，我時常捫心自問，也詢問我的伙伴們：我是否還算是個咖？我是否還一如初衷？若是，那我應該要做些什麼？我不想要當個取閱老粉絲，然後就放些老歌的老藝人，這可偶而為之，但我覺得這不健康，不往前看，而固步自封安於現況。我也可以做些兩個小時的SET，放放Man with the red face、Crispy Bacon，大家都會很開心，我也能過得不錯，但是人們來看我就好像來看恐龍；因為我從有Techno的歷史以來，我就在那裡了，是Techno的活化石，我不想要這樣。

所以，我快五十了，接下來也有很多有趣的事情要發生，我們要重發行書本、要發行繪本小說（編：Reves syncopes：描述 Garnier 從倫敦曼城到柏林的音樂冒險故事），也有好幾個單曲要發行，也許還會有專輯發行。另外過去六年，我們一直在Electrochoc的電影版努力，我與另外兩位女士一起合作寫劇本，告訴大家一個半公開的秘密，我們昨天終於把劇本寫好啦！我一百分超開心的，2015年就會開拍了，所以15年我要去拍電影，就不放歌啦。16就五十了，如果展開一個樂隊現場演出世界巡迴也不錯，但是不帶那麼多樂手；如果在做一次像普萊耶爾也不錯，但是玩法要不同。也有一些樂手來找我製作他們的專輯，而且完全不是在Techno的領域上，這很好玩，我希望能有更多不同領域的合作，像我之前與現代舞合作配樂；或是我幫紀錄片做配樂，這都很有趣。

音樂態度

L.G：
要變的自大狂妄是很容易的–“現在真是不比從前…”、“現在小鬼懂個屁…”但你要讓自己離開那樣的狀態，而專注在音樂上，音樂就是我的快樂丸，我的一切。而我覺得現在這個當下，法國場景是很刺激有趣的，還是有很多事情可以做。如果你遵從你的小規則，不以開放的心情面對，變的臭屁起來，你慢慢就會臭酸起來…我才不要這樣，所以我還是隨著我的心，熱愛我的工作。我現在也放比較少，我要感受我的生命，但是像今晚，我實在等不及要登上Panorama Bar，我深感幸運，也覺得這好像一個特權，因為大家都知道Panorama Bar，大家都想去這裡玩，他們可以說Laurent Garnier又老又過氣，我們要新鮮的肉體，但是他們還是熱情地邀請我再去，這真的太棒了。

（編按：中略一段關於他的新開張CLUB，還有RA記者開她玩笑（？）說等他五十可以發一張專輯叫50″，因為Laurent Garnier的成名專輯叫30，不過Garnier立馬就更正說，30的名字來由是因為12寸黑膠直徑是30公分，所以才叫30。而最後一段感覺上Garnier是想接續他回來先前講的，故連結回去）

RA專訪原音：http://www.residentadvisor.net/podcast-episode.aspx?exchange=177