文摘
電音芭樂訊2025/4/30
日前DAVID GUETTA在可切拉音樂節2025時，接受Beatharbour網站訪問時表示，他在那場表演遇到了令他非常慌亂的狀況。
「在活動第一週，有些很災難的事情。」GUETTA表示。「我本來預定要用Pionner的Cerebro Controll X3（腦波唱盤）放歌，結果我腦波感應器竟然壞了。我只好使用主辦方提供的ZDJ-500,000，用按Play的方式來演出。那種感覺真是超老派的，連sync都要用手按，每首的拍子都沒辦法自己對在一起。」
當天Nicki Minaj也在他的演出登場。但因為他們合作的歌曲十年前發的，連Beatharbour都已經沒賣了。GUETTA只好要求他的助手趕緊搭倍音速噴射機回他老家，將那首歌從他的舊硬碟裡找出來傳給他。
※電音芭樂訊所有的內容都是虛構的
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Movement festival是Detroit Techno的知名盛事，而Patricia Lay-Dorsey女士是當中絕對的傳奇人物。他不是DJ也不是製作人，但今年72歲的他已經連續參加這個活動十年。當他開著他的代步車緩緩駛過舞池，或是與一群瘋狂尖叫的帥弟辣妹合照時，絕對是一幕令人印象深刻無法忽略的風景。
Patricia的電音初體驗是2005年的Movement，他對Techno的第一印象是「真的好大聲！」當時他甚至搞不清楚Techno和House的區別，但他現在已經對所有樂種如數家珍，捨不得放棄任何一種。Claude VonStroke、John Digweed與DJ Minx等DJ是他的最愛。他甚至也通曉電音界地下與主流的恩怨情仇，並對主流的亂象感到「有點遺憾」。
至於為何被人稱為鐵克諾阿嬤，他表示那是某次他要去Beatport的舞池時發生的。當時他正在掉頭代步車，有個壯漢看到他，突然大喊「所有人都讓開！鐵克諾阿嬤要通過了！」此後人們就給了他「鐵克諾阿嬤」這個神氣又可愛的稱號。
一般人常會把派對當成「年輕人的玩意」，覺得上了年紀就應該退出，但在Patricia心中沒這回事。他說他自己是在40歲以後才懂得享樂，而且一年比一年玩得更瘋。即使他需要代步車行動，只要有舞池他絕對下去，不待在舞池後面。年紀不算是問題，甚至行動不便也不是，他認為自己比一般人更活躍更常外出。他不在意別人怎麼看他，因為在這個過程中，他終於能發現在自己的獨特之處。
對他來說，電音場景最大的意義，就是能讓他知道自己可以愛得多深刻。因為他看到60年代「Summer of Love」中愛與和平的種子在音樂季裡成長。由於膝下無子，他把舞池裡的瑞舞兒看成是自己的的孩子。「我很羨慕那些充滿了愛與和平、溫和又活潑的年輕人。我希望全世界的人都看到，我們的下一代原來是這樣的。只要他們願意走進音樂季，親眼看看這些年輕人的可愛之處。這真是太棒了。」
[vimeo]https://vimeo.com/63948176[/vimeo]
對於黑膠有興趣的蟲友來說，「QRATES」應該會是一個有趣的服務。簡單的說，這是一條龍通包～從下訂、製作、販賣全部幫你處理好的平台。這種概念曾被用在書藉的自助發行上，但用在黑膠上倒是首見。
QRATES把發黑膠唱片變得相當簡單。你只要在這裡註冊帳號，然後上傳自己的音樂、圓標與封套設計，並且在站方提供的選項中選擇唱片材質、轉速、重量與大小以後，就可以開設一個唱片發行眾籌專案。整個過程不到十分鐘就能完成。開印門檻非常低，只要100張就能開印，但開印的數量越多單張價錢越便宜。你可以在清單中看到自己的產品印製開銷的細項。
接下來就是重頭戲了：唱片開印要怎麼付錢？這就是本服務最有趣的地方～你不用付錢。無論是藝人或廠牌使用這個平台，都不需要付錢開印。想做唱片的人，必須將設計好的唱片以專案形式發表在QRATES的眾籌平台。當專案在眾籌平台被資助（預購）的數量超過開印數量時，QRATES就會幫你把唱片印出來，並對每張賣出的唱片抽取手續費15%。如果作者覺得唱片好賣想追加也行，只要重開專案就好，此時QRATES抽取的手續費降為10%。
以上概念其實簡單得驚人，連QRATES自己都說「很懷疑之前怎麼沒人想到」。但這樣簡單的概念卻包含許多好處。由於省去開印費，藝人或廠牌再也不必需負擔開頭的風險；只要你的產品設計夠吸引人，即使你是個窮光蛋也能發唱片。眾籌平台可以做銷售評估，透明的資訊讓大家可以清楚的知道產品潛力，而廠牌或藝人依舊可以用舊路數宣傳產品來增加買氣。若有人無論如何都想要把唱片印出來，只要也自己買自己的唱片就好，印製一百張的費用其實才不過台幣五萬元。
更重要的是，由於QRATES走的模式是預購，沒有人需要在倉庫甚至家裡堆放幾百張賣不出去的唱片！（Well，如果你花錢買自己的唱片，那又另當別論…）
說到這裡，有才的蟲友們感到QRATES的魅力了嗎？只要十分鐘，不妨試試看吧。
「CNTRL」是Richie Hawtin於2012年發起的校園巡迴論壇，旨在討論與傳播以科技為發展根基的音樂。參與此一論壇的發言人來自產業各角落，除了DJ與製作人以外，還包含音樂器材製造商、軟體開發商、技術網站以及歌曲銷售網站。在EDM爆炸性發展的今天，這種同時包含縱橫聯繫的研討活動顯得格外有意義。
今年的CNTRL紐約場剛剛結束，Beatport網站很體貼的為不能參加的我們摘選了六段精華。大家來看看他們說了什麼吧。
「在我寫歌的時候，有件很酷的事情我一直擺在心上。Miles Davis 說過：『別怕犯錯～因為沒什麼真能算錯』我認為他的話非常發人深省，並點出了一個重要觀念：無論你想怎麼做，都不能在嘗試表達自己的感動這一點上退縮。我想這個道理在很多事情上是相通的，人人都可以往這個方向努力。」
「在電腦的作業流程上，因為來回評估修改很容易，導致大家很容易陷入無止境的調整。這樣沒完沒了的調來調去，很容易讓人迷失最初動機。有關於電腦作業，最好把它當成描繪靈感起源的工具。」
「在我要動工寫大曲以前，我會先把工作室清理乾淨。只要工作室不乾淨，我就很沒辦法把歌錄好，所以我得要在開動時先清好。」
「當慢慢進入狀況時，工作室會慢慢又亂起來，我也會變得比較放鬆。然後靈感就來找我了。如果我掌握到靈感，會盡可能一直順水推舟做下去。所以我會錯過約會、不接電話，暫時消失個幾天。」
「因為如果我不把握靈感，靈感在接下來幾天可能都不會來了～搞不好今年都不來了，說真的。我有好幾次一整年都沒錄出自己喜歡的東西，然後當我著手第一張Plastikman的專輯時，我只花22小時專輯就完成。這看似簡單，但等待靈感來臨的過程真是難熬；我只能東摸西摸，給自己壓力，但做出來的東西還是重複又無聊。」
「也許我是錯的，但我認為真正的創作過程應該是簡單甚至無痛的。痛苦的是慢無止境的等待。」
「基本上做任何事前都先考慮『少即是多』這個原則。你得盡可能的保守～如果你放了太多低頻、太多Hi Hat、太多桶鼓，最後都會讓聲音髒掉。凡是不需要的聲音全都得拿掉。」
「在巡迴過程，我們和Matthew Dear結伴。他那時突然得搬家，而他漂漂亮亮的工作室是花大筆金錢與時間裝修的，還放了所有他想要的玩具。」
「由於事出突然，他只得倉皇捉了幾件真的重要的設備～聽說只有三四件～然後就用那些他真正熟悉的設備儘快開始寫歌。他說在那段時間，他寫出十年來自己最滿意的Techno。」
「對那些有心發展的藝人，我有三個實用的建議：誠實面對自己的本質、在設備上投資金錢和時間、然後多點耐心。這些工作並不容易，所以得多花點時間。」
「20年前場景小多了，那時所謂的Promoter其實都只是樂迷。他們甚至可能不知道該付你多少演出費，是個和現在截然不同的世界。」
「有關於頻繁的旅行，我覺得最辛苦的，是你經常得和家人朋友失去聯繫一兩週。他們都得經歷過這樣的過程，然後你回家以後又跟他們說哪個DJ在哪場趴放了什麼然後又放了什麼，他們也只能給你一個『蛤？』的眼神。長期處於這種狀況，很容易讓你的人際關係變得淡薄。在別人的生活中，我總是不停的出現消失，這讓人生變得有些辛苦。」
「但你知道～電音場景現在壯大的原因，其實並不是因為EDM。那是因為愛樂同好們逐漸成熟，轉變角色為Promoter或是演出預約代理，在三十年的努力下建立了驚人的網絡。他們在各機場辛勞接送藝人，帶著他們去吃晚餐，再帶著他們去舞廳表演，而在這過程中有時甚至沒有人操相同的語言。這才是我們現今文化的基礎，這真的很驚人。」
[youtube]https://youtu.be/r8PoHUIIek4[/youtube]
新一代售票作業平台華娛售票宣布獲得KKBOX及全家便利商店之資金投入，華娛售票為「華娛網路」所營運之售票品牌，未來將整合KKBOX於2014年所推出的KKTIX售票平台，並且結合全家便利商店的通路優勢，提供給消費者更加完善且創新的售票服務。
Spotify的免費模式最近被唱片業盯得很緊。對此Spotify除了強調免費模式是收費會員的來源，也重申會更重視免費模式的廣告改善。但根據最近的報導指出，串流音樂的廣告相較於傳統唱片業賣唱片，能提供的收入還不到其5%。Spotify為此相信已經很努力的設法改善廣告功能，譬如在5/1即將推出新功能，就將會讓廣告更加精準，根據你的心情推送。
人類的心情向來很難捉摸，連爹娘都不知道自己子女在想什麼，區區串流音樂軟體要怎麼知道你的心情？原來先前收購的 The Echo Nest 專長是利用大數據進行分析，了解歌曲的各種性質，其中也包括了該歌曲的情緒與情境的相關資訊。Spotify可能就是利用這些資訊，猜測收聽人聽某些歌曲時可能處於怎樣的情緒或感覺，再推送更適合的廣告給收聽人。
這個功能聽起來挺有趣的，有點像是串流音樂版的Google或臉書廣告。說到這兩個廣告，相信大家都有在被它們推的廣告弄得哭笑不得的經驗吧？小孩編根據對於精準廣告的認知（或說是幻想），設想了以下幾首歌曲可能推送的廣告。內容純粹是幻想，完全不是根據Spotify官方公布的資訊設計，也不包含對歌曲的評論，請大家千萬不要認真….
呃…希望以上真的只是我們的幻想，要是聽音樂碰到這種狀況可能會有以下的反應。
魯比奧（Marco Rubio）本週一宣布角逐共和黨提名總統候選人。在社群網站發達的現代，歐巴馬證實了與年輕選民建立良好關係十分重要。魯比奧也深闇此道。在2010年，他宣稱自己是「狂熱的嘻哈粉絲」，受訪談論許多嘻哈藝人。最近他又嘗試用EDM拉攏年輕人，卻不小心碰了一鼻子灰。
魯比奧1970年生，現為美國佛羅里達州參議員，擁有茶黨金童稱號。他不但擁有與一般政客迥異的帥氣挺拔外貌，還有長達14年的從政經歷，更是仇深苦重的古巴流亡者後裔。年輕的他經常成為八卦媒體追逐焦點，貌美賢慧還曾當過拉拉隊長的太太Jeanette Dousdebes常被當話題炒作。
最近在接受八卦節目TMZ訪問時，魯比奧被問到喜歡什麼音樂，他回答：「你知道啊，就電音啊。我有點喜歡David Guetta、 Axwell /\ Ingrosso、 Swedish House Mafia那些藝人…」
[youtube]https://youtu.be/R4CVFgAxXq0?t=1m8s[/youtube]
作為一個經驗豐富的政客，他當然知道這樣是不夠的。最近他在參選宣誓大會時，選擇了Axwell /\ Ingrosso的「Something New」當做退場配樂。不過，有一點他沒處理好的是，他忘了向唱片公司拿歌曲授權…
[youtube]https://youtu.be/eCH9gClZprM[/youtube]
大部分的藝人對政治立場表態非常小心。特別是「政黨」這種包覆性寬廣，非單一議題的表態，通常走大眾路線的藝人都會避免。Axwell /\ Ingrosso驚覺自己的歌曲被共和黨人拿去用，深怕舞客以為這是一種表態，立刻要求魯比奧不要繼續再用他們的歌，並在4/14做出以下聲明：
「Axwell ^ Ingrosso並未提供他們使用該首歌曲的許可，並且不希望在接下來的總統大選中與任何特定政黨連結。」
目前魯比奧的團隊對Axwell ^ Ingrosso的聲明沒有任何評論。
政治人物在進行文宣活動時，為了追求內容豐富打動人心，需要大量聲光素材助一臂之力。此時流行文化經常會成為取材對象。也因此，授權問題經常出現爭議。大部分的政治人物都清楚在選民要求日高的今天，違反著作權保護的行為是扣分，但類似的爭議還是經常發生。
譬如最近滅火器才針對「島嶼天光」這首歌曲發表聲明，請政治人物在進行競選活動時不要再任意使用。
立委蔡正元的粉絲頁也常出包，使用未經授權的圖片。
在爭取選民認同之際，政治人物們恐怕還是得多注意文宣內容，避免侵害藝人們苦心勞動成果。畢竟支付賠款事小，損害名譽才真是得不償失。
