耳朵蟲 ｜ Music + Art

Category: Digest

文摘

  • 加分減分，加工/減工!? (part2：加分加分～)

    接續上一篇
    點我前往：加分減分，加工/減工!? (part1：dj這些事情不要做)

    ．橋接混音
    許多DJ看到Trackor的四唱盤模式，就覺得要放四首歌進去。但實際上四首不同的歌，很難同時搭配的很好，但是反過來將他視為輔助的聲音來源，用來製造自己的過門組合

    小提示：可多利用conga、hihat或是高頻節奏類的聲音，要避免使用完整的鼓組，或是低頻的大鼓

    Richie Hawtin算是在這種技巧方面，全世界最好的Dj之一，他使用machine在串接Ableton live來發揮

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    ．添加質感

    一個Dj最大的價值，就是在一首大家已經聽過的歌，在現場，及時的增添新的感覺，新的質感。這點是producer沒辦法做的事情，透過現場的混音，將歌曲增添新的感覺。

    小提示：演出前先做好功課，先設計好進出點。Breakdowns的點，常常都會是切入的好機會。最好不要疊超過三分鐘，因為通常結尾可能會是大亂鬥，想這樣的話，最好還是回錄音室重做吧…

    ．動態混音（取樣）
    在演出當中，透過一些歌曲內設定多個cue點、還有一些效果另外再增添一點靈感，你機會可以取樣任何聲音，並且增添音樂的張力

    小提示：在取loop的時候，要小心檢查是否抓取完整的loop，另外注意不要玩過頭…會很悶的…

    ．向上提升！
    把你有的歌曲依照調性整理好，依照樂理，和諧的將能量爬升

    小提示：基本上是依照五度音，選則同調性或是上五度或下五度都是不錯的選擇，但是有時候如果純粹依照理論放歌，整個set會很平喲，沒有刺激的感覺。

    ．鋪陳/增加戲劇性
    producer在錄音室裡，沒辦法預知舞廳現場的狀況，但是Dj可以，視現場狀況，用效果增加戲劇性還有歌曲張力。

    小提示：在適當的時候使用delay跟reverbs，通常都不錯，也不會喪失grooving，但是小心音量容易過載。

    ＊各位同學看完這兩篇後有什麼小撇步嘛？歡迎留言分享喲～
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    工商時間
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    • Marco Bailey將於今年七月13號
      協同日本Techno三巨頭之一Q’Hey，於台北ATT SHOW BOX2進行其專輯巡迴演出
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  • 加分減分，加工/減工!? (part1：dj這些事情不要做)

    數位軟體幫助Dj對拍，使得Dj可以在舞台上有時間可以做更多的事情。
    以下提供五種例子以供參考，有些事情應當少做；有些事情應當多做，避免畫蛇添足，肉麻當有趣的狀況發生。

    ．過度複雜的混音
    ．干擾氛圍
    ．太早換歌
    ．取樣太多
    ．疊太多層

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    ．過度複雜的混音
    方便的自動對拍，現在很容易做出永無止境的混音，不過可以輕易讓你疊歌四分鐘以上，並不代表這是一個好點子。有時疊歌太久，會讓聽眾困惑；也讓歌曲無法表現自己

    小提示：有時最佳的混音組合是利用歌曲能量下降的間斷(break down)，來當做橋接點。

    ．干擾氛圍

    有時回頭重聽錄音，才會發現我幹了這種蠢事。Beat Repeat很好玩，不過在舞台上，真的會讓舞客無所適從
    （舞客的心聲：無止境的阿阿阿阿阿阿阿阿阿，用電腦還會跳針嗎？ ）

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    ．太早換歌
    這也發生在我身上或其他有過動症的同胞上，數位軟體讓我們可以輕易的控制歌曲的速度，在幾秒鐘內過歌完全不費吹灰之力，但重點是…
    舞客還沒聽啊，他們不像你已經把歌聽過幾百次了～

    小提示：讓歌曲演奏的比你想得再長一點，讓舞客們可以去尋找Groove~

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    ．取樣太多
    隨著數位軟體，各種提示點，閃亮的按鈕～～
    在這種情形下，有時真的會情不自禁，一直不停的想按sampling
    通常我們稱之為“自嗨症候群”之一，自嗨不錯，不過太多就有點糟糕

    小提示：少即是多～有時一個很好的sampling就很好了～

    ．疊太多層
    在Trackor中，4deck還有Mix Deck容許你同時放進許多聲音，但是這會造成音頻太滿，最後變成減弱主頻率。同時混合2500種聲音，並不代表同時這也是好點子。

    小提示：低頻部分對於新加入的聲音，可以容納的空間不大，可以把它想像成小餐廳的廁所，只能讓人一進一出。除非你用的是原始的分音檔，就不會有太複雜的鼓

    編按：低頻的混音其實非常的困難，說實在不是在趴體中該做的，如果你不知道在做什麼，請不要輕易嘗試～

    點我前往加分減分，加工/減工!? (part2：加分加分～)

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  • Funk D’void 接受澳洲線上雜誌BBM專訪

    國慶日前一天Funk D’void BALANCE_22 專輯發表全球巡迴派對https://www.facebook.com/events/343435115745492/

    原文http://www.bbmlive.com/celebrity-interviews/funk-dvoid.html

    出生自自英國第三大城-格拉斯哥的，而現今居住於巴塞隆納，身兼知名TECHNO與浩室音樂的製作人以及全職拔拔的身份，讓人很難相信Funk D’void可以一次又一次的創造奇蹟。

    Funk D’void坦承，音樂對他來說，與其是過著超級巨星的生活，不如說是工作。然而在他上次巡迴結束後，這一切又看起來是這麼的眩目。

    在指標性廠牌BALANCE發行其第二十二號混音專輯，澳洲線上雜誌BBM專訪了Funk D’void，講述關於Acid House的黃金年代(Theme to S’Express)對於他的影響，以及他的音樂歷程(強壯的ROLAND鍵盤與帶著危險意味的TECHNO聲響)

    :::::::::::::::::::::::::::::::::

    嗨，Lars，近來如何?(Funk D’void 本名為 Lars Sandberg)

    還不錯，剛從小感冒康復。謝謝

    今年夏天如何呢?

    在完成整張BALANCE專輯發行製作之後，今年我決定帶著小朋友一遊法國與蘇格蘭，並且跟他們共度了美好的時光，趁他們還小的時候，一起創造一些值得回憶的事情。

    你還記得你第一次去CLUB放歌的狀況嗎?

    當然!那是在格拉斯哥，而且我是為了一餐漢堡放歌。我的唱片箱很小，是從Woolworths買來的，放了一些七吋唱片。那次超好玩的，而且我才十七歲。

    記得那時候的歌單嗎?

    大概記得是S’Express的 “Theme to S’Express”

    [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=ABCDEFGH[/youtube]

    是甚麼啟發了你，引領朝向音樂製作人一路?我們大概知道有一部分是Marvin Gaye…

    七零年前期是爵士、放克還有靈魂音樂的黃金時期。那時在一家專攻此音樂類型的獨立唱片行打工。所以整天就是沐浴在這樣的音樂環境下。很難說誰是我的最愛， 賀比漢考克(Herbie Hancock)、 塞隆尼斯孟克(Thelonious Monk),唐纳伯德 (Donald Byrd),天氣預報 (Weather Report), 法老王．山德斯 (Pharoah Sanders)，這些都是我的心頭好之一。

     

    最關鍵的，我想就是聽到合成器(synthesizer)開始融入流行音樂當中，如10cc, Kraftwerk, New Order等等，這建造了我小時候對於聲音的想像。為了讓父母開心，我有去報名一些課程，不過可惜沒有完成啦

    你在工作，以及對音樂的興趣，是一直聚焦在TECHNO與HOUSE(浩室)上嗎?

    大多數是，這兩種音樂分類似乎滿適合我的。九零時期我也曾參與過一些鼓打貝斯(Drum & Bass)的製作，不過HOUSE跟TECHNO以及其他，自一開始就在我的DNA當中了。

    為什麼這些音樂類型可以帶給你共鳴呢?

    也許我是想作出一些我小時候在CLUB，第一次聽到這種音樂的感覺。也許只是喜歡那個聲音，那些肥美的Roland聲音與鼓機其實是從我兒時便延脈絡而生，就像追尋你的原點並與之共處

    你怎麼挑選這次BALANCE 022混音專輯的歌曲呢?

     

    當然這很不簡單，我海選最後出來就有80到100首歌曲。由於諸多因素，有一些好歌就不得不去除。我很滿意融合而成的結果，是我對於電子音樂品味的展現。每一首歌都表達了自己的畫面、位置與情緒。如果有人也感受到了一樣的事情，那表示我成功了。

    當中你最喜歡哪一首呢?

    我覺得Vince Watson的”Celtic Beauty”，主弦律與配樂有著完美的搭配。每次聽都讓我起雞皮疙瘩。

    這是簡單的工作嗎?

    當然不! 但最後完成後，就覺得一切都值得了…

    你覺得為什麼這次BALANCE邀請你製作他們的022混音大碟呢?

    我想他們喜歡我之前為COCOON以及SOMA製作的混音專輯，多年之後，這些專輯也依然好聽

    作為Funk D’void此一身份，最棒的是甚麼?

    當自己的老闆嘍~更重要的是，別期待在我身上發現任何”超級巨星”的事情，我才不作像馬戲團的事情。音樂是我的志業，我只是想向那些願意聽我的人，傳達一些好聲音給他們。

    在這次巡迴結束後有甚麼計畫嗎?

    這次我絕對不要去任何一家醫院!!!也許該是時候繼續我的衝浪課程，雖然我上次差點害死我自己

    有很多音樂季找你去放歌嗎?

    我有被找去參加安哥拉的奧運桌球隊冬季培訓(我可是職業的咧~)，不過我想我應該會回去格拉斯哥陪我媽共度聖誕節

    (最後這個問題有點沒禮貌，大概問到沒梗。FUNK D’VOID也是很愛鬧的人，就跟主持人鬼扯。不過他桌球好像真的很強XD)

    明年如何?

    我會繼續放歌，熱愛一切，萬分感謝啦~~

    國慶日前一天Funk D’void BALANCE_22 專輯發表全球巡迴派對

    https://www.facebook.com/events/343435115745492/

  • MixCloud與Juno Download 合體出擊

    迷雲 MixCloud 昨日發表了與Juno Download的重大合作

    堪稱是Shazam的電台版本

     

    以後上傳SET，就再也不用一張一張唱片，手打歌單

    聽眾朋友在聽SET，聽到好歌也可以馬上就知道是哪一手，並且直接跟JUNO下單

     

    在把個人的SET上傳了以後，MixCloud就會同步傳送到Juno

    Juno會透過數個好像很高的技術，隨即比對他們線上四百萬首歌曲的資料庫

     

    範例(行進點下方有一個現在歌曲連結)

     

    不過看來，好像還沒有辦法全面同步更新

    DrumCode Radio就沒有

  • SOMA 20周年!! 參加慶祝活動可得MS2000R或 Soma Records vinyl

    經典TECHNO廠牌SOMA 今年迎接他的20歲生日啦

    現在只要回答兩個簡單的問題

    並且加入RA成為會員，就有機會獲得各式獎品

    http://www.residentadvisor.net/competition-enter.aspx?id=745

    The Producer Prize features:

    – The Korg MS2000R used by Slam in the making of their album Alien Radio

    – One Korg Monotribe synthesizer courtesy of Korg UK

    – One Soma 20th anniversary t-shirt

    – One copy of the anniversary compilation.

     

    The Label Lovers Prize features:

    – One Soma 20th anniversary t-shirt

    – One copy of the anniversary compilation

    – Limited releases from the Soma back-catalogue:

     

    -CDs-

    Slam – Headstates (Soma CD5)

    Slam – Alien Radio (Soma CD25)

    Slam – Alien Radio Remixed (Soma CD29)

    Slam – Year Zero (Soma CD38)

    Slam – Human Response (Soma CD59)

    Pablo – Turntable Technology (Soma CD80)

    Let’s Go Outside – Conversations with my invisible friends (Soma CD81)

    Soma Compilation 2010 (Soma CD82)

    The Black Dog – Music For Real Airports (Soma CD83)

    Soma Coma Volume 4 (Soma CD84)

    Decimal – Lost In A Dark Place (Soma CD85)

    Hatikvah – Synchronicity (Soma CD86)

    Soma Compilation 2011 (Soma CD88)

    Vector Lovers – Electrospective (Soma CD89)

    Soma Coma Volume 5 (Soma CD90)

    Deepchord – Hash-Bar Loops (Soma CD91)

    The Black Dog – Liber Dogma (Soma CD92)

    Soma 20th Compilation (Soma CD95)

     

    -Vinyls-

    Slam – Positive Education (Soma 008)

    Daft Punk – The New Wave (Soma 014)

    Slam – Snapshots (Soma 021)

    Daft Punk – Rollin’ & Scratchin’ (Soma 025)

    Daft Punk – Indo Silver Club (Soma 035)

    Slam – Dark Forces (Soma 039)

    Pressure Funk – Twisted Funk (Soma 062)

    Scott Grooves feat. Parliament-Funkadelic – Mothership Reconnection (Including Daft Punk Remix) (Soma 071)

    Silicone Soul – The Answer (Soma 092)

    Funk D’Void – Diabla (Including Heavenly Remix) (Soma 112)

    H-Foundation – Tonight (Including King Britt Remix) (Soma 133)

  • Interview mit Paul Kalkbrenner!

    Die Maschine arbeitet, und ich bin die Galionsfigur.

    機器運作著，而我只是個代表人物。

    Man braucht einen körpereigenen Exhibitionsmus. Man muss det schon mögen, so ausgestellt zu werden.

    人們須有一個人體展示的自我意識。你必須要喜歡這樣的形式，在群眾面前展示。

    — Paul Kalkbrenner —

    Interview: Heiko Hoffmann | Groove 07/08 2011

    • 保羅，在過去幾年你幾乎只有混音的作品。為何現在對你來說是出一張新專輯的時候？

    蛤？ 嗯因為我必須要啊！因為我必須要再出新的專輯了。人們會不自覺的感到內在壓力，是時候要做出新的東西來了，而不是只有混音如此。三年來的等待，現在我必須再次公開展示新專輯。

    • 這張新專輯就像一個例行公事一樣：裡面剛剛好有10首，也是精準的60分鐘長，專輯名稱 Icke Wieder (譯:又是我) 聽起來並不誇大宣揚而是比較像不言而喻的感覺。

    沒錯。其實對我來說重要的是例如，新專輯裡面不要再出現Sky & Sand 的風潮了。雖然這類型的曲子都還在我的硬碟裡面。但是我不要我的歌迷們這樣想: Sky & Sand很酷沒錯; 而其他的曲目並不怎麼特別。他們而是應該這樣的心聲: Sky&Sand讓我抓狂; 而其他的曲目更是讚不絕口。我比較傾向回到2004年的專輯Self作風。一張專輯，對於聽眾來說所有曲目一樣出色。

    • 對於這張新專輯你滿意嘛？

    我非常的滿意！在一月的時候我還在想 ”歐，老天，我應該要哪裡生出新的音樂來呀？”  這是現在的我，在最短時間內可以做出的極限吧。

    • 你會有時這樣想，你只是比較該死的比較幸運嘛？

    Paul: (笑) 那是當然！而且我一直都是這麼想的。

    • 兩年前你離開了Ellen Alliens的唱片公司(Bpitch Control)，而自己公開發行專輯。是什麼原因促使你的離開呢？

    Paul: Ellen沒有辦法理解我離開的原因。但是發展到最後也並非是我的淺在因素了。那時的她根本沒有要發行Berlin Calling，因為她根本不喜歡那張專輯。至今我的唱片經銷商支付了她(這裡指Ellen Alliens)私人公寓和她旗下的藝術表演者的薪水。我為她的唱片公司已經做的夠多了。

    譯者註：有看過Berlin Calling的人就會體會出來，片中Ellen跟Paul那時候為了發行一事有很大爭執，Paul甚至把Ellen的辦公室毀了一半，是否這也暗示了他們兩人在當時已經意見不和？！而後現實中Paul毅然決然的離開了Bpitch Control，當然為了不擾亂觀眾對影片的焦點，保羅與艾倫不合的原因在影片中並未演出。
    • 有一些Live電子音樂表演者喜歡用藝術的代表人物來展現自我—Deadmau5, Daft Punk, Kraftwerk…

    嗯他們是很好呀。但是我是以我個人的角色來呈現。我是自己在舞台上表演。用藝術代表人物來演出是很難去掌握的，因為他們必須自己控制那個隱藏真實自我的界線，憑良心給自己打多少的分數。而且人們須有一個人體展示的自我意識。你必須要喜歡這樣的形式，在群眾面前展示才能勝任。

    • 你曾經在過去的一個訪談當中提到: 要如何變成像Tiesto聞名世界，但又不被冠上Tiesto名氣下的俗套？

    沒錯。就是這樣。大多數被劃分在”Techno”類別之內都是”bullshit”。因此我把自我與其抽離。我認為在這之中很重要的是，我在這幾年內一直如此的觀念而且沒有追隨市場流行的走過來。就像這次的專輯對我來說重要的是，專輯內所有曲目可以在各大Techno舞廳播放並且讓聽眾一邊享受卻又說：Ja, nett。(這裡是指聽眾感覺得他的音樂很屌，但又覺得跟以往的大眾口味不太一樣)

    • 在過去這幾年當中你的交友圈起了變化嗎？

    我幾乎不再交新的朋友了。但是那在Berlin Calling之前就已經是如此了。我的朋友們大部分都是從很久以前認識一直保持到現在。Sascha [Funke] 自己和我比較少聯絡了。除此之外一切都很好。和Modeselektor的Gernot, Housi [Housmeister], ZanderVT-Jungs 或是Autotune的 Jan-Erik都還一直保持著良好的友誼。至於和Ellen [Allien]逐漸淡去的聯絡我想那已經是很明顯的事情，不需要我再多解釋了。

    • 在今年初有一場表演在”阿富汗”。是什麼樣的原因讓你決定在這樣危險的地方演出？

    其實我現在應該會立刻說:下一個問題，謝謝！

    那時候有一些聲音說 “Paul Kalkbrenner為了增加自己的曝光與名氣，而我們的國軍嘗也試替我營造出一個很酷的形象” 等等。 從總理的官邸傳來消息他們要策劃這一切。有一位最低階級的小士兵寫了信給我們，非常希望看到我能為他們表演。我後來自己支付這場表演的費用，而我就是恨這些官僚的作風，因為我們的軍人只是為了國家的義務而上戰場犧牲生命。最後這場表演讓我們的官兵都讚不絕口！我自己曾經就是沒有去兵役體檢，而就這樣躲藏了一陣子。對我來說這場演出是一個抗議的聲明，特別是對那些說：”士兵們是殺人兇手”的人。

     

    資料來源：Groove 7/8月 2011年

    Die Übersetzung des Interviews aus der Groove.

    –D

  • 國際知名電音DJ保羅凡戴克跨足花式馬術屆？/Neue Kür-Musik von Paul Van Dyk.

    „Kür-Musik“ 這是一種花式騎術競賽進行曲。

    世界上最貴的一匹馬名為Totilas 價值1千萬歐元，正在德國Rath-Linsenhoff家族的馬場接受訓練。

    日前Toilas 有了一首新的Freestyle music 來當做進行曲，作曲者則是國際知名Dj Paul Van Dyk。

    Neue Kür-Musik von weltbekanntem DJ und Produzenten Paul van Dyk.

    令人好奇的是為何一位知名電子音樂製作人會幫一匹馬作曲？

    原來知名馬場Rath-Linsenhoff 家族的一位成員與保羅是熟識，經過三個月的密集製作時間，保羅凡戴克完成了這首令人振奮的曲目，首先他觀察研究Totilas和他的馴馬師在之前的比賽中，進場的步調與節奏感，之後飛往倫敦與保羅合作過的音樂夥伴 Johnny MacDaid 共同編曲，最後回到柏林的錄音室將其完整的錄製完成。

    他本身表示：能夠為這匹世界知名的馬製作一首freestyle 曲子，我感到很大的榮幸。

    保羅凡戴克在馬場接受的一段訪問(德文)

    Interview mit Paul Van Dyk (auf Deutsch)

    http://www.youtube.com/watch?v=Ja4L91znaRY

     

    資料來源：  (該頁進入後可收聽Freestyle music by DJ Paul van Dyk)

    http://www.matthias-rath.de/en/latest-news/details/datum/2011/06/15/new-freestyle-music-by-the-wolrd-famous-dj-paul-van-dyk.html

    –D

  • 賣歌再也不是夢！ Let's make it rain! — Sell your tracks from SoundCloud!

    $ Let’s make it rain! $

    http://soundra.in/

     

    • 中文

    賣歌再也不是夢！ 位在舊金山的 Music Hack Day 利用 Minno 儲值付費系統在網路平台公開交易 (類似paypal)，所有 Sound Cloud 的使用者可以將自己的創作透過連結 Sound Rain 平台後公開販售個人的創作，每首的售價均為 99 cents ; 當然使用者也可以在這購買他人的音樂，銷售累積到美金10塊的收入，將透過paypal來獲得營收。

     

    • English:

    SoundRain gives you an embeddable widget for each of your SoundCloud songs. Everything is priced at $0.99, and as soon your sales reach $10 you can request a payout.

    The result is an interface that allows music creators to connect their SoundCloud account with SoundRain which enables the creators to select which tracks they wish to sell for a one-off payment of 99 cents per download.

    Once a track is enabled for purchase, a ‘Buy with Minno’ link appears on the waveform player which takes the buyer directly to SoundRain, where they can buy the song using Minno in just one click. When sales reach $10, SoundRain delivers artists their earnings via PayPal and then continues to do so in $10 increments, unless the artist chooses otherwise.

     

    • Deutsch:

    SoundCloud-User können jetzt mit SoundRain einfach Tracks verkaufen!

    SoundRain wurde auf dem Music Hack Day in San Francisco vor einer Woche gebaut und setzt auf das im Januar 2011 gestartete Micropayment-System Minno auf, das auch hinter SoundRain steckt.

     

    資料來源：

    http://blog.soundcloud.com/2011/05/17/soundrain/

     

    –D