Category: Digest

文摘

  • 波士頓要求在音樂季中使用臉部辨識監控參加樂迷

    對於波士頓來說,2013年4月15日是一個令人心碎的日子。當天下午2時50分,在第117屆波士頓馬拉松大賽終點線,有人引爆兩枚預先放置的炸彈。這起事件在調查以後被定義成恐怖攻擊,嫌犯供稱是為了捍衛伊斯蘭教,才與兄長策劃這次行動。



    這次事件造成3人死亡,183人受傷,也讓911的陰影重新攏罩在美國人心中。



    在事件過後,美國提高了治安警戒層級,今年度的波士頓馬拉松也大幅增加管制與安檢力度。這件事情的傷害也體現在其他的活動上。除了取消許多體育音樂活動,當局也更小心的面對這些活動的安全管理問題。



    波士頓市政府最新的要求,就是在大型音樂季必須使用面部辨識系統以監控樂迷。Boston Calling是首個被要求執行該政策的音樂季。透過IBM的軟體與大量的攝影機,交叉對比所有客人,讓罪犯的行動全部被攤在陽光下。業界人士普遍認為,由於EDM音樂季向來名聲不佳,未來不太可能拒絕波士頓政府類似的要求。.



    面部辨識系統在美國治安上早有廣泛應用。最近FBI才剛公布消息,指出面部辨識系統協助他們捉到逃逸14年的通緝犯。除了FBI以外,全美大約有 40 個執法單位準備使用行動臉部辨識技術來識別個人身份。

    波士頓要求在音樂季中使用臉部辨識監控參加樂迷

    面部辨識系統的應用已經是全世界的趨勢。在台灣,警方也開始在各大城市裝設越來越多攝影機,試圖利用面部辨識系統協助治安管理。除了政府單位以外,臉書等社群交友網站由於擁有大量使用者照片,也正在努力開發相關的應用。面部辨識系統在全世界的廣泛應用,儼然已塑造出歐威爾式未來圖像。



    濫用面部辨識系統當然有侵害隱私與自由的危機。人們接受面部辨識系統的裝設,原本是恐怖攻擊威脅下的妥協。當面部辨識系統被大量的轉移到其他用途時~例如辨識會場中的前科人員或嫌疑犯,甚至來自某些「敏感地區」的移民時,所謂「安全措施」的用途顯然完全溢出原本目的太多。這種現象實在很難不讓人感到,警察悄悄的透過人們的恐懼心理擴張了他們的權利。



    請想想看這個狀況:當你在舞會中隨著Born Slippy的音樂瘋狂擺頭時,老大哥看著你。當你跳累了,到廁所小解。老大哥看著你。你和好久不見的老友在舞池不期而遇,在邊邊看著年輕人狂歡,一起感嘆你們都不復年輕了,老大哥看著你。老大哥知道你的一切。



    為安全的生活,我們願意犧牲多少?我想答案是因人而異的。對於波士頓馬拉松事件的死難者,我們同感哀悼,但也擔心這件事情的傷害將遠遠超過我們現在能看到的。

  • 音樂季出招遏阻參加者使用藥物

    自從去年的Electric Zoo兩名參加者不幸因藥物與多重因素死亡後,藥物問題在美國社會重新喚起了大眾注意。直到目前為止,在美國的電音音樂季只有非常少的幾場(例如Tomorrow world)沒出事,其他的多少都傳出一兩起死亡案例。在社會輿論的壓力下,主辦方無不更加積極的推動各種政策,希望負起社會責任,同時也讓形象好轉。

     

    Electric zoo為了避免去年憾事重演,最近通過了強制性的政策:他們將參加者的入場手環啟動碼放在反毒宣導影片的最後,所以參加者必須先看完宣導影片才能入場。既然這隻影片非看不可,他們也不敢拍得太爛。「Come to life」找來知名影集「嗜血法醫」(Dexter)導演James Manos拍攝,質感非常好。若不管內容的意識型態,其實看起來還挺有趣的。

     

    [youtube]http://youtu.be/gqgwU5Ulnfg[/youtube]

     

    除了事前的宣導以外,主辦單位也對參加者的攜帶物品設下了更多限制。我們相信這些措施都是為了讓活動更安全,但Electric zoo和Mad decent block party的禁帶物品卻引起了不小的爭議。
    音樂季出招遏阻參加者使用藥物
    Electric zoo禁止大家攜帶較大的包包、背包以及、螢光棒還有糖果。
    音樂季出招遏阻參加者使用藥物

    Mad decent block party則是禁了奶嘴、較大的包包以及串珠裝飾品。HARD Summer在傳出兩死案例以後,也立刻把串珠禁掉了。

     

    為了保護大家的安全,主辦單位用心良苦是可以理解的。但禁止大家帶包包、串珠或奶嘴則顯得有點詭異。禁止攜帶包包也許是不想讓參加者有地方藏藥,但若參加者要藏藥,實在有太多方法。譬如,有人就開玩笑,那參加者如果把藥藏在直腸裡,以後是不是也要禁止大家攜帶直腸?更不用說這樣的政策有可能讓某些人乾脆一口氣吃掉當晚的份量,反而更加危險。

     

    音樂季出招遏阻參加者使用藥物

     

    至於串珠與奶嘴,從瑞舞文化的發展史來看,它們確實與藥物有著深遠的連結。也許主辦單位認為這些裝飾品是身分認同,消滅他們就能夠消滅藥物的聯想,使參加者比較不會想用藥。或著更單純的~他們只是怕有人在裡面藏藥。但這些裝飾品已經是美國音樂季文化重要的一部分,許多參加者認為這種作法太過粗暴。

     

    為此,Diplo在臉書上發表聲明為主辦單位辯護。他認為禁掉這些裝飾品是為了打造百分之百的安全環境,就算為此會觸怒一百個舞客他也覺得划算。參加活動的目的最終還是音樂,希望大家能體諒主辦單位的苦心。他甚至講了重話:「世界上有那麼多婦女小孩因信仰造成的戰爭而死,吵這種小事很無聊。你不認同主辦單位的政策就別來,我們的趴少了你也沒差。」

     

    音樂季出招遏阻參加者使用藥物

    >>前往閱讀Diplo的發言

     

    主辦單位到底該怎麼做才能面面俱到,不觸怒消費者又保障大家的安全呢?Deirdre Goldsmith的女兒Shelley Goldsmith去年在Electric Zoo中不幸喪生。就在前天(8/12),為人母的他投書巴爾地摩太陽報,發表他對於音樂季中減害策略的看法。

     

    >>前往閱讀Deirdre Goldsmith的投書

     

    值得注意的是,他並未如一般社會輿論,對 EDM音樂季或使用藥物大加撻伐,反而在信中表現出高度的理性與智慧。他指出根據法醫的檢驗結果,藥物只是Shelley死亡的導因,中暑才是真正結束他生命的元兇。而中暑不只是藥物問題,也是音樂季會場的公共安全問題。由於音樂季會場擁擠炎熱缺乏飲水,參加者又常因過度舞動導致嚴重疲勞,因此中暑可能發生在任何人身上。

     

    「雖然沒有人希望青少年接觸非法藥物,但可以肯定的是,總會有些人選擇使用。因此,社會必須採取安全優先政策。換句話說,我們需要降低用藥的立即風險和危害;同時繼續尋找方法,防止我們的孩子取得藥物。」

     

    「對音樂季來說,毒品導致的死亡是個複雜問題,這個問題必須從幾個不同的角度解決。我們需要繼續設法教育青少年,讓他們了解最好的決定就是不使用藥物。我們還得要求音樂季為顧客提供安全設施。在此期間,如果我們的孩子嘗試使用藥物,那麼他們需要知道如何最有效地減少風險和危害。」

     

    Deirdre認為減害策略並非縱容藥物使用,而是現實和務實的態度,他給予現場服務使用藥物人群的Dancesafe等組織高度的肯定。以上的言論也許是主辦單位與舞客們都應該放在心上的。

     

  • 重大新聞集錦:2014/8/3 -8/9

    KKBOX執行長林冠群評唱片事業惹議


    台灣獨立音樂 真的站上國際了嗎?


    AKAI發表對應Serato的控制器:AMX與 AFX


    DJ Pierre:EDM樂迷們得多認識電子音樂的歷史


    Pandora將首度直接與唱片公司合作


    臉書將阻擋「按讚然後下載」功能


  • 芭莉絲:全世界最夯的DJ

    跟據最新外電消息透露,芭莉絲在Ibaiza四個晚上的表演,合計拿到兩百六十萬鎂。大家知道這是什麼意思嗎?

    讓我們打開去年的DJ收入排行。將三人組Swedish House Mafia去掉以後,收入前四名分別是(以下計算單位全部都是鎂):

    1. Calvin Harris ($46 million)
    2. Tiesto ($32 million)
    3. David Guetta ($30 million)
    4. Deadmau5 ($21 million)
    (資料來源:Forbes)

    這些收入包含了他們的演出、唱片、代言等。但我們姑且先將這些收入全部當成是因為表演產生的。此外,我們假設他們週末都在表演,偶爾會休息一下。每年就當成演出80場吧。

    如此可以換算得到:
    1. Calvin Harris ($575,000)
    2. Tiesto ($400,000)
    3. David Guetta ($375,000)
    4. Deadmau5 ($262,500)

    最後我們將芭莉絲在Ibiza表演的收入除以四,可以得到:
    2,600,000/4=650,000

    請注意其他四個人的每晚單價是用全部收入去除的。

    恭喜芭莉絲。今年初她曾說她是「全球前五大DJ」。她真的辦到了。

  • MasterCard與SFX 結盟向EDM愛好者推廣商業服務

    本週二(8/5)信用卡服務公司Mastercard與SFX Entertainment共同發佈新聞稿,宣告雙方建立全球性的策略聯盟。SFX將進一步整合Mastercard的數位與實體支付,強化其票券販售體系。而MasterCard也承諾將向SFX所有平台提供其財務服務。

     

    未來Mastercard的持卡人將在SFX的活動中享有以下便利與優惠:

     

    1. 透過Mastercard單一帳號登入平台,持卡的SFX樂迷將可更方便的查詢活動、尋找會場、下載內容、購買周邊商品、查詢個人活動集點並與廣大社群成員互動。
    2. 今年九月起,持卡樂迷將可在舞會中參加無價的會員專屬體驗,並在SFX活動中獲取各種會員獨享優惠。
    3. 在不久的將來,兩公司將透過MasterPass與MasterCard的數位支付平台,攜手以創新科技為SFX樂迷們推展一系列驚喜體驗。

     

    簡單的說,Mastercard的使用者在SFX的活動中,將享有一系列的「會員專屬獨特體驗」。如果未來你在SFX的活動中看到「Mastercard Membership only」或是「Mastercard Platinum only」的帳棚,也不用太驚訝…


     

  • Pandora將首度直接與唱片公司合作

    如果大家有看上次本站的翻譯文章「串流音樂媒體史詩決戰號角響起」,應該就會知道Pandora目前歌曲的版權,是先透過購買法律規定的行業所需執照後取得的。他們透過中介機關「SoundExchange」向所有唱片公司支付版權費。

    這個機制造成的結果,就是Pandora能使用的歌曲相對會比較少,不在SoundExchange機構保護範圍下的歌曲,他們就無法使用。雖然根據該文,Pandora理論上也不需要太大的歌庫,但若有線上流行歌曲因此無法取得,終究是一個很大的問題。

    最近,Pandora與Merlin獨立唱片聯盟達成協議,將直接向該公司支付版稅。這是Pandora首度繞過第三方,直接與唱片公司合作。未來Pandora依舊會繼續向SoundExchange支付版稅,但在協商後,此機制以外的支付將可以與之同時並存。

    Merlin旗下的有超過兩萬個唱片公司,其中較大的包括K7!、The Secretly Label Group、ANTI-、Epitaph與Redeye Distribution。該機構宣稱當前串流音樂媒體上,有10%的音樂是他們提供的。這個合作將為Pandora七千七百萬會員帶來更豐富的音樂選擇。

    >>前往閱讀「串流音樂媒體史詩決戰號角響起」

  • DJ Pierre:EDM樂迷們得多認識電子音樂的歷史

    Acid House前鋒,傳奇人物DJ Pierre最近接受Fader網站採訪,解釋Acid聲響的產生、命名由來與Acid如何影響電子音樂的發展。談到近代EDM場景,DJ Pierre主張EDM樂迷們應該學著了解電子音樂的歷史。該段談話內容如下:

     

    「就我看,Acid當然形塑了Techno 與Trance,而且你知道的,Techno受到的影響尤其深。是因為Acid House的蓬勃,才帶動其他粗獷聲響的發展。它為House音樂場景帶入了全新思維。」

     

    「因此,我認為Acid對House影響非常深遠。除此以外,它還影響了Dubstep與Trance。如果你將這些這些東西囊括起來,用所謂的「EDM」來稱呼它,那麼你完全可以說它們發源自Acid House,而Acid House則源自於House。」

     

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=JCUPc9zVfyo[/youtube]

     

    「說真的,這些音樂的起源地都是芝加哥。所以我反對他人主張EDM場景是在這幾年內才發展出來的。EDM文化的發展無法自絕於House音樂的歷史。若人們想把這些音樂稱為EDM,那也沒有關係;但若有人想爭論整個EDM場景的發展經過,他們必須先了解這段歷史,才不會扼殺這種音樂的源頭。」

     

    「現在有些人開始以為這些音樂的起源在其他地方而非芝加哥,我必須強調,它們的起源地在這裡!」

     

    你可以在這裡看到DJ Pierre的訪問全文:>>前往閱讀Fader的DJ Pierre訪問全文

     

    本站其他DJ Pierre的文章
    >>Acid House的故事 Dj Pierre告訴你(part1)
    >> Acid House的故事 Dj Pierre告訴你(part2)
    >> DJ Pierre – Disco Trax and Acid Snax Mix

  • 外媒觀點:盜版和流媒體讓音樂人虧了,但經紀們卻賺了? – 音樂人攻略

    對於媒體報導的數據也不能盡信,要知道這些內容多半都被像Pollsart這樣的公司把持了。事實上這些數據反映的含義也全憑你如何看待。然而,一些保守的觀點認為在Napster出現之後,巡演的場數將會上升200%。看起來這像是一個好消息,只要實際情況不是每場演出的平均出座率很低,並且所有的收入都流向業界最出名的那1%的音樂人。

    所以大家明白為什麼巡演多了,經紀們固然高興,但音樂人卻不這麼認為了嗎?搞清楚個中原理很關鍵。經紀們都是在花錢之前最先被付錢的一方,而音樂人正好相反。下面我來細細解釋一下。

    由外媒觀點:盜版和流媒體讓音樂人虧了,但經紀們卻賺了? – 音樂人攻略.

  • AKAI發表對應Serato的控制器:AMX與 AFX

    雖然DJ Controller長期以來一直處於群雄割據的狀態,但在這個混亂的市場中,Numark一直保持著全價位帶產品的地位。在母公司inMusic併購Akai Professional以後,Numark很快的推出了NS7 II這個產品。此後市場多半預期Numark會結合兩方優勢趁勝追擊,然而令人意外的,Numark在2014的上半年並沒有太多動作,直到七月才推出了NV這款重磅產品。

     

    這這段說長不長說短不短的期間,Pioneer逆向操作,推出了PLX-1000 DJ唱盤,宣告他們才是這個產業的領導者。Native Instruments最近雖然沒有硬體發表,也也動作頻頻,發表了「Future DJ mixing」系列影片,來洗腦大家他們才是又軟又硬最佳整合的霸主(雖然搞不懂在供啥小)。

     

    至於AKAI,在低調沉潛許久後,最近終於正式進軍DJ產品領域。他們推出的第一道菜,是Serato DJ專用控制器~AMX與AFX。

     

    AKAI發表對應Serato的控制器:AMX與 AFX
    AKAI發表對應Serato的控制器:AMX與 AFX

    外觀一望即知是Mixer的AMX,乍看之下會讓人聯想到Native Instruments Kontrol Z1。兩者不同的是,AMX擁有完整的4 IN/2 OUT 24 BIT 96 KHZ 聲卡,這樣的設計使得它搭配DVS時更加便利,不需額外連結輸入用的聲卡。

     

    在AMX的新聞曝光稍後,Serato的官網也做出更新公告,將AMX列入其最新的DVS Expansion Pack擴充(需令付費購買)的支援機種中。從AMX的發行策略來看,AKAI及Serato這次軟硬體間的合作,頗有直接向Native Instruments系列產品宣戰的味道。

     

    另外,AMX還有一個令人注目的地方,那就是採用了InnoFader。InnoFader的滑順耐用在業界有著極高評價,在AMX這樣的價位採用了這麼強大的規格,應該讓其它競爭者感到如坐針氈。

     

    AKAI發表對應Serato的控制器:AMX與 AFX
    AKAI發表對應Serato的控制器:AMX與 AFX

    在AFX上,可看到與Numark NV部分雷同的身影:類似大小的RGB PAD、 Touchactivated旋鈕(用來作KILL效果)等。 在AFX上,使用者可以輕鬆的執行Serato的slicer、cues、 loops與sampler等功能,而價錢只要後者的四分之一。

     

    AFX是首款針對Flip expansion pack做出最佳化的控制器。Flip expansion pack是Serato針對DJ編輯私房混音的需求,於8/4最新推出的擴充套件。這使得除了AFX在現場演出以外,同時也擁有工作室器材的性格。與AMX併用,他們就變成了DJ從現場到工作室皆可使用的完整搭配。

     

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=XUE7BzNwQes[/youtube]

     

    結合Numark與AKAI雙方優勢

     

    若將Numark NV與AKAI AMX / AFX的功能對比,可以看到不少相似處。Numark NV在NV上整合了NS7 II與AKAI MPC的PAD技術,而在AMX / AFX上,則可以看到這兩個品牌進一步的結合,將團隊強項完全發揮到極限。

     

    在一般人的印象中,AMX / AFX既然是搭配Serato的產品,理應當是由Numark這個純以DJ品牌來推動。但這次inMusic反其道而行,利用AKAI的品牌發行。AKAI的商標印在這兩台控制器上,相當令人感到驚艷。這或許這是長期以來MPC及APC系列的專業及穩定感,使得不少人剛看到照片後,心中便已暗自盤算要入手一台。AKAI的魅力令人難以抗拒。


  • KKBOX執行長林冠群評唱片事業惹議

    KKBOX執行長林冠群在上週二(7/29)出席4G大未來高峰會議時,談到串流音樂產業對於台灣唱片行業的衝擊時,做出了以下表示:「我們不必去拯救音樂界,反而是唱片公司去想,他們是否真的代表音樂界?」這翻言論在網路上引起熱烈爭議。
     
    林冠群認為串流音樂服務並未造成音樂行業的蕭條。若將演唱會與其他新興服務加入,事實上整體音樂產業是在成長的。音樂產業遭逢的問題,在於現代消費者不再認為音樂是零賣的商品;在這種狀況下要轉型成免費音樂的存取服務,才能與盜版競爭,並符合消費者使用習慣。
     
    林冠群有關於免費音樂的發言,似乎與日前該公司正在籌備免費版KKbox的傳聞不謀而合。
     
    >>前往閱讀林冠群相關發言內容
     
    林冠群這段發言見於網路後,在臉書上引發樂界人士熱議。大部分的批評指出KKbox的生財工具都來自唱片業,而現在卻要把自己與唱片業一刀兩斷。「反而是唱片公司去想」這種態度不但缺乏尊重,似乎也有把問題簡化的嫌疑。
     
    同樣身處數位音樂行業,台灣首個DRM Free MP3線上音樂商店~INDIEVOX的創辦與經營人吳柏蒼在看見報導後,也做出了回應,質問「網路公司去想,他們是否真的代表數位音樂產業?」
     

    由 Wu Pochang 貼文。

     
    各位蟲友,請問您認同林冠群先生的意見嗎?除了投票以外,也歡迎在留言中留下您的看法喔!