Category: Digest

文摘

  • 新聞集錦:麻州大學要求停辦 EDM活動,TomorrowWorld沒人死,富爾頓縣歡迎大家再來嗨十年

    在Electric Zoo因用藥死亡意外被迫終止後,EDM大型音樂祭引起了大眾與媒體注意。雖然當事者紐約市長彭博率先為活動抗辯,但依舊無法阻擋某些保守人士對於安全問題的質疑。
    >>前往新聞:紐約市長彭博為Electric Zoo主辦單位抗辯

    在這個事件的影響下,麻州大學停辦校內兩個EDM舞會,並宣告未來永遠禁止所有EDM樂祭在Mullins Center舉辦。
    >>前往新聞:在用藥死亡疑慮下,麻州大學停辦EDM舞會

    也就是在這樣的風聲鶴唳下,所有人都瞪大了眼睛,看著人數量級相近,在美國喬治亞州富爾頓縣舉辦的TomorrowWorld。現在結果出來了,14萬人中只有17人送醫,沒有任何人死亡。
    >>前往網誌:Tomorrowworld瘋狂的數字統計

    也許是因為活動成功加上巨大商機,主辦地點Fulton County已經表示,歡迎TomorrowWorld在未來十年內繼續留在該縣。
    >>前往網誌:富爾頓縣歡迎Tomorrowworld再辦8-10年

    由於TomorrowwWorld規定21歲以上才能參加,年齡規定對於活動順利的貢獻,引起某些網站讀者熱烈討論,未來應該強制所有EDM活動定為21而非18。但除了年齡問題以外,也許Electric Zoo的死亡事件引起的注意與討論,是更重要的因素。這些資訊相信也影響了TomorrowWorld的參與者們,採取對自己更負責的行為,這一點從TomorrowWorld極少的送醫人數就能看得出來。我們希望大眾正視藥物問題,,而非假裝它們不存在。充分的資訊揭露與流通,才是保障安全的正確作法。
    >>前往網誌:Tomorrowland的十四萬人中只有17人送醫

  • 新聞集錦:ELM,Deadmau5開炮,Ibiza掰掰?Lady Gaga去Berghain開趴,還有芭麗絲

    召喚老幽靈ELM還魂
    Magnetic記者David Ireland在9/25刊登的文章中表示,重提ELM (Electronic Listening Music)的時候到了。在該文章中,他親自示範了一個ELM混音。10/2他再度發文進一步解釋此事。他主張Downtempo或Chillout已不能滿足EDM時代的需求,EDM的發展需要用ELM來補足。

    ELM是90年代期間一個短命的標籤。1992年,Warp record曾用這個名詞為藝人行銷,但很快的它就被Intelligent Techno所取代。Intelligent Techno最後發展成眾所皆知的IDM(Intelligent Dance Music)。

    >>點我前往:ELM Tunes: Some Deeper Sounds, Electronic Listening Music

    Deadmau5:現在的DJ都是製作人裝出來的
    本站小編熱愛的炮王Deadmau5於9/30在Twitter上表示:「我依舊認為Nic Fanciulli是我心目中最後一個用 DJ該有的方式在當DJ的DJ。其他人都像我一樣,是製作人假裝成DJ。」這傢伙連自己都炮,不枉費小編這麼愛你。
    https://twitter.com/deadmau5/statuses/384523543360196608

    Ibiza的光芒正逐漸熄滅?
    從90年代起,Ibiza就被視為世界性的派對島。然而近幾年音樂祭經濟快速發展,外加美國EDM大爆發雙重影響,這些現象都對該島的派對經濟帶來強烈的衝擊。派對島的聖火還能燃燒多久?
    >>點我前往:IBIZA: ARE PEOPLE STILL GOING?

    Lady Gaga要在Berghain辦趴
    在Artpop剛剛發佈消息時,Lady Gaga曾說「Artpop將是一張融入瑞舞元素的專輯」。聽完目前已發佈的曲目後,我們雖然對於她如何理解瑞舞感到迷惑,但很明顯的,她是真想在這張專輯中帶入更多不同類型的電子音樂元素。就在10/2,Lady Gaga宣布在10/24,她將到柏林最酷(酷到把RH和瑪女王趕出門)(不是還有芭麗絲嗎)(啊她不是本來就該被趕出去)的舞廳Berghain舉辦Artpop的發行派對。這代表Berghain軟化了,或是Gaga真的很酷?
    >>點我前往:Lady Gaga to Present ‘Artpop’ at Berlin’s Fabled Berghain Club

    芭麗絲將在新歌與Lil Wayne合唱
    說到芭麗絲,最近她準備發表一首新歌「Good Time」 ,曲中Lil Wayne將跨刀幫她Rap。讓我們來看看這首歌的歌詞:

    I might be a bit tipsy …
    but that’s OK ’cause you’re with me.
    Are you having a good time?
    cause I’m having a good time.”
    ~ from “Good Time”

    如何?有沒有Rebecca black的Fu呢?這首歌會不會打敗網路神曲「Friday」成為下一首驚世駭俗的巨作呢?讓我們拭目以待吧!

  • 當拍子打下去(When the beat drop),你想怎麼跳?

    看過今年初Harem Shake的人,應該都是知道病毒影片式的Meme是怎麼回事。不過Harem Shake起碼還算有個形式:特定的曲目(Harem Shake) 和舞蹈(瘋狂亂扭也算吧)。最近在網路上紅起來的When the beat drop,說真的就有點讓人摸不著頭緒了。

    目前小編手上的資訊來源中,最先把這個現象寫出來的是EDM Sauce這個網站。但是該文只收集了一些當紅影片,並沒有交代這個現象怎麼發生的。在看過這些影片以後,大概可以歸納出以下兩個結論:1. 雖然影片中常聽到的是Martin Garrix的Animals,但事實上並沒有固定曲目。 2. 音樂高潮結束進空拍以後,第一個重拍下來所有人趴倒裝死。

    [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=CFlLyphhHtE[/youtube]
    我支持店員小姐給這些人一腳

    [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=ABCDEFGH[/youtube]
    你們不怕被車子輾過去嗎?

    [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=iWO3d6VRnTw[/youtube]
    你應該趁機拿走他們的錢包

    點我前往Is #WhenTheBeatDrops The Next Viral EDM Movement?

    從Google trend來看的話這次病毒熱大概是八月底以後才開始的。

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    如果根據Google trend的分析,加上Twitter關鍵字搜尋,以上提到的影片形式應該是這隻在8/11傳開的影片獲得確定。比較值得注意的是,這次毒發的地點是Vine,之後才從Vine傳到Youtube。由此可判斷這次的病毒熱應該會是Vine的崛起代表作。Youtube依然會是較高畫質影片的首選,但病毒影片平台看來是要拱手讓人啦!

    仔細聽他們全倒的那一剎那,對拍對得真好。That’s when the beat drop.

    不過如果上Youtube找,你會發現其實還蠻多看來無關的影片也叫When the beats drop。以下這些影片雖然和最近流行的形式比較不像,但也都蠻好笑的。看起來When the beats drop原本指的,是重拍下來大家的反應和戲劇感。至於最近的流行,就看誰裝死裝得最有創意啦。

    [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=1EWJXs_T-og[/youtube]
    你是哈利波特跑錯棚吧?

    [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=l7ucvZtvmNw[/youtube]
    猛男也來參一咖

    [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=LJHSHuTcSqA[/youtube]
    時事題請搶答…什麼?過時了?

    [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=rdYiIs4sYmc[/youtube]
    啊多麼痛的領悟


    You can twerk sisda~~~

  • Richie Hawtin前進古根漢

    Richie Hawtin傳說再添一樁,將於十一月時受邀於紐約古根漢博物館演出,作為館方年度籌款大展”The Guggenheim International Gala”節目之一。

    此展不僅是古根漢最具代表性的活動之一,也是紐約年度上流藝文活動的重頭戲。本次活動是由Dior所贊助,並且由比利時時裝設計師Raf Simons領銜演出,共兩日的大展,於十一月六、七號舉行。而Hawtin將於六號的暖身派對當中演出,以他在九零年代引領風騷的化名-Plastikman來近演出,帶來一如以往,以Techno為基底,抽象與極簡為其點綴的音樂風格。

    編按:許多人對於Richie Hawtin有時以Plastikman演出感到不解,其實簡單來說,就像我們台灣阿妹有時會以阿密特的名義演出一樣。Richie Hawtin若以其名演出,通常是較具舞台風格,並且會與觀眾打成一片,為著觀眾演出的一個形式;而Plastikman的名義演出時,則是恰恰相反,會將自己隱藏在器械之後,朝向呈現其對於電子音樂觀點的特殊形式。可說在Ibiza胡天胡帝的就是Richie Hawtin;而對於音樂有著堅持,嚴肅的則是Plastikman。*不過兩邊都是他本人啦(茶~)

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    而本次大展總監Raf Simon又是什麼來頭呢?相信對於時裝設計熟悉的朋友,這個名字一定不陌生。

    Raf Simon,1968年出生於比利時,除了旗下自有品牌Raf Simon與副牌Raf by Raf Simons,他也曾是Jil Sander、Dior的首席設計師。Raf Simon的設計風格以前衛、大膽著稱,並融合工業與幾何設計等元素,常反應社會現象與當時青年思想。最特別是他發表會常喜歡採用素人模特。

    日前Raf Simon接受Women’s Wear Daily專訪時表示-
    “我聽Hawtin的音樂,就如同我對於其他古典音樂一樣的喜愛”,另外進一步說道“而Plastikman也代表著會是一次絕倫的體驗,對此我深懷感激他能接受我的邀請演出”而Hawtin的哥哥Matthew 也將同場競演同歡。

    活動票價之貴也是一大亮點(吐舌~),票價自125USD起跳,折約3700新臺幣,而這只僅供入場而已。單人VIP票價500USD,而最貴的票所需1000USD,近乎三萬臺幣,包含一年份的Young Collectors Council 會員身份,並准予攜伴參加,並只針對現有的Young Collectors Council會員販售。

    Richie Hawtin今年飽嘗國際酸民批評,包含他在IBIZA的一些活動,另外今年年初訪台的加拿大電音才女(?)Grimes受Hawtin所邀前往他位於IBIZA自宅的Boiler Room轟趴,其脫序表現也拖累他不少。還有其他趣事不勝枚舉,不過也就是這樣啦~


    2015年數位荒原見面會第9場在本月隆重登場:由音樂人史旻玠所主持的「數位荒原ft.耳朵蟲系列座談」企劃強勢出爐!第一場,數位荒原邀請到DJ Rainbowchild Rc,從電音場景出發,介紹當前DJ的不同類型以及技術發展;另一方面,史旻玠則從藝術場景出發,對兩者互涉及重疊的部分提出問題。無論從哪個場景出發,電子音樂的聽眾越來越關心「現場表演」和「聲響」之間的問題,以及電音搖混明星化的現象…..。聲音評論者和電音狂熱者,會激盪出怎樣意想不到的話題? 數位荒原首度與電子音樂網站「耳朵蟲」精彩跨界合作,5/16下午敬請期待!

    https://www.facebook.com/events/933686443343481/?hc_location=ufi

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  • 泡沫崩坍徵兆初現?澳洲派對組織傳出嚴重虧損問題

    日前才剛剛公布與Mushroom Group合併,澳洲最大的派對Summadayze發起組織Future Entertainment,傳出在公司合併以後,可能不在2014年繼續舉辦Summadayze音樂祭。

    Summadayze起源於2003年,是一個巡迴於l澳洲墨爾本、珀斯、阿得雷德與黃金海岸等地的電音舞曲音樂祭。在停辦前,它是澳洲規模最大的音樂祭活動,Fatboy Slim、The Chemical Brothers、Underworld與Groove Armada乃至於世界上大多數知名電音舞曲藝人都曾受邀在該活動演出。

    主辦Summadayze的Future Entertainment於八月底發佈新聞,表示將與Mushroom Group合併。但在此一消息公布後,2014年的Summadayze活動卻一直遲遲未能公布。媒體普遍認為2014的Summadayze已經被取消。

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    儘管Mushroom Group的老闆Michael Gudinski並未鬆口,但Future Entertainment的虧空問題早已眾所皆知。他們的欠款苦主遍佈各大小設備公司,甚至連卡爾頓與宣尼詩等酒業公司都是重災戶。在這種狀況下,2012年與2013年的活動,根本是在卯吃寅糧的惡劣狀況下燒錢舉行。

    根據現有公開的帳面顯示,Future Entertainment的欠款是22,215美元。但知情人士指出,實際的欠款總和早已超過五十萬美元。一旦公司清算開始,這些嚴重的債務問題將立刻浮出檯面。

    根據Mushroom Group發佈的最新消息,Future Music與Goodlife兩大音樂祭在2014年將照常舉行,規模也將更大更好。但澳洲最大的電音舞曲音樂節被取消,依舊引發音樂祭經濟過熱的質疑聲浪,更因造成投資人損失而遭到強烈評擊。

  • Flo Rida發表最新的雷射DJ Controller:Beamz® DJ System,以及Deadmau5的試用影片

    為了不讓大家以為DJ邊放歌邊上FB為了讓DJ能在舞池中呈現更多創意,饒舌歌手Flo Rida發佈了一款DJ Controller:Beamz,以增進現場表演的張力。這款 Controller最特殊之處在於可以透過六道雷射光來操縱聲音,甚至演奏歌曲。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=TrJA01a4Zhg[/youtube]

    點我前往Beamz® 官網(聯結已失效?官網倒了?)

    從Beamz的網站我們可以得知這款產品有以下特色:

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    基於推薦好東西的理念,雖然還沒拿到機器,本站的精神領袖Deadmau5依舊很快的錄製了一段試用影片。

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    各位蟲友,你心動了嗎?快撥打專線########,實現你的明星夢吧。

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    註1:請不要真的寫信來要專線號碼,謝謝。
    註2:本站對以上評論與資訊概不負責。

     

  • Pete Tong要離開英國了,猜猜他要去哪?

    老將帶槍投靠EDM王國?根據DJ Mag 9/5的報導,Pete Tong已經宣布將於於本月底遷往洛杉磯。但喜愛 Essential  mix的聽眾可以放心,遠渡美國的Pete Tong將會繼續主持這個節目。

    Pete Tong是英國最知名的DJ之一。他在BBC Radio 1 主持每週帶狀廣播節目~Essential  mix長達二十年,這個節目是全英國乃至於全世界最重要的電子音樂廣播節目。在英國他的知名度極高,人們甚至以「It’s all gone Pete Tong」這句話作為「一切都搞砸了」的諧音俚語。

    Pete Tong本次遠走美國,事實上早已有跡可循。從2012年起,他已應Clear Channel Communications的邀請,在美國執掌EDM廣播頻道「Evolution」,並透過週一到週五每日兩小時的「Its All Gone Pete Tong」向美國聽眾介紹各種最新舞曲。移居美國後,他計畫循類似模式將歐洲藝人介紹到美國,例如Dubfire、Breach、 Maya Jane Coles、Joris Voorn與Michel de Hey等人。

    Pete Tong目前此評論移居美國一事:

    「我期待著遷移到洛杉磯。電子舞曲音樂在美國的流行,已經達到了量變促進質變的階段,這將帶領全世界進入未知領域。現在,我感到自己必須站在這場劇變的中心。

    洛杉磯是一個充滿啟發與靈感的城市,在這裡內容為王。我期待能在裡透視這場劇變的一切,並將這些事傳達給全世界。同時,我也將在這裡尋找更多機會,帶給英國和歐洲那些才華洋溢的新生代藝人、製作人與DJ,讓他們的職涯發展有所突破。我畢生奉獻給廣播事業,相信這個全新的視野能讓我做出非常精彩的節目。」

  • 音樂合輯的「歌單」應該被著作權相關法令保護嗎?

    歌單(Playlist)是許多串流音樂網站,諸如Spotify等主打的重點功能。有了歌單功能,每個人都可以扮演DJ的角色,以某些主題將相關的音樂串在一起給朋友聽。這種功能又好像讓每個人都有在數位空間策展的機會,資源豐富且代價低廉。

    聽到這裡,你想到一個問題了嗎?如果我拷貝另一個人的歌單後用我的名字發表,這樣侵犯了他的著作權嗎?熟悉數位財產的人可能會說,串流網站可以在定型化契約直接規定,所有客戶電子資料理論上會歸屬於運營公司,所以個人並不擁有歌單的著作權,讓歌單功能活化。不過,如果問題改一下,歌單來自某唱片公司勒?

    來看看這則新聞。知名的舞廳與電子舞曲音樂出版公司~Ministry of Sound日前控告Spotify,指責Spotify縱容使用者拷貝Ministry of Sound出版的音樂合輯歌單,並且將該歌單直接命名為該合輯名稱。「這些合輯的內容並不是單純的歌單。我們在製作這些專輯時,花費心力做了許多研究,這些都是我們的智慧財產。某些人直接拷貝他們的舉動是不恰當的。」Ministry of Sound的行政總裁 Lohan Presencer 表示。

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    Spotify方面則認為,歌單中的歌曲來源合法,因此他們拒絕撤下這些歌單。以提供Spotify歌單便利搜尋與分享服務的Playlists.net網站負責人Kieron Donoghue對此事件 表示:「Spotify的聽眾自發創建歌單的原因,是因為Spotify裡沒有那些合輯,這其實對於那些合輯是一種美譽。Ministry of Sound應該擁抱變化,與客戶合力解決這個問題,而非抗拒潮流。若處理不當,這個問題可能會演化成公關災難。」

    在硬碟容量破T,網路速度飛快的現代,挑選內容遠比獲得內容來得重要,因此我們說,這是一個策展的時代。先進的智慧財產權法令,當然也應該考慮到策展本身就是智慧勞動的結晶。那麼,我們能把「歌單」拉高到「策展」的高度嗎?這個判決將會嚴重影響串流音樂網站未來的發展,雖然目前輿論風向有利Spotify,但歐洲對於智慧財產權的保護向來嚴格(想想看法國告Google的事情。),所以這場官司的勝拜實在未定之天。各位蟲友,你怎麼看待這場爭議呢?

  • 兩觀眾死亡,美音樂季被迫取消

    由於有兩人於2013 Electric Zoo Festival死亡,紐約市長辦公室取消了此次第三天與最後一天的活動。

    據紐約時代與紐約日報載,市長辦公室聲明中指出,有兩人死亡,另且有四人於醫院情況危急,都是肇因於MDMA的用藥過度。死者稍後經過辨認為,23歲,紐約羅徹斯特的Jeffrey Russ與20歲,羅德島的Olvia Rontondo。

    聲明稿中更進一步說道:在Electric Zoo 音樂季首兩日,有兩名觀眾死亡,並至少有四名觀眾情況危急需要於加護病房觀察。確切的死因未明,但兩起事件都明顯的涉及MDMA的使用。

    該場音樂季原預定自八月三十進行至九月一號,假紐約市藍道島公園。同時活動籌辦者也發出他們的聲明:對於在本週活動當中,不幸過世的死者家庭致上最誠摯的哀悼之意。對我們來說,沒有什麼事情要比觀眾來得更為重要,所以在與紐約市公園管理單位協商後,決定取消今日演出。

  • 工業標準:Technics SL-1200

    標題圖:Technics Sl-1200 MK2

    有些東西,是Dj們一踏進夜店,第一個想看到的東西。本期將要探究當中,背後的技術與特性。RA將每月一期,共分半年介紹這些器材。

    1979年,日本電機巨人-松下電器(Panasonic),發表了一款Technics Sl-1200唱盤的進階版(MK2),由於並無官方紀錄,松下也無對設計多有講述,所以改版原因不詳,但這次的進階改版,卻是關鍵的變革。將Pitch調整由旋鈕調整成滑軌;啓動鍵獨立於開關之外,除此之外加強了唱臂阻抗與唱座鎖以增進維持穩定的速度。也增加了兩種顏色的版本,在原有灰銀色之外,另外增加消光黑的顏色。另一方面來說,松下鎖定的是中階Hi-fi用戶,未曾想要將這一系列的唱盤臻至完美。

    毫無疑問,Technics SL-1200 MK2 絕對不是最好的唱盤。如果你想要更好的聲音品質,你會去找皮帶驅動的唱盤;就直驅式唱盤來說,EMT 950更可輕取皇位。考量到價位問題,MK2甚至不敵Stanton的唱盤(三段變速、線級輸出,不需放大器、更大的變速範圍(pitch)、卻大概只要MK2的一半價錢)

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    EMT 950 又名 BBC 950
    編按:EMT950 一台售價約十多萬台幣,有數位面板,可顯示秒數,正逆轉,自動停止等諸多功能,重達80KG!

    但我們通常說到唱盤,就是指Technics 1200系列,黑色版本更是普及。在早期,若是請電子聲響音樂家選購他的器材,兩台1200MK2加Mixer,無疑會是其中核心一員。若是沒有唱盤,可能不會有嘻哈音樂,舞廳、現在Club場景可能也會有所不同。

    大多的唱盤都是皮帶式的,以皮帶帶動轉盤,所以馬達可以離轉盤很遠,減少了馬達運作時,所產生的震動干擾;皮帶本身也有助於吸收震動。所以發燒友大多選擇皮帶式唱盤,因為直驅式的馬達就在轉盤下方。關鍵的是,作為Technics多年的主力產品,1200是直驅式唱盤,想要快速啓動和停止,還有其他誇張的唱盤技巧,皮帶式唱盤就做不到了,甚至你一推拉唱盤就有可能壞掉。

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    MK2採用了石英定速,使轉速更為精準。你可以手使唱盤轉速趨緩,但當你手離開轉盤時,它的速度馬上恢復到你一開始接觸之前,不會過快或是過慢,甚至每天數小時這麼操練,它的功能依然經久如新。若是你對一般普通的HI-FI唱機做一樣的事情,可能馬上就壞給你看。這點在唱盤的發展上是非常重要的革新,改變了我們聽音樂的習慣。

    除了直驅式轉盤之外,1200s就沒有什麼太多的其它功能。它在轉速上僅提供33或45轉,另外後來版本中也只增加了一個轉速歸零的按鈕,去除1200自動卡入轉速歸零。但他的豐富性也在於此,我們學習唱盤,便如同在說我們要學習“樂器”一樣,因為它需要你不停的練習,揣摩技巧。取點、刮盤、對拍等等技巧,不同的時候,使用者的操作的不同,便能展現出不同的個性。

    編按:早期還很多店家採用1200 MK2時,很多初登版的新兵Dj,因為太緊張,忘記PITCH在0度附近時會自動卡入,造成怎麼都對不到拍的窘況,許多老咖舞客便會在台下看熱鬧,頗為有趣(老士官長的行為啊~)

    與數位器材不同的是,數位器材可透過學習,不同的人卻可以製作一樣的演出;唱盤演出者則會有些許的不同,其中之差異,我們或許可稱為其之“音樂修養”,就如同你看到吉他手或是小提琴家在演出一樣,同樣的曲目,演起來感覺就是不一樣。

    Dj從店家到店家,不同的場地,但要提供同樣水準的演出,所以希望盡量減少適應不同廠牌的器材,Technic經久耐用的品質便提供了解決的方案。在一個Dj一周可能有四個不同場地的演出的時代,Technics穩定的品質,給每一個唱盤演出者,或是以數位模擬唱盤的人提供同樣的表現。

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    Tresor berlin

    “全世界的Dj,都知道1210的意思” 柏林經典舞場、音樂廠牌Tresor的音樂總監Christian Hoffmann如此說。“他們大部份都知道怎麼操控它,就算你給他們新的唱盤也不要,他們不想接觸沒看過的牌子,甚至兩者並無太大差異”。在某種意義上來說,Dj們對於穩定品質的追求,乃至於音樂上的推廣,也造就了Technics 1210的普及。

    Dj們塑造了Technics的不可取代性,任何人只要擁有一對Technics唱盤,也就看起來似模似樣。Dj們把唱盤丟在後車廂前往各地征戰。在自家庭院、在體育館到處演出,這些故事不斷上演,不管你的唱盤被煙燙到或是摔倒,留下煙疤或凹痕,它也總是如新的工作。

    “我聽說就算車子壓過去,它也還是可以用”,布魯克林的知名派對Mister Saturday Night主理人 Justin Carter 如此說,而他到現在用的還是最早買的那一對唱盤,一路伴隨他征戰紐約,刮遍南布朗克斯。“我們只有換過一台,我忘記確切的原因了,但是拆下來當零件機,到現在也還是很好用”

    機器本身也不是這麼完美無瑕,其中接地線與RCA紅白線就常容易壞掉,pitch也需要偶爾重新校準,唱臂到唱針接點也容易氧化。有趣的是,這些缺點也讓各個音響技師發展出各種他們獨門的修復技術(RA作者:身為大學電台Dj多年,面對這種問題,你可以拿屁股是橡皮擦的鉛筆,把橡皮擦頭塞進去,壓一下或是轉一下就可以解決了。有的人會去舔一下接點,那只會越弄越糟)。定期地唱臂或是針壓校準,偶爾更換唱針,這些大概是基本上,保養Technics所要做的事了。

    2010年,松下由於銷售下滑與零件供應商減少,於是決定停產Technics 1200,但這也引發我們的唱盤的崇拜更益發增加。有人問道說:他們的壽命已經是史詩等級了,他們的產品都沒有什麼變化。如果你十年前買的機器,到現在依然運作如新,那為什麼你要買新的呢?現在在Craiglist還有eBay還是有幾乎全新的唱盤可買。(筆者最近新添購了一對1210 MK5s的二手良品,費用幾乎是我06年買全新品的兩倍!)而顯而易見的是:總有一天,這些老馬再也拖不動風車,在經歷了數十年殘酷的對待,而Technics也許將與焉神奇的回歸市場。 Eamon Harkin,Mister Saturday Night 籌辦者之一,在筆者與他談到唱盤工業時,於談話尾聲時說道 “這個想法聽起來很有趣”,“我希望這會激勵Technics在重新生產”