由左至右: Sergio Caballero, Ricard Robles, Enric Palau.
Q：我們來談談Sonar的緣起吧，一開始是怎麼樣呢？
Georgia Taglietti（Sonar 公關長，以下簡稱G）：
Sonar是自94年，由Enric Palau、Ricard Robles還有Sergio Caballero三人所成立的。是朝著服務電子音樂愛好者與表演者而成立。在過去十九年，場地都是在巴賽隆那市中心的巴賽隆那當代藝術館（ＭACBA-Barcelona Museum of Contemporary Art）
一開始，參加的群眾人數大約是6000人，但到了九零末期，我們每次都約有平均三萬人的參與人數，到了兩千年初期，更是到了五萬人之譜，可以說，無論是藝人還有節目的策劃，每年都有著自然的累積與進步，對於電子音樂文化也有所助益。
Q：是什麼想法激發了Sonar的誕生？
G：恩，基本上，我們創辦人中，有兩位是樂手，一位在電台工作。他們都很喜歡電子音樂，也同時發現當時沒有任何一場活動是具有國際架構，是可以讓人們從不同的國家前來相聚、討論與欣賞。這也是Sonar名字的由來，一種探索未知聲音的方式
Q：Sonar是怎麼發展並設計節目呢？
G：每年的的音樂企畫都是透過許多人共同工作而成，除了我們的藝術總監之外，也還有許多音樂廠牌和一人，還有記者，一起和我們共同工作及發想，來完成每年的節目設計。特別是Erinc，負責了經記部門，詳閱每一份送來的企劃案，並將此整理拼合而成了音樂祭。
Ventura Barba（Sonar的運營長，以下簡稱V）：
如你所知，我們今年有了一個新的區塊：Sonar+D。Sonar+D是為了加深創意、科技、創新、移動還有商業等彼此的連結，並且以科技與創意來呈現這樣的關係。我們有許多活動，如藝術裝置還有黑客馬拉松等等，並且與許多公司結盟，像是Google+、柏克萊音樂學校還有BBC Radiophonic Workshop
Q：為什麼這樣的元素對整個音樂祭是重要的呢？
Ｖ：好問題。因為我們相信，Sonar+D除了是音樂祭的一環之外，他更將會是我們未來的發想來源。Sonar+D將替Sonar帶來不一樣的價值，聚焦在科技與創意，這讓Sonar與眾不同。完全與其他音樂祭區隔開來。
Ｇ：同時我覺得，電子音樂文化的核心，某種程度建立於科技之上，所以我們是以其根基去填滿它。而這個根基就是在音樂製作上、在工具的進步之上。我覺得這是移動的，舉例來說，這也許是未來音樂的散播方式，所以你就知道這是非常深植於音樂的根本。
Q：你說“移動”到底是什麼意思呢？
V：恩，我們一直都將焦點放在科技上面，但今年更加聚焦在移動科技上，看表演者如何使用智慧型手機或是平板電腦來演出。
Q：我們回來看到今年的演出名單。對我來說，一份名單是否完整平衡，端看頻譜的兩端；就今年來看，這邊有Paul Kalbrenner，另一邊就有Vatican Shadow。在名單的平衡上，曾經有過任何的困難嗎？
G：我們平衡名單的準則基本上是以過去與未來做一個搭配，像是我自己常常會談到Kraftwerk與Skrillex這個例子。但是透過解讀Line up，對我們來說，重要的是如前來聽Skrillex的粉絲，基本上都是比較年輕的，但是你給他們看Kraftwerk-3D的演出，他就會瞭解到這個音樂的根源所在了。這是一種有機的融合過去、未來與現在。
點我前往：二十歲的電子音樂祭-Sonar pt.3
—
工商時間：
Marco Bailey將於今年七月13號協同日本Techno三巨頭之一Q’Hey，於台北ATT SHOW BOX2進行其專輯巡迴演出預售票已經開賣，數量有限，請儘速購票，以免向隅
活動頁面：https://www.facebook.com/events/508963695834655/
