耳朵蟲 ｜ Music + Art

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  • 電音小提琴手靠YouTube年賺六百萬

    憑藉電音舞曲、小提琴與舞蹈等混和演出，Lindsey Stirling的Youtube音樂影片獲得極大好評。在2015年度由於多隻影片破千萬點閱，而「Crystallize」更高達一億三千萬人收看，Youtube給他的分紅高達六百萬美元。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=aHjpOzsQ9YI[/youtube]

    Lindsey Stirling出身於美國加州，擅長小提琴、舞蹈與作曲。他曾在2010年美國達人第五賽季中入圍前八強，還曾在紐約市擔任摩門教傳教士。他的音樂創作結合古典與電音舞曲風格，其中又以Dubstep相關作品最為人熟知，有些媒體給他「Dubstep violinist」的稱號。

    在2007年Lindsey Stirling曾與主流唱片公司洽談合約，試圖成為簽約藝人，但最終功敗垂成。21歲的Lindsey並沒有放棄追星夢，他轉向在當時才剛崛起的Youtube平台，直接尋求群眾支持，並獨立洽談演出與商業配合。而後他引起Lady Gaga經紀人Troy Carter注意，被簽入旗下成為他的師妹。如今他的事業被視為在主流唱片公司模式以外，透過網路社群平台另闢蹊徑的成功案例。

    目前Lindsey Stirling仍不隸屬主流唱片公司，而他暫時也不打算跟任何公司簽約。事實上從他的影片看起來，他的團隊顯然十分強大。該團隊擅長掌握流行元素，常可見影片中出現時下熱門題材，譬如奇幻、電玩、牛仔或動作片等。Lindsey Stirling的長相甜美舞蹈活潑，在影片的精雕細琢下，他本人更與角色結合得天衣無縫。因此，除了精采的影音效果，強大的戲劇張力也成為影片的一大特色，足以讓觀眾看得目不轉睛。許多商業公司也看上他的潛力，找他拍影片行銷產品。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=AuJnvC8voJY[/youtube]

    近年來串流影音拆帳給貢獻用戶太少的話題屢被提及，Youtube作為行業龍頭當然也是砲火目標。然而在這之中總有些例外，譬如瑞典電玩達人PewDiePie年賺一千兩百萬美元、電影達人Smosh年賺八百五十萬美元，先前我們提到過的美裝達人Michelle Phan一年也有三百萬美元。Lindsey Stirling一年六百萬美元的收入可算頂尖，為他爭得2015年Forbes Youtube收入排行第四名。同時他也是音樂類影片收入的第一名。

    >>前往閱讀The World’s Top-Earning YouTube Stars 2015

    Lindsey Stirling在今年三月曾經來台巡演。除在華山Legacy演出多首專輯經典曲目外，也舉辦了歌友見面會，一圓歌迷心願。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=wBDxgo2q6dY[/youtube]

  • 未來之聲 – DeWalta(Berlin)本週登台

    近年來歐陸電子音樂界逐漸興起一種融合Deep、Dub、Groovy的地下之聲，我們稱之為Deep Tech Minimal。

    Deep Tech Minimal起緣於90年代末期，受到同是90年代末期的Techno和極簡主義音樂影響，Deep Tech Minimal有著類似Deep House的元素和偏慢的拍速(BPM)，在1999年德國製作人Isolée的一首單曲Beau Mot Plage成功打入市場後，2000年初期終於有知名廠牌如Kompakt, Fabric, Spectral Sound推出相關歌曲。

    對於某些人來說Deep Tech Minimal滿足了他們對於原始聲音的慾望，沒有複雜的鼓組和經過修飾的聲音，只有深沈的Bass和極簡的聲響，唯一要做的就是隨著音樂律動搖擺，口白式Vocal平穩緩慢述說著歌曲的靈魂，Deep Tech Minimal不需要華麗的包裝，才顯得一切如此真實。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=gmCzN-hbGds[/youtube]

    時至今日Deep Tech Minimal的風格更加明顯，節奏大幅趨緩，細節也比過去更加明確，在歐陸地區越來越多DJ/製作人加入這種曲風的製作，對照現今電子音樂的過度氾濫與極度商業化下，這種聽似簡單卻不失細節的音樂，不枉是一種返樸歸真的美好。

    不同於多數藝人花費許多時間「收集專輯」，甚至成年後才「惡補」，大衛在6歲時開始摸樂器「法國號」（French horn），6年後（僅12歲），就跳脫古典音樂家的「固定模式」，拿起薩克斯風，不斷自我專研，受到祖父的咆勃爵士樂和爵士唱片的影響、大衛因此大量吸收了許多專業知識，並進入柏林Musikhachschule漢斯•艾斯勒音樂學院。

    在他畢業後，他決定全力投入「電子音樂創作」，運用他獨特的「音樂品味」創造出House與 Techno間過去未曾出現的新領域。
他以DeWalta 為藝名加入Meander唱片，與 Geimer 和JensKörmer 運用獨特風格 Minimal House 成立新平台，提供了音樂人一個理想和新音樂領域的開端。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=p7VDRvLAkIM[/youtube]運用簡單卻不失細節的 Deep Tech Minimal 特色，再穿插「小號」、「電子琴」的爵士演奏方式讓整首歌多了些「頑皮感」

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=7QJF-oHqBYo[/youtube]這首 Double Helix（雙重螺旋）把 Minimal 音色加入回聲，並不時竄出迷幻氛圍，將人帶入「另一個世界」

    DeWalta的表演方式分為Live Set & DJ Set兩種，Live Set的表演大多是自己的創作再加上現場即興演出，當然不時會拿出他的招牌武器「薩科斯風 Saxphone」讓全場驚艷一下，也會與好友Shannon一起B2B演出。

    DeWalta在Live表演使用的器材非常特別，Ableton Push搭配Ableton Live, 16軌MIDAS Venice Mixer, Analog Modules, Analog Synths, Drum Machines，可以全方位掌握所有聲音元素創造出DeWalta想要呈現的樣子。 

    如同多數Underground DJ，DeWalta的DJ Set使用器材以Allen & Heath Xone 92為Mixer搭配兩台CDJ和唱盤，值得一提的是DeWalta的DJ Set演出選曲就不侷限在自己的創作，反而是廣泛選曲和精準的取樣，依舊可以創造出獨特的DeWalta Style。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=3yVgsYxZhuc[/youtube]

    DeWalta:

    
http://www.discogs.com/artist/805655
    http://www.residentadvisor.net/dj/dewalta

    https://www.facebook.com/dewaltadavid

    https://soundcloud.com/dewalta

    event info：

    dewalta-in-taipei
    https://www.facebook.com/events/1508966329417014/

     

     

  • Radio Slave 名曲推出新混音版本

    Radio Slave的經典曲目之一‘Don’s Stop, No Sleep’，即將推出混音版本，由Robert Hood、Tale Of Us、Roman Poncet與Dj Deep操刀。

    此張EP是近數月以來，在Clone Wars之後，Radio Slave的作品重混音發行。試聽可洽發行商網站：
    http://aboveboarddist.co.uk/nonplus-records/NONPLUS033

    Tracklist
    01. Don’t Stop, No Sleep (Robert Hood Remix)
    02. Don’t Stop, No Sleep (Tale Of Us Remix)
    03. Don’t Stop, No Sleep (Roman Poncet & DJ Deep Remix)

    Lable：
    NonPlus

    發行日：2015.11.20

    原曲：
    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=S12POcCZz4M[/youtube]

  • Elvis.T 化身 Art’s Difficult 再出擊

    在台灣Techno圈大家都非常熟悉的Elvis. T，近幾個月開始以Art’s Difficult的名義宣傳活動；不止如此，還與德國新興廠牌Be Sure合作，將以Art’s Difficult之名，參加Be Sure的合輯單曲。為此，我們特別抓緊機會，向Elvis. T提出一些問題，希望能夠一解大家疑惑。

    [alert type=”e.g. block, error, success, info” title=”Art’s Difficult”]
    出生於台北，06年以ELVIS.T為名活躍於北京和上海等城市。身為Acupuncture Records，Lantern Club和Intro Festival的發起人之一，對於中國甚至亞洲的地下電子音樂發展有著巨大的影響。13年創立了新廠牌DOT Records，計畫挖掘更多亞洲更多優秀的音樂人。15年正式開啟新化名Art’s Difficult，風格更趨於90年代的科技工業之聲。[/alert]

    ☞一個新的化名Art’s Difficult代表的演出的取向為何？

    我開始接觸電子音樂是在90年代， 聽Detroit Techno比較多，還有德國的黑暗工業音樂。那時的電子樂氛圍和現在不太一樣， 感覺現在的Club氛圍更偏娛樂一些，Dj 要更多的去考慮音樂的服務性與功能性，所以我就想做一些能更回歸藝術性、音樂性本身的東西，或者是想要傳承90年代音樂的那種感覺吧，因爲那時的音樂對我影響很深。現在的90後包括80後很多年輕人並沒有經歷過當年的電子樂場景。所以我想把玩音樂這十幾年的感受與體會轉化成一種新的東西，分享給大家。精神還是我剛接觸電子音樂的感覺，但經過這麽多年的蛻變，希望能産生一些新的火花。在當下的環境中，做一個藝術家並不容易, 所以art’s difficult 這個名字就如同它字面上的意思，想做藝術的東西是很困難的，但不論怎麽困難也要堅持自己想要的。

    [soundcloud url=”https://api.soundcloud.com/users/12420781″ params=”auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&visual=true” width=”100%” height=”450″ iframe=”true” /]

    ☞Be Sure好像還是一個滿新的廠牌，但是新單曲不在你自己的Dot上發行，似乎你們將要一起合作些什麼呢？

    Be Sure是個成立不到一年的柏林新廠牌,但對於音樂的品質要求非常嚴謹,之前已經發行了2張單曲和1張專輯,主理人Below Surface
    也是個非常年輕並且優秀的製作人和DJ,能被年輕的藝術家賞識並且在世界Techno中心柏林發行音樂是件很讓人興奮的事,,相較於知名的大廠牌,我個人挑音樂更偏向於挑選新廠牌的音樂,因為新的廠牌不論是風格或是創造力都會比大廠牌獨特並且有個性的多,也代表了自己的新風格還是有所突破的。

    [soundcloud url=”https://api.soundcloud.com/users/139838802″ params=”auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&visual=true” width=”100%” height=”450″ iframe=”true” /]

    ☞中國的商業電子場景日益蓬勃？你的觀察如何？

    這是必然的趨勢,中國人口眾多而且很樂意接受新的事物,商業電子場景
    肯定會越來越蓬勃,但我還是比較關注中國地下音樂的發展,我10年前來到了中國,當時的underground Club寥寥可數,如今全中國已經超過10家,雖然成長的速度很緩慢,但我相信會越來越好的。

    最近的計劃？短期有返台演出嗎？

    三週前剛做完Art’s Difficult第一場純硬件的Liveset演出,反響很不錯!希望有機會能把這套新的模式搬回台灣做一場演出。

    https://www.facebook.com/artisdifficult

    http://www.residentadvisor.net/dj/artsdifficult

  • TomorrowWorld退款處理不當惹怒舞客

    大家應該還記得九月 TomorrowWorld因為雨大第三天對外關閉一事吧？因為第三天只有紮營在會場的人才能參加，主辦單位理應要退款。這個活動才剛剛因為關閉後的疏散處理不當被罵翻，沒想到ID&T連退款也搞砸了。

    話說從大約十月中旬起，開始有刷卡的舞客陸續收到退費。買三天票的人發現令人驚喜的事～ID&T退了三天費用給他們！這些舞客開始轉貼帳單，對於能收到三天退費感到很滿意。許多音樂網站也報導了這件事，顯示TomorrowWorld似乎靠著損血挽回了一點名聲。

    舞客得到三天退款的收據
    舞客得到三天退款的收據

    …如果故事能在上一段結束就好了（那小孩編也不用寫這篇報導）。昨天，Paylogic（TomorrowWorld的網路售票通路）突然發了一封信給那些收到三天退費的人，告知他們Paylogic只會退第三天的錢，因為活動只有最後一天停辦。但錢不是都退了嗎？Paylogic在信中表示：大家不用擔心喔，我們會直接從你的信用卡扣款，所以你什麼事都不用作啾咪>.^。

    這顯然是非常糟糕的處理方式。非常糟糕，非常糟糕，非常糟糕！（因為太糟糕所以要講三次）我們不太確定這到底是疏失，或是因為信用卡作業有困難。但如果要重新向客人扣款，退款前應該要講清楚吧？先不說自顧自的扣款感覺有多糟，萬一有客人已經把那些退款移作他用，豈不是會造成他們的困擾（雖然信用卡是不用立刻給錢啦…）？

    這次問題不見得真是ID&T的責任（就像大雨也不是他們能負得了責的），而且根據該公司的退款政策，他們的作法也有根據。但從猛烈的網路批評聲浪來看，ID&T也只好概括承受舞客們的憤怒。這次失誤也讓母公司SFX的名聲更壞了。

    >>前往閱讀退款政策

    由於TomorrowWorld疏散處理嚴重失當，從九月底開始Chattahoochee Hills市長Tom Reed與ID&T雙方便展開密集協商，討論該活動的去留問題。在十月上旬，Tom Reed宣布允許TomorrowWorld續留，但「必須審慎規劃安全流程，絕對要避免相同的問題再發生」。

    從財務面來看，TomorrowWorld是SFX下半年最大的活動，慘痛失敗必然影響收益，連帶拖累股價。本月初席勒曼再度宣布將以3.25美元收購股份，SFX股價受到消息激勵，來到近期新高的1.94美元；但好日子過沒幾天，很快又再度跌破一美元關卡。隨著TomorrowWorld善後問題不斷，SFX原本已經黯淡的前途更蒙上了厚厚的陰影。

  • 重大新聞集錦：2015/10/4 – 2015/10/17

    SFX崩壞對跳舞文化代表什麼

     

    德國TECHNO大廠Tresor簽下中國藝人

     

    國際音樂高峰會IMS上海圓滿落幕

     

    工友深入觀察2015百威風暴音樂節

     

    IMS會後專訪夏天倫

     

    這不但不ㄎㄧㄤ還很粗暴

     

    小說講述Bob Marley暗殺事件獲得布克獎

     

    ADE認為准你帶五顆E會比較安全

     

    Serato將整合串流殊死決戰

     

    在傳統祭典中公開發表的印度BASS專輯

     

    電視產業的沒落是政治問題

     

    Hardwell也成為Soundcloud版權爭議的受害者

     

    台灣的獨立樂團已經僵化了嗎？

     

    北市擬辦影視音基礎技術人才實驗高中

     

    音樂干製作人什麼事？

     

    Pioneer DJ發表了XDJ-700

     

    專訪水管音樂創辦人童子傑

     

    台北小巨蛋跳不起來了

     

    KKBox變相開放了免費模式

     

    黑膠比數位音樂更受歡迎？

     

  • Serato將整合串流殊死決戰

    在今年ADE盛會上，Serato公布了震撼業界的消息：他們將與DJ串流音樂服務Pulselocker合作，讓Serato DJ也能使用串流音樂進行表演。

    [youtube]https://youtu.be/RcgRQtp9pDU[/youtube]

    Serato DJ Pulselocker的整合將包含以下重要特色：

    ■ 播放品質將可達320Kbs
    ■ 連接五十萬個廠牌、四千萬首歌曲。
    ■ 可直接在Serato DJ中管理Pulselocker歌曲，找歌與使用其上的歌單。
    ■ 可以將Pulselocker裡的歌曲同步到本地端，然後在Serato DJ中管理。


    合作背景

    在DJ接歌軟體的領域中，近年一直呈現Serato與Traktor雙雄鼎立的局面。Traktor先後以Remix Deck與Stem打造自身的高科技未來感，Serato則長袖善舞的擁有大量硬體廠商直接支援。可說是「Traktor沒有朋友，Serato沒有敵人。」

    然而在今年九月，Pioneer公布了Rekordbox DJ軟體，操作、功能與商業模式無不向Serato「致敬」，更有Pioneer伺機待發的機海戰術在背後撐腰。若Serato沒找到能端得上檯面的新功能，被Rekordbox取而代之幾乎指日可待。Serato選擇在此時下此重手，顯然知道已經大難當頭，只能奮力一搏。

    至於與Serato DJ合作的串流音樂服務Pulselocker，如果大家還有印象，可能會記得我們兩年前曾經很用力的介紹過它：

    >>前往閱讀Pulselocker介紹

    Pulselocker在2013年可說是最令人興奮的產業創新。但即使曾被寄予厚望，穩定度過差的離線同步、過少的歌曲與不友善的介面無一不被嚴重抱怨。而緩慢的除錯更成為這個前衛服務的致命傷。在上線半年，因使用人數寥寥無幾，只得黯然收場。

    然而Pulselocker並沒有因此退卻。該公司自信在雲端與音樂的結合是正確的方向，於是再接再厲推出雲端協作儲存空間「Splice」，主打「讓你可以立刻寫出Beatport百大水準歌曲」這種超聳動宣傳，成功找到了創作者這塊利基市場。如今Pulselocker挾五十萬個廠牌、四千萬首歌（嘎？）捲土重來，重新推出DJ專用串流音樂服務，頗有志在必得之勢。

    死掉的Pulselocker即將復活
    死掉的Pulselocker即將復活


    觀察

    DJ軟體整合串流音樂現在已經不是新鮮事了。包括Virtual DJ、Pacemaker、DJ Player、djay 2以及djy Pr都已經有合作對象。然而以上整合或多或少都有些問題，譬如因為版權限制不能錄音、歌曲不能同步到本地，或是音質不佳等等。Serato + Pulselocker端出的菜可說是目前最完整的。

    當然這麼完整的服務有它的代價。Pulselocker Pro的月費是20美元，相當於其它音樂串流服務的兩倍。但若考慮到DJ們過去花多少錢在買歌上，這樣的價錢似乎又不致於太令人感到驚訝。我們目前不確定Pulselocker這次回歸會不會像上次一樣，提供免費與較低價帳號的服務；但如果他們這次能改善歌曲過少臭蟲太多的問題，說不定真有可能會比上次成功。

    以這次合作來說，也許最大的受益者會是Pulselocker。儘管它讓小孩編失望過，但小孩編願意再期待它一次。如果這次Pulselocker說服更多DJ使用並付費，就有可能建立出一個真正有益於創作者的生態系統～畢竟這是一個全新的開始，Pulselocker有機會改正過去甚至Spotify等公司都沒搞好的拆帳模式，讓流行與地下都受惠。它也將實現這兩年來「提供給利基市場的串流音樂服務會出頭」這一類的預測。

    串流，或說這次合作，能夠拯救Serato嗎？短時間之內，也許吧。畢竟目前所有提供串流音樂整合的軟體都還不被視為專業軟體，身為專業軟體中的第一個，多少是有些優勢的。但別忘了Pioneer鴨子滑水了那麼久，今年突然連出殺招，他們是否也正在思考這個問題？Traktor原本被期待今年會推出Pro 3，最近的更新版本號卻是令人傻眼的2.10，難道後面還有比Stem更殺的東西在等著～會不會就是串流？還有，Beatport～這個最重要的舞曲數位商店，對於串流音樂的侵門踏戶，難道會束手無策？

    讓～我們～繼續～看～下～去～～～

    Serato DJ Pulselocker的整合將在Serato DJ 1.9釋出，而現在Serato DJ 1.8還沒上，所以我們真的是得再看一段時間…

  • ADE 認為准你帶五顆E會比較安全

    荷蘭向來以理性務實的娛樂藥物政策聞名世界。在本屆ADE （Amsterdam Dance Event）中，他們又有了更驚人之舉：你可以帶著5顆 Ecstasy（台譯快樂丸或搖頭丸），而不會遭受處罰（請注意不受罰不等於合法）。

    ADE是近年來地位迅速攀升的歐洲跳舞音樂盛事，重要性被人與邁阿密的WMC（Winter Music Conference）相提並論。在十月中期間，全世界的DJ、製作人與Promoter會在阿姆斯特丹齊聚，舉辦各種技術與商業知識的講座與論壇。世界最重要的DJ海選排名～DJ Mag Top 100 也選擇在這個活動最後一天公布該年結果，然後由掄元DJ立即進行現場演出。

    在ADE舉辦前阿姆斯特丹出現三倍藥量的快樂丸，這項檢驗結果立刻被該市公告，提醒舞客可能危險性
    在ADE舉辦前阿姆斯特丹出現三倍藥量的快樂丸，這項檢驗結果立刻被該市公告，提醒舞客可能危險性

    儘管因為藥物政策先進而擁有相當好的記錄，去年的ADE依舊不幸發生3死意外。根據檢討結果，相關單位認為是許多派對場地並未遵守市政府要求，貫徹免費飲水政策。國際普遍認為今年阿姆斯特丹可能在藥物政策上走向緊縮，但最終結果大為令人意外。

    「讓舞客攜帶更多的藥以保障舞客安全」看似有違常理。但若深究原因，會發現許多舞客因為法令規定，會傾向過量服用藥物甚多。譬如當舞廳門口進行搜身，或找來緝毒犬執勤時，舞客可能會在進入場地時為求方便，將該晚預定使用的份量一次用完。安全規定原本是為了保全舞客性命，結果反而成了致死幫凶。阿姆斯特丹的政策若放在該國長期執行多項措施，包括現場提供藥物檢測、常態藥物檢測結果公佈，以及舞場安全規定等脈絡下共同考量，就不會算是個出格的決定。

    https://youtu.be/HGcGyBorbcs

    本次ADE期間的激進政策舉世罕見，在該國當然也引起保守勢力批評。荷蘭保守自由主義政黨～民主自由人民黨（VVD）的黨主席 Marja Ruigrok 便發表聲明，表示認為讓舞客多帶四顆藥（原來的規定是一顆不罰）就能增進安全，是種很奇怪的想法。他建議舞客不應該服用任何來路不明的藥物，這些藥物不但危險而且犯法。

    相對的，中間路線的社會自由主義政黨～民主66黨（D66）則歡迎這個政策。他們認為讓用藥者更容易得到幫助，才是解決問題的良方。連民主自由人民黨內部青年派系JOVD都反對黨主席的意見，認為VVD應該接受跳舞場景中有人用藥的現實，讓舞客自己決定想帶多少藥物。

    以上討論對與身在台灣，藥物政策連保守都說不上（只能說是無釐頭吧）的我們很難想像，然而它們確確實實的正在當下的荷蘭進行中。激進的政策不見得能保證現在這場三十多萬人的活動不會發生任何死亡案例，畢竟派對安全事實上並不是只有藥物問題這一環；而即便單看藥物問題，由於近代藥物種類越來越多，也讓這個問題變得更加棘手。然而荷蘭的在政策制定上的務實與理性討論空間，是我們都應該看見並期盼的。

  • 小說講述Bob Marley暗殺事件獲得布克獎

    牙買加裔美國小說家Marlon James以A Brief History of Seven Killings（以下暫稱七殺簡史）問鼎本屆布克獎。在評審壓倒性的支持下，這本圍繞雷鬼樂開山始祖Bob Marley險遭謀殺軼事的作品奪下五萬英鎊獎金。Marlon James也成為第一個獲得此獎的亞買加人。

    [youtube]https://youtu.be/UlXBFEZkSaI[/youtube]

    Marlon James在1970年於牙買加出生，而後移居美國，現於Macalester College教授英語及寫作課程。七殺簡史是他的第三本小說，他以686頁的篇幅、超過75個人物架構了一個刺激驚奇的犯罪小說。評審認為七殺簡史內容深廣兼具，充滿人情味，跳脫了犯罪小說類型的侷限，「帶領讀者深入一段離我們不遠確知之甚少的歷史中」。

    七殺簡史的故事背景是1976年在牙買加舉辦的免費演唱會「Smile Jamaica」。在這場演唱會舉辦的年代裡，牙買加國內政局動盪不安，工黨與人民民族黨等兩大黨皆想拉攏高人氣的Marley為之站台。儘管Marley積極避免表現政治傾向，但由於他曾長期在民族黨人競選活動中演唱，最終不免被工黨視為欲除之而後快的眼中釘。

    [youtube]https://youtu.be/0OYAYtFxOuE[/youtube]

    在1976年12月3日，也就是Smile Jamaica的前兩天，Marley被七名持槍男子圍攻，所幸死裡逃生。儘管經歷死劫，Marley依舊如期出席兩天後的演唱會。隨後Marley遠走他鄉，並號召The Wailers樂團成員在倫敦錄製「Exodus」、「Kaya」等經典專輯，流傳後世至今。

    這場兇殺案的主謀依舊成謎，但據說當時工黨領袖，也是後來第十五任牙買加總理Edward Seaga(1980-1989)涉有重嫌。七殺簡史透過多重視角抽絲剝繭，透過許多不同角色口述拼湊，重現了這個引人入勝的事件。

    >>閱讀有關Smile Jamaica的故事

    布克獎(Man Booker Prize) 是當代英語小說界的重要的獎項，過去僅授與大英國協或愛爾蘭的作家，目前則是各國作家皆可參選。布克獎與諾貝爾獎一樣，每年頒發一次，只頒予仍在世的人。通常獲布克獎的作家皆會得到國際的推崇與肯定，也有一些作家同時獲得諾貝爾獎。在台灣較具知名度的作品如少年Pi的奇幻漂流、微物之神與辛德勒方舟等皆曾獲頒此獎。

  • 工友深入觀察 – 2015百威風暴音樂節

    自2013年開始的風暴音樂節（Storm Music Festival）至今邁入第三年，驚人的陣容、華麗的舞台，售票數更是一舉衝破五萬人，也為中國的大型音樂祭寫下了重要的歷史。

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    由A2LiVE主辦的百威風暴音樂節，今年於10/3-4兩日舉辦假上海徐匯濱江濕地。此次陣容包含了Tiesto、Flo Rida、Above & Beyond等，又正適逢十一連假，使得今年參加人數是去年的一倍之多。工友團隊有幸參與此次百威風暴音樂節，以下我們會以舞客的身份來跟蟲友分享這次整體的概況與細節。

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    徐匯濱江濕地離地鐵站近一公里，走路約十分鐘即可到達。場地本身相當的大，兩個舞台皆位於前方，兩側草皮皆有舞客或坐或躺休息，場地後方也有遮陽處，並提供軟墊給舞客休息。場地內有非常多攤位，包括飲料贊助商、活動贊助商等，各攤位幾乎都有提供小活動。整體來說相當舒適。

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    整場活動禁帶外食，一旦入場後不得出場，飲食等等都須在裡面解決。至於消費方式，除了VIP與VVIP的吧台外，都需以儲值卡消費。儲值點有三個，都集中在場地後方、出入口附近，雖儲值人潮不少，仍不至於影響動線。現場餐飲選擇非常多，工友底迪大略記了一些食物酒水的價格：啤酒與可樂的價格分別為一杯50、30RMB（約新台幣260、155元）、雞腿堡加炸雞35RMB（約新台幣180元）、比薩一片35RMB、潛艇堡45～50RMB之間（約新台幣230～260元）、肉丸三明治50RMB等等。整體都還算可接受的範圍。除了食物外，也有販賣紀念品的攤位，如風暴音樂節的鴨舌帽、領巾、衣服等等。

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    這次風暴電音節廁所相當的多，幾乎沒有等待就可以使用，而且相當的乾淨！此外，廁所上方有計時器，顯示目前使用時間長度，算是另類的創意。廁所內部不斷有人員清掃，雖然乾淨，美中不足的是，如測後沒有水可以洗手，需到外頭的公用洗手台。

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    此次音樂節共有兩個舞台：主舞台與第二舞台各位於前方兩側。由於兩邊的音量都不小，多多少少都會被另外一個舞台干擾，但整體來說還可接受。主舞台方面，設計相當有現代感，而中央與兩側的螢幕相當清楚，均為LED螢幕；第二舞台主要是中間的大螢幕，雖沒主舞台大，但還是不小。音響方面，穿透力佳，不至於不舒服，但sub稍微重了些。晚上的燈光效果非常好，頗有視覺效果。

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    值得一提的是，每個DJ的換場都很快，間隔幾乎不會超過五分鐘。雖然表演中器材稍有小失誤，像是第一天的DVBBS表演時音響不大對勁、Skrillex的VJ電腦當機等，但整體的應變速度都相當快，沒有太大的影響。表演時間方面稍微有延遲，第一天至最後壓軸Tiesto上場時延誤約半小時，仍在可接受範圍。

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    整體來說，工友底迪私心覺得相當棒。不管是票價（註一）還是陣容（註二），其實非常划算。硬體設施如燈光、音響、廁所等都在水準之上。舞客水準尚可，雖然很多人依舊忽略全場禁菸的規定，且有趣的是，可能對岸同胞還不習慣與台上DJ互動，也可能因為非常壅擠，許多次台上希望台下坐下、分開等等，台下並沒有太多人跟著做。但平心而論，以短短三年的經歷能夠籌備如此縝密，確實不簡單。加上上海此時天氣偏涼，白天不過21、22度，配合著晴朗好天氣，即便到了晚上人擠人，也不至於太熱或是不舒服。喜歡音樂祭的朋友們，除了Ultra、Tomorrowland、EDC外，風暴會是另一個經濟實惠的好選擇。

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    ※註一：
    普通票：從早鳥到預售，再到現場票價不一，亦分單雙日通行，介於280RMB（約新台幣1440元）～680RMB（約新台幣3500元）間。貴賓票（VIP）普通票從早鳥到預售，再到現場票價不一，亦分單雙日通行，介於580RMB（約新台幣2990元）～1180RMB（約新台幣6100元）。VIP享獨立入口與休息區，也不需使用儲值卡消費，餐點酒水亦不同。包廂（VVIP）則需預訂。與鄰近的大型音樂祭比較，Ultra Japan的單日售票為¥ 13,000（約新台幣3150元），兩日售票為¥ 39,000（約新台幣10530元）；台灣的RTU一般票為新台幣3000元、SpringWave Sunset 2為新台幣1800元。

    ※註二：
    除了DJ Mag Top100的名單外，陣容也有台裔的DJ Om、第二舞台則有台灣的MP魔幻力量。兩天音樂祭的曲風不單單只有EDM，也有Trap、Twerk、Hardstyle、Trance等，算是相當多元。