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在九月開始，在臺灣電子音樂社群上，突然引起一陣驚呼，喜歡嚐鮮的舞客與或主辦們，紛紛按圖索驥，詢問人家分享的漂亮場地究竟是哪裡？在畫面中可見 DJ 台後，一面漂亮的港口海景，同時背景也透露線索——在夜晚燈光的照映之下，高雄港的小海豹同時緩緩漂動。

線索充分——原來是座落於高雄流行音樂中心旁的 ＡＣＩＤＨＯＵＳＥ。在此地理位置可說得「高」獨厚，面向高雄港港灣前排，一進門便是挑高七米以上，一整排的無敵海景，另一側就是流行音樂中心的音浪塔。在夜色襯托之下，還有遠方燈光映射，可以想像在此處喝酒聽歌看表演，享受自不是一般。

順帶一提，它的交通位置也是非常方便，自高雄輕軌「真愛碼頭站」出來後，就在旁邊而已，你甚至不用下高架，直接信步而至。

ＡＣＩＤＨＯＵＳＥ的主理人是來自高雄資深老將Ace的一次大膽實驗。受到高流的邀請，進行測試營運。自九月開始一直到今年十二月，是為期三個月，共12週的快閃派對。目前還在持續邀請台灣各界優秀的電子音樂人，包含臺北「Evaporate 蒸發」的一眾新銳 Klosing 與 Sub、先前我們才專訪過「南漂」的陳涵、 Vice City 、高雄資深 DJ Mango、台中藍色唱片行的 JJ （本台叔叔也有幸共演）等等前來演出。雖著疫情緩解，同時也與臺北 Studio 9 合作安排了，來自羅馬尼亞的國際 DJ Mihai Pol 前來。氣氛可說越發熱烈。

主持人 Ace ，X Λ N Z I N 創辦人，長年的深耕高雄與推廣電子音樂，代表作有《 Dance Department 電音百貨公司》與 《 PAUSE Magazine 博思電子音樂雜誌》。

《 Dance Department 電音百貨公司》是一個大型的派對活動，假台南的廢棄百貨公司（圓典百貨）舉辦，製作細心的程度，從相關製作物、文字設計、暖身派對的串連等，不論在當時或是現在，都堪稱水準之作；而《 PAUSE Magazine 博思電子音樂雜誌》在當時也可說是走在時代之前，在08-09年時將電子音樂的知識中文化，並且放到網站上，以執行程式黨附件的方式供人下載，形式上是電子書，甚至還特意把翻頁的感覺也做出來了。在當時電子書或閱讀器還未有如現在普及，電子書格式也還不太確定，能夠以這樣的方式來推廣電子音樂，其用心可見，若是擴大載體的內容，說不定 Ace 已是新創獨角獸老闆。被電子音樂耽誤的優質DJ。

雖然有這麼多優秀的條件，高雄獨立音樂，或是獨立派對仍然艱困。 Ace 坦言最大的困難就是高雄的派對人口，他覺得還撐不起 House/Techno 這樣的小眾市場，雖然說海景是很棒，但輕軌只有營運到十點，也不能說是便利。

除了音樂之外， Ace 也點出他們在餐飲上的用心。 ＡＣＩＤＨＯＵＳＥ與高雄知名南歐料理專門店「好市集」合作，目前共推出了六道菜式。有別於在「好市集」可享用的餐點，在 ＡＣＩＤＨＯＵＳＥ更朝向輕食，非一般美式的 party food。

當然佳餚少不了美酒。 Ace 在此導入了他在電子音樂之外的興趣——葡萄酒。 Ace 說道在初期規劃時，便計畫將 music and wine 結合在一起。日前邀請了台中藍色唱片行的 JJ ，舉辦了黑膠講座，便是將時下流行的「自然派」葡萄酒推薦給大家。

Ace 說道另一個困難是在與高流之間的溝通。他解釋道說，高流方面其實一直都有幫忙宣傳，雙方溝通管道也算順暢，但可能他們對於電子音樂文化不太熟悉，所以也就比較難介紹給他們的群眾。就這點比較可惜。

雖然各界的好評不斷，大家也都很希望此處不只是快閃，更希望能夠延續下去。 Ace 也坦言每週的活動已經忙不過來，接下來活動更是越來越多，所以暫時還沒有考慮延長的事情。他直言整個接下去的機率很低，何況大家對此處的新鮮感會越來越低。「還是見好就收吧」Ace 說道。

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近期活動

• 11/26 四四拍 Let’s Play the Game ft. 理化兄弟
• 12/10 Eden Kaohsiung X 辣妹市集
• 12/16 Break The Wall presents Sepp
• 12/17 Future Sound TC
• 12/24 Stimulated Reflex by 聲音樂

• 12/30 民生電氣
• 12/31 海豚日出音樂祭

作者：亂子
原文刊於 https://www.facebook.com/1100546645/posts/10220186722913867/

近期音樂MV甫上架，短短幾天就成為各大媒體網站流量密碼的巴大雄＜可不可以放進去一下下就好＞，橫空出世，老派的唱腔、洗腦的旋律、直白的歌詞、逗趣的表演，加上知名歌姬片尾的彩蛋加持，颳起一陣旋風，MV瞬間突破百萬，一時之間到處都在蹭「放進去一下下就好」的梗。

另一方面，歌名所牽涉的性暗示，卻也引來許多人的撻伐，擔憂此曲的風行會變相鼓勵性騷擾，敗壞社會風氣，更有可能讓主流社會對原住民的刻板印象加深。

筆者也是為人父為人夫，認為這些擔憂都是對的，是值得拿出來好好討論溝通的議題。然而，撇開讓許多女性感到不舒服的爭議，這首歌會在短時間爆紅，喜愛的很喜愛，討厭的很討厭，無論如何已經成為一種「現象」，一定有許多值得研究的地方。

其實早在＜可不可以＞一曲爆紅之前，筆者就已經注意到巴大雄三個月前推出的第一支單曲＜那位太太＞，同樣是東南美娛樂出品，秋水仙作詞作曲。＜那位太太＞的封面，模仿早期山地情歌卡帶的風格，寫著俗擱有力的 Slogan 「阿美動感火爆巨星、東方瑞奇馬丁、唱跳焊將、工地情人」，這樣復古的包裝就已經吸引到一向懷舊的我。一點開MV，完全驚呆！投幣式卡拉OK的影像質感，台式電子舞曲的風格，一群舞藝精湛的「原民嬌娃」(阿嘟)伴舞，表情猥瑣的男主角巴大雄唱著更猥瑣的歌詞，講述想要勾引那位太太的情節，一開始實在讓我皺眉，也太低俗了吧？但卻怎麼忍不住繼續聽下去？而且一遍兩遍還不夠，愈聽愈上癮？愈看愈好笑？甚至連我五歲的小男孩都很喜歡，就算不懂歌詞，卻被節奏吸引，我們會一邊聽一邊跳舞，我告誡他，出去千萬不能唱喔！

那時我便覺得巴大雄一定會紅，然而兩個月過去，＜那位太太＞並沒有紅，巴大雄又推出第二支MV＜三個爸爸＞，雖然也有搞笑的表演，但曲風偏向沉鬱，歌詞內容是一個悲傷卻故作輕鬆的故事，這首歌依然沒有引起太多迴響，直到再一個月後＜可不可以放進去一下下就好＞橫空出世，終於引爆。

筆者注意到，這三首歌的詞曲作者都叫「秋水仙」，秋水仙素是一種治療痛風的藥物，可想而知，是創作者的幽默化名，他可能飲酒過量，有痛風的困擾。而製作公司「TNM東南美娛樂」，在臉書的粉絲專頁寫著，「獨立音樂廠牌，2022年開始替非主流歌手圓夢」。在巴大雄之前，沒有其他作品，巴大雄是他們的創業之作。

是什麼樣的音樂廠牌，什麼樣的音樂人，會這樣甘冒大不韙？這一系列歌曲的內容，不是講述勾引人妻，就是講混亂的男女關係，擺明故意政治不正確，狠踩普世道德的紅線？他們的目的是什麼？

從巴紮溜到巴大雄

我們先放下東南美娛樂與秋水仙，來談談巴大雄這個人。

自從發現＜那位太太＞以後，筆者便肉搜巴大雄，發現原來他是大約十年前因為一曲＜我不是來自泰國＞短暫走紅的巴紮溜樂團主唱，這首自嘲因膚色太黑被泰勞誤認為鄉親的歪歌，也是巴大雄自己的創作。

巴紮溜樂團曾紅一陣子，上過綜藝節目，其中團員撒可努因為反應快、講話幽默，進了演藝圈當談話節目固定來賓，還演了電影，相比之下，巴大雄的演藝之路不上不下，除了當過原民台節目的主持人、偶爾的商演之外，巴紮溜樂團並沒能持續交出漂亮成績，收入不穩定的窘境，讓巴大雄放下尊嚴，投身工地當起焊工，甚至被人認出，挖苦拿麥克風的怎麼會來拿焊槍，只能回家暗自流淚。十幾年前的巴大雄跟現在，判若兩人，中年浮腫的臉龐與掩藏不住的滄桑眼神，跟年輕時的陽光朝氣相差甚遠，說明了他在音樂路上的掙扎與曾經的消沉。

工人、不得志、歪歌，我彷彿想起了什麼。

原式歪歌的身世

十多年前，筆者因為不適應都市生活，自我放逐到台東，有幸在那時遇見了傳奇的都蘭糖廠咖啡屋最末段時光。

彼時的糖廠咖啡屋，周末都有正式的歌手Live表演，這些歌手大多是在地的原住民素人歌手，也不乏出過專輯的歌手。然而真正精采的是在後面，正式歌手的表演彷彿只是為後面的漫漫長夜暖場而已。

每當正式表演結束，台上的歌手便會點名台下的人上台，開始「接力唱」，唱到最後，前面也在唱，後院也在唱，每桌都有每桌的歌手，然而只要出現一些大夥都熟悉的歌，所有人都會聚在一起大合唱。

過了12點，該走的遊客都走了，後院剩下的都是自己人，或喜歡這氛圍不甘心走的人，如我，一些壓箱底的「歪歌」便開始慢慢出現。

「你可以戲弄我，也可以啊玩玩我…」
「妹妹的男朋友，通通都是男主角，像我們這麼醜的男人，哪有資格愛上妳…」
「親愛的父老兄弟姐妹們，請你們可憐可憐我…人家的太太是真正的太太…我家的太太是別人家不要滴，我把她撿起來….」
「早上起來刷刷牙，看到了妹妹的…」
「我有一台摩托車，我的技術真不錯….」

彼時我也是一個流落異鄉的可憐落魄人，聽到這些直白粗鄙，琅琅上口，大夥卻一起合唱得很開心的歌，我也一下就學會了。酒過三巡，醉意六分，放肆開心地一起唱，沒人管你是誰，只要會心一笑的眼神接觸，彷彿就能被接納在這裡。在糖廠咖啡屋，在好的窩，這些歪歌陪我度過了許多恣意縱飲的長夜（當然還有很多正經的華語老歌，民歌、原住民虛詞吟唱，歪歌只是偶爾的調劑）。

有一位原民歌手長輩告訴我，這些歌，很多都是工人階級下工後，為了排遣無聊寂寞，跟友人一邊喝酒一邊玩出來，流傳開來的。他們那個年代，原住民在台灣社會頗受歧視，他們只能去做粗工，有的到山上林班工作，有的到都市當男模(板模)、拉釘王子，有的跑遠洋，這些工作，有的是一去就好幾個月，甚至幾年的，與親人族人分隔兩地，性慾方面，情愛需求，自然也是相當壓抑，怎麼辦？就唱唱歪歌互相笑一笑抒發一下唄！

東南美娛樂，娛誰的樂？

回頭來看，巴大雄＜那位太太＞，讓我想到部落很多跑遠洋，老婆跟人跑的悲傷笑話（反過來說，那也是獨守空閨的女性的情慾自主）；＜三個爸爸＞，揭露社會邊緣家庭的困境；＜可不可以放進去一下下就好＞，比較純粹在玩語言的曖昧性，這些都是典型的原式歪歌，背後共同的，是用一種俗到爆，在工地常聽到的老派音樂風格，卻又做到好聽洗腦的程度，來達到荒謬喜劇的效果，讓唱的人在輕浮的耍寶搞笑中，也輕浮了生活的困苦、壓抑與不堪。

筆者認為，一路看下來，東南美娛樂是有意要建立起一個其實本來就存在，但一直被忽視的底層音樂類型─原民私下傳唱的歪歌，或說低俗歌曲，將它從台灣社會的邊緣角落揪出來，推到陽光下。好笑嗎？好笑。悲哀嗎？悲哀。娛樂嗎？娛誰的樂？

假如說美國黑人用饒舌訴說底層生活的困苦不平，底層語境中夾雜著許多性、暴力的訊息，卻可以形成一種獨特的音樂類型，台灣原住民及番親社群裡流傳的那些笑中帶淚、落魄不得志、混亂關係的自嘲與不得已，那些特意搞笑中反映階級困境的歌曲，這種真正的「民歌」，為什麼不能成為台灣特有的音樂類型？

撇開性別意識政治不正確爭議，我看到的是建立一種特有音樂類型的野心。而這個音樂類型本來就不是要給高大上的菁英階層聽的，三首歌與MV，保持一致的低俗惡趣味，絲毫沒有要打折退讓，擺明我就是低俗，我就是惡搞，我就是Low，因為我就是底層，這種態度非常地Hardcore。這樣的歌曲在台灣主流社會突然莫名爆紅，恐怕也不是創作者及巴大雄一開始想像得到的。

最後，容我抄襲，啊不，是引用，馬世芳一篇關於陳明仁＜可憐落魄人＞的文章，文末這麼寫著：

「過去這些年，陳明仁無數次演唱〈可憐的落魄人〉，有人問他為什麼年輕時候會唱這麼「流氣」的歌？他正色道：我再唱一次，請大家仔細聽，在心裡把歌詞的「你」換成「政府」，「我」換成「原住民」試試看：
每一次我見到了你，你總是斜眼看看我呀瞪一眼
到底我是個落魄的人，請你可憐呀心上人
喔伊喲，呼伊呀⋯
唱罷，全場愀然。一首乍看無厘頭的歪歌，竟然當場變成了悲傷的抗議歌曲。」

陳明仁＜可憐落魄人＞

同理，巴大雄這首歪歌，要嚴肅起來，撕開胡鬧的偽裝，是否也可解讀成是對高不可攀的主流社會，一點點卑微的請求，可不可以把他們的聲音，他們的訴求，他們的感受，放到你們的心中一下下就好？知名的原民歌手巴奈與那布，在凱道部落抗議原住民傳統領域相關問題已經兩千多天，很可惜，主流社會連放進去一下下都沒有。

東南美娛樂之所以不怕踩線與爭議，敢於推出這種「低俗歌曲」，恐怕就是心底已經有了類似這樣的「詮釋翻轉」策略，用荒唐與無厘頭來挑釁、挑戰主流社會的偽善冷漠，讓你無腦笑傻了之後，不知道為什麼，好像又覺得有點心酸。

最後的最後，寫出這些洗腦ㄎㄧㄤ歌的大神—秋水仙到底是誰？

就像化名為Polin康的A-Lin一樣，他真實身分恐怕也是頗有影響力與知名度的線上音樂人，故意用一種不承認也不否認，與歪歌保持一點距離，地下路線與地上路線區隔的做法。或許在不久的將來，秋水仙便會在巴大雄之後的新作裡曖昧現身，讓你大感意外。

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後話：

原式歪歌在原住民社會裡也只是某些族群的次文化，千萬不要覺得所有原住民都喜歡這種不正經。筆者觀察，臉書上的原民網友對這首歌大都是冷處理，因為這種對道德底線的挑戰，不是他們大多數人的價值觀，望周知。