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  • Novation 推出Launch Control XL

    Launch系列是Novation針對Ableton Live推出的專屬控制器家族。在先前推出了更新版Launchpad S與搭配使用的Launch Control以後,Novation在昨天公佈了Launch Control XL這款Launch Control的進階版。

    Novation 推出Launch Control XL

    Novation 推出Launch Control XL的目的,是希望透過Launchpad S與Launch Control XL的搭配,完成終極的Ableton Live演奏與編曲控制操縱器組合。

    [youtube]https://www. youtube.com/watch?v=_5kH5SYm-B0[/youtube]

    Launch Control XL的寬度與Launch Control相當,但長度則多了一倍,與Launchpad S幾乎一致。因此在與Launchpad S搭配使用時,上下或左右擺放都很適合。

    Novation 推出Launch Control XL

    除了與PC及MAC連接以外,Launch Control XL和Launchpad S一樣,也可以透過Camera Connection Kit與iPad連接。

    Novation 公佈Launch Control XL

    Launch Control XL將於八月正式上市。目前Novation尚未公佈售價,預定售價是159.99英鎊。


    主要特色

    • 完全與Ableton Live的Mixer以及 Device整合
    • 24個附帶多色指示燈的高品質旋鈕
    • 搭配Launchpad S可變身成終極表演組合
    • 八個精密的60mm Fade可進行精確的量級調整
    • 可用專屬軟體進行配鍵編輯
    • USB供電且不需安裝Driver
    • 16個多色按鈕,可迅速切換音軌及控制Mixer
    • 隨機附贈Ableton Live Lite 及Loopmasters sample

    >>前往Launch Control XL產品網址

  • 鼠爺爆氣單騎戰勸思

    還記得年初時我們曾提到,鼠爺放棄跟阿明合作寫歌這件事情嗎?

    Armin Deadmau5

    最近這兩個人槓上了。更正確的說,鼠爺可能跟當今所有Trance藝人槓上了(嗯,這很稀奇嗎?)。一切都從鼠爺在推特上的一篇回應開始。什麼?你說鼠爺不是說要從推特上退隱了?喔喔,那大概就跟宮崎駿說他要洗手不幹是同類的事情。

    戰Binary Finary



    7/10 澳洲電音網站Stoney Roads在推特上貼了一個問題:你有聽過很爽的Vocal Trance嗎?鼠爺上去回答「沒有」,他覺得Trance在90末以後就死了,他還說:「Platypus RIP。這都是Binary Finary的功勞。」



    被點名成殺掉Trance音樂的兇手,Binary Finary當然很不爽。他們回應Trance在當下比起歷史任何時候都更受歡迎,說Trance已死是很無知的評論。


    其實鼠爺在兩年前就曾經在推特提到Binary Finary,看來鼠爺似乎根深蒂固的認為Binary Finary是90' Trance最後一人(團)。鼠爺認為自己只是在說明一件事情,但Binary Finary似乎認為鼠爺是在責備他們。由於雙方沒有交集,就這樣你一句我一句的吵了起來。

    雙方一陣叫罵以後,Binary Finary說要不然你寫一首來看看啊?鼠爺也賭氣的說:好啊,我現在就去錄音室寫啊~我寫嘍~我刪嘍~
     

    戰阿明


    這場砲火隨後延燒到阿明身上。在與Binary Finary大戰同時,不知道是否因為吵架吵到話匣子開了,鼠爺又對阿明主理的A State of Trance這個節目開炮。

    鼠爺說:我覺得說ASOT的音樂是Trance,就跟說曼德拉是indie punk一樣。這句話當然很快就傳到阿明耳裡。而且阿明的回應還真快,還不到二十分鐘,阿明現在一定也是自己在玩推特=.= 阿明在推特上反唇相譏:要不然你就來ASOT700表演,給我們看看什麼叫Trance啊。
    隔天鼠爺火力十足回罵了:謝謝你的邀請,但我現在已經不愛Trance了。要不然你先來我家幫我掃地餵貓一個禮拜啊?  
    鼠爺吵架歸吵架,他還是在推特上陸續說明他也有喜歡的Trance藝人,譬如Union Jack、Art of Trance等等。但那些都是老藝人的音樂,他現在真的恨Trance。

    Trance已死?


    各位蟲友,對於鼠爺提出的說法,你怎麼看呢?請用以下投票系統表達你的意見吧!

  • DJ Mag top 100 2014開跑

    DJ Mag於7/12在阿姆斯特丹Paradiso舉辦派對,同時公佈今年的Top 100 DJs網路票選正式開始。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=XElvq4mF0LY[/youtube]

    本年度網路投票時間為7/12至9/15號。票選結果將在今年ADE期間(10/18)於Amsterdam ArenA公佈,該晚並將於倫敦O2 Academy Brixton 舉辦慶祝派對。

    DJ Mag top 100從1996年開辦至今,已有十八年的歷史。本排行雖被視為業界重要指標,但長期以來也為弊端所擾。由於該名次完全是由網路票選產生,讓票選結果成完全以聲量決定勝負。許多人認為這樣的結果並沒有辦法反應DJ的實力,也過度放大了流行音樂類型的影響力。最重要的是,也這種機制也很容易被惡意灌票,影響結果的公正性。

    針對外界諸多指責,DJ Mag嘗試從技術面下手處理,譬如要求使用者登入臉書或Google帳號,或是利用IP檢查機制。但這些手法很難阻擋有心人士,只能說是防君子不防小人。針對評論紛擾,DJ Mag去年特別發表聲明,強調這個排行榜呈現的是DJ人氣而非技術。

    >>DJ Mag親上火線為Top 100 DJ 辯護

    對於頭牌DJ們來說,DJ Mag top 100的成績可能左右著他們接下來一年的演出合約。許多DJ一如往年,已經開始在臉書或推特上大聲疾呼催票。即使是去年榜首Hardwell也絲毫不感馬虎,在臉書細心的對台灣樂迷們喊話。

    DJ Mag top 100 2014開跑

    但也是有DJ反其道而行叫大快點取消追蹤一類的。譬如Chris Lake:

     

    或是鼠爺:

    最後讓我們來回顧一下去年的拉票影片。當然,如果今年你想投給Alanis Morissette應該也是OK啦…

    >>前往DJ Mag top 100 2014投票網站 >>前往倫敦慶祝派對登記網址 >>前往閱讀「2013 Dj Mag百大投票,結果出爐」

  • SOHN / TOY / BLONDE REDHEAD vol.2

    文:李彥儀 | 編輯:劉阿雅

     

    這是個尋常不過卻充滿憤怒,黏膩空氣附著在肌膚之上,⼀個普通到特殊境界的週四。

     

    來到打著⽂創之名的臺北第⼀包租公創意園區,再怎麼樣美麗的表演,想到背後燃燒了多少熱情,剝削著多少臺北年輕人的精⼒,就更有鼻腔裡充滿著不屑,卻怎麼也打不出噴嚏來的瘙癢難耐。

     

    在華⼭Legacy看表演的次數不算多,每次都是因為⼀些心裡頭喜歡的⻄洋樂團來訪,⼤概是從去年開始,我常常看著台上與我歲數相去不甚多的表演者,心裡想著,如果他們也⽣⾧在台灣,使⽤著中⽂,他們的眉頭是否仍能夠以⼀種帶有閒適的弧度皺著。

     

    不得不稱讚的是,最近幾場在Legacy看的表演,也許是好運或者其他因素,⾳場與燈光都搭配的很不錯。但是看演唱會,群眾之間的氣氛也是很重要的,群眾脈動其實氣場無⽐強⼤,會影響到表演者的心情。⽽台灣的歌迷似乎⼀直以來都給了表演者不錯的感受—或者是給⻄洋⾳樂表演者不錯的感受。

     

    SOHN以⼀席⿊⾊⾐裝登場,其實在這樣合成器與⾳樂後製如此盛⾏的時代,還能夠聽⾒如此講究的人聲總是令人⾒獵心喜。輕巧的轉⾳、投⼊的肢體語⾔、有如修⼠般的服裝,我以為我進到某種天啓時刻,儘管我心中的神或是我景仰的不可理喻是不會以人型出現,但是舞台的表演形式就是會令你不知不覺的造神了起來。

     

    Artiface⼀曲利⽤不同⾳軌疊出的切分⾳讓你踱步不前、跌宕不止得,如果夠投⼊的話,好像會有那麼⼀種暫時停⽌呼吸式的感覺。然⽽舞台賦予聽眾造神式的膜拜其實對於表演者職業的推進是起不了多⼤作⽤的,就像是無意義的社交場合⼀般,眾賓客⾐著無聊(什麼叫做聰明閒適?)⾔語無味⼜虛偽,⽼⾊⻤摸摸你渣渣。

     

    表演者可以決定讓⾃負乘著⾏銷⼿法扶搖直上,或者每⾸曲與曲之間與你們搏⼀下感情,當然不是那種艾薇兒式的殖⺠式稱讚,⽽是衷心的感謝你今天願意撥空前來。他們給予你的,跟你給予他們的其實同樣地多,只不過看不⾒摸不到,無法⽤紅酒年份衡量,再多交換的名⽚也疊不出來的厚度。

     

    好吧,也許是我過度分析。

     

    TOY 裡頭兩位⻑髮的樂⼿,⼀個⿎⼿與吉他⼿就像是⾛錯了樂團似的,或者我對於⿎屬的認知已經太過於膚淺⽽導致於流於形式。⽿鳴到不⾏,我和朋友決定出⾨門透透氣。這樣的噪⾳感覺台灣少有, 但是在本人⼩居國外時期其實滿常⾒的,完全聽不⾒主唱在唱些什麼,所有的樂聲全部混濁地在⼀起,稍稍可以聽⾒⼀些⾳律的蛛絲⾺跡卻也迅雷不及掩⽿地消逝在濃濃的噪⾳之中。

     

    乾冰該放出來了,但是我想乾冰費⽤可能已經被場地費給吞噬。這些形⽽上的體驗與價值在包租公面前⽐煙灰缸的底還要低賤,將⽤不著的煙蒂⽤力捻熄在你的背上,嘲笑著形⽽上。

     

    Blonde Redhead 三人出場陣頭就出來了,這時候從⾳控區看舞台上早已迷濛成⼀⽚,許多時候我看著演唱者的⾝體律動,便會出神地開始思索他們⼝中唱出的歌詞與四肢的舞動間到底有什麼樣⼦的關係。但是語⾔、肢體在⾳樂的結合之下似乎不這麼⼀回事,或者是在這種樂曲⾵格之下無法如此討論。我們不太確定到底三人之間的互動除了節拍律動之外是否⼜有許多眼神的交匯。⾄少從⾳控區看來就像是三個⾃成⼀個的律動⽅向,⾳樂成為他們的⼤地,攀住某種數學可以證明的邏輯,參著不⽤再次練習的默契。我不是個很專心的人,在演唱會的現場我也總是活在某種過去,或者是平⾏時空,或者是⼀些可能不會發現的災難現場(其實也還是平⾏時空),或者⾝邊的聽眾的⼀些舉動。

     

    對我來說這場演唱會之特別,就如同每⼀天之特別。⾝邊所有人不讓台上的人專美於前紛紛喊起「安可」、「安可」。聽眾與表演者角⾊之間的互換似乎沒有什麼意義,安可曲跟演唱時的曲目感受聽來⼀樣,多加了⼀些⿎譟過後的情緒卻也是無法拒絕那種派對過後的惆悵。

     

    燈亮了謝幕,房租照收,⽂創商品⼜是⼀天再起。⼀樣的歌搬到不同場地再唱⼀次,對著新奇的⻝物擺出瞪⼤眼睛張⼤嘴巴的表情。如果真的如此特別,為什麼你的表情⼀樣?如果空⼝⽩話,無法⾝體⼒力⾏,那⼜為了什麼⽽唱?你聽了不做,也不改變,那⼜何必背誦那些你硬⽤在⽂章裏只顯得矯揉的字句。

     

    倒不如都來收租吧,現⾦金流總是⽐較實在。


    演唱會資訊:
    https://www.facebook.com/events/537203606390643/

    Line up : SOHN/ Toy/ Blonde Redhead
    日期:2014.06.19(Thu)
    時間: 入場 19:00 | 開演 19:30
    票價:限量雙日聯票 NT3500(限實體點購票或直接向EARWAX購票)| 一般限量雙日聯票 NT3800|單日票 NT2200 | 現場 NT2500
    線上售票:KKTIX
    實體售票:光點生活中山店 | Mangasick|A.C.S|ARTIFACTS敦南旗艦店

  • SOHN / TOY / BLONDE REDHEAD

    文:于加琳 | 編輯:劉阿雅

    進⾏行這個儀式,我們需要基礎經濟能⼒、足夠開啓感官的酒精、閒暇,最理想的當然還有默契。音樂容納我演化的記憶,每首歌或團體都有著對應的片段,這次主要是想親耳聽到Blonde Redhead,想瞪著鞋,想讓清晰的都模糊。礙於票價,躊躇了許久的時間,對現狀而言,演唱會是有點奢侈的歡愉,然而作為能帶我脫離日常的儀式,又似乎能負擔得起。雖每當想到即使音樂再迷幻、創作再空靈,仍不敵被再日常不過的金錢標價,都不免感到自欺欺⼈,卻還是忍不住唱著、期待著,馴服的享受著用現實秩序換來的超現實假象。 開場是SOHN。層次分明的的電⼦音樂爭先恐後盪出已經是精彩的,但真正能造成騷動的,還是他的歌聲,優美聲線串起合成音效,聽起來流暢靈活不容懷疑。

     

    Artifice是印象最深的⼀首,之前就滿喜愛的,總覺得是足以流行的旋律,不需思考就能跟著哼唱。台上的SOHN坐著,連帽⿊⾐彷彿某種祭司,而他的音樂也的確是能輕易讓群眾信服的那種,不知是否未來會被廣泛收錄在各商店的歌單中,會有多少⼈⼀起唱著”somebody better let me know my name, before I give myself away”。

     

    再單純的創作亦可能讓群眾為你舞動,每個念頭都有可能成為集體記憶,流行是相對的詞,其產⽣不一定是刻意,為了證明⾃自⼰特別⽽反對者,其實才是迷信庸俗者。意識到手上的Vodka Lime喝完了,卻還是在閉上眼睛才能忘掉秩序的階段,我急著繼續下⼀杯。 很好,差不多是即使睜眼也能搖晃的狀態了。

     

    接著登場的是,完全淹沒在髮海燈海中的TOY,爆炸的躁⾳隨著狂亂的長髮向聽眾襲捲而來,看不出輪廓、聽不出旋律,主唱似乎依稀咕噥著什麼,卻 完全被耳鳴掩蓋,對這類型的音樂我還是不甚習慣,只覺得那層迷霧下的騷動太狂熱,膨脹到近乎真空。我需要一點空氣,於是決定和朋友坐在場外,酒精不間斷的發酵,我們談起fight club,情緒隨著憤世嫉俗的程度逐漸高漲,場內外都延燒。牽著手看著崩毀,這種浪漫使我想到了你。還沒遇見時不會明暸,有個人是你會希望塞進腦袋中,抱著共同毀滅才能分離的焦慮共存著。

     

    07131301
    fight club | 1999

     

    Tyler,如果你懂我說的,那轟轟烈烈的情緒或許就是這種⾳樂,還不熟悉,但說不定哪天我會縱身跳進噪音裡。 作為壓軸,Blonde Redhead降臨。超現實的感受於此時攀升到極致。初次遇見他們,是過去的朋友介紹的,原本還買了23專輯想送他,卻因為某些因素,使他成為了我定義中”過去”的朋友。自此每當提起Blonde Redhead,都帶著離別的惆悵與新⽣的喜悅,⽭盾複雜難以⾔喻。

     

    而他們的⾳樂也正是如此。狂躁、神經質、不安、飄渺、迷幻、優雅、虛幻、真實…,語⾔詞句都不足以形容,只能體驗。我用朦朧的視線望著舞台上三個舞動的人影,肢體隨著酒精催化扭曲變形,彷彿妖魅般引⼈迷戀,我仰慕著彼此契合並制作這樣旋律的他們。已經無法意識⾃⼰的舞步,唯有搖晃能支撐著身體平衡,此刻我們集體流動著,流進彼此的記憶中,即使只剩光影和殘缺的片段,都是今夜的證明,否則難免會懷疑這是否僅是場夢⽽已。噢當然,還有掃興的票根能提醒。聽到23後,情緒已到飽滿了,後來的安可其實讓我稍微浮躁不專⼼。我想到情感,能多重呢?或許如殼,褪去後近乎透明輕盈,擁有時卻層層包裹無所不,缺少它就構不成⾃⼰,像是難以承受之輕,但其實新殼再生,還是堅強如昔。 安可曲結束後儀式隨之終⽌,再多的澎湃和共鳴都被迫中斷,⽇常靜悄悄的回歸。秩序運轉,我們跟著轉。然後想到某團體要求淨賺高⾨檻的金額才肯來表演,感到有股違背了什麼的抽痛,卻仍舊閉上眼睛,虔誠期待並陶醉於假象中,樂此不疲。


    演唱會資訊:
    https://www.facebook.com/events/537203606390643/

    Line up : SOHN/ Toy/ Blonde Redhead
    日期:2014.06.19(Thu)
    時間: 入場 19:00 | 開演 19:30
    票價:限量雙日聯票 NT3500(限實體點購票或直接向EARWAX購票)| 一般限量雙日聯票 NT3800|單日票 NT2200 | 現場 NT2500
    線上售票:KKTIX
    實體售票:光點生活中山店 | Mangasick|A.C.S|ARTIFACTS敦南旗艦店

  • Soundcloud試圖解決唱片大廠版權訴訟

    根據彭博社報導,Soundcloud正與環球、華納與索尼磋商有關站內音樂版權的合約。Soundcloud期望能用一紙協議平息近日有關版權的紛紛擾擾。

    據不願透露身分的消息來源指出,Soundcloud將提出3-5%的股權以及未來收入分成作為條件,以期換來唱片業龍頭們不對Soundcloud提出版權訴訟。據聞最高釋出的持股可能高達15%。日前投資者對Soundcloud的估值約為七億美元。若該協議通過,Soundcloud的估值可能會降至五至六億美元。

    近年來受到數位音樂與串流服務等多次衝擊,傳統唱片大廠已經慢慢找到一套應對之道。他們的作法與軟體公司處理盜版的方式頗為接近:在可能侵權的平台發展初期不會採取行動,等到平台使用者聚集眾多時,再提出版權爭議訴訟。持股通常是此類訴訟最終的處理方案。譬如YouTube在2006年被Google收購前,幾家唱片大廠也曾持有它的股份。

    除了可以實質利益以外,這些新創平台由於擁有大批死忠年輕粉絲,對於唱片公司來說也是重要的資源。在這些新創平台上進行行銷活動,遠高於其他管道的效率。

    目前尚不了解此協議是否允許使用者上傳未授權音樂,也不確定日前受外界關注的授權大廠刪除音樂一事是否會結束。但不得不注意的是,無論Soundcloud以持股或是收入分成作為處置手段,大廠們因此獲得的利益分毫都不會進入被侵權藝人的口袋。因此以上兩問題若都透過此協議解決,則被侵權藝人會成為最大的輸家。也許只有那些簽訂360度合約的藝人能對此釋懷。

  • Ben Sims收攤自家廠牌theory

    UK TECHNO老將Ben Sims準備將他經營許久的自家廠牌Theory Recordings,卸下招牌熄燈了。

    1997年,Theory是由Ben Sims與Tony Dax兩人共同創辦,至今十多年。在第十四張發行之後,Sims扛起整個廠牌的營運,幾乎大部份的發行都是Ben Sims自己的作品,或是替人混音之作,成為了Ben Sims創作的基地。Theory Of Completion成為了Theory Recordings最後推出的發行。

    Theory Of Completion為三張12吋黑膠套裝,發行標號為THEORY 050,但其實該廠牌不止五十張而已。內共有九首來自Sims本人手筆,並且表示這些歌反射出Theory與他在這些年來的成長,而其他共有美人魚Marcel Dettmann、Luke Slater(Planetary Assult Systems)、DVS1還有Surgeon。Ben Sims表示這些哥們在他的名單上很久了,這次首度招喚他們,確保Theory走得漂亮。

     

    [youtube]http://youtu.be/uy4thP8ln5g[/youtube]
    Ben Sims – Spectrum / theory 044

     

    黑膠版本預計在9月22號推出,數位版則於黑膠發行後兩週上架。

    Ben Sims說道感謝那些多年來,支持廠牌的好朋友,並結論說道:“最後的,不代表市結帳出清。非常感謝對於那些報道相關訊息,還有曾經買Theory的唱片的朋友,不論是在club或是在家拿他們出來玩,或是與Theory節奏共舞的朋友,我們心存感激,沒有你們我們是做不到的。

    Tracklist
    12-inch 1:
    A1 Dream State (Marcel Dettmann Remix)
    A2 Peace of Mind
    B1 Samurai
    B2 Tough Groover

    12-inch 2:
    A1 The Fear (Planetary Assault Systems Remix)
    A2 Rejection
    B1 Samurai (DVS1 Theory Tribute Remix)
    B2 Wreck Up

    12-inch 3:
    A1 Neurosis (Surgeon Remix)
    A2 The Terrors
    B1 The Fear
    B2 Dream State

    Theory Recordings will release Theory Of Completion on September 22nd, 2014.

  • Moby宣示將盡力協助保護私混歌曲

    由於Soundcloud刪除歌曲的舉動,使得歌曲版權這件事情近來成為熱門話題。台灣最近因為著作權修法一事,湊上了這個世界級熱鬧。透過版權保護保障創作者權益,與適度開放讓環境更有利於創作之間,該如何拿捏適當尺度,確實是高度爭議的問題。

    一直以來非常支持下載、分享與私混歌曲(Bootleg)的Moby,除了先前釋出專輯「Innocents」所有歌曲分軌檔,與BT合作舉辦下載活動以外,更在Soundcloud上設置專頁,鼓勵大家上傳自己的混音。最近針對這個議題,他再度發言,除了表示自己很喜歡大家製作的私混版,也保證他會盡力不讓這些私混版被拿下來。

    由 Moby 貼文。

    對於某些人來說,為何要保護私混版,也許很難理解;但在電音文化里,私混版幾乎是推動類型進步最重要的力量。而這些私混版的分享與流通,更大大豐富了整個電音圈,也讓更多精采的創意彼此激盪。Kaskade六月初在自己的部落格中所說話,也許很精準的道出了這個世代某些創作人的心聲:「我們早已拋棄令人厭煩的陳舊概念,不再貪婪的緊捉住歌曲。因為那一套在現今的世界早就行不通了。」

    Moby宣示將盡力協助保護私混歌曲 >>前往Kaskade的部落格

    音樂版權概念的建立,是唱片與錄音帶的時代。當時,人們會在唱片行大排長龍,只為了搶先買到當天首發的歌曲。而今,一首歌只要不到十秒鐘,就可以從遠在千百公里外的硬碟裡,化成電波與電流,傳送到你的手機裡。所以也許在這個時代,我們也應該改變對於歌曲版權的想法。 同場加映Moby與麥莉及烈火紅唇合作的最新科幻片預告MV~SuperFreak  

  • 重大新聞集錦:2014/6/29-7/5

    DJ們,向Soundcloud告別吧



    MixMag不當引用Nina Kraviz文章遭批



    賭城EDC來客消費分析



    數位下載音樂衰退幅度超過預期



    Rekordbox 3.0功能強大幾乎變成接歌軟體



    DJ Seaman勇闖諸神之城

  • Jazzy Jeff、Jeremy Ellis與The Roots即興演奏瑪莉歐

    7/4美國費城WPVI電視台所舉辦的2014 Philly Jam中,邀請了DJ Jazzy Jeff、控制器演奏家Jeremy Ellis與The Roots現場表演。Turntablist、 Controllerist與樂團鼓手三人合作,完成一段很酷的即興演出。

    >>前往6ABC來源新聞