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最新文章

  • Σ Pussy Riot獲釋、鼠爺擺平高票價、未來DJ生蝦款?

    俄羅斯龐克音樂團體Pussy Riot成員獲釋
    由於以表演行動批判時事與普京,俄羅斯龐克音樂團體Pussy Riot在2012年於莫斯科大教堂表演時被警方逮捕,並監禁了Yekaterina Samutsevich以外的兩名成員。這件事情引發歐美樂界強烈關注,Madonna、 Yoko Ono、Radiohead、 Adele與U2等百名藝人並曾發起連署,要求普京釋放該樂團成員。

    由於冬奧將近,普京感受到全世界對俄羅斯人權狀況的關注與壓力。為此他保證在冬奧中不會逮捕同性戀參賽者,最近並發佈了一道特赦令。此特赦令涉及老人、殘障、小孩與被指控為流氓者等群體,免去兩萬多人的刑罰,並釋放監獄中兩千多名犯人。由於樂團兩名成員,Maria Alekhina與Nadezhda Tolokonnikova均有小孩也被指控為流氓,因此在符合特赦的條件下被釋放出獄。

    Maria在離開監獄後接受媒體採訪表示,這場特赦是騙局,若她有機會抵抗這場特赦必定反對到底。而Nadezhda則在離開監禁她的監獄醫療機構後,在攝氏零下25度的低溫大聲對媒體呼喊「俄羅斯不要普京」。

    在人權條件嚴苛的俄羅斯,抵抗政府蠻橫需要更多的勇氣與堅持。小孩編在此向勇敢的Pussy Riot致敬,也希望她們的努力會讓俄羅斯更好。

    >>前往「釋放Pussy Riot」網站



    超高票價粉絲難擋鼠爺擺平
    本台曾以歌贈鼠爺向他的(網路)狂放時代告別,但鼠爺就是鼠爺,哪有可能就此甘於寂寞?最近他開設自己的粉絲網站,以月費4.99鎂的價格讓粉絲使用收聽線上廣播、搶先聽與下載新歌、追蹤照片與文章等服務。他最近又悄悄自己登入推特帳號發言,到底他破戒所為何事?

    https://twitter.com/deadmau5/statuses/413756645291081730

    原來他受邀明年1/3在蒙特婁的New gas city表演,但該晚票價竟高達117鎂!對一場舞廳派對開這種票價實在太離譜,該地粉絲紛紛到他的社群網站表達失望與不滿。他也終於忍不住自己跳下來說話。除了在推特以外,他也在Reddit發表了自己的不滿:

    這不是他X的認真的吧?我要這樣過年?這Promotor竟然對一場小打小鬧收那麼多錢?好吧,太讚了,乾脆來個人把我扔到公車下讓我被碾死吧。最好是讓大家都知道我有種在過完聖誕和新年後,還收人超過一百元來趴,好榨乾他們口袋裡最後一分錢。潮爽的。

    在鼠爺御駕親征以後,舞廳果然將票價調降至50鎂。當鼠爺的粉絲真是太棒了,鼠爺萬歲~

    >>前往鼠爺的個人粉絲專站



    Fire Starter以專訪影片描繪未來DJ
    Firestarters是由Vodafone贊助的荷蘭科技趨勢系列座談。在他們與紀錄片頻道合作了十分鐘長的「Future mixes」節目,闡述DJ未來工作形式的變化。他們邀請了Dubfire、Daniel Haber (NI總裁)、Dave Clark、Svan Schiemann(Ableton設計師)對DJ的未來發表各自的看法,同時也收錄Joris Voorn在ADE座談會的部分發言內容。

    [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=iqRO36EYJk4[/youtube]

    我們摘錄部分精采發言如下。因為這是荷蘭節目,其實英文很慢而且可以開字幕,想練英聽的人也可以試著看完喔。

    Dubfire:對我來說身為DJ最好的事情,是可以使用科技製造歡樂。這也意味著當我創造這種獨特經驗時,我必須分身在人群中感受。我承認自己是科技的奴隸。我想念唱片,包括它獨特的香氣,與拖著裝兩三百片表演用唱片到處跑的日子。但我想我們終究得跟上科技,科技是不會等待我們的。

    Daniel Haver:近來DJ的工作已不再只是對拍而已,他們必須使用各種工具配合音樂,做出比單純使用唱片更多的表演。

    Dave Clark:從好的方面來看,現代DJ可以簡單做出遠比我以前工作時還更豐富的內容。你知道,當我得拖著90張唱片到處跑的時候,表演超過兩小時後我就得開始擔心了。

    Svan Schiemann:Push的開發理念就是讓你可以把工作室裡的東西搬到舞台上。有關於Push最好的一點在於,就是你在工作室裡花時間準備的東西,都可以放在舞台上表演,不管是鼓組或是旋律。這可以使得你的表演更有魅力。

  • Σ Seth Troxler vs Nina Kraviz、Dubfire怒嗆粉絲、Paul Baumer逝世

    Seth Troxler說Nina Kraviz是Bitch
    還記得年初Nina Kraviz年初的浴缸裸照爭議,以及七月Seth Troxler的歡樂裸照嗎?某些人指出Seth是以裸體暗諷Nina,但當時我們無法了解Seth的動機。最近Seth接受Mixmag的訪問意外爆料,顯示這兩人真的有些過節。

    話說某次Seth在法國表演時,接班的是Nina。Seth表示他在自己放歌的時候,還抽空幫Nina設置器材。然後Seth請Nina把接線插進CDJ,Nina回他「喔這種事我不做的」,完全惹惱Seth。Nina後來曾在演出時想跟Seth嬉鬧被他嚴詞斥責;而Seth也曾在自己的活動中,因善意想跟Nina 握手而被她嘲諷是「小丑」。從Seth直呼Nina為「Bitch」看起來,這挺像愛情喜劇怨還真結得挺深的…

    目前Nina並未對這段專訪做出任何評論,而Seth的社群媒體也沒有出現粉絲罵戰,這也許可以解讀成兩人的粉絲都比較成熟理性?就小孩編而言,他倆的音樂我喜歡,他倆的私人恩怨我無意見,畢竟在明星產業裡少有人台上台下真一個樣。只是希望他倆明年出席DJ廚師大賽時,不要拿平底鍋丟對方啊。

    當然這次專訪主要還是講正經事,Seth也公布了他明年的計畫。你可以在Mixmag的專訪看到更多內容。

    >>點我前往閱讀Seth Troxler專訪
    http://thump.vice.com/en_uk/words/my-2013-seth-troxler



    Dubfire臉書怒罵粉絲後稱帳號被駭
    在12/18,Dubfire的網站上突然出現這樣的一篇留言。他表示之前因為被駭客入侵,導致對粉絲做了一些不當回應,在恢復後他已經將那些不當留言刪除。



    如果大家有心的話,可以點進留言看看。原來此事的起因是Dubfire疑似因為收到太多粉絲留言,希望他能聽聽看他們的Mixset,以爭取演出機會。這種事情各大DJ的粉絲頁從設立以後每天都會一直收到,但不知為什麼,Dubfire那天突然很不客氣的要他們「把時間花在更有創造力的事情上」。

    Dubfire怒嗆粉絲

    不管這篇留言真的如Dubfire(或其社群網站代管人)所說,是「駭客所為」,或是Dubfire(或其社群網站代管人)一時理智斷線,不小心留下,這篇留言很明顯的與Dubfire粉絲頁平時形象有極大落差。也許是因為這樣,這篇留言才會被刪除。許多藝人在做此類危機處理時,會完全地毀屍滅機;而Dubfire不但在粉絲頁中留言說明,也沒有刪除Dave Clark等人質疑Dubfire不誠實的留言,大體來說還算有誠意處理(雖然我們無從得知實情)。但這也再度顯示明星粉絲頁管理真的是一門越來越重要的顯學。




    Bingo Players成員Paul Baumer因癌症去世
    Bingo Players成員Paul Baumer在今年七月宣布自己罹患腦癌,隨後退居
    幕後。這半年來以來他雖積極治療,但依舊難抵疾病摧折,於本月17日逝世。

    來自荷蘭的EDM雙人組Bingo Players 由Paul Baumer和Maarten Hoogstraten組成,自2008年後就陸續發表單曲。2011年他們的處女專輯「Rattle」在歐洲各國竄紅,「Cry」 和「Rattle」等曲在各大排行榜皆取得佳績,奠定了他們在樂壇的地位。本月12日,Maarten Hoogstraten曾代表團體訪台,並在Room 18登台演出。

    對於Paul Baumer的驟逝,眾多藝人皆表不捨。他的夥伴Maarten在臉書上表示:「無需說明,由於我們需要與家人朋友共渡這段悲傷的時刻,我們已經取消接下來的所有演出。長期計畫將會在隨後公布。我們想念你,Paul。」

  • Σ 鄉村音樂對EDM的影響是好是壞?3D列印印唱片和喇叭。Dubfire混音技巧揭密。

    走得太遠?鄉村音樂元素發燒對於電音舞曲的影響
    2008年,Ben Sims曾經在討論區中發表一篇名為「Fuck Minimal」的文章,痛陳當時圈內多數藝人放棄自我特色,改做Minimal的怪現象。文章最後提到「難道以後鄉村音樂大紅了,你也要改放鄉村音樂嗎?」當時他所言可能只是種譬喻,但最近竟頗有一語成讖之勢。12/10的Mixmag刊登了一篇文章,討論鄉村音樂元素在電音舞曲圈發燒的現象。

    電音舞曲與鄉村音樂在商業上融合的成功,最早可以追溯到1994年The Grid的「Swamp Thing」或是Rednex 的「Cotton Eye」。最近Avicii在新歌「Wake Me Up」中採用了鄉村音樂元素,再度將這種融合帶回商業視野。這也反應著美國在EDM文化興起以後,消費者終會期待看見本國文化進入熔爐。這種作品也許就像台灣的「姊姊」或是「逼逼逼」一樣,是本土化必然帶來的結果。

    對於這種現象,作者Joe James B. Eldred最感憂心之處,在它顯示了美國EDM圈正快速的向急功近利傾斜。在鄉村音樂作為本土最流行音樂的美國,「加入鄉村元素」在其音樂產業中,通常是缺乏創意的製作人們快速撈錢的手法。美國的搖滾樂與流行樂也經過完全一樣的時期,在那之後留下的是大量品質低劣的作品。回想94年小孩編第一次聽到Swamp Thingm,確實覺得有趣萬分,但創新與惡俗之間也確實往往只有一線之隔。

    >>前往閱讀「COUNTRY MUSIC MEETS EDM: A LINE DANCE TOO FAR?」

    The Grid「Swamp Thing」
    [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=vR_EOKcEw1M[/youtube]
    Rednex 「Cotton Eye Joe」
    [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=VcDy8HEg1QY[/youtube]
    Avicii 「Wake Me Up」
    [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=IcrbM1l_BoI[/youtube]
    Pitbull 「Timber」 ft. Ke$ha
    [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=hHUbLv4ThOo[/youtube]



    連這都行?用3D列印唱片和喇叭
    在3D列印機普及以後,其實以上這兩件事情都不難想像。不過兩者相比之下,後者的難度還是比較高。由於標準的喇叭中必須有線圈和磁鐵,而喇叭的成音效果又與材質非常相關。因此後者要到達一定的可用性,可能還要一點時間。

    但相比之下,唱片材質簡單構造也不複雜,用3D列印機列印唱片,似乎就可行得多喔?事實上,現在在英國,真的有商店把「3D列印唱片」作為營業賣點。這家商店開發此服務的動機,倒不是想打倒唱片業,而是希望讓DIY愛好者可以透過這種活動得到樂趣。3D列印改變人類生活的轉捩點真是越來越近了。

    >>前往3D唱片商店粉絲頁

    [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=NQl9hD995ho#t=57[/youtube]
    [vimeo]http://vimeo.com/61210101[/vimeo]
    [vimeo]http://vimeo.com/81986286[/vimeo]



    大方分享!Dubfire用分解動作影片講解混音技巧
    在12/16的DJ Tech Tools網站上,刊載了一篇Dubfire「How I play」系列專訪。在文章附錄的影片中,他大方分享如何使用Traktor + Ableton +Push進行表演~一步一步做給你看。身為傳奇House組合「Deep Dish」的成員,Dubfire曾經拿下葛萊美最佳製作人獎,並在各大知名音樂祭名列主秀。這隻影片雖然只有短短十分鐘,相信還是可以提供給大家更多演奏技巧的啟發。

    >>前往閱讀「Dubfire: How I Play Interview」

    [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=2byCiDOIO7w#t=295[/youtube]

  • Σ Plastikman五天完成新專輯,Beatport裁員50%,DJ Sneak與樂迷推特罵戰

    Richie Hawtin去過一趟古根漢後五天就做完新專輯
    是有沒有那麼神?在最近與Societe Perrier的訪談中,Richie Hawtin提到由於在古根漢的演出後福至心靈,他已經完成了難產將近七年的Plastikman專輯。

    「這場演出給了我足夠的靈感與素材,於是我立刻回到工作室。五天後我就完成了這張專輯。在這棟以藝術而非音樂聞名的美麗建築中演出,使得許多音符自然而然浮現在我腦海中,才催生了這張Plastikman的專輯。這些媒介事實上是生命共同體,但人們卻經常把它們視為不同的事物。」

    目前這張專輯還未預定上市日期,但我們相信不久後的2014年很有機會見到它。

    Societe Perrie與Richie Hawtin的專訪
    [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=2XBEwGHBi3s[/youtube]

    Richie Hawtin在古根漢演出的準備實況
    [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=WPJvkJHK22w[/youtube]



    Beatport年終裁員後50%的員工卷鋪蓋走路
    日前才表示即使EDM泡沫崩坍後公司還是會活得很好的Beatport,上週迅雷不及掩耳的裁撤公司50%的員工。目前舊金山辦公室的工程師已全被裁撤,丹佛的工程師也被裁掉大半。知情人士形容這次裁員「血流成河」。

    https://twitter.com/bpm140/status/408062033980964865

    對於外界批評「收購Beatport以後終於進行大清洗」,SFX Entertainment總裁Tim Crowhurst發表了以下談話,解釋為什麼要進行如此規模的裁員:

    「在對Beatport做出體檢以後,發現最大的問題是不夠專注。我們確實必須做出艱難的抉擇,重建團隊並將所有人的目標集中在同一個願景上。我們將會重建Beatport為專注於產品的公司,而非技術開發公司。我們將專注於創造社群與顧客更喜歡的產品。」

    在舞曲科技快速進步的今日,挑戰者一一出現,Beatport要如何在裁撤大部分工程師的狀況下創造更好的產品呢?讓我們拭目以待。



    DJ Sneak在Twitter上抱怨惹怒利物浦樂迷
    與Tommie Sunshine和 Steve Angello等人結下樑子,並曾在推特上和Joris Voorn、Seth Troxler與Swedish House Mafia發生爭執的DJ Sneak,在把帳號交給經紀人後安靜了一陣子。但看來也只是一陣子。12/7 他在曼徹斯特的Warehouse Project表演以後,手刀前往位在利物浦的East Village Arts Club,於Yousef的Circus派對放歌。隔天他在Twitter上貼了這段消息。

    https://twitter.com/DJ_Sneak/statuses/409697197261746176

    呃…看來他在Circus放得不太爽?讓我們快來看看怎麼回事。

    1312111451

    這是該晚他演出時,同一時間另一廳的照片,看起來其實還挺嗨的…

    1312111457

    這段抱怨利物浦舞客不賞臉的Twitter一出,想當然爾引發了一連串的罵戰。Circus和Yousef的樂迷與DJ Sneak彼此以粗話回敬,連「去X你XX羊」一類的話都出現,根本就已經偏離焦點。

    https://twitter.com/DJ_Sneak/status/409759792421699584

    社群網站在這個時代被藝人視為拓展聽眾的利器,藝人們幾乎人手一帳號(或兩三個)。大多數藝人沒有時間管理,於是交給經紀人管,這些帳號多半只轉貼演出訊息與照片,或是三不五時喊個「喔我好愛大家」,事實上有些無聊。藝人自己管帳號給歌迷的感覺會更加真實,小孩編的推特幾乎只追這種帳號。但相對之下,想自己管社群網站的藝人就得好好提昇EQ與說話藝術,否則說錯話或漏餡一類的問題不但會自傷形象,甚至影響發展道路。(喔但是鼠爺例外,鼠爺最高!)

  • Σ DJ Mag陷入性別歧視爭議,Revibe要當EDM版Spotify,umidi把Controller變個性時尚配件

    DJ Mag文章插圖引發性別歧視誤解
    擅長炒作話題的DJ Mag最近意外地成為箭靶。該雜誌12月號刊登了「RANT ‘N’ RAVE: NO BIG DEAL?」這篇文章,收錄一名女性DJ(匿名)感言,針砭電音舞曲場景對女性DJ的歧視。

    「最近我也許看來在女性DJ的性別歧視議題上過份激進,但我的態度其來有自。我已經從事DJ行業超過10年,在其中還是有很多小伙依舊歧視我們,在這十年甚至有過之而無不及。這些歧視態度不但令人難以接受,而且也明確顯示這種狀態屬於更廣的社會議題~性別歧視無論在任何平台上,都還是存在的。」

    >>前往閱讀DJ Mag「RANT ‘N’ RAVE: NO BIG DEAL?」

    這篇文章採用了一張類似「Pioneer女性專用唱盤」的插圖。對此,女性觀點電音產業網站Herbeat強烈加以抨擊:

    DJ Mag 性別歧視 爭議

    「也許這張插圖會贏來廉價的笑聲,但我敢打賭那些笑聲不是在嘲笑性別歧視,而是在消費女性。在版面上放幾個女性DJ的圖像,或是女性DJ在眾多男性包圍下工作的狀態,不是更好嗎?

    這樣的空間為何不能用來向女性DJ致敬?這篇文章的用意不是本來如此嗎?DJ Mag想用這篇文章替女性DJ發聲的用意良好,可惜這份用意完全被插圖糟蹋。」

    >>前往閱讀Herbeat上的評論文章

    從DJ Mag的角度來看,這件事情也許是誤會一場;他們也在推特上請大家把這張圖放在文章的脈絡下解讀,不要斷章取義。對此,曾經發表文章痛陳業界性別歧視弊病的Dani Deahl認為,即便DJ Mag用意良善,本圖依舊是個爛笑話。這件事情也提醒了我們,媒體在吸引關注的同時,還是得考慮手段是否妥當。




    專營EDM市場的音樂串流服務Revibe
    在大眾音樂串流服務逐漸變成主流以後,不難想像小眾串流市場會逐漸變成下一個焦點戰場。先前我們曾經聽說過,Spotify將推出「Classify」與「Jazzify」進攻古典與爵士音樂串流服務市場,而台灣也有「Muzik online」想要拿到這塊餅。現在我們要介紹的「Revibe.fm」則是一個類似Spotify,針對EDM樂種推出的音樂串流服務。

    Revibe.fm 想當EDM的Spotify

    從2011年起,Revibe.fm就已經在瑞典進行小規模的測試,11/23他們公布這項服務將正式對北歐各國開放。接下來這項服務預計進攻歐洲與北美,當然台灣目前還不在服務範圍內(哭哭)。

    作為EDM的串流服務,Revibe.fm除了EDM音樂聽到飽以外,最能顯眼的特色就是混音播放器。Revibe.fm的混音播放器具有雙軌混音功能,可以做簡單的無間斷混音播放~意思就是可以用這個來接歌當DJ啦。當然,這個播放器可以自動對拍,甚至也可以自動接歌,即使你是器材白痴也可以玩得有模有樣。但目前其混音功能相當陽春,也不支援Midi Controller,想要拿來進階使用的可能性很低,當然暫時更不可能當成專業放歌的工具。但想想看,如果它的Player可以做到專業軟體如Traktor的水準,搭配上可算是無限量的雲端歌庫,豈不相當恐怖?!

    Revibe.fm的播放器具有雙軌混音功能

    根據Revibe的發言人表示,Revibe針對的市場是DJ與EDM愛好者,因此不會與Spotify直接競爭。這與我們先前介紹的「Pulselocker」選擇的策略非常類似,也與另一個網站「Thefuture.fm」接近。隨著創新服務如雨後春筍出現,全部瞄準DJ「歌曲資源」的問題,也許一兩年後,它們將完全改變舞曲數位銷售甚至專業軟體的競爭格局。

    >>前往Revibe.fm
    >>前往閱讀「Pulselocker」的介紹



    umidi將DJ Controller變成個性時尚配件
    最近我們報導了許多新概念的DJ Controller。這些商品多半是著眼在各種創新技術,讓DJ可以用超越當今思維的方式操作播放軟體。今天我們要介紹的「umidi」並沒有太大的操作創新,但它引入了外觀客製化的概念,讓DJ Controller的外觀也更能符合DJ的個人美學需求。

    umidi的概念是讓使用者在網站上設計自己想要的操控器,然後由umidi進行完全客製化的生產,再送交給客戶。在設計網站上,客戶只要透過拖放與點選就能完成設計,不需要學習任何製圖或設計軟體。

    >>前往設計網站試試看

    在設計自由度方面,除了操作功能的排列以外,按鈕的燈號形狀與顏色、面板的顏色與圖案全都可以選擇。這種概念類似我們先前介紹的「Palette」,是將DJ常用的操作定義成幾種規格化零件,再進行拼合。umidi與Palette不同之處在於umidi的外觀框架是固定,比起Palette自由如樂高的作法,umidi比較像是填空,並更重視美觀需求。

    uMidi的設計介面

    由來自澳洲的Bartosz Kowalski & Joseph Chehade目前還在募資階段。他們已經完成了Prototye ,預定募到20000澳幣讓專案開始實作。有興趣的人可以在Kickstarter看看他們的簡介。

    >>前往Kickstarter看簡介

  • Σ Spotify想當藝人的好朋友,用類Shazam技術反制新納粹歌曲,科學解碼DJ選歌魔法

    Spotify試圖擺脫藝人公敵形象
    我們上次提到了Moby與Thom York為了Spotify產生的爭執。由各方報導顯示,最近確實有不少藝人起來抗議Spotify的政策不佳,無法從Spotify獲利。為了澄清這種疑慮,Spotify最近發佈了一個「Spotify for Artists」,透明地交代自己的各種政策。

    在這些資料中,最具體的數字是:每當你在 Spotify上聽一首歌,Spotify平均會支付給歌曲權利人0.007美元。Spotify除了在這個網頁中清楚的說明了這樣的數字是如何產生,同時也指出與Youtube、線上廣播與傳統廣播相比,Spotify支付的權利金是好幾倍。
    Spotify-Royalty-Formula
    Spotify for Artists同時也提供了儀表板服務,讓藝人可以查詢得到歌曲的各種收聽資料,如收聽頻率、受眾分析等。這是舊時帶完全無法想像的強大市場調查工具,完全透明的資訊有助於藝人更準確的掌握聽眾喜好。

    Spotify目前市價達到20億美元,近期再度融資獲得2.5億美元。在他們的2400萬用戶中,有600萬是付費用戶。從他們的圖表看起來,付費用戶的比例正在逐漸增加,這也意味這確實藝人在Spotify上越來越有可能獲利。但當然,前提是要有足夠的點擊數。當獲利高到一定程度時,這種獲利計算方式會不會衍生其他弊端?這些都是值得關注的議題。

    >>Spotify版權拆帳說明



    類Shazam技術協助警察偵防納粹歌曲

    上週護家盟與下福盟遊行中,出現了一名中二中學生穿著納粹服飾前往支持。雖然大部分理性的人都反對這樣的行為,但下福盟發言人卻說「他們尊重這名學生的言論自由」。

    在台灣穿著納粹服飾到底是不是言論自由,也許有討論空間,但在歐洲很多國家真的不是,尤其是在德國。根據德國法律,行納粹禮、展示納粹標示與買賣納粹服飾都是犯法的。然而,即使在台灣都會出現納粹支持者,就不難想像在德國本地有更多納粹支持者。近年來新納粹主義抬頭,便是歐洲各國日感棘手的問題。

    以下是新納粹音樂的範例,請慎點:
    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=NuDYk5jog6k[/youtube]

    根據反抗納粹團體表示,當前新納粹吸收成員最有效的方式,就是透過流行音樂。新納粹主義流行歌曲結合了當前最熱門的曲風,加入傳統納粹進行曲的模式,非常激烈熱血,吸引了許多十幾歲的小孩。這些流行歌曲形同新納粹主義的洗腦工具,很容易讓青少年走向極右種族主義的道路。

    為了避免新納粹主義坐大,德國警察最近開始正視新納粹主義流行歌曲的問題。他們想到的方法,是利用類似Shazam的技術偵測地下電台、舞廳、演奏會與展覽的音樂。目前這個方法還在研議中,但由於作法相當簡單,只要在手機安裝APP就可以,可行性相當高。這樣的政策非常有可能侵犯個人自由,在講究保護個人自由的德國預料將引起一波熱烈討論。

    >>前往閱讀衛報相關報導



    透過數據分析解碼DJ選歌魔法

    隨著EDM逐漸征服世界,人們開始好奇DJ是如何站在台上征服群眾。DJ與其他所有藝人最大的不同在於,通常DJ並不演奏任何作品,只播放他人作品,所以想像中似乎成為DJ不是那麼難的一件事。但實際上大部分舞客都感覺得出,到底站在舞台上的人是好DJ還是爛DJ, 因為選歌完全能讓DJ的功力現形。

    選歌能力的魔法是怎麼產生的呢?加拿大麥基爾大學研究生Thor Kell通過分析過去兩年的Essential Mix節目,得到了答案:DJ們的咒語是「音色」。

    世界上所有聲音可以簡單用三件事來形容:音量、音調與音色。音色決定了聲音給人的感受,即使是兩個聲音音量與音調一樣,人們也能清楚分辨銅管聲和弦樂聲是完全不同的聲音,靠的就是音色。在通過分析以後,Thor的結論可以簡單歸結如下:

    2013y12m06d_164008501

    *在歌曲過渡中,音色或音質不要發生太大的變化,是很重要的DJ技巧。Thor分析這些歌單以後,發現音色在其中的重要性。EDM歌單中,鄰近歌曲的音色會有近似之處。DJ必須小心的選歌,讓歌曲過渡向自己想要的感覺時,維持最小的音色變換。

    *而且,不管你爸媽怎麼說,這些 EDM歌曲並非真的聽來都一樣。Thor比較了DJ排的歌單與隨機產生的歌單,發現DJ排的歌單在每一首的音色變換上更有關連性。從更換那些歌單的內容,就會降低歌曲的關連性來看,更證明DJ們花在其中的心力有多少。因此即使像Armin Van Buurens與Carl Cox等名家,同樣必須苦思每一首歌要用哪一首接。

    由這樣的研究可以證明,DJ們確實擁有一副好耳朵,能夠聽見音樂裡某一些共通性。資料分析證明了DJ不是光聽大小聲和拍子,聽出音色更重要。當然,如果你想要成為一個好 DJ,也就必須加強這方面的能力嘍。

    >>前往閱讀Thor Kell的論文

  • Σ Underworld+ GTI,Moby與Thom Yorke為Spotify隔空交火,麻州學生連署爭跳舞權利

    Underworld與Volkswage合作開發駕駛音樂APP,可以同步反應情境
    各位有開車的蟲友們,你們開車的時候聽的音樂是什麼,會不會隨著不同的環境換音樂?Volkswage為了提供駕駛人更美好的駕駛體驗,最近與電子流行音樂天團Underworld合作開發了「Play the Road」這個APP。這款專為Golf GTI開發的APP可以讀取汽車的速度資料,並從GPS讀取位置資料,根據它們來選擇最能反應駕駛環境的音樂。這幾乎已經是一種類似自動DJ的軟體了。

    Underworld為了這個軟體創作了一系列全新歌曲。主唱Karl Hyde表示:「駕駛與音樂也許是我的音樂教育中最重要的一部分。小時候,我經常在晚上坐在父親車子的後座。看著前座並排的閃亮儀表板,聽著老收音機裡地下電台的音樂,情境宛如電影般迷人。對我來說那就是一切,也是我熱愛音樂的重要原因:坐在車裡,收聽音樂,尋找適合當下情境的歌曲。」Karl說得太棒了,不過如果有蟲友真的裝上這個APP,記得不要聽得太嗨,把車子當成超跑來開啊。

    以上提醒不是沒有理由的,快看看這隻影片,不嗨嗎XD
    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=mss2tv8PYBw[/youtube]

    >>前往「Play the Road」APP介紹

    Moby與Thom Yorke為Spotify隔空交火
    串流媒體如Spotify等服務大紅大紫以後,已經完全改變了音樂產業的獲利模式,同時也改變了傳統音樂產業中的利益分配。由於不滿音樂人從中獲取的版權費過低,電台司令的主唱Thom Yorke起而抵制。他將個人專輯與另一支樂團「Atoms for Peace」的專輯從Spotify下架,並表示Spotify 對新的音樂家非常不公平,有害音樂產業發展。他的意見獲得許多音樂人的支持。

    https://twitter.com/thomyorke/status/356472397479686145

    這個觀點在發表之後,Eurythmics的Dave Stewart立刻表示Thom Yorke等人應該要推崇Spotify,因為Spotify正試著幫助大家擺脫過去束縛音樂產業的種種問題。在11/18由Mashable刊出的Moby專訪中,Moby表達了相同的看法:

    「數位科技事實上已經改變了所有產業,這些結果有好有壞,我認為光抱怨是沒有意義的。我敬愛Thom Yorke,但我覺得他現在這樣是狗吠火車。我樂見任何能幫助人們在生活中接觸更多音樂的科技。」(請注意這只是台灣歇後語,Moby沒有說人家是狗)

    >>前往專訪

    Thom Yorke在看到這段訪問以後,也立刻做出以下回應(Luddite指的是19世紀對抗工業革命,反對紡織業大量使用機械紡織機的英國匠人。所以大家就知道下面這句話指的是什麼了吧):
    https://twitter.com/thomyorke/statuses/405373674104303616

    或許狗吠火車這個譬喻有點過了。為了避免誤會,Moby也做出以下澄清:

    Spotify的拆帳模式確實是最近被熱議的話題。從藝人的角度來看,他們覺得Spotify提供的收入比例太少,除了小藝人幾乎拿不到錢以外。日前甚至也傳出雖然「Get Lucky」被瘋狂收聽,貢獻給Daft Punk的收入卻沒有想像得高。串流媒體此一趨勢已經是「回不去了」,然而目前的經濟模式導致大者全拿也是事實,在數位音樂潮流下該如何保護音樂產業的多樣性,有待能人提出更好的經濟模式。

    >>前往閱讀Moby支持數位分享的新聞
    http://goo.gl/KOqSwv

    麻州大學禁EDM,學生連署爭權利
    日前麻州大學因為紐約Electric Zoo音樂祭傳出死亡案例,而決定為了阻止藥物氾濫,停辦校內所有與EDM相關的音樂活動。麻州大學的學生為了爭取聽音樂跳舞的權利,發起了連署簽名,並在校內舉辦一場EDM舞蹈快閃活動。

    >>前往閱讀麻州大學要求停辦EDM活動的新聞

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=dOTnwp6lw-w&list=UUxvV7Jp0dD3oMN93xDR5GpQ[/youtube]

    麻州大學學生自治會主席Zac Broughton在快閃活動中做出以下表示:
    「我們認為只是因為有些學生會用藥過量,也許因此傷害自己,就強制停止這些活動,是非常不正確的。學生和成人一樣,能夠照顧自己,並且為自己的行為負責。我們想讓所有學生知道,我們有權舉行EDM音樂祭,而且每個人都會很開心。」

    美國目前正處於EDM文化的爆發成長期。從過去經驗看來,這段成長期免不了帶來種種痛苦,藥物勢必是一個需要面對與處理的議題。但同樣的從過去經驗來看,就如同美國的Just say no政策造成的種種危害,禁止人們跳舞恐怕才是最不智的作法。

  • Σ 正牌底特律電子音樂祭重生,電音先驅Bernard Parmegiani逝世,零件化DJ Controller

    底特律電子音樂祭12年後轉世重生
    首屆底特律電子音樂祭(Detroit Electronic Music Festival,以下簡稱DEMF)在2000年五月舉辦。這是一場歷史性的電子音樂祭,據說參與人數保守估計超過一百萬人,某些媒體統計人數更高達150萬。在2002年後,由於人事、組織與財務等種種問題,這個活動的主辦單位幾經更迭,名稱也由DEMF歷經Movement與Fuse-In等數次變更。在11/20日,DEMF最初主辦人Carol Marvin宣佈將重掌兵符,並將活動名稱變更回「Detroit Electronic Music Festival」。

    在這場記者會中Carol Marvin同時說明了2014 DEMF的數項重要消息:
    1. DEMF活動時間是7/4-7/6,在Campus Martius舉辦三天免費的活動。預計將有100名DJ在六大舞台與數個展演空間表演。
    2. 同一時間,福特廣場將舉辦收費的Federation of Electronic Music Technology Festival(FEMT)。三天連票為300鎂,VIP為1500鎂。
    3. 表演團體將同時呈現底特律的根基與國際視野。目前已經公布的參演名單中包括UR的藝人們、Model 500以及最近剛重組的Cybotron。國際大型舞廳如Tresor等也將在參與行列。
    4. 活動中將不會出現「EDM」這個字眼。

    原來由派對組織「Paxahau」在舉辦,曾被認為承接DEMF的「Movement」,2014年將在5/24-5/26照常舉辦,目前早鳥票也已經售罄。由此看來,兩大活動將只相隔5周。由於已經有很多人認為Movement=DEMF,面對競爭與品牌混淆的問題,Carol Marvin很樂觀的預估這場派對每天都會有超過十萬名參與者。「粉絲很快就會明白,DEMF是在Campus Martius的免費派對。」Carol Marvin表示。DEMF的製作人Thornton也很豪氣的表示,考慮到底特律是Techno的誕生地,就算每週都有音樂祭也不足為奇。

    >>前往DEMF官網

    隨心所欲地拼合自己專屬的DJ Controller
    又是一個新的電腦控制器概念。「Palette」是在Kickstarter上,由加拿大青年Calvin Chu發佈的計畫。簡單的說,這個計畫是讓電腦使用者能夠自由組合標準化的按鈕、拉桿、旋鈕等零件,按照自己使用電腦的習慣,拼出實體的操縱器。Calvin Chu在介紹影片中提到,這樣的概念非常適合用來控制DJ軟體。

    自從先前的自由組合手機計畫出現後,零件化概念開始引起人們的注意。由於這個計畫目前還在募資階段,我們不見得有機會看得到這樣的產品上市,但說不定在不久的將來,我們有機會看到引入這種概念的DJ Contoller。

    >>前往Kickstart網站
    電音先驅Bernard Parmegiani逝世,享年86歲
    Bernard Parmegiani
    法國前衛聲音藝術家,電子原音(electro-acoustic composer )大師Bernard Parmegiani於11/22去世,享年86歲。1927年生的Bernard Parmegiani是具象音樂宗師Pierre Schaeffer所創立的Groupe de Recherches Musicales早期成員,曾在法國電視台音樂影像部門工作,並為Jacques Baratier、Jan Lenica.與Peter Kassovitz等知名導演作品製作配樂。

    Bernard於50年代末期開始接觸電子音樂,並在60年代中期開始發表自己的作品。一般公認他的代表作是「De Natura Sonorum」。他近乎神技的錄音帶拼接技術是早期嘻哈樂重要的參考對象,也啟發了Aphex Twin、Autechre與Sonic Youth知名藝人。

    在2008年接受The Wire雜誌訪問時,他曾經說過:「我確實認為聲音是活的。」誠如斯言,相信他會繼續活在留給世人的經典作品中。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=c_JHjUFfOs8[/youtube]

  • Telepopmusik Live at Taipei

    來自法國的三人組合–Telepopmusik,是由Fabrice Dumont負擔架構與BASS、Stephan Haeri負責混音,然後還有Christophe Hetier則以刷碟演出,而這次台前演出的應只有Dumont與Hetier,主唱則由客座歌手–Betty Black。順帶一提,此次來台人馬於今年六月底才合作發行Telepopmusik的新單曲Try Me Anyway / Fever;另外現場有人疑惑怎麼Breathe的聲音聽起來跟CD不太一樣?當然不一樣,因為主唱都不一樣啦,Breathe是收於他們的首張專輯”Genetic World”,並且是與 Angela McCluskey合作。

    演出除了電聲樂隊常見的Dj器材、取樣機、鼓機等,另外增添了兩項傳統樂器:低音吉他(BASS)與特雷門琴(Theremin)。特雷門琴是以電磁感應作為基礎發聲理論,利用人體產生之靜電來感應發聲,可說是全世界最早的電子樂器。使用十分不容易,因為演奏者除了要熟記手勢與位置之外,音感也需非常之好才能夠使用,在古典編制也算少見。令到台下觀眾嘖嘖稱奇,儘管其演出技巧並不十分精湛,但卻為樂隊以及這次台北巡迴演出名稱–“聆聽呼吸”做了十分清楚的解釋。

    這次演出當中,特雷門琴搶佔了大部份的目光,迷幻的聲線以及Betty Black渾厚有力的歌聲,清楚地將樂隊個性展露無遺,並且將空間擴展到了整個會場,確實地將餘音繞樑的感覺給做了出來。你可以在現場穿梭,吃煙喝酒聊天,也許你偶爾會對音樂失去注意,卻一直感覺到這個聲音是不停地在注視著你。

    前文說道台前演出僅三人,其實還有第四人在音控台,也就是Stephan Haeri,負責整體的成音與現場及時協調平衡,以後級音響為其添加效果,大部份觀眾可能看不到,但是他忙亂的程度可不下台前演出,而且額外還要協調燈光。而說到燈光,也是這次演出令人疑惑的地方,整場燈色昏暗,甚至連台上也不能看得非常清楚,實在於一般電腦燈射到眼花繚亂不同,但綜合演出題目與現場的感覺,或許Telepopmusik的重點在於音樂,而非舞台展現;希望大家能真實地聆聽,而非用眼睛看表演。不過確實的目的則有待主辦單位說明了。

    聆聽呼吸 Télépopmusik Live Concert
    聆聽呼吸 Télépopmusik Live Concert

    聆聽呼吸 Télépopmusik Live Concert
    主辦單位:翠普文化
    協辦單位:Zuirens, NeoStudio,Home Hotel,法國在台協會,institut francais 合作夥伴:Men’s Uno、Marie Claire

    時間:2013/11/7 地點:Neo Studio 票價:900/1999(雙人同心)/1200/1500(現場)

  • Σ Martin Garrix談捉刀,底特律音樂產值驚人,科幻級DJ Controller現身

    「Animal」作者Martin Garrix坦承曾為他人捉刀
    因「Animal」一曲聞名天下知的Martin Garrix,近期接受DJ MAG專訪,暢談自己一夕爆紅的感言。但在這段專訪中,最令人側目的還是有關於他坦承替人捉刀一事。

    Martin Garrix在訪問中提到Spinnin’ Records在簽下他之前,就已經知道他替Spinnin’ Records旗下藝人捉刀製作過某首熱銷單曲,而Spinnin’ Records無視這個問題,依舊將他納入麾下:「後來我就幫別人捉刀寫曲了~我不能告訴你是哪首歌,但這首歌後來被Spinnin’ Records簽下,市場反應也很好。他們知道那首歌是我寫的,然後邀請我到他們公司去。我當場放了我其他的作品給他們聽,然後他們就把我簽下來了。」

    在創作商業化的今天,找槍手捉刀是每個相關行業心照不宣的祕密。槍手們多半是身藏絕技但懷才不遇的高手,替那些有名氣但沒空或沒能力的明星創作。在讀者/聽眾的心目中,捉刀這種事情當然有損創作的真誠;但究其根本,大眾注重外表追捧明星,才是使這種此看似作弊行為無法杜絕的真正原因。在短時間快速炒熱的EDM流行中,捉刀這件事情恐怕將會越來越難避免。大眾應該想清楚,這樣的音樂文化是不是我們想要的。

    以下是訪問影片,要懂荷蘭文才能看懂。年紀真的好小,真是英雄出少年啊。
    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=thIFkYnKBXQ[/youtube]
    >>前往DJ MAG專訪原文

    底特律的音樂產業總值十一億美金
    如眾所皆知,底特律的經濟在多年的掙扎後,依舊無力回天,以市政府破產收場。但底特律的靈魂~音樂產業依舊存在。根據最近的一項統計數字指出,底特律的音樂產業整體價值高達十一億美金。

    底特律的音樂產業提供該城市高達七千名就業人口,也就是說,每一百個底特律市民中就有一個從事音樂產業相關工作。在這個城市中,每年大大小小的音樂活動總計約有四至五萬場;眾多為音樂而來的遊客帶來的旅遊財,使產業整體能為城市稅收每年貢獻約一億七百萬美元。請注意,2012年底特律所得稅總和稅收也才兩億三百萬美元!

    音樂文化這是底特律最強的軟實力,底特律之聲深深影響著美國甚至世界的流行音樂。這個城市不但孕育了近代美國許多出名的音樂明星,近五年葛萊美獎的入圍者中更有38名以上與底特律有直接或間接的關係。由於經濟崩潰導致房租大幅下降,加上擁有大量專業人士與文化支持,也讓許多獨立音樂工作者前往底特律開設個人工作室。誠然底特律的重生之路仍舊漫長,但種種跡象皆指出音樂產業早已是底特律的一部分,而且未來依舊有成長空間。

    附贈Carl Craig接受法國音樂網站sourdoreille訪問的影片。在這部影片中,Carl Craig介紹了許多底特律的著名地標照片,其中包括了知名的DEMF(後來成為Movement Electronic Music Festival)
    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=ewYhTpeVvMA[/youtube]

    >>本文部分節譯自Fact:DETROIT MIGHT BE BANKRUPT BUT ITS MUSIC INDUSTRY IS WORTH $1.1 BILLION

    科幻片般的Dj Gear現身
    觸控平台專用的DJ操控軟體Emulator Pro的開發公司SmithsonMartin宣布,將於2014/1/23推出DJ觸控式控制器「Emulator Elite」。這個控制器簡單的說是將該公司的Emulator Pro直接嵌入專用的電腦組合(i7 Mac Mini),將整個套件當成是一個完全透過觸控螢幕操作的DJ控制器。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=kHnY6ZP81g8[/youtube]

    Emulator Elite的觸控螢幕是一塊3mm的強化玻璃,電腦輸出的影像透過投影機呈現在這塊玻璃上,其解析度可達1920*1080,並且可以從玻璃的兩端清楚的看見影像。從外觀來看非常接近「關鍵報告」等科幻片中出現的觸控畫面,提供DJ強烈的表演感。這塊觸控玻璃的大小與外觀可依據使用者的需求訂製,以配合不同演出者所需求的特色。

    Emulator Elite的售價預定為一萬五千伍佰鎂,但由於套件以訂製需求為主,因此目前只以邀請制開放100名預購。有興趣(且很有錢)的蟲有們可以到他們的網站發送邀請函請求。

    >>前往SmithsonMartin公司網站



    底特律傳奇,黑膠dj偶像的偶像,四月26將以三唱盤絕技襲擊台灣,敬請期待!