耳朵蟲 ｜ Music + Art

Category: Review

派對回顧

  • 躁動高雄Over our rough body

    照片｜跨我身體Facebook Page

    於2020年成立的派對組織《跨我身體 OverMyBody》紮根於高雄，以硬派電子聲響為核心，為高雄帶來生猛的派對場景，成立以來第二場party，於5/1在高雄LIVE WAREHOUSE舉行，讓全場渴望兇猛聲響的群眾爽快跳一整夜的舞。

    派對由Sabiwa開場，一個另類的噪聲創作者，演出結合她私密的日常生活影像、光怪陸離的女性自我捏塑與凝視，經常以手機遮蔽雙眼創造無機體的形象，並將聲響強烈交疊穿插，扭曲卻也帶有鮮明節奏性，不時穿插喃喃看似無意義來自深海的低語，帶來充滿雜訊的離奇聽覺經驗。

    曾旅居英國的派對主理人B E N N，以充滿分明色彩和清脆質感的叢林碎拍，釋出一陣陣強勁理性的音流漩渦，總是讓現場陷入沈醉於舞蹈中的迷流。來自第五維度的小雨，擅長又快又兇的Dnb，以一種終結者的氣魄炸裂全場。A.P.R.A立揚，在hiphop基礎上注入了詭譎感與樂器的旋律性，或是在一陣飄蕩旋律裡，忽然丟下一串髒汙聲響，引起聽覺的為之一振。

    生長於英國倫敦，擁有心理學背景的Personalbrand，看到了銳舞文化在社會政治環境中撐開一絲縫隙與可能性的能量，進而投入DJ生涯。放歌時，他整個人的肢體散發強烈視覺衝擊，一股強迫卻優雅的神經質，輸出絕對硬派的重鼓碎拍舞曲，帶動全場群眾解放身體界線。

    壓軸登場的Sonia Calico，是台北長大的音樂製作人，以西方的重低音舞曲、流行樂為基底，加上富巧思和純熟技術的歌曲串接技巧，不斷將躁動鮮明的節奏顆粒砸進舞池裡，讓現場群眾頻頻用歡呼和接續不斷的跳舞回應。

    整場派對氣氛鬆垮也放肆，DJ台架設在舞池區，將舞台開放給所有跳不過癮的人們，DJ台周圍也形成了一股聚眾滋事的rough vibe。《跨 我 身 體》為高雄創造了當地少見的跳舞場景，群眾來自四面八方，主理人希望可以將他經驗到的派對帶來南方，讓愛聽音樂的人們可以多一種不同的選擇。

    官方活動頁面連結：https://fb.me/e/ZVA9763n

  • S20 回顧，疫情後首場大型派對

    來自泰國，全世界最好玩的潑水音樂節 S2O Songkran Music Festival 再度強勢吸票，帶給你滿場濕身比基尼辣妹！

    2020武漢肺炎侵襲全世界，重創經濟與各種音樂、藝術、旅遊活動，所有的國家戒慎恐懼，大家只能戴上口罩保持社交距離，不少音樂節也只能延期或取消，全球的趴體子民在這段期間只能待在家裡看著網路上DJ與活動單位的視訊直播過乾癮，身為防疫模範生的台灣就沒有這麼大的影響，S2O Taiwan 泰國潑水音樂節就在日前9月5日、6日於台北大佳河濱公園準時濕身開趴了！

    去年超過2萬人次參與，今年升級成「Mix Edition」，場地新增6種不同風格舞台，今年更重金邀請超過70組藝人歌手前來演出，S2O重點項目的全球獨一無二360度噴水系統整組空運來台，鍵者從媒體接待處進入來到後台時，就看到許多台水車持續進場補給，看著設置在主舞台後台的供水系統泳池，差點忘了身上的相機設備就想跳進去濕身一下，相信在場超過萬人的趴友們期待了整整一年，辛苦的一直洗手戴口罩撐過了這個被肺炎影響的夏天，在這個週末一定都被期待已久的百大DJ們徹底轟炸解放了。

    今年的票價還算實惠，今年的陣容GA早鳥票單日只要2,100，VIP還可享 Ginger Monkey Whisky “SUPER HAPPY HOUR” 調酒暢飲、快速通關入場、各區專屬看台、專屬廁所及置物櫃，這些服務內容絕對是喜愛趴體的朋友們最為需要的，盡情地享用暢飲好酒，不用等待排隊的人龍就可以快速進場到VIP區，有專屬廁所還有置物櫃；GA票是用RFID技術可以去充值帳篷加錢進到手環，到各個攤位買酒水食物真的是非常方便啊。

    P.S 儲值手環爭議的官方說明：

    這次針對208訂價錯誤，我們決定可以有兩個方案：
    1. 可以用剩下的點數來兌換S2O周邊商品,這可以跟朋友合併點數。
    2. 如果不想買周邊可以保留至明年7/31， 8/1 S2O活動兌換新的點數，這必須本人使用。

    這場音樂祭除了重金邀請的百大DJ藝人之外，JKF 捷克論壇女郎也是引頸期待的活動一大亮點，從入場處開始就可以看到JKF品牌的攤位現場邀請大家玩beer pong的遊戲，挑戰JKF 女郎勝利就可以獲得精美的獎品，會場中更安排了穿梭四處身著紅色性感比基尼的女郎們，拿著巨大水槍到處顏射參與活動的男女趴友，陪著大家一起瘋狂玩水，為這場音樂節帶來十足的濕身亮點。

    今年主舞台因為國際疫情的關係，特別以虛擬方式呈現百大DJ的精彩演出，包括近年火紅來自以色列的ViniVici雙人組合，他們與阿曼凡布倫合作的單曲〈Great Spirits〉及混音歌曲〈Free Tibet〉紅遍全世界，被大家稱為「Psy Trance之神」，另外遠從德國連線的Paul van Dyk 代課老師與美國浩室王子 – Kaskade也是小編鐵腿兩天的主要原因，Kaskade的傑出製作能力讓他獲得多次的葛萊美獎提名，更在2014 並登上了”富比士“的年度最高薪DJ第8名，這告訴我們想要在電音DJ領域中脫穎而出，只要靠波濤洶湧精雕細琢的外在是沒有用的，能不能做出傳唱詠久的作品才是根本道理。

    主辦單位今年邀請了許多國外知名DJ，也沒有忘記推廣台灣本土的創作歌手藝人與DJ，除了DJ Junior、NICKTHEREAL等等知名DJ，令我最為讚賞的就是饒舌超新星”Asiaboy 禁藥王 & Lizi 栗子”，前陣子他們才亂入參加桃園市長盃健身健美比賽，以他們過度自信爆棚的姿態，亂入這場健身健美錦標賽，同場參與比賽的還有台灣噴火改槍王孫安佐，著實造成網路與facebook上的廣泛討論，瘋傳他們的比賽照片。

  • 讀扭耳仔《在 Phum Viphurit 之前，世界都在聽怎樣的泰國音樂？》感想


    扭耳仔：在 Phum Viphurit 之前，世界都在聽怎樣的泰國音樂？

    2015年在 2manyminds 曾有一套臥室 citypop（現更趨近 Tiny pop 定義）合輯熱銷，原以為發行廠牌 EM Records 是好此道的現下新興品味，細查旗下作品發現完全不是這麼一回事。該合輯只是代發代銷，而EM主線走的多半是實驗聲響、冷僻民謠以及古早世界音樂。該年底在大阪與其主理人、學術級挖掘者江村先生見面，他送給我多張EM發行日本版的60-80泰國作品。

    之後覺得非常有趣，便找到本連結文章中提及的重要合輯《 The Sound of Siam: Leftfield Luk Thung, Jazz and Molam from Thailand 1964-1975 》來聽，自那時起自己便將這些具有民俗歌謠與正宗Psychedelia混血特質的早期泰國柬埔寨緬甸作品，搭配華語東洋西洋，試著以無國界的選曲風格在The Bar播放。

    但畢竟外語能力有限，爬梳此類資訊頗不易，因此非常推薦同道參考此篇扭耳仔專題，深入淺出實在極好，有相當多來自日本泰國音樂digger/DJ雙人組 Soi48之前的人氣著作《泰國依善 Disc Guide 旅途 — Trip to ISAN（旅するタイ・イサーン音楽ディスク・ガイド TRIP TO ISAN）》裡的內容。這部預計三十年內都不會有台灣版的精裝專書，自己在東京目睹過多家 Disk UNION 擺出熱銷專區的奇景，能有短短繁中摘要已非常難得。

    此外，對於在 live house「Studio Lam」當 DJ、也以自己的唱片行與廠牌推廣 Thai Funk / Molam、並發行前述 The Sound of Siam 合輯後成功將此音樂外銷的 DJ Maft Sai 在受訪所說的這段話則是百感交集：「在曼谷，Molam 一直不是受歡迎的音樂，從前當我在 Studio Lam 放這種類型歌曲的話，本地人們都會吆喝說這是的士司機才聽的音樂，我們不要這種垃圾！但我們還是堅持在派對中播自己心愛的 Molam ，好些年過去了，現在這些人都成為回頭客，每次來都會跟著 DJ 的歌單一起唱。」

    這人個性真的好啊
    像我就比較容易討厭人

    原文轉載自Spykee臉書：https://tinyurl.com/vdgbl6c

  • 三步登天，EP介紹

    來自香港，名為King Zausage日前發表EP《Three Steps to Cyber Heaven》，共有三首歌曲。風格偏似工業、實驗與ambient及Techno。

    King Zausage中文名字為鄧智文，雖然本台在此是為了他在電子音樂上的發表所作文，但是他在音樂文化及宗教上的探索其實也多。日前也以文化九公的筆名，發表著作一本《道成搖滾》，內容講述基督教與搖滾樂間的關係，除了爬梳學理上的脈絡，也以自己為例，說明兩者對自己的影響。

    《Three Steps to Cyber Heaven》，從抬頭可以想到，這也是一張從宗教上延伸的創作。Zausage自我解釋道，網路世界是從現實世界反射了他自己內心的鏡像。類似的作品如Robert Hood，也常提到信仰對他的影響，有時也聽的出福音歌曲的根柢，在Zausage這次的作品裡面，卻像是從反向探索。如果福音像是陽光照拂大地，那《Three Steps to Cyber Heaven》更像是從天上落入地心的過程，充滿迷茫與混亂。

    依據EP歌曲的排序，是由明亮走進黑暗，從輕快進入秩序，然後混亂；在聲音的表現上也是如此，故可以說結構非常的整齊與完整，描繪了一個清楚的藍圖，但雖然音樂的企圖明顯，也許是因為題目太大，所以聽起來卻又有「訊息量」太多，雜訊也太多的感覺。

    《Three Steps to Cyber Heaven》
    https://open.spotify.com/album/1it4WoTs98aR7wPTkQAoQN

    《道成搖滾》
    http://www.eslite.com/product.aspx?pgid=1001275082786180

  • Elrow派後專訪

    本次Elrow的靈魂人物Twisted Jack與Vertigo專訪

    Elrow為本次《2018 Arcadia Taiwan－FINAL LANDING》的雙主題活動之一。在Arcadia在台最後一次的活動當中，隱約有接續其派對動能的感覺。

    Elrow本次初次抵台，便有了不錯的成績，除了音響之外，現場裝置也是一大亮點。初踏入會場便會被其佈置所吸引，每一處都有驚奇，讓人駐足欣賞；不同以往大型派對上台的比基尼辣妹熱舞，Elrow翻滾亮相的是穿著滑稽的布偶裝扮，令人莞爾一笑。

    elrow-review-2018

    音樂風格以Techno及Tech-House為主，但是卻沒有近年台灣Techno派對流行的那種抑鬱陰暗的感覺。以往Techno音樂在操作上，習慣以冷冽、無機質的調性為主軸——活動宣傳照多是黑白，DJ是面無表情如土色，活動現場也是陰暗低照明的狀態。而Elrow以豐富的色彩，明亮鮮豔的燈光，還有主打歡樂的氣氛，在初次登陸台灣，對於underground party的朋友，想必是有那麼點不習慣，但從會後反應大多都有好評，Techno/Tech-house的音樂也適合在陽光歡樂的狀態下聆聽。

    這次Elrow音響與眾不同，在電影《無間道》裡面，開頭劉德華找音響一幕，梁朝偉向他推銷擴大機時，說了一句吾輩自以為對音響很懂的人，奉為圭臬的一句：「高音甜，中音準，低音沉。總之一句話，就是通透！」

    無間道

    本台編輯在抵達活動現場時，耳朵為之驚艷。撇開專業的數值不講，若你站在Elrow舞台的前方，是可以確確實實感受到其低音威猛的力道，太過靠近甚至會到達不舒服的程度。這種低頻強制按摩的體驗，鍵者只有多年前在M.O.S開幕、Marco Bailey於ATT4FUN小廳演出，還有此次而已。

    此外，在現場驚訝於Elrow其低音之強勁之外，同時也好奇Arcadia的音響狀態如何？於是轉往尋找蜘蛛的路上，但是又再次被Elrow喇叭射程之遠所驚嚇，即便處於Arcadia的外圍，猶然可「清晰」的聽到Elrow遠方傳來的鼓聲。

    為此本台特地專訪幕後靈魂人物Twisted Jack與Vertigo。Twisted Jack同時也是上次Ultra Resistance舞台總監。

    d&b-audiotechnik

    本次音響的配置，據Vertigo透露採用的是d&b audiotechnik系統，標準演唱會配置，相較於Resistance，所採用的是L’ACOUSTICS。d&b的優點便是射程遠，聲音厚實；L’ACOUSTICS則是準確且明亮。

     

    以往台北派對活動常見的品牌不外乎TURBOSOUND、NEXO到最近的EV、RCF或是JBL，近年有六角音響引進Funktion 1，而d&b就比較少見。Vertigo說道，現場設置也是陣列系統，並且內折一點點，讓聲音更為集中，也閃躲一下裝置，甜蜜點大概是舞池中間，距離台前五公尺左右，此處聲音最為好聽。Jack指出，這次聲音會這麼好、射程可以這麼遠，其實他們也很意外，都是按照標準配置下去調教。

    db-launches-top-of-the-range-GSL-System-at-Prolight-Sound

    在活動現場，鍵者便有遇到幾位同業，話題也是圍繞在音響表現上，懷疑是老外的指導。對此Jack表示，其實這都是我們台灣這邊的工作成果，與老外無關，他更近一步說：「Elrow的人在活動後與我們分享，台北場是亞洲區製作(production)表現最好的一場」

    「因為射程實在太遠了，在試音的時候，Arcadia處的工作人員還來抗議我們干擾到他們音場」Jack說，同時與我們分享，「聲音實在打太遠，所以大蜘蛛那邊在走landing show的時候，我們這邊還把音量拉小。」

    提及國外製作團隊的要求，與上次resistance相比，Jack說道可能elrow是來自西班牙的品牌，而且這個活動主題便是主打歡樂輕鬆，所以跟他們的工作人員協調上，相對也隨和許多；此外他也打趣的說，也可能多是西班牙人，他們英文也沒有太好，所以工作都在比手畫腳當中完成。

    elrow-review-2018-2

    「音響對一場活動來說是什麼呢？」

    Vertigo回答道，音響帶給現場是聽覺上的刺激，好的音響表現也讓客人聽得舒服，才可能待比較久，同時也代表活動的品質，也才能讓Dj表現出功力。當然預算成本也是考量因素之一。Jack則補充，台灣在這方面的成音人員知識比較不足，電子音樂追求的是音色與氛圍，House與Techno應該要有的感覺就不太ㄧ樣，不能用同一個標準去處理。

    對於這次音響的優異表現，Vertigo與Jack同時表示，這是他們工作份內的事情，本來就應該的。Jack說道，近年有些活動或場地會特意強調音響，他覺得大可不必，本來聲音就該好聽，音響若是沒有到位，其實你是聽不懂DJ在幹嘛，也枉費其用心。

    ＊圖片來源取自 Cosmos LIVE! Fanpage
    https://www.facebook.com/cosmosLIVE/

    —
    「但還是有人說音響很糟糕呢」
    「這也沒辦法，有的人就是要聽到耳朵流血，一出來就耳鳴，然後跟朋友講話要大吼大叫，要有這種感覺才覺得音響好呢」
    「這就是所謂的耳朵懷孕啊…」
    「是啊是啊。」會後閒聊…

  • Djay Pro正式支援Pioneer高階DJ軟體

    DJ器材界最近的大新聞之一，大概就是Algoriddim的djay Pro正式支援Pioneer的高階設備，也成為Pionner DJ官方認證的第三方軟體。這樣可能不大吸引人，但別忘了前年底djay Pro與Spotify合作後，可以直接將Spotify中的歌在djay Pro上播放。不只如此，djay Pro應該也是市面上，第一個全面支援Pioneer Pro DJ Link的DJ軟體。你只需要一條USB線接在混音器上，就可以同時控制最多四台CDJ。除了CDJ外，djay Pro支援多達50種控制器。最近一次的djay Pro更新除了新增Nexus2、TOUR1的支援外，還支援DDJ-RB、Numark Mixtrack系列的控制器，對於到處跑的DJ，無非是一大誘因，更不會被電腦中的歌曲庫存限制。但DJ就不能用「電腦沒有這首歌」的理由回絕舞客的要求了（大誤）。

    底下附上DJ TechTools用900 Nexus系統配上iMac的實測：
    [youtube]https://youtu.be/LvqO7gwfLB0[/youtube]

    應該會有許多DJ問，真的好用嗎？令人意外的，djay Pro在國外好評聲不斷。「如果你用Mac，你不應該錯過這個完美整合的軟體」「這個跟Shazam整合後根本無敵，你可以聽到喜歡的歌後用Shazam找歌，找完後直接匯入spotify歌單，然後你就可以用djay Pro放了，連載都不用載」。不知道有沒有蟲友有用過可以分享一下呢？

  • 地下音樂場景的經驗：嘗試讓身體被音樂引導

    文：黃亭皓｜編：AYA

    上個月去了一場以國語流行歌為主角的DJ表演「國語作業簿」，喜愛非常。也在跳舞的動作裡和夜店的場景得到一些有意思的發現和反思。

    嘗試回到身體自然的律動─放下按節拍的跳動，讓身體感受到音樂，自然做出動作。是這次很好的發現。無法像跟著節拍那樣爽快，卻比較自在。

    在意識到律動以前，都是跟著打鼓或吉他彈奏的拍子。不知道這裡都怎麼跳舞，就以我在Live House場景用到的動作拿來夜店的場景裡跳──Rocker手勢、隨著節奏點頭、晃動身體；也加入自己想擺的動作，作出罩住單邊耳朵如DJ放歌的動作、重心放腳後跟雙腳滑行、像踢踏舞的踩踏，還有雙手弓起上下前後晃動。尤其是那種節奏很強還是電吉他狂飆的地方，就會讓我更熱烈地搖晃，像是〈愛死你〉嘶吼的bridge段落。一邊留意在這裡大家都擺什麼動作加進姿勢裡，免得太過奇怪。有時也不怎麼care，在舞台後面的舞池倚著包廂的護欄， 就當作聽演唱會的搖滾區做出搖手尖叫的歌迷動作。

    鍾玉鳳
    鍾玉鳳

    最初會想跳舞是想解開身體的僵硬。主要影響是幾年前聽到一個彈琵琶的樂手鍾玉鳳說： 「在我們漢文化裡，並不太鼓勵你去注意你自己的身體，甚至是動作。(……)我一直覺得在我們文化、甚至音樂傳統裡面，我們的律動非常的單調。」

    我喜歡花點小錢就能跳舞喝酒、聽DJ表演，在Chess Taipei這樣小小的空間也讓我很自在，很有意思的是能近距離看到舞台上DJ刷唱盤跟調整器材上的各種按鈕。在舞台前面很擠不如舞池能施展肢體，不過很high。 整個空間充滿菸霧，還能接受，但能避免就沒必要在這種環境玩，回家都要洗整套衣服。

    放了很多唸書時期的歌，稍稍喚起當時的回憶，伴隨許多快樂湧上。張震嶽的〈愛我別走〉總能讓我從青春期唱到後青春期。信樂團〈死了都要愛〉，大家扯開嗓子嘶吼著副歌。也沒忘記我們這一代天團五月天的〈溫柔〉〈傷心的人別聽慢歌〉。雖然跟伍佰沒有那麼熟，但是經典歌曲一下，曾經聽過的印象依然鮮明。當然也放了周杰倫，〈一路向北〉還有全場一起「霍霍霍霍霍霍霍霍！」那首。雖然不曉得他為什麼歌詞都不唱清楚，但歌曲對回憶還是充滿魔力。中間數度接起〈愛情的恰恰〉還有別首不知幾百歲的歌，雖然也不知道怎麼跳，興致依然未減。表演快結束前，驚喜地放了草東沒有派對的〈大風吹〉，去年我聽到他們的專輯，心理對這個時代的無奈跟憤怒都在奔狂的搖滾樂音裡得到某種釋放。

    歌曲之間的銜接，有的會讓我皺眉，停下腳步，然後又覺得：「這歌好欸！」感覺有些歌曲銜接上可以更自然，像是有一首流行歌要接一首很老的歌就有跳Tone的感覺。「很好的音樂常能不著痕跡，讓人聽起來很順。」腦海浮現出這個想法。

    rayray
    rayray

    那天最期待聽到的就是DJ RayRay表演，一結束工作就搭捷運趕過去現場，深怕錯過太多。一到夜店就聽到她在放歌，視線一直離不開她，就像粉絲看到偶像般仰望。她長得好正，鼻子上有穿環，原來她說話的聲音是這樣子。這幾個月來一再聽著她做的單曲、專輯、視頻，不在我的舒適圈裡，仍然繼續聽著；有事沒事看她粉絲頁，記下她固定表演時間，卻都還沒去過現場。發現她已經把自己的身體釋放得很鬆。做出各種手勢都好酷，我也學起來一種嘻哈手勢了。注意到她歌曲裡墊在背後的音樂元素很有意思，接歌上很Match，整體聽起來很出色。放完歌後她就站到台下滑手機，讓我有種女神跟我們在一起的興奮。

    發現自己深深迷戀著她那般失去自主，就想要跳脫。去察覺自己是主體。他們淋漓盡致的弄出好音樂，而現場也有人會寫歌編曲拍片。既然我們都是人，他們以人的能力去做到，我也能這麼做。我能運用擅長的文字去做出好東西。

    我要在自己身上製造風景。就是全心在跳舞和音樂的探索裡。

    身在到處是正妹、昏暗且帶有神秘感的燈光、人群忘情扭動，還有DJ存在感強烈的地方，感覺自己就要迷失在感官裡。我看著自己的手指，感受肌膚的存在，「我要真實的感受。我要看見自己。」自己在心中這麼說。

    可是有一陣短暫我感受到音樂帶來的迷幻。我要感官的體驗，想要進去迷幻裡。想著這是一種感官狀態，也覺得不能只有理性經驗罷。

    mr. skin
    mr. skin

    結束後心裡感到飽滿，即使身體很累。3月25號在「大港開唱音樂祭」的大雄丸舞台還有一場，DJ是Mr.Skin跟RayRay。但願你們都能在音樂裡面，在身體的律動裡發現樂趣。

    附上DJ Double Jay國語作業簿的錄音

  • 聽得懂節拍，我們就是朋友了

    I.M. Party Review

    照片提供：M’s Lovers、IP Lockers 活動頁：https://www.facebook.com/events/1315914558447450

    由街舞團體IP Lockers、Leo37主辦的I.M. Party Vol.5: Taiwan Soul Train於2/19日在華山Legacy舉行，現場除邀請到DJ Poppa Bear、Afuro George擔綱派對放送打碟外，更邀請到包含Puzzle Man領軍的Beat Maker團隊Triggerman、阿爆（阿仍仍）、饒舌歌手SmashRegz/違法、Jelly Lee（教練樂團主唱）、朱頭皮等，協同固定合作的SOSS樂團進行演出。

    街舞咖辦的活動很容易辨認，因為台下的觀眾不只「看表演」，更會「成為演出的一部分」（跳舞的人通常不吝於在演出精彩的同時展現舞技）。不過IP Lockers倒是非常用心地在各節目之間的Party Time安排舞者台上台下穿梭、與觀眾互動，讓參與者更迅速地融入派對中。由於參與者多為街舞族群，當IP Lockers於台前領跳簡單的律動時，大家也能立刻給予回應或亦步亦趨地跟隨同樣動作，氣氛在表演者登場前早已炒嗨。

    很遺憾臺灣沒有強健穩固的黑樂社群，在臺灣，大概除了街舞圈的活動以外，鮮少能聽到DJ播放純正的Soul/Funk Set，樂團演出則更少得可憐，大致被標籤於「另類音樂／舞曲」範疇下。街舞圈可能是黑樂社群唯一的依靠，晚近幾年雖被韓樂侵蝕（包含MV舞蹈。雖主流，但鮮少有人鑽研韓樂與黑樂深刻的連結），但仍舊可以藉著長久以來奠定的基礎與國際賽事，繼續在EDM崛起（同樣鮮少有人研究EDM的黑樂根源）的這幾年穩定培育著一批批的愛樂新血。因此，擅長黑樂的藝人在街舞圈的派對總是能夠擁有更好的發揮與群眾互動，例如從前的Summer High邀請熱狗、大支；Dance Union邀請參劈、溫故知新、蔡詩芸……到晚近幾年的Share Your Love邀請黃子瑜、9M88，以及I.M. Party與Leo37 & SOSS……等，跳舞的孩子絕對是支持黑樂藝人最力的一群。

    在Triggerman的表演中我們聽到許多經典的Boogie、Electro Funk和80年代經典鼓組的聲音，街舞咖是不可能錯過任何節拍的；隨後Leo37與SOSS的穩定默契奠定了整場活動以黑樂為基底的音樂走向，SmashRegz/違法亦在此基底上演出而Jelly Lee亦展現教練時期的Punk-Funk功力；IP Lockers的表演是唯一的舞團演出，但他們Party時在台下的「Soul Train Line」引導大家共同成為演出者，觀眾—舞者們實際上是整場活動的共同主角。

    soul-train-豬頭皮

    隨著活動進入後段，重頭戲阿爆終於登場獻唱，挾著廣受好評的專輯氣勢與純天然排灣律動感〈izuwa 有〉、〈kanu 你在哪裡了！？〉……幾首歌下來便讓全場不要不要的。壓軸演出的朱頭皮老師更是寶刀未老，上台便是一陣夾雜靠北文創好貴的亂語，老江湖的他果然也深諳節奏的身體感染力，幾句垃圾話加上「我是神經病！」，就足以炸翻全場！

    「（雖然你們不懂我們的排灣族母語，但）反正你們聽得懂節拍，我們就是朋友了」阿爆如此說著，也成了活動最好的註腳。其實不只阿爆、朱頭皮，Leo37深厚的黑樂饒舌、SmashRegz/違法的幹話……整個活動的演出，又何嘗不是如此？口語表達、文字，不過是眾多溝通方式的其中之一二，屬於意義的Sense與屬於感官的Sense在派對的儀式中辯證揚昇，參與I.M. Party的舞者們用身體拓展了語言的更多可能。

  • TAMC專題：DJ Mag與Top 100 DJs

    DJ Magzine，又常簡稱為DJ Mag，自1991年創辦以來，成為現今最有影響力的電子舞曲雜誌。起初從僅僅四頁的電子舞曲專欄，到現在成為世界指標性的雜誌，每年所舉辦的DJ Mag Top 100 DJ（以下簡稱百大DJ）更幾乎是DJ們的戰場，排名甚至直接影響一線DJ的演出價碼。本台藉由此次Martin Carvell在TAMC分享DJ Mag 25週年之際，介紹DJ Mag與百大票選的沿革。

    開始：從Jocks到DJ

    jocks

    DJ Mag並非一開始就叫做DJ Magzine。最初的起源可來自於音樂雜誌《Record Mirror》下的舞曲專欄。爾後，Tim Jeffrey接手了其公司的另一個子品牌：Jocks。隨著內容愈來愈龐大，Jocks這個名字又被賣給另一間公司；同時，Jocks這個名字似乎也不是那麼的適合。「舞曲革命正在發生，而裡面有個蠢雜誌名字叫做Jocks，一個大家看到會對他吐口水那種。」前編輯Chris Mellor如此回憶。隨後，新名字誕生了：DJ。沒錯，就DJ這兩個字，爾後才把Magzine這個字加進來，變成我們熟悉的DJ Mag。

    由於將原先屬於地下的電子樂逐漸拉到檯面上，DJ Mag愈來愈大，也愈來愈廣為人知，許多有名的DJ都曾經在上面寫過文章：John Digweed、Damian Harris、Andy Morris等都是早期的寫手們。「我們算是非常獨特的－所有跟舞曲有關的我們都會涉獵。我們成長的非常快速，也導致非常多人想要一起為雜誌作點什麼。因此，我們會給這些人一些小任務，像是review一張專輯等等。假設沒啥太大的錯誤，就又會交給他們下一個，然後進階成新聞，如果還不錯，就會嘗試讓他們寫一篇完整的文章－然後就成為我們的一份子了。」Chris在25週年專刊回憶如此。

    DJ Mag Top 100 DJs: 百大DJ的開始

    king_cox

    在DJ Mag第一百期時，他們首度公布了世界百大DJ（the Best 100 DJs in the world）。值得注意的是，此時的票選並非公開投票，而是根據DJ Mag內部所有的員工評比而選出。當時幾乎所有大的舞廳DJ Mag們都有被選上：Sasha, Andrew Weatherall, Dave Angel, Dave Haslam, Justin Robertson等等，也開啟了DJ界的另一個新話題。

    1997年，投票首次開放大眾，由Carl Cox獲得第一名；爾後的17年，共產生了8位百大第一。有趣的是，這17年來，前三名幾乎都被英國與荷蘭包辦；而自2010年起，整個名單變得比較不好預測，許多新秀用驚人的速度竄起，如Avicii、Hardwell、Dimitri Vegas & Like Mike等。漸漸的，DJ Mag的百大投票成為每年電子樂非常重要的活動，除了反應整個電子樂的風格走向外，甚至成為了DJ商演費用的一項參考指標。

    未解的爭議

    martin

    然而，自2000年djmag.com成立後，投票形式也改成網路投票，卻也衍伸出許多不公正、甚至是舞弊的情形，使得這份名單開始飽受質疑。即便DJ Mag也曾經為此親上火線說明，也大方承認這是人氣榜，仍無法消滅大眾對此榜單的疑慮，包括作弊、灌票、買票，乃至於2015年的哀配爭議等等。

    而此次TAMC上，DJ Mag亦無法免於百大DJ榜單的各種質疑。面對台下的炮火，Martin也說明了他們的後台機制，如踢出假票、盡量保持中立外，也會公佈相關假投票證據，並增加投票的管道。他也提到，DJ Mag還是對他們的榜單相當有信心。

    當然，也有人提到，百大DJ其實默默地轉化成百大「製作人」名單，許多的製作人甚至是被選上後才開始學習如何DJ，不免覺得百大「DJ」這個名稱有點諷刺。會場有人建議DJ Mag是否將兩者分開比較好，但Martin回應時代在改變，DJ的形式與任務隨之演變，似乎也暗示著他們接受這樣的改變，並沒有進一步的打算。

    然而，即便這份榜單的爭議不斷，諷刺的是，百大DJ排名仍然大大影響著DJ的商演費用，使得DJ們多少還是會重視這個榜單。

    前進中國

    在DJ Mag邁入第25年之際，他們還是在電子音樂圈扮演著非常重要的角色。但對於剛起步的中國市場，DJ Mag也仍處於萌芽階段；看好這個13億的市場，DJ Mag於去年進軍中國市場，並於11月正式發表中文版，甚至辦起了中國版的百大DJ。Martin也片面宣布，之後可以利用微博註冊並投票。如此大動作的進軍中國也不免讓人有多聯想，如DJ Mag其實有嘗試發行過中文版，但最終因為各種原因停止；DJ Mag也曾因中國藝人在百大票選時舞弊而將其除名，是否除了廣大的市場外，還另有其他因素讓DJ Mag動作如此頻繁？

    面對西方電子樂來勢洶洶，中國網友似乎也樂觀其成，大多抱持著正面的態度，認為會加速電子樂在中國的發展。但也有人表示，中國的市場不如歐美，「來這就需要照我們的規則走」，也暗暗呼應著去年IMS上海時中國的反應；更有網友不諱言，DJ Mag由於在西方世界的影響力早已大不如前，只好開拓其他疆土，維持其領先勢力。

    但依舊未解的投票爭議（如淘寶隨便搜尋都可以看到的微信投票服務），外加上尚未成熟的中國市場，最後會讓DJ Mag更加擴大版圖，還是增加大眾的不信任感，也只能交給時間去說明。

  • 性的牧神，性的靈感，性的人｜記上帝之鎚x有種唱片 <牧神的遊戲>

    文/詹慈恩

    照片/Cigar Small

    從士林搭上公車一路直抵碧溪橋站，過對街，沿白色爬坡上行，隱隱聽見浮在蟲聲鳥鳴間的電子，再個拐彎，乍見一落灰樸的建築，看似離世無主，不要人注意那樣低調，卻又穩若磐石，與周遭蔓生的綠相得益彰，這裏是少少原始感覺研究室，離都市不太遠，卻也夠深進林野層山之中。

    少少以農用黑色遮光網搭成半圓形建物，模糊了建築原有那份理所當然的存在感，仍帶著人為意圖，卻將此意圖平衡直至與自然環境互為獨立的兩者，不完全互融，也不過度帶入「回歸原始」的種種理想，人性本質與自然是共時的存在，基於尊重而共生。

    有種唱片和上帝之鎚首度合作 ，今年九月在少少辦了 <牧神的遊戲> 野餐派對，取牧神無所拘束在原野上縱情玩樂的意象，再加上少少的場域特徵、派對的本性，得以做一番有趣的分解。

    牧神的遊戲-2

    在古典希臘神話裡，牧神象徵性和欲望（甚至是縱欲），富有音樂才華，是酒神的好夥伴，這些象徵皆取自深山野地富饒、神秘、殘暴、未知等特質，上古人因為恐懼森林裡潛藏的未知，乾脆將之神秘化，創造了半人半羊的詭譎生物作為森林守護者，而牧神的名字潘恩（pan），最早源起於牧草地（paein），因為祂的神秘感而演變出驚慌（panic) 一字，意思是，潘恩會藏身在叢林中製造怪異聲響，讓動物、人類產生無以名狀，且有感染性的恐懼。再由此追溯，Pan在古希臘文中的原意，更有「all」——「所有」，的意思，象徵林野生產豐饒，遍含萬物。基於這些意思去延伸，「pan」便有廣泛、無界與感染的意味，再加上源起於神話的神秘特質，便衍生了諸如大同世界（pantisocracy ）、潘朵拉的盒子（Pandora ）、流行病（pandemic），等詞彙。

    基於性和欲望，便不難想像牧神是個好色之徒，常緊追著山林仙女（Nymph）不放。有個故事說，潘恩愛上個叫席林克絲的仙女，硬是把她追到窮途末路，席林克絲只好向河神爸爸求救，河神便將她化為一株蘆葦，潘恩悲傷之餘，將蘆葦做成排笛，時時吹奏以解相思之苦。可以說，這是則典型的性騷擾事件，但所謂騷擾，並不單指性別關係上的騷擾，能擴及為「人」對「自然」的侵犯，而這侵犯卻也不見得全然是壞的，某方面是無知（天真），與本能。

    羊男潘恩所象徵的豐饒，和同為豐收象徵的穀物女神迪密特（Demeter），以及大地母親蓋亞（Gaia）的差異在於，牧神代表了生殖、性、欲望層面，他不是以陰性、母性為本質出發去豐饒，而是「發情」（然而，牧神也有陰性層面，但在本文中暫且不提）。羊男仍是自然的一部分，一如人，人是加上了欲望的自然，成了「自然」中的「非自然」，這與羊男「半人半羊」的邏輯如出一轍，因此，幾乎也能說，羊男象徵了人性中對世界的欲望本能，而我們生來便是要去協調那欲望與心靈的平衡，協調不及，便造成了陰暗、歪斜，與壓抑面。

    牧神的遊戲-3

    欲望使我們得以分辨物質世界，為人事物加上優劣、利弊等符號，因而起了得失心，因而與享樂掛勾，這「欲望」是自然間沒有的東西，自然講生養，賦予陽光土水便能滋養萬物，行日而終再收覆為土，這循環被人的欲望破壞了，也就是羊男對仙女於性上的侵犯。

    因此，基督教將山羊化為惡魔形象的原因之一，便是出於欲望（由此開始先以性欲做代表），於自然生養、傳宗接代之外對性的欲望，構成了原罪。除卻基督教的觀點，「性欲」是人的禮物也是詛咒，也能比喻為創作者與靈感的關係，將靈感稱作繆思女神，無非是種極致感性而激烈的意淫。這樣的性欲，適則健康舒暢，過度則縱容肉身淪陷於感官與催化裏頭，也就是讓創作者過於仰賴劇烈的情緒反應，甚至是負面、沈淪感去創作。這些引起我們激情與感動的東西，便是性。

    在塔羅二十二大牌中，羊男是惡魔牌中的惡魔象徵，站在惡魔下方，是一對上了鎖鏈的男女，詮釋為人被物質、感知的享樂層面綁架，忘卻心靈需求，執迷於事物表象，便也造成現實、惰性、縱容、無愛的性，與上癮來源，隨即構成了壓抑——對靈魂的壓抑。然而惡魔本身並不盡然代表絕對的惡，他只是放大了人對欲望的本能，提出警示，指出失衡後便會導致負向、固執與綁鎖的狀況。

    與惡魔牌對應的是戀人牌，牌中男女立足於天地之間，意謂陰陽交融，感性與理性平衡了，象徵關係的富足和諧、心靈上的溝通順暢。而所謂「戀人」也不單指男女之間的愛情，更擴及至人與人之間，甚至是人與萬物之間的調和關係，這樣的關係是趨近成熟的，個體先滿足了自己對自己的愛，建立原則與良好的自我界線，便能關照他者並給予，這樣的關係就像是樂手之間的合奏，樂手熟悉自己的樂器與演奏脈絡，於其中投入感性與技巧的融會，成為完整的個體，便能充分投入在你來我往的合奏之間。

    至此，牧神是性的、人是性的、靈感是性的，因而，音樂與派對也幾乎是性的了，而理性的加入將產生溝通的可能。

    派對能造成溝通嗎？他能釋放人心抑鬱的躁動，但是否產生了溝通，如今我們無法確知，沒能篤定地去指認出某種效果，但至少對某些人而言，太能確信，電子樂文化是能引起人們溝通、產生連結感的媒介之一，那使人們擁有選擇的空間，放下我執，對事物產生於自我之上的好奇心與尊重，而選擇與否？除卻環境裡的種種因素，終指向自己。

    既然將羊男喻為人性中的欲，就不得不提及另一層隱喻——子宮、子宮，孕育生養的初始。兩邊的卵巢自輸卵管向內延伸，往下畫了個壺狀形成子宮，這圖像，何嘗不是隻長了角的山羊呢？

    我們穿越子宮，帶著不得而知的賜福與詛咒，成為人，成為性，生來就要自我壓抑與執迷，而這些基底，或許便是為了讓人們穿越種種掙扎與幽谷，去試圖碰觸到我們似乎永遠不得而知的，所謂愛。屬人的欲望且留給人，保有這份帶著破壞性，卻也非常能創造的特質，在這極端個體化、言論紛亂、資訊過剩的時代裡，如何能意識到他，並反過來扭轉翻玩他，逐漸找到靜與平衡的途徑？就像少少於山間那樣平實坦然的存在，便是牧神與自然之間的巧妙均值，成為促成人與自然之間溝通、和好的場域。我們因性欲被激發，被感動，再出於對溝通與連結的渴望，產生理性，學習一顆恭謙的心，產生對人事物、對自然的珍惜看重，這或許便是電子樂、神話，與那些不可知的神秘，教給我們最多的部分。

    本文同時刊載於

    <皆乍響而逝>

    http://gardenia-jasminoides.blogspot.com/

    有種唱片x上帝之鎚 <牧神的遊戲>

    時間：2015/9/13

    地點：少少原始感覺研究室

    -演出者-

    A-Dao

    Al Burro

    DD

    Elin

    JJ

    Wayland