耳朵蟲 ｜ Music + Art

Category: Review

派對回顧

  • Serato正式發表Serato DJ 1.8

    Serato於稍早時正式發表Seratro DJ 1.8更新，而此次更新幅度頗大，使用Serato DJ的朋友們不妨可以留意。

    1. 調性偵測

    這個功能想必大家期待已久，調性偵測後可以選擇顯示的模式，如大家熟悉的Camelot、或是與Traktor同樣的Open Key Notation等，還可以隨時轉調。此外，連調性都可以Sync：尚未播放的一軌可以與正在播放的歌曲調性同步。

    2. 硬體支援

    此次更新一併支援了許多新機種，包括Pioneer的新混音器DJM-S9、Rane MP2015；控制器包括了DDJ-SB2、Numark NS7III、Denon DJ MC4000等。

    3. 支援自定義按鍵(Remapping)

    這點終於不再是Traktor的專利了，此次更新Serato使用者也可以更改預設對應的按鍵。

    4. 支援Windows 10

    這對已經升級win 10的人絕對是一大好消息，但如果你是Mac用戶可能還得等等，因為OS X El Capitan仍不支援。

    在DJ軟體逐漸成熟之際，各家功能也愈趨一致，往後會有什麼樣的發展也令人期待。無論如何，最後都會讓DJ更方便也更上手，對消費者與音樂人都是件好事。但NI可不可以快點出Traktor Pro 3…。

  • 工友深入觀察 – 2015百威風暴音樂節

    自2013年開始的風暴音樂節（Storm Music Festival）至今邁入第三年，驚人的陣容、華麗的舞台，售票數更是一舉衝破五萬人，也為中國的大型音樂祭寫下了重要的歷史。

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    由A2LiVE主辦的百威風暴音樂節，今年於10/3-4兩日舉辦假上海徐匯濱江濕地。此次陣容包含了Tiesto、Flo Rida、Above & Beyond等，又正適逢十一連假，使得今年參加人數是去年的一倍之多。工友團隊有幸參與此次百威風暴音樂節，以下我們會以舞客的身份來跟蟲友分享這次整體的概況與細節。

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    徐匯濱江濕地離地鐵站近一公里，走路約十分鐘即可到達。場地本身相當的大，兩個舞台皆位於前方，兩側草皮皆有舞客或坐或躺休息，場地後方也有遮陽處，並提供軟墊給舞客休息。場地內有非常多攤位，包括飲料贊助商、活動贊助商等，各攤位幾乎都有提供小活動。整體來說相當舒適。

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    整場活動禁帶外食，一旦入場後不得出場，飲食等等都須在裡面解決。至於消費方式，除了VIP與VVIP的吧台外，都需以儲值卡消費。儲值點有三個，都集中在場地後方、出入口附近，雖儲值人潮不少，仍不至於影響動線。現場餐飲選擇非常多，工友底迪大略記了一些食物酒水的價格：啤酒與可樂的價格分別為一杯50、30RMB（約新台幣260、155元）、雞腿堡加炸雞35RMB（約新台幣180元）、比薩一片35RMB、潛艇堡45～50RMB之間（約新台幣230～260元）、肉丸三明治50RMB等等。整體都還算可接受的範圍。除了食物外，也有販賣紀念品的攤位，如風暴音樂節的鴨舌帽、領巾、衣服等等。

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    這次風暴電音節廁所相當的多，幾乎沒有等待就可以使用，而且相當的乾淨！此外，廁所上方有計時器，顯示目前使用時間長度，算是另類的創意。廁所內部不斷有人員清掃，雖然乾淨，美中不足的是，如測後沒有水可以洗手，需到外頭的公用洗手台。

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    此次音樂節共有兩個舞台：主舞台與第二舞台各位於前方兩側。由於兩邊的音量都不小，多多少少都會被另外一個舞台干擾，但整體來說還可接受。主舞台方面，設計相當有現代感，而中央與兩側的螢幕相當清楚，均為LED螢幕；第二舞台主要是中間的大螢幕，雖沒主舞台大，但還是不小。音響方面，穿透力佳，不至於不舒服，但sub稍微重了些。晚上的燈光效果非常好，頗有視覺效果。

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    值得一提的是，每個DJ的換場都很快，間隔幾乎不會超過五分鐘。雖然表演中器材稍有小失誤，像是第一天的DVBBS表演時音響不大對勁、Skrillex的VJ電腦當機等，但整體的應變速度都相當快，沒有太大的影響。表演時間方面稍微有延遲，第一天至最後壓軸Tiesto上場時延誤約半小時，仍在可接受範圍。

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    整體來說，工友底迪私心覺得相當棒。不管是票價（註一）還是陣容（註二），其實非常划算。硬體設施如燈光、音響、廁所等都在水準之上。舞客水準尚可，雖然很多人依舊忽略全場禁菸的規定，且有趣的是，可能對岸同胞還不習慣與台上DJ互動，也可能因為非常壅擠，許多次台上希望台下坐下、分開等等，台下並沒有太多人跟著做。但平心而論，以短短三年的經歷能夠籌備如此縝密，確實不簡單。加上上海此時天氣偏涼，白天不過21、22度，配合著晴朗好天氣，即便到了晚上人擠人，也不至於太熱或是不舒服。喜歡音樂祭的朋友們，除了Ultra、Tomorrowland、EDC外，風暴會是另一個經濟實惠的好選擇。

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    ※註一：
    普通票：從早鳥到預售，再到現場票價不一，亦分單雙日通行，介於280RMB（約新台幣1440元）～680RMB（約新台幣3500元）間。貴賓票（VIP）普通票從早鳥到預售，再到現場票價不一，亦分單雙日通行，介於580RMB（約新台幣2990元）～1180RMB（約新台幣6100元）。VIP享獨立入口與休息區，也不需使用儲值卡消費，餐點酒水亦不同。包廂（VVIP）則需預訂。與鄰近的大型音樂祭比較，Ultra Japan的單日售票為¥ 13,000（約新台幣3150元），兩日售票為¥ 39,000（約新台幣10530元）；台灣的RTU一般票為新台幣3000元、SpringWave Sunset 2為新台幣1800元。

    ※註二：
    除了DJ Mag Top100的名單外，陣容也有台裔的DJ Om、第二舞台則有台灣的MP魔幻力量。兩天音樂祭的曲風不單單只有EDM，也有Trap、Twerk、Hardstyle、Trance等，算是相當多元。

  • 派對的陰性體質及神話轉喻｜記巴比倫之聲x上帝之鎚—三面繆思

    文｜詹慈恩  編｜劉阿雅
    攝｜許天祥、詹慈恩

    究竟該如何，寫一場派對？

    除了感官上的描摹，和音樂類型的梳理分析，更裡面那些引起我們跳舞，引起一體感的東西是什麼？可能，文字終究僅能具象出接續性的片面，而電子樂是太有機且複雜的物質，同時融會了撐起整個結構的嚴謹、技術面上的理性，以及外顯於音樂上躁亂抽象的感性，然派對，又是太瞬間且狂歡式的發生。因此，這些延伸或許也只是一些隨意的拿、主觀的拼法，其中的用意其實是想在舞客、讀者，與寫者之間，搭起一座更篤實的橋，交換我們對派對的詮釋，與參與其中時感官、意念的構成方式。

    這場巴比倫之聲與上帝之鎚的合作，光從命名上的神話性質著想，便已經是個令人不禁要騷動的隱喻。神話迷人於，反映了人類原始生命、生活，覺察萬物的模式，其中蘊含的意義幾乎是萬有，自世俗到靈魂，在故事傳頌中，表現我們通過何種方式去體現人性與現實。

    「巴比倫之聲」的概念原型，能追溯到聖經裏巴別塔的故事。挪亞方舟的大洪水後，人類因為想造一座超越天堂的塔而觸怒了上帝，便在他們築塔時變亂他們的語言，讓人類無法溝通，再也無法理解彼此，因此爭執因此撕裂，從此分道揚鑣，巴別塔也失敗了。在聖經的神話中，國家與族群的概念便是在那時產生的，語言是詛咒，是亙隔，所以當我們溝通到了某種境界，便會自然而然要跳脫語言，甚至在實質的溝通前就可以先不要語言，音樂與舞蹈便是這樣的。

    而以techno為主題的上帝之鎚，取了代表陽性能量的鐵匠做喻，好比北歐神話中擔任工匠角色的侏儒與矮人，和希臘神話裡鑄造武器的火神，他們的手藝和心智都十分靈巧，卻都有其貌不揚、擁有缺陷或瘸腿的特徵，而鑄鐵、煉造武器，當然是為了打仗——發射的，攻擊的，目的確切而單一，具有實質的威脅性，因為於某部分駑鈍，而能直接、有效率。

    綜合兩者——由人為、人性，發展出的國家概念，與充滿力量卻含有缺陷的男性形象，卻轉化成以陰性面貌示人的「三面繆思」，似乎是一種追溯，回過頭去找到文明與人（Man）背後的源起——自然，生命的本源，孕育萬有，卻屢屢遭人類與文明欺身放逐。在神話與人性世界的互有之餘，再扣上於電子派對中一再被提及的本質：「回歸自然」，便連出一面遼闊的蛛網，一切元素因果都得以相連帶，而「自然」究竟代表什麼呢？是陰性，是有機，森林、模糊、濃稠，強烈的雜，包裹與包覆，混沌與母體的轉化，而其中也蘊含著非常陽剛。

    於神話，繆思的原形是森林中守護山泉水的寧芙（山林女神），通常與半羊半男的牧神潘恩生活在一起，擁有狂風暴雨般的性情，將精神野放於身體與自然之間，他們亦是酒神女信徒的轉化。酒神戴奧尼索斯，原意為「繆思之首」——戲劇，藝術與狂歡之神。再另個版本——與阿波羅形影不離的九位繆思形象，是活力，高雅，代表智慧與才華，卻洗掉「野」的成分，便也弱化了繆思的本質。然而，不論是在牧神，酒神，或阿波羅身邊的繆思，都有跟隨，隨侍的意味，於許多描繪神話的畫作中，山林女神多半是成群結隊，於畫面中鋪排成一片姿態繁茂的肉色呈現，擁簇著少數陽性，乍看是被做為佈景的眾多肉體，實則卻是相當凶猛的意象，比方說，充滿激情而發狂的山林女神/酒神女信徒將男人撕碎的故事，於希臘神話中也不乏多見。

    就說性感好了，何嘗不是最陽剛？例如跳舞，所有節奏感，野性，由身體發出來的力道，構成了強烈的發射，與往外攻擊有關，異性之間相吸，其實是對彼此的挑戰與攻擊，因而，諸如“性感”、“魅力”種種引起人們渴望與另個個體結合的力量，便是最陽剛的了。

    帶著這想像再轉化另個層面，那麼，異性戀的男性何嘗不是被自己擁有的成分吸引？同理，異性戀中的女性，是不是也在往外尋找自已那些，因為被社會慣性制式的性別價值所隱藏、割掉的陽剛本質呢？

    是不是也能說，其實無須區分異性、同性、跨性，我們若是得以回過頭去，探索自己體內的陰性本質，便能回歸混，什麼都不是，便也什麼都能是，因而無須分別他者，文詞上的定義也不為辨認了，而是要試著透過細微闡述、表達的力量，讓種種錯落於性別光譜中的角色們，都能在社會中騰出立足的空間，去得回某些應有，卻被社會主動排除掉的權利。然而我們卻也總是被文字欺瞞愚弄，掉進定義的陷阱裡，而習慣性的以眼見去區別出你我。

    所以在這裡，並不是要說男性與女性處於控制與被控制的關係，也不只是說男女關係要取得對等、提倡性別平等之類，平等的議題似乎已經被我們談得相當疲憊卻不見更進階的效力了，或許能將這裏提及的男性與女性，想像成抽象的能量，而非具體的生理性別，當性別以「能量」形式被探討時，是否更有了融合的想像？陰性可以去找到自己的雄性之處，雄性去探索自己的陰性成分，以發散的形式，進行淡入或淡出。

    主動的、外顯的、陽剛的，與被動的、內裡的、溫婉的，這些形容詞，被語言化約為男性與女性，陰性與陽性，但其實都只是「質量」罷了，都能被切分為無數無數鋪排於光譜中的雜點。
    
    林林總總描繪至此，再帶著這一大落廢墟般消弭著浮動的概念，拉回來派對本身。

    三面繆思包納了許多音樂類型，活動頁面光是列出來就花了兩行字：Techno | Medieval | Industrial | Folk | Ambient | Hip Hop | Glitch | Classical | Psychedelic | World | Abstract，一一列出以上的名詞定義，似乎也代表已經無需定義。

    所有類型一旦訴諸於電子樂，其實都已拼織一塊，巴比倫的原型是人性的耽溺沈淪，鐵匠或許代表攻擊性的、父的力量，而這兩者連結混合，搭上人們於音樂中不斷探求的自然本質，反而迸發了更繁複亦無邊際的氛圍，也更可能產生被討論、再討論的空間。

    然而再跳脫一下，鬆開以上這些論調啊概念的，純粹帶著感官看回現場，會迎面撞上許多令人太捨不得錯過的場面，前段都是期待，有一點實驗，有一點小心，也扎實的踏在地上，晟於陰沈溫婉的深水中，反覆運行著散開、不帶稜角的爆裂暴躁，而狸貓又是男孩又是女人，撒野胡鬧得爽快也性感強勢得理直氣壯，Ruby Fatale則冰冷剛勁，節點式的猛畫曲線，粗礪亦從容繞著悠遊。

    後段則接上一連串不同特質的精彩替換交融，Vice city一貫純質強烈，在陽剛的確切篤定中展現溫柔的形式，人聲神秘莊嚴的傳唱與機械聲響混合，衝突亦相輔，與Elin不構成對比，卻顯現出微妙的相似與相異之處，Elin是混沌，由某個模糊的中心蔓延出線條與網狀去堆，是嚼不開的鮮豔的塑膠也是鬥魚，帶有神秘與妖的質感，音樂這樣野著，外延出的輪廓卻也最是安靜也嚴厲。

    一脫開跳舞的狀態放眼台上，時常會望見四五個人同時在台上交頭接耳，弄東弄西，就是個大家庭的形式了，彼此相互在意關照，也沒見過哪個DJ會在舞池裡快樂的邊跳舞邊吃香蕉，一切是這樣自然而什麼隨便都能出現，除卻分別，共存亦幫助，在一個團體內自給也互足。

    Soma這次似乎帶著一點混濁憤概，在他身上感覺到新鮮少見的世故，古典與弦樂很兇很沈很抑，卻仍不放手那份帶有躁鬱的信念感，臨近中段，慢慢緩緩於漸次人聲中暈成渲染，摻入明亮的雜訊，再巧妙隨性一拋，台下便連著浮動起一片鬆軟的身體姿態，Soma便又是那自在，吊吊啷鐺，能低遠剛沉也能輕垮馳騁的Soma了。

    天亮時分，Wayland是溫柔肅穆的巫師，用乾淨的原音傳唱，澄澈通遍整座狼藉的舞池，鼓聲野放彈韌，將每具疲憊昏沈的身體放逐到河堤邊上，正當樹梢搖曳一切都清款搖曳的當口，便來了個強勢得意準備再次一展身手的轉彎，用高度明亮又繁複的psytrance帶大家展開全新的一天（勵志）。

    這樣歷經幾番輪換演替，便什麼都有了，身體精神於黎明細雨中緩緩發著舒坦的暈，高腳椅的灰色羢皮微微黏膩，只見pipe的老頑童大家長童老師，快樂拎出一瓶whiskey，對著眼前幾位後輩說唱似地發表混合孩子氣與俠客精神的心得看法，City與Soma已經癱成一片，卻也仍精神著聊天說話。這場派對，綜合空間與人，音樂與各種被稱為主題象徵的東東，能是一母體，一顆綿密包容的繭，應該也沒有這通篇闡述什麼太複雜的涵義道理，他只是存在這裡，呼喚著會被呼喚起的某群人，於生活中日常的歪斜裡磨得再疲憊，就來花上幾小時聚在一塊，於這時空我們會是一也是多，個體如此，關係如此，性/別與自然如此，音樂當然如是。

    當天演出者作品連結：

    晟 SHENG aka maZe https://goo.gl/fA0Akl
    Aristophanes狸貓 https://goo.gl/iv6AlV
    Ruby Fatale https://goo.gl/e4bN1w
    Vice city https://goo.gl/Hpemnq
    Elin https://goo.gl/RkTjDm
    Soma https://goo.gl/hbTY99
    Wayland https://goo.gl/yT6EYz

    本文同時刊載於
    人是枯，枯是字，字是所見，皆乍響而逝
    http://gardenia-jasminoides.blogspot.tw/

    巴比倫之聲X上帝之鎚【三面繆斯 The Three Faces of Muse】
    https://www.facebook.com/events/1600739516806531/
    5月30日23:30-05:00 ＠pipe

    ◤ 演出者 ◢

    | Live |

    11:00-11:40 晟 SHENG aka maZe
    11:40-00:20 Aristophanes貍貓
    00:20-01:00 Ruby Fatale

    | DJ |

    01:00-02:00 Vice City
    02:00-03:00 Elin
    03:00-04:00 Soma
    04:00-05:00 Wayland

    | VJ |

    11:00-02:00 Computer Face
    02:00-05:00 Carl_Westman

  • Pioneer觸角即將伸入DJ軟體

    在今年初的NAMM，Pionner即宣告年尾會有重大的產品宣布，而現在看起來就是它了。Pioneer剛新發布的影片中，似乎暗示了自家DJ分析軟體Rekordbox更加強大了，儼然就是新的DJ放歌軟體。
     
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    從影片截圖看來，除了原先Rekordbox就有了的波形圖外，更有了像Serato的轉盤圖。值得注意的是，底下有一排很像是DDJ-SX2與XDJ-RX的打擊墊。
     
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    這張圖更可以發現，一整排效果器列在其中，還有Pioneer混音器獨家的spiral效果，這也是第一個有spiral效果的DJ軟體。
     
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    此外，還有可以取樣的地方，或許類似traktor的remix deck？
     
    即便這個影片非常短，但還是可以看出一些端倪：

    • Rekordbox將進化成DJ軟體，而非單純歌單管理系統與分析工具。

    • 不同於Traktor與Serato，裡面滿滿的都是Pioneer的味道（Spiral、Slip等）。

    • 可能有四軌－從第二張圖的FX可以看到，有1～4與master可供選擇。

    雖然這個影片預告意味濃厚，但短短的介紹也可能暗示仍有變數，總之敬請期待啦！
    [youtube]https://youtu.be/ro2xLoxC5ro[/youtube]

  • 電音小鮮肉的世代交替

    5/10那天，我漫步在日落春浪現場，碰到許久不見的朋友T。我們很快的閒話了幾句家常，然後他冷不防對我丟出一句：「所以你剛進去過了嗎？裡面好多小鮮肉！」

    嗯，我承認當他說出這句話時，我小小震動了一下。T年近30，我們五六年前認識，他正是我眼中的小鮮肉：正值青春，帥氣英挺，身材結實。而現在他談別人的方式，就像我五六年前談他的方式一樣。

    我感到這股春浪又推我向後了一點。


    台灣首次…

    就宣傳、陣容與現場規模來說，日落春浪確實是一次規模盛大的派對。但空前嗎？這得視空前的定義是什麼。

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    派對後許多朋友興高采烈的說著「台灣終於和國際接軌」。但台灣電音派對從沒少過國外頭牌DJ身影，他們（這幾年）也常於演出後在臉書表達對台灣舞客印象深刻。兩名以上百大出席的派對這幾年也有，DubFire甚至選擇「Taipei」作為他人生重要轉型作品的名稱。要說到5/10起台灣才和國際接軌，恐怕是無視瑞舞在台灣已經發展20年以上，台北甚至曾算是東亞電音重鎮（顯然現在已經不是）這個事實。

    春浪的舞台設計確實壯觀，可達奇觀水準。LED銀幕、雷射與燈光交織閃爍，讓周圍高架橋墩也成了光影秀場。大型裝置數量雖少，依舊頗有提點效果。要認真與國外音樂祭相比，也許就差沒有最高潮的澎湃煙火，但幾次紙花噴發也已經夠讓人興奮。只不過奇觀式電音派對我們在Sensation White或是2F: WHITE就已經看過。日落春浪只能說是台灣首次戶外奇觀式電音派對。

    2015日落春浪 13

    當然更不用提人數了。與日落春浪接近的人數規模，在2001和平島電子音樂舞祭就已經達成，在2004的墾丁Moon light party甚至高達五萬人～完全是國際音樂季水準。近年來某些大型室內舞會，人數也可達5000-10000人。


    電音新世代的匯流

    但很顯然的，本次日落春浪依舊有其獨特意義。甚至在十年後，當我們談起台灣電音派對發展史，它會是相當值得提起的一個活動。

    2015日落春浪 5

    大約是在2000年左右，台灣電音派對慢慢從地下走上檯面，迸發出驚人的能量。在客群培養方面，明德樂園、貴子坑、碧山巖、宏城片廠、和平島、萬里海水浴場等派對都具有相當關鍵性的地位。直到2004年後，也許是因為政府打壓與社會歧視，派對場景逐漸走向兩極化～某些活動人數依舊屢創新高，來台的知名國外DJ也越來越多，整體市場卻逐漸往下走。

    更令人擔心的是客群的新陳代謝失調。坦白吧，這幾年來，有多少次你去千人派對，感覺到像是在開「大型同學會」？大型派對場景越來越依賴召喚老咖，但老咖也越來越懶得出門，到最後連一年一次去跟老朋友打聲招呼都懶了。為什麼新人寥寥可數？也許當時電音派對已經不Hip，也許是當時年輕人正熱衷其他娛樂。畢竟台灣的市場碟子很淺。

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    所以即使老咖們對「EDM」情感複雜，也必須承認它的出現確實帶來改變。這把火2012年從美國燒起，伴隨著臉書與Youtube強大的傳播力延燒到全球。在全球電音場景於2004到達谷底以後，流行浪潮退了又來，以更凌厲的攻勢席捲而來。台灣年輕人即使無法親身體驗，但透過大量音樂與影片的影響，終究會對這個全球巨浪心生仰慕，並渴望下海逐浪。

    2015日落春浪 9

    2015日落春浪最重大的意義，在於圍繞著這場活動的種種現象，顯示出台灣的年輕族群正逐漸對電音重拾興趣。這麼多20歲上下的人在臉書上留下「這是台灣第一次」或「台灣終於」這樣的留言，也許他們真正想表達的是這是「我的第一次」或「我終於」。觀察幾個臉書EDM社團這半年來的快速成長，就能清楚看到新生代能量正在匯聚，勢必要尋得出口。日落春浪很明顯就是這股能量的首次宣洩，而且它不會是曇花一現。

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    在這場派對中，主辦單位成功複製了外國音樂季的印象。儘管音響、動線規劃與DJ上場順序稍有些瑕疵，整體來說依舊可算令人耳目一新。舞客遵守秩序並熱情參與，更是這場派對成功的關鍵因素。當Vinai在台上帶動揮手、當W&W下重拍時全場上蹦下跳、當Aoki舉起蛋糕而許多人高舉自製的牌子要求「砸我」時，現場的興奮與瘋狂和你在Youtube上看到的外國影片毫無差別。目前台灣現在也許還不是國際派對最佳的落腳地，但台灣舞客的嗨從來沒在輸人的。

    2015日落春浪 3


    浪終究會打回腳邊

    在派對前一天，我看到朋友在臉書上說，他們替Steve Aoki準備了十個蛋糕。於是當他砸出第十個蛋糕時，我覺得工作已了，便和同僚準備打道回府。

    途經青少年區，望見裡面充滿稚嫩臉孔，人人蹦跳得像是剛下鍋的蝦子。他們原本得拿國際學生證才能混進來，但因為活動設計合宜，他們現在可以大方的與我們同樂。這確實是一大進步。

    2015日落春浪 1

    在喧鬧的人群中旁，我不禁注目起兩個熟悉的身影。兩位都超過五十歲，其中一位頭髮微禿，戴黑墨鏡。另一位頂著麻布休閒帽。他們正靜靜的，微笑看著嗨翻了的舞池。

    如果你在電音場景待得夠久，就不可能不認識他們。他們叱吒風雲之時，舞池裡大部分的人還沒出生。2000年瑞舞能在台灣成潮，兩位前輩功不可沒。

    我走向前去和他們打了聲招呼，心中閃過「Groove」、「Beach」與「Go」等電影尾聲。

    [youtube]https://youtu.be/MIBEeZEHASM[/youtube]

    還記得一個老友曾說過，他從來不會積極認識舞池認識的人。反正大家總會舞池見。然後十五年一晃而過，那時的電音小鮮肉們已經紛紛成了老魯肉。有些人成為莫逆之交，只是不再一起跑趴。有些失去聯絡，有些不再見面，有些永遠無法再見面。

    但是那麼久以來，總有些人未曾離開這裡。他們有些堅守地下場景，有些則積極的推動商業場景。不管他們選擇站在舞台上或舞池邊，都給了我們信心和溫暖，讓我們覺得無論場景再怎麼變，始終有些人有些事沒有變。

    歡迎台灣電音新生代的降臨，我們等你們加入等很久了。老咖們，動起你們的筋骨。浪頭就要來了，還不準備下去逐浪。

    EarWorm 耳朵蟲 – 2015/5/10 日落春浪 | Facebook

  • Alpine MusicSafe Classic音樂用耳塞：保護DJ的靈魂之窗

    DJ或是大部分的樂手，暴露在高分貝的環境總是無法避免，長時間下來，耳朵的受損更是無法復原的傷害。在耳鳴：每個DJ都得面對的現實問題之後，工友們不斷的積極尋找適合的耳塞，最後找到了這款所有工友們都相當滿意的耳塞組：Alpine MusicSafe Classic Plug-in。

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    Alpine是荷蘭知名的耳塞公司，除了音樂耳塞外，也有游泳、睡眠、航行等多種用途的耳塞。此款MusicSafe Classic如其名，屬於樂手與DJ的經典耳塞，可以有效的降低音量，並讓失真儘量降低。在非客制的耳塞類，算是CP值頗高的選擇。
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    最特別的還是下圖的特置濾波器，有金、銀兩色，金色的衰減較多，在比較吵雜的環境降造效果更好，最多可以在2000Hz的環境底下降低27.7dB。但實際上還是參閱後面說明書各個頻率響應與衰減分貝數，以達到耳塞的最佳效果。
    earplug-1

    此外，考慮到收納，Alpine也很貼心的附上一個專屬的金屬小盒，一層較小可以放置濾波器，另一層較大拿來收耳塞本體，不怕用一用沒地方放，甚至是弄丟。
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    以下是工友們於上次派對的測試心得，給大家參考看看：

    工友葛格：在outdoor趴體，不論演出或採訪，常常要靠近巨大的喇叭。長時間暴露在大音量的環境，往往回家耳朵都會十分不舒服，更不用說長期下來造成的傷害。在這種狀況下，耳塞即扮演了十分重要的角色，而幾次經驗下來，Aplnie MusicSafe Classic讓我倍感安心。

    小孩編：這款耳塞的過濾效果，在高頻率的部份降得比較多，戴上去以後明顯感覺得到音樂變得比較不刺耳。雖然對愛聽高音的人可能會感到略有缺憾，但比起一般的隔音耳塞來說，由於還是能清楚的聽到音樂中許多細節，顯然更適合在舞廳使用。

    工友底迪：每次放歌都會習慣戴耳塞，不過多少還是會被影響，畢竟高音幾乎都會不見，而卻還是感受得到低音的震動，進而影響修EQ的細膩度。MusicSafe Classic在這方面的確比普通矽膠耳塞來的好很多，雖然多少還是會失真，但就這個價格與效果比起來，是相當不賴的。尤其是上星期SpringWave日落春浪派對中，在舞台前更是感受到這組耳塞的作用，讓我耳朵安然通過這次的大音量轟炸。

    工友們在尋覓了各處，找到價格還不錯的貨源，有興趣的蟲友請移架到下面網址團購：
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  • Image-Line發表新版FL Studio 12

    Image-Line於昨天發表了新的FL Stusio 12，除了超級搶眼的UI與看起來威猛十分的Mixer，還更新了許多外掛。我們來看看這次有什麼重大的更新：

    1. 版本不同，更新的東西也不同

    意指你的版本愈多錢，更新的東西愈多啦！基礎版更新了Automation Clip、進階版更新了Sytrus & Maximus、旗艦版更新了Harmless, Newtone, Gross Beat and Pitcher。當然舊用戶都可以直接無痛升級上去，新用戶則享有九折優惠。

    2. 圖形向量化

    這次FL Studio總算把所有圖形都向量化了，意味著你不管用多高解析度的螢幕，整個DAW都可以非常的漂亮、細膩。

    3. 混音器

    幾乎整個翻過來又翻過去的更新等級。舉例來說，現在可以放大縮小，並同時有六種不同風格面板可選；三種浮動面板可以給使用者自訂；可以同時選多個fader並且同時調整。最酷的莫過於支援觸控螢幕外，也支援多點觸控！此外，每軌可以加入10個效果器、可以串連多軌，而send則自成一軌，每個send軌最後會加到總軌上。

    4. 超多更新外掛

    3xOSC, Edison, Formula Controller, Peak Controller, Keyboard Controller gain vectorial UIs. Envelope Controller…太多了囧。

    5. Piano Roll

    新版FL Studio的Piano Roll可以加入時間標記，自動縮放也可以在設定中取消。值得注意的是，新的Stamp Tool取代了Chord Tool，並可以直接選取整個和弦。縮小後可以看到重疊的音符。

    6. 播放清單

    可以從任何的Windows視窗直接拖曳多個檔案到播放清單(Playlist)中。

    7. 瀏覽視窗

    改善了整個瀏覽視窗(Browser)的介面，包括可自定義的分類標題與圖示。預設的分類包括檔案、外掛、目前的專案等等。此外，現在按右鍵終於可以刪檔案啦！

    8. 多點觸控

    除了在混音器外，每一軌跟其他控制介面都可以使用多點觸控，並可以跟Windows內建的多點觸控無縫接軌。

    9. 改善32與64位元的VST外掛支援

    舉例來說，這次wrapper除了重新設計外，也大幅改善了穩定性與相容性問題。外掛掃描也不再限制搜尋的位置。

    更多內容請看以下官方的簡介影片！

    [youtube]https://youtu.be/5cWQbH3llx8[/youtube]

  • 19個現今最棒的數位音樂工作站

    數位音樂工作站（Digital Audio Workstation，簡稱DAW）無疑是創作者最重要的工具，而科技發展使得創作的門檻也愈來愈低、更加平民化。Music Radar整理出19款現今優質的DAW，給有興趣創作的蟲友們參考看看囉！

    >>前往musicradar原文

     

    19/19－MuTools MuLab

    MuLab這個軟體一直都鮮為人知，但用過他的人都愛不釋手。如果你只想基本功能如錄音、編輯MIDI、音訊等，那它會是一個不錯的選擇。而其界面也頗直覺，不會一拖拉庫看起來複雜，是一個值得一試的軟體。當然，玩熟後想要更進一步去鑽研，同樣可以找到強大的對應模組。第六版在今年初的時候釋出，界面十分乾淨，多了許多新功能，同樣也有免費版噢。
    售價：69歐

    [youtube]http://youtu.be/z2bPiGz3hf0[/youtube]

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    18/19－Sony Acid

    即便Acid看起來有點過氣，但1998年發行時，它的time stretching（即改變音訊長度不會改變音高）與移調（pitch shift）可是轟動武林的傑作。現在acid一樣可以處理MIDI訊號，它或許不是最吸引人的軟體，但快速、功能強大與容易使用還是具有一定的優勢。如果你想要便宜一點的版本，或許可以考慮Acid Music Studio 10，新版同樣在今年初發行。
    售價：99.95歐（pro版本）

    [youtube]http://youtu.be/1JIi50RMfuU[/youtube]

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    17/19－Apple GarageBand

    果粉的愛好者絕對不會忘記，有個適合初學者的Garageband等著他們。除了一些好用的loop外，還有些基本的音源，足以做出十分有架勢的音樂。而新的GarageBand使用界面幾乎跟Logic Pro X一模一樣，讓有意想更上層樓的玩家可以無縫接軌升級。
    售價：免費，但需要OS X與iOS的使用者方可下載。

    [youtube]http://youtu.be/BFm8YzA-HPY[/youtube]

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    16/19－Steinberg Nuendo

    雖然Nuendo主要被設計為後製混音工具，但很多人仍覺得Nuendo是相當高階的老DAW。然而，對很多音樂家來說，同廠牌的Cubase已經足夠，畢竟很多東西都很像。但如果你剛好有閒錢，嗯，大概萬把塊吧，可以來試試看這玩意兒。
    售價：1497歐（PC）/2000歐（Mac）

    [youtube]http://youtu.be/PgJxolhrvII[/youtube]

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    15/19－Magix Samplitude Pro X

    你或許對Magix比較有印象的是Music Maker跟Music Studio，但其實他們還有個厲害的DAW就是Samplitude Pro X。這軟體一開始只是個簡單的音訊編輯器，但現在有功能齊全的製作套件，像是強大的reverb、優秀的物件導向編輯系統等。現在Samplitude Pro X已經支援64位元系統，並可自行調整作業環境，還可以編輯頻譜、環繞音效混音等。此外，還有內建一個獨立的取樣工作站（sampler workstation）。
    售價：425歐（Pro）/850歐（Suite）

    [youtube]http://youtu.be/CCaPeKdozcM[/youtube]

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    14/19－Renoise

    如果你是用old-school tracker在編曲的，這東西你應該會覺得十分親切：它是用一條條grid去放想要輸入的音符，並有許多軌去編輯。這看起來很像工作流程圖，但還真的可以生出音樂來。當然，這種做法不一定每個人都可以接受，但如果你非常熱衷tracker，Renoise絕對會讓你如虎添翼。除了擁有自己的音訊處理器外，也支援許多plug-in。除此之外，更同時支援OS X、Windows與Linux，還可以接線到其他DAW。第三版的使用者界面改了許多，也增加了很多新功能，無疑的，它是目前使用tracker中最強大的DAW。
    售價：65歐（for full license）

    [youtube]http://youtu.be/jbQlsV0sB5Y[/youtube]

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    13/19－Tracktion Software Co,. Tracktion

    Tracktion這個軟體也是一波三折。它最初是一位英國的軟體工程師Julian Storer所設計，後來被Mackie給拿走了。經過數十年的停滯，終於在2013年發佈新版本，並把版權交還給原先設計者。至此之後，它又重新登上實用DAW的排行榜，而第五版甚至跟Melodyne結合，簡直是神兵利器。如果你想要找跟傳統sequencer一樣，可以在螢幕中塞很多音軌的話，這可能不大適合你。但如果其他DAW真的完全讓你頭昏眼花，這個可能會是你的最佳解。
    售價：60鎂

    [youtube]http://youtu.be/hWTCrz08Dqc[/youtube]

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    12/19－Bitwig Studio

    看到這軟體的第一個想法我猜應該是：這也跟某A的某Live也太像了吧！但實際比較後會發現，這個後起之秀還是十分有特色的：Clip跟Arrange十分的漂亮、而modulation跟automation相當有創意。整合的mudulation系統方便我們自己新增裝置。
    售價：399鎂（PC）/299鎂（Mac）

    [youtube]http://youtu.be/R-OOWwLJSdM[/youtube]

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    11/19－MOTU Digital Performer

    在新版出來前，這東西只支援Mac系統，還被使用者拿出來鞭了一番（不過，在第八版更新後就可以跨平台支援啦）。更新完後，死忠的使用者們就可以拉攏更多新勢力了。跟其他軟體比起來，它是屬於非常優秀的。但也必須說，它可能會讓你有非常「不一樣」的感覺，但一旦你踏過去那個障礙，就可以體會到它的美好，然後逆～轟～高～揮。
    售價：499鎂

    [youtube]http://youtu.be/0xyLZuUGypU[/youtube]

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    10/19－Acoustica Mixcraft Pro Studio

    PC用戶：「到底有沒有跟Garageband長得差不多的DAW啦！（敲碗）」這裡有盞明燈，就是Mixcraft Pro Studio。當然，它可不只是照抄Garageband的，本身內建了很多實用的plug-in，第六版也加入了effect chain，甚至是每軌都加上了guitar tuner。此外，他還有好幾種版本可以選擇，就看您的預算囉！
    售價：150鎂（Pro Studio）/75鎂/50鎂（Home Studio）

    [youtube]http://youtu.be/i59uEp8LxdI[/youtube]

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    9/19－Avid Pro Tools

    這個家喻戶曉的軟體，算是全世界製作人的共通語言之一了，幾乎各大錄音室都會出現它的蹤跡。加上跨平台通用性，不需要額外的擴充軟硬體，也讓業餘或是宅錄的朋友們更容易上手。在第11版，Pro Tools針對了64位元版本做了優化，比上一代更快速。
    售價：550歐

    [youtube]http://youtu.be/XCJj_J05l9E[/youtube]

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    8/19－Cakewalk Sonar

    Sonar應該是世界上只支援PC界面裏最受歡迎的DAW了。幾年前Sonar X1出來時，幾乎是款全能的DAW：乾淨的使用者界面、強大的channel stip、更快的速度。現在最新版是X3，更加優化的Xonar，讓它到現在即便是各家DAW爭鳴，都還是立於不敗之地。
    售價：499鎂（Producer Version）

    [youtube]http://youtu.be/24eIIMhEfbc[/youtube]

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    7/19－Propellerhead Reason

    Reason一直都是一套獨立且可以自給自足的軟體：你想要的各種東西都可以擺在一個「大盒子」裡。對於喜歡接線、手動配置合成器、壓縮器等的人一定覺得Reason倍感親切。但早期版本的Reason有兩大致命缺點：不能錄音且沒辦法掛外掛。當然，這些限制在Reason 6以後就解決了，6.5版還有官方的plug-in可供選擇。到現在第8版更是把UI都重新寫過了一次，也順便加速了整個工作流程。
    售價：405歐

    [youtube]http://youtu.be/NUMw96orGmw[/youtube]

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    6/19－Image-Line FL Studio

    說到FL Studio就得說起他的前身Fruity Loops，階狀的beat maker讓很多製作人（包括鼠爺）都愛不釋手。然而，它很久以前就是一個全方位的DAW了，如果你認為它只是個入門級的軟體、只能用來弄弄簡單的loop，可就大錯特錯了。FL不見得適合每個人，但如果他的工作流程你覺得OK，大概也不會想回頭了。現在甚至有iOS的版本，而11版除了加上Performance mode、Multitouch support、新的合成器與音效外，效能也更好。
    售價：299鎂（旗艦版）

    [youtube]http://youtu.be/SYx-rH5yjA4[/youtube]

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    5/19－PreSonus Studio One

    約莫幾年前，有名的硬體製造商PreSonus發表自家品牌的DAW。不意外的，它的成熟度非常高，即使從傳統的DAW（Logic、Cubase、Sonar等）想轉個環境，也十分的容易上手。Studio One 2推出時更吸引人，除了內建Melodyne外，也加強了上一版的功能。整體來說，Studio One絕對是個優秀的DAW，相信未來也會占有一席之地。
    售價：450鎂

    [youtube]http://youtu.be/ouPCnk-gqj4[/youtube]

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    4/19－Steinberg Cubase

    在很久很久以前，有三隻小豬…不是啦，在個人電腦剛起步時就有Cubase的蹤跡。早在Atari ST電腦還在世的時候（不知道？問你爹吧），Cubase就有現在DAW的雛形了，包括錄音、外掛效果器與樂器等。而實際上，Steinberg也是製定VST標準的公司，說Cubase是各大DAW的先驅一點也不為過。今年Cubase升級到了7.5版，雖然稱不上「全新」改版，但也夠讓人驚豔了。除了新增了一系列音效外，更新完其實感受不到太明顯的差異，讓死忠的Cubase使用者可以無痛且有感的升級。
    售價：599鎂

    [youtube]http://youtu.be/xyVsayHqUE4[/youtube]

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    3/19－Cockos Reaper

    Reaper應該是跨平台中價格最平易近人的DAW了。更棒的是，試用版是三十天全功能的，過了之後才需要付費購買。第4版多了很多分類新功能，像是pitch envelopes、支援環繞音效、以及升級後的skinnable interface。如果你想追求CP值高的DAW，那你絕對得試試它。
    售價：65鎂

    [youtube]http://youtu.be/3mKpRVf69gQ[/youtube]

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    2/19－Apple Logic Pro

    如果你在一個專業製作人、音樂家的工作室中，幾乎可以預期裡面會有一台MAC，而且裝著Logic Pro。它號稱是眾多DAW裡，優美的最佳解之一。新版的Logic Pro X或許你有耳聞，它就像是「GarageBand Pro」，是GarageBand的延伸。Logic跟GarageBand也毫無畏懼的去學習從其他DAW得到的靈感（像是Ableton Live）。在新版「X」中，除了更優化原先強大的功能外，還有些新改版像是重新設計的UI、Drummer外掛、Flex Pitch、MIDI效果等。
    售價：200鎂

    [youtube]http://youtu.be/4iVaLB8WPCY[/youtube]

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    1/19－Ableton Live

    第一版Live在2001推出時，應該沒有人可以預測這玩意兒會對地球帶來多大的影響。它拋棄了傳統DAW的模樣，還同時把自己打造成live表演的軟體。更新後的第九版則更加精粹，像是音訊轉MIDI等，都是十分傑出的功能，而新的檔案瀏覽器（Browser）也更快更流暢。Live同時也支援自家的控制器Push，讓使用者們有更不一樣的製作體驗。
    售價：449鎂（Standard）

    [youtube]http://youtu.be/9SH4g4FHZHw[/youtube]

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    後記：以上介紹很適合想要入門卻不得其門而入，或是琳琅滿目不知如何下手的玩家們一個參考。當然，DAW這玩意兒本來就很因人而異，並不是只有以上19種才可以登上檯面，適合自己、並能夠完全發揮自己實力的DAW就是好DAW！

  • SOHN / TOY / BLONDE REDHEAD vol.2

    文：李彥儀 ｜ 編輯：劉阿雅

     

    這是個尋常不過卻充滿憤怒,黏膩空氣附著在肌膚之上,⼀個普通到特殊境界的週四。

     

    來到打著⽂創之名的臺北第⼀包租公創意園區,再怎麼樣美麗的表演,想到背後燃燒了多少熱情,剝削著多少臺北年輕人的精⼒,就更有鼻腔裡充滿著不屑,卻怎麼也打不出噴嚏來的瘙癢難耐。

     

    在華⼭Legacy看表演的次數不算多,每次都是因為⼀些心裡頭喜歡的⻄洋樂團來訪,⼤概是從去年開始,我常常看著台上與我歲數相去不甚多的表演者,心裡想著,如果他們也⽣⾧在台灣,使⽤著中⽂,他們的眉頭是否仍能夠以⼀種帶有閒適的弧度皺著。

     

    不得不稱讚的是,最近幾場在Legacy看的表演,也許是好運或者其他因素,⾳場與燈光都搭配的很不錯。但是看演唱會,群眾之間的氣氛也是很重要的,群眾脈動其實氣場無⽐強⼤,會影響到表演者的心情。⽽台灣的歌迷似乎⼀直以來都給了表演者不錯的感受—或者是給⻄洋⾳樂表演者不錯的感受。

     

    SOHN以⼀席⿊⾊⾐裝登場,其實在這樣合成器與⾳樂後製如此盛⾏的時代,還能夠聽⾒如此講究的人聲總是令人⾒獵心喜。輕巧的轉⾳、投⼊的肢體語⾔、有如修⼠般的服裝,我以為我進到某種天啓時刻,儘管我心中的神或是我景仰的不可理喻是不會以人型出現,但是舞台的表演形式就是會令你不知不覺的造神了起來。

     

    Artiface⼀曲利⽤不同⾳軌疊出的切分⾳讓你踱步不前、跌宕不止得,如果夠投⼊的話,好像會有那麼⼀種暫時停⽌呼吸式的感覺。然⽽舞台賦予聽眾造神式的膜拜其實對於表演者職業的推進是起不了多⼤作⽤的,就像是無意義的社交場合⼀般,眾賓客⾐著無聊(什麼叫做聰明閒適?)⾔語無味⼜虛偽,⽼⾊⻤摸摸你渣渣。

     

    表演者可以決定讓⾃負乘著⾏銷⼿法扶搖直上,或者每⾸曲與曲之間與你們搏⼀下感情,當然不是那種艾薇兒式的殖⺠式稱讚,⽽是衷心的感謝你今天願意撥空前來。他們給予你的，跟你給予他們的其實同樣地多,只不過看不⾒摸不到,無法⽤紅酒年份衡量,再多交換的名⽚也疊不出來的厚度。

     

    好吧,也許是我過度分析。

     

    TOY 裡頭兩位⻑髮的樂⼿,⼀個⿎⼿與吉他⼿就像是⾛錯了樂團似的,或者我對於⿎屬的認知已經太過於膚淺⽽導致於流於形式。⽿鳴到不⾏,我和朋友決定出⾨門透透氣。這樣的噪⾳感覺台灣少有, 但是在本人⼩居國外時期其實滿常⾒的,完全聽不⾒主唱在唱些什麼,所有的樂聲全部混濁地在⼀起,稍稍可以聽⾒⼀些⾳律的蛛絲⾺跡卻也迅雷不及掩⽿地消逝在濃濃的噪⾳之中。

     

    乾冰該放出來了,但是我想乾冰費⽤可能已經被場地費給吞噬。這些形⽽上的體驗與價值在包租公面前⽐煙灰缸的底還要低賤,將⽤不著的煙蒂⽤力捻熄在你的背上,嘲笑著形⽽上。

     

    Blonde Redhead 三人出場陣頭就出來了,這時候從⾳控區看舞台上早已迷濛成⼀⽚,許多時候我看著演唱者的⾝體律動,便會出神地開始思索他們⼝中唱出的歌詞與四肢的舞動間到底有什麼樣⼦的關係。但是語⾔、肢體在⾳樂的結合之下似乎不這麼⼀回事,或者是在這種樂曲⾵格之下無法如此討論。我們不太確定到底三人之間的互動除了節拍律動之外是否⼜有許多眼神的交匯。⾄少從⾳控區看來就像是三個⾃成⼀個的律動⽅向,⾳樂成為他們的⼤地,攀住某種數學可以證明的邏輯,參著不⽤再次練習的默契。我不是個很專心的人,在演唱會的現場我也總是活在某種過去,或者是平⾏時空,或者是⼀些可能不會發現的災難現場(其實也還是平⾏時空),或者⾝邊的聽眾的⼀些舉動。

     

    對我來說這場演唱會之特別,就如同每⼀天之特別。⾝邊所有人不讓台上的人專美於前紛紛喊起「安可」、「安可」。聽眾與表演者角⾊之間的互換似乎沒有什麼意義,安可曲跟演唱時的曲目感受聽來⼀樣,多加了⼀些⿎譟過後的情緒卻也是無法拒絕那種派對過後的惆悵。

     

    燈亮了謝幕,房租照收,⽂創商品⼜是⼀天再起。⼀樣的歌搬到不同場地再唱⼀次,對著新奇的⻝物擺出瞪⼤眼睛張⼤嘴巴的表情。如果真的如此特別,為什麼你的表情⼀樣?如果空⼝⽩話,無法⾝體⼒力⾏,那⼜為了什麼⽽唱?你聽了不做,也不改變,那⼜何必背誦那些你硬⽤在⽂章裏只顯得矯揉的字句。

     

    倒不如都來收租吧,現⾦金流總是⽐較實在。

    演唱會資訊：
    https://www.facebook.com/events/537203606390643/

    Line up : SOHN/ Toy/ Blonde Redhead
    日期：2014.06.19（Thu）
    時間： 入場 19:00 | 開演 19:30
    票價：限量雙日聯票 NT3500（限實體點購票或直接向EARWAX購票）| 一般限量雙日聯票 NT3800｜單日票 NT2200 | 現場 NT2500
    線上售票：KKTIX
    實體售票：光點生活中山店 | Mangasick｜A.C.S｜ARTIFACTS敦南旗艦店

  • SOHN / TOY / BLONDE REDHEAD

    文：于加琳 ｜ 編輯：劉阿雅

    進⾏行這個儀式,我們需要基礎經濟能⼒、足夠開啓感官的酒精、閒暇,最理想的當然還有默契。音樂容納我演化的記憶,每首歌或團體都有著對應的片段,這次主要是想親耳聽到Blonde Redhead,想瞪著鞋,想讓清晰的都模糊。礙於票價,躊躇了許久的時間,對現狀而言,演唱會是有點奢侈的歡愉,然而作為能帶我脫離日常的儀式,又似乎能負擔得起。雖每當想到即使音樂再迷幻、創作再空靈,仍不敵被再日常不過的金錢標價,都不免感到自欺欺⼈,卻還是忍不住唱著、期待著,馴服的享受著用現實秩序換來的超現實假象。 開場是SOHN。層次分明的的電⼦音樂爭先恐後盪出已經是精彩的,但真正能造成騷動的,還是他的歌聲,優美聲線串起合成音效,聽起來流暢靈活不容懷疑。

     

    Artifice是印象最深的⼀首,之前就滿喜愛的,總覺得是足以流行的旋律,不需思考就能跟著哼唱。台上的SOHN坐著,連帽⿊⾐彷彿某種祭司,而他的音樂也的確是能輕易讓群眾信服的那種,不知是否未來會被廣泛收錄在各商店的歌單中,會有多少⼈⼀起唱著”somebody better let me know my name, before I give myself away”。

     

    再單純的創作亦可能讓群眾為你舞動,每個念頭都有可能成為集體記憶,流行是相對的詞,其產⽣不一定是刻意,為了證明⾃自⼰特別⽽反對者,其實才是迷信庸俗者。意識到手上的Vodka Lime喝完了,卻還是在閉上眼睛才能忘掉秩序的階段,我急著繼續下⼀杯。 很好,差不多是即使睜眼也能搖晃的狀態了。

     

    接著登場的是,完全淹沒在髮海燈海中的TOY,爆炸的躁⾳隨著狂亂的長髮向聽眾襲捲而來,看不出輪廓、聽不出旋律,主唱似乎依稀咕噥著什麼,卻 完全被耳鳴掩蓋,對這類型的音樂我還是不甚習慣,只覺得那層迷霧下的騷動太狂熱,膨脹到近乎真空。我需要一點空氣,於是決定和朋友坐在場外,酒精不間斷的發酵,我們談起fight club,情緒隨著憤世嫉俗的程度逐漸高漲,場內外都延燒。牽著手看著崩毀,這種浪漫使我想到了你。還沒遇見時不會明暸,有個人是你會希望塞進腦袋中,抱著共同毀滅才能分離的焦慮共存著。

     

    07131301
    fight club | 1999

     

    Tyler,如果你懂我說的,那轟轟烈烈的情緒或許就是這種⾳樂,還不熟悉,但說不定哪天我會縱身跳進噪音裡。 作為壓軸,Blonde Redhead降臨。超現實的感受於此時攀升到極致。初次遇見他們,是過去的朋友介紹的,原本還買了23專輯想送他,卻因為某些因素,使他成為了我定義中”過去”的朋友。自此每當提起Blonde Redhead,都帶著離別的惆悵與新⽣的喜悅,⽭盾複雜難以⾔喻。

     

    而他們的⾳樂也正是如此。狂躁、神經質、不安、飄渺、迷幻、優雅、虛幻、真實…,語⾔詞句都不足以形容,只能體驗。我用朦朧的視線望著舞台上三個舞動的人影,肢體隨著酒精催化扭曲變形,彷彿妖魅般引⼈迷戀,我仰慕著彼此契合並制作這樣旋律的他們。已經無法意識⾃⼰的舞步,唯有搖晃能支撐著身體平衡,此刻我們集體流動著,流進彼此的記憶中,即使只剩光影和殘缺的片段,都是今夜的證明,否則難免會懷疑這是否僅是場夢⽽已。噢當然,還有掃興的票根能提醒。聽到23後,情緒已到飽滿了,後來的安可其實讓我稍微浮躁不專⼼。我想到情感,能多重呢?或許如殼,褪去後近乎透明輕盈,擁有時卻層層包裹無所不,缺少它就構不成⾃⼰,像是難以承受之輕,但其實新殼再生,還是堅強如昔。 安可曲結束後儀式隨之終⽌,再多的澎湃和共鳴都被迫中斷,⽇常靜悄悄的回歸。秩序運轉,我們跟著轉。然後想到某團體要求淨賺高⾨檻的金額才肯來表演,感到有股違背了什麼的抽痛,卻仍舊閉上眼睛,虔誠期待並陶醉於假象中,樂此不疲。

    演唱會資訊：
    https://www.facebook.com/events/537203606390643/

    Line up : SOHN/ Toy/ Blonde Redhead
    日期：2014.06.19（Thu）
    時間： 入場 19:00 | 開演 19:30
    票價：限量雙日聯票 NT3500（限實體點購票或直接向EARWAX購票）| 一般限量雙日聯票 NT3800｜單日票 NT2200 | 現場 NT2500
    線上售票：KKTIX
    實體售票：光點生活中山店 | Mangasick｜A.C.S｜ARTIFACTS敦南旗艦店