Tag: 工業標準

  • 工業標準:Shure M44-7s (?)

    原文:http://www.residentadvisor.net/feature.aspx?1837&comments=2

    在眾多Dj的吃飯傢伙裡,我們可能對於唱針的了解最少。我們知道它滑過了黑膠唱片的刻痕,並將它轉化為聲音,但是大多數的我們並沒有想到要探究這其中原理,或者是什麼決定了唱針的優劣,甚至“優劣”都難以定義:更好的音質?更穩?更耐用?或是那些只有發燒友會在意的事?對有些Dj來說,唱針放上去,會叫就好了。(XD)

    選擇唱針是相當重要的,你的唱針會長時間的接觸唱片,透過唱針連結音響與唱片,如果這邊發生任何狀況,那其他事情都無法作動,更別提要把音樂帶給台下聽眾。而唱針的種類有別,並不是所有唱針都適合讓你推拉唱片;有些甚至可能會損傷你的唱片,畢竟沒有別的東西比它跟你的唱片接觸更久的了。

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    如果你曾偷看過Dj檯,你一定有看過,從Technics 1200唱臂延伸出來的Ortofon 一體成型唱針:Concorde headshell(就像那食蟻獸的鼻子);而也必然會有所爭議,堅稱這個好看又好用的丹麥品牌才是業界標準(至少在House與Techno圈是如此)。如同許多素人Dj一樣,我也曾看到夜店Dj使用它們後,就買了一對並虔誠的使用它們好幾年。

    2012年時,當在進行Critics Roundtable的系列專題,探討後期成音(mastering)的相關議題時,遇到了Christoph Grote-Beverborg,人稱CGB,是柏林著名錄音室 Dubplates & Mastering的工程師。在會談過程當中,他宣稱Ortofons是爛唱針–”地表有史以來,最爛dj器材”,另外表示Shure的M44-7是比較好的選擇。結束會談後,我們以Ortofon的一體成型針Dj S,與老Shure唱真做A/B測試。其中差異,讓我在回家的路上,立馬就買了一對M44-7。

    回想起與Grote-Beverborg的初次接觸,在Technics1200s的討論中,他浮出水面參與討論,補述了我們在文章中,描寫不足的部分。而當我在為了這次專題,列舉關於一些探討Shure M-447的要點時,如它別具特色那有力的聲音、在跳舞音樂中的再起(Pinch與Dj Hell也是愛用者),還有這個長春產品的特點,我瞭解到:我需要知道那些更多不為人所知的細節,才能支撐對抗那協和號型唱針的論點。我想若有誰能從中雞蛋裡挑骨頭的人,便非他莫屬。

    這就是我與Grote-Beverborg相會在Dubplates & Mastering大廳的由來了;坐在這裡同他請教關於配重、唱臂以及高低順服配重等等問題。

    Grote-Beverborg,錄音室老兵,同時也身兼現場演出成音工程師與DJ,他在1996加入了D&M,從此經手處理了難以數記的唱片,在Discogs的個人頁面,總資料高達了三十六頁,經驗之豐富,旁人難以項背。

    大多數人其實並不了解(或在乎),當唱針與膠面接觸時,發生了什麼事情;而我也很難想像還有誰會比Grote-Beverborg講解得更好了。而當我表明不為任何產品代言時,GB稍稍軟化他對Ortofons的態度。事實上,更精準的來說,他說是“購買Ortofon的CP值超爛”,接著他娓娓道來,是什麼成就了一隻Dj唱針,以及為什麼M44-7,在這個目標上,比其他的產品更好。

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    Shure,來自美國音響品牌,自1950年起開業至今。M44-7s所瞄準的市場是給刮盤Dj與唱盤玩家所使用,以超群的抗跳與大輸出,還有“超抗磨耗”來做號招。Grote-Beverborg指出,Shure早於HipHop出現約數十年,你可以從他們早期的宣傳刊物中,可見端倪,並且大多都於廣播Dj所使用。五零年代左右,那時候經典唱針講的是EMT或是Denon的東西,對於唱針的基本要求如下:
    1.不能跳針,永遠永遠不能跳針,所以針重不能太輕。
    2.在廣播電台,有抓推Cue點的需求,因為他們有時會尋找歌的起點

    在此之前,GB說HipHop Dj比較少用Shure或Stanton的針,直到了八零年推出M44-7,將行銷目標瞄准了唱盤玩家,才開拓了市場。

    Grote-Beverborg,在Jungle、Drum & Bass與Reggae當中闖蕩之前,八零年時就是個Hip-Hop Dj。在經歷了單聲道,又乾又尖的店家唱針後,開始都帶自己的唱針走跳,也是因為這樣才發現了M44-7的美妙之處–“比協和型(Concorde)要巨大得多的音壓”。這巨大的音量輸出,猶如帶領了唱針們,走出了兩千年時的黑膠低潮日子,它們那如洪水般的聲音,幫助了唱盤模擬軟體能夠準確的讀取控制片上的時間訊號。

    當然大聲不代表好聲音,但要達到這個標準,你需要更大塊的磁鐵與更大的配重,Grote-Beverborg表示這也損害了音質;你也同時擔憂過大的音壓將損害喇叭與音訊,但M44-7則超越了這一切。我一開始注意到Shure的M44-7s,是發現了它將聲音變得溫暖、有力而且實在,就像12吋的舞曲唱片它該有的樣子,而Ortofons卻讓它聽起來細緻得多,但與其說它有更多細節,不如說是它的外形比較好看;而你扛這麼重的黑膠,可是用的唱針不能表現他們的重點 就沒有意義。

    “老實說,它的聲音比較好”,Grote-Beverborg如是說,“Ortofons在低音帶與高音帶都比較寬廣,立體聲視野也比較好”,但他同時也指出數個協和型在使用時的問題。“它們不是準確的適用於每個Technics各個型號的唱盤”,他聲稱,這會造成聲音中斷、落點過前,或是落點過後於圓盤直徑。(除非你有使用現在購買唱盤所附贈的測量器校正,而且你也有可能裝錯了M44-7s。但是重點是M44-7s是自己組裝的,你有機會能修正它啊)

    沒人會說M44-7是世界上最好的唱針組,Grote-Beverborg 進一步解釋,說到這是一種妥協,因為大部份唱盤動作是有點近乎暴力,在抓點、反轉或是刮盤,而這對發出好聲音來說是完全相反的動作。當唱針劃過刻痕上上下下發出聲音,其中如M44-7,動磁式唱針(MM)設計,針尖與透過唱頭系統與磁鐵連結,而磁鐵在金屬核心中移動;當磁鐵移動時產生電平類比於唱片刻痕,再透過混音器放大訊號,直到喇叭轉化為聲音。(Otofon的唱針是採取,“動圈式“(MC) 設計。以針尖帶動震動來產生電平,讓針尖能夠活動更自由,但是輸出電平相對也就小很多。其程度之小,混音器有時在夜店難以輸出足夠音壓,去推動喇叭)

    *另外唱針還有動鐵式(MI),以GRADO為主流,佔據了大部份的市場其實是這隻,多出現在發燒友。

    為了精準的表現演出,你會希望唱針循軌時盡可能滑過一切細節。而當我們講到懸吊唱臂系統,其中的技術細節就是順服度(compliance),高順服度表示了更多地唱臂活動範圍;反之低順服代表了僵硬的唱臂動作。而很不幸的,高順服度系統自然比低順幅度能表現更多細節,但是它永遠沒有辦法讓你回轉抓點。“往回抓一點點,只兩三公分”,Grote-Beverborg 說道,“你就會想把它丟到垃圾桶裡”

    針型本身也是造成耗損的原因之一。發燒音響採用的橢圓型或超橢圓型(Otofon也是),而圓型唱針如M44-7可能會喪失一些聲音細節,特別在高頻之處。“如果你有一隻又胖又圓的圓型針”,Grote-Beverborg解釋,“它沒辦法讀到刻痕細微之處,僅只擦過而已”。但實際兩者針型其實或多或少都會遇到這樣的狀況,無論唱針設定是否完美,所以尋求較低風險,對於物理上能精準演繹唱片,或是實際上能重複的準確演繹唱片,兩者取其輕者較為實際。

    橢圓針接觸面積較大,讀取細節較多
    橢圓針接觸面積較大,讀取細節較多

    Grote-Beverborg強調,這樣的設計考量,將使你的演出聲音不甜。“如果你家有好的音響系統與視聽空間,還有一張壓製良好的CD與同曲黑膠。你在播放CD後,你用Shure或Otofon 協和型唱針播放黑膠”,他頓了頓,“我的意思是,這取決於音樂類型。如果我們說的是D&B,或是古典音樂,又或是原音爵士經典,對於後兩者,你也許會覺得CD比較好聽,但是你用好的發燒級唱針,高順服唱臂系統播放,你會更愛黑膠。兩者差異非常、非常的大”。

    他更進一步指出:“音樂是取決關鍵”。夜店音響系統並不需要重視細節,所以最好的唱針也許也派不上用場,M44-7缺少的高頻部分,卻幫助了凸顯鼓組中的銅鈸;而部分的妥協也幫助了低音更活躍。Hard Wax,柏林指標唱片行,隸屬於Dubplates & Mastering,在他們的試聽室只使用M44-7s,而你也許會猜想,他們使用M44-7s不只是為了滿足於高耗使用量,而是因為希望將店裡販售的TECHNO唱片,呈現一如它們該有的樣子:又大又沈,而且絕妙的髒。

    反饋:From:藍色唱片行

    Christoph Grote-Beverborg 或許是大師,但其文仍有些與小弟二十二年使用 Ortofon 唱針經驗相左之處:

    1. Ortofon 之 Concorde 全線系列唱頭都是 MM 放大系統,也就是 Moving Magnet 發電方式( 而非他說的 MC / Moving Coil );再者以我粗淺的見解且在接觸過不下五百種的 DJ MIXER 之後,小弟斷定全世界還沒任何一台有 MC 放大的 Phonostage 的DJ混音機可用,說是 Ortofon Concorde 是 MC 放大實在是 ” 有趣 ” !!!

    2.其實 Ortofon Concorde 系統或 DJ 系統除非特定 ‘ E ‘ 型號,否則百分之九十強 Ortofon DJ 都是“圓針” Spherical Type Stylus ! 與 Christoph Grote-Beverborg 所講是橢圓針跟本不符 !

    3.不是所有的 DJ 都需要 Scratch,所以在 Cueing 的過程中 Ortofon 的能力不亞於 447,但若論及 長時間 Scratch / 447 也不盡然能贏 Ortofon ( 還牽涉到太多原因如 VTA 或 ANTI-SKATING 或 針壓正確與否 ….

    文行至此我還想分享的是:原文筆者或許是出名與經驗老到的 Sound Engineer 但他並不是職業 DJ 也就是如此或許他並非真正的用 DJ 角度瞭解了一些事。

    最後我要稱讚 447 的是它當時設計的一個初衷理論 – 那就是447 只須要 Ortofon 一半不到的針壓便能有很好的 ‘ 循軌度 ‘ 換句話說` 甚至針壓只要 1.5g 便能有很好的讀取能力,也意味著 447 比較不會傷 ( Burn )你寶貝的黑膠,這也是當時 SHURE 引以為傲的一件事 !!! 至於那超大輸出 ( Ultra High Output ) 也不盡然是好事,雖說它會讓你的音樂聽來很兇.但也有可能極易造成過荷輸出,而也意味著 DJ 控制混音機的技巧要更好 !!!
    跟大家分享自己的經驗。

     



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  • 工業標準:Pioneer CDJ

    在工業標準的系列文章當中,第二篇隆重登場的是,為舞台帶來數位之聲的器械 – Pioneer CDJ。

     

    上個月我們介紹了,Dj台上的里程碑 – Technics Sl -1200,數十年難以撼動的地位,超越了作為一種Dj工具的存在,更是定義了現今我們稱為混音技巧的基礎 – 抓點、刮盤還有調速。不論你是1983年或是2013年才擁有一對唱盤,玩他們的方式都大致無二。

     

    cd
    cd

     

    當Technics全面攻佔地表所有的Club時,事情開始有所轉變。黑膠唱片並不是載錄音樂的唯一格式,過去三十年當中,我們經歷了一連串的轉變,從CD到MP3,乃至於現在的網路時代;有了電腦,音樂的製程變得前所未有的快速與方便。雖然這些都難以撼動1200作為Dj最重要的演出媒介之一,但這也表示Dj台上,Technics不再是唯一選項。Pioneer在1994年時,推出了他們第一台CDJ,為Dj台提供了另一種穩定的存在,相較於唱盤的頑固,CDJ則是以順時應勢的進化,站穩它的地位。

     

    事有玄妙,唱盤與CD儲存技術其實開始發展的時間相近,但開發的方向卻完全不同。直驅式唱盤的設計,在七零年晚期被開發出來;而自六零年,菲利浦公司便開始研發光儲存系統,至1972年公開技術,同年松下發表Technics SL-1200,MK2至1979年公開販售,而菲利浦聯合Sony開發,推出了資料增錯校正的方式,於是才讓CD的儲存準確和可靠而始得成為音樂載體。

     

    菲利浦與Sony制定了光碟標準(紅皮書),訂定解碼標準以及其他格式,譬如燒錄是由內圈到外圈,取樣頻率是44100hz、響應頻率是20-20k,另外當時SONY副社長說「不能讓歌劇在幕中中斷,並且需得納入貝多芬第九交響曲。若不是使用者能接受的媒體那就啥沒意義了。」由於已知最長演奏為福特萬格勒1951年指揮的74分鐘版,最終雷射唱片定為能容納74分42秒音樂的120公釐光碟。第一張CD是菲利普於德國的工廠所生產,第一個錄製CD的樂團是ABBA,1982年於歐洲與日本問世,隔年三月登陸美國。

     

    Abba Crazy World
    Abba Crazy World

     

    (編按:這段很深,不想懂CD原理的人,可以跳過)

     

    黑膠唱片的運作邏輯,簡單易懂。唱針依照刻紋循軌發聲而出,刻紋上記錄了音波訊號,但CD就感覺比較神秘了,但原理類似。若是把CD當做黑膠唱片來看,它的讀取媒介是以光反射來讀取,而刻紋則是以透過控制光反射的長度。一片光碟會有三層,刻紋在其中,當光反射回來若剛好路程是半波長,則會相消,既為訊號“1”,若否則為訊號“0”。以這樣的方式記錄數位訊號,像現在的藍光片,是因為藍光波長又更小,所以可以塞更多東西進去。(編按:盡量簡單解釋了啊,還想深入瞭解的人請問google)

     

    追尋CDJ的發展,令人意外的是,其根源可從汽車開始說起。“在九零年初,當我們發展的CD抗震技術,讓Pioneer在車用音響市場達到領導地位時,我們便開始思考,利用我們在數位技巧上的優勢,前往新的領域發展”,Pioneer歐洲資深市場推廣,Simon Hart如此說道。

     

    設計出一個能在特殊環境播放使用的CD Player只是其中的條件之一,而自有CD播放器以來,選曲、播放、暫停、快轉還有倒轉等這些功能,也沒有讓它能夠像唱盤一樣,成為Dj的一個工具,所以真正所需的要素是什麼?

     

    CDJ500
    CDJ500

     

    自1994年,pioneer推出了CDJ-500,展現了他們開拓新市場的野心(另有一說CDJ-300,92年推出的產品才是第一台CDJ,但據Pioneer所稱,CDJ-500,才是一切的開端。或許Pioneer將CDJ-300作為盲公竹),跟現在常看到的吸入式不同,Cdj-500採取的是彈出式的掀蓋CD托盤,外型有點矬矬的,但又有點可愛的黑盒子,有著快速啓動與停止的功能,可設定起點,並且可如幕次般,一格一格尋點,以及音高調整(Pitch)功能。也就是說,這就是CDJ所有的基本了。

     

    除了數位功能之外,CDJ-500還能夠取樣loop,“Master Tempo”的功能可以讓你調整速度,卻不會影響到原來歌曲的音高。Pioneer想要將CDJ在Club的環境當中落地生根,但是他們並不是想要取代唱盤,這一點可以從他們的早期的宣傳品當中看出。

     

    這條發展線一直持續成長,橫越了整個九零年代。CDJ-500二代在96年登場,提供了更長的loop時間,優化了master tempo的功能。97年,CDJ-500s(或是CDJ-700,美版)開始普遍於夜店當中,它的體積厚度大大縮小,並改善了抗震的部分。98年,入門等級的CDJ-100問世,搭載三個傳統的效果器-jog、zip、wah。

     

    編按:CDJ-500雖然看起來有點笨笨的,但是工友葛格有次有幸與台灣Pioneer的工程師聊到,CDJ-500的用料與設計相當不錯,非常耐用,若有損壞,大多只要更換磁碟頭就好,音質也很不錯,堪稱一代銘機。

     

    CDJ1000MK3
    CDJ1000MK3

     

    2001年,CDJ-1000問世,經過了多年發展,CDJ終於要追上Technics-1200的腳步了,有趣的是,這也看似唱盤在引領著他們。(CD唱片售價的持續下滑,還有下載文化的出現)CDJ-1000的特點有:唱盤模擬的功能,讓你可以用CD刮盤,另外可調整的轉盤壓力感應,以及豐富的視覺面板,快存快播(你可以將cue點,存放在記憶卡中),這些功能終於讓它超越了Technics 1200。

     

    像是我們在Dj EZ,Boiler Room的Set當中看到,他是如何狂放的操縱CDJ,cue鈕轉化為簡單的取樣呼叫;對疊的LOOP創造出宛如科幻電影的獨有聲響,這些都超越想像。即使不是走EZ這個路線,你還是可以將創意延伸上來,如同Panorama Bar的駐場Robert Johnson一樣,延伸了loop的功能,將每首歌的段落拆解,並取用想要的部分。當然無可否認的是,用CDJ放歌,這些功能也讓你事半功倍,可以更滑順與簡單的放歌。

     

     

    “用黑膠放歌,你要八面玲瓏一點”來自德國曼海姆的Nick Curly如此說道。“我可以專心在混音上還有與群眾對話”,近年他都選擇以CDJ為他演出時的主要工具。

     

    有些功能對於本位主義者,看來實在相當刺眼,像是自動對拍功能或是SLIP Mode(讓你刮盤之餘,原曲仍然不間斷於機後放送),還有軟體的歌曲建議功能(以歌曲音高為準則),這些都讓混音更綿細。

     

    在2002年,Pioneer推出了CDJ DMP 555,這是首次提供MP3規格的播放,可以選擇插入記憶卡或是CD,而後也有CDJ 400,在07年推出後,使用MP3才蔚為風潮,但到2009年,CDJ2000問世後,才達到高峰。使用CDJ2000,可以將機器以網路線互串使用,只要有一台主機有插卡就好。而自千禧年以後,透過筆記型電腦的風行,也開始有了攜帶便宜控制器登台的Dj,但CDJ最棒的是,不需要在登台前,重新配置你的系統,和唱片相較,也將你的唱片箱縮減到USB隨身碟的大小,透過CDJ Nexus,你甚至可以使用Iphone放歌呢。

     

    除了節省空間的好處之外,CD本身的空間有限,另外音質也有所限制。而以現今的CDJ系統,可以容許更高位元率的音源,你也可以將在家裡的DAW作品直接轉檔拿出來表演。以前CDJ在TECHNICS 1200旁,猶如配角,現在終於換身走到鎂光燈前。不過Gerd Janson還是指出了一點:“對某些Dj來說,CDJ還是不如唱盤”,因為“你沒辦法把黑膠插進去”。

     

    原文:http://www.residentadvisor.net/feature.aspx?1910

  • 工業標準:Technics SL-1200

    標題圖:Technics Sl-1200 MK2

    有些東西,是Dj們一踏進夜店,第一個想看到的東西。本期將要探究當中,背後的技術與特性。RA將每月一期,共分半年介紹這些器材。

    1979年,日本電機巨人-松下電器(Panasonic),發表了一款Technics Sl-1200唱盤的進階版(MK2),由於並無官方紀錄,松下也無對設計多有講述,所以改版原因不詳,但這次的進階改版,卻是關鍵的變革。將Pitch調整由旋鈕調整成滑軌;啓動鍵獨立於開關之外,除此之外加強了唱臂阻抗與唱座鎖以增進維持穩定的速度。也增加了兩種顏色的版本,在原有灰銀色之外,另外增加消光黑的顏色。另一方面來說,松下鎖定的是中階Hi-fi用戶,未曾想要將這一系列的唱盤臻至完美。

    毫無疑問,Technics SL-1200 MK2 絕對不是最好的唱盤。如果你想要更好的聲音品質,你會去找皮帶驅動的唱盤;就直驅式唱盤來說,EMT 950更可輕取皇位。考量到價位問題,MK2甚至不敵Stanton的唱盤(三段變速、線級輸出,不需放大器、更大的變速範圍(pitch)、卻大概只要MK2的一半價錢)

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    EMT 950 又名 BBC 950
    編按:EMT950 一台售價約十多萬台幣,有數位面板,可顯示秒數,正逆轉,自動停止等諸多功能,重達80KG!

    但我們通常說到唱盤,就是指Technics 1200系列,黑色版本更是普及。在早期,若是請電子聲響音樂家選購他的器材,兩台1200MK2加Mixer,無疑會是其中核心一員。若是沒有唱盤,可能不會有嘻哈音樂,舞廳、現在Club場景可能也會有所不同。

    大多的唱盤都是皮帶式的,以皮帶帶動轉盤,所以馬達可以離轉盤很遠,減少了馬達運作時,所產生的震動干擾;皮帶本身也有助於吸收震動。所以發燒友大多選擇皮帶式唱盤,因為直驅式的馬達就在轉盤下方。關鍵的是,作為Technics多年的主力產品,1200是直驅式唱盤,想要快速啓動和停止,還有其他誇張的唱盤技巧,皮帶式唱盤就做不到了,甚至你一推拉唱盤就有可能壞掉。

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    MK2採用了石英定速,使轉速更為精準。你可以手使唱盤轉速趨緩,但當你手離開轉盤時,它的速度馬上恢復到你一開始接觸之前,不會過快或是過慢,甚至每天數小時這麼操練,它的功能依然經久如新。若是你對一般普通的HI-FI唱機做一樣的事情,可能馬上就壞給你看。這點在唱盤的發展上是非常重要的革新,改變了我們聽音樂的習慣。

    除了直驅式轉盤之外,1200s就沒有什麼太多的其它功能。它在轉速上僅提供33或45轉,另外後來版本中也只增加了一個轉速歸零的按鈕,去除1200自動卡入轉速歸零。但他的豐富性也在於此,我們學習唱盤,便如同在說我們要學習“樂器”一樣,因為它需要你不停的練習,揣摩技巧。取點、刮盤、對拍等等技巧,不同的時候,使用者的操作的不同,便能展現出不同的個性。

    編按:早期還很多店家採用1200 MK2時,很多初登版的新兵Dj,因為太緊張,忘記PITCH在0度附近時會自動卡入,造成怎麼都對不到拍的窘況,許多老咖舞客便會在台下看熱鬧,頗為有趣(老士官長的行為啊~)

    與數位器材不同的是,數位器材可透過學習,不同的人卻可以製作一樣的演出;唱盤演出者則會有些許的不同,其中之差異,我們或許可稱為其之“音樂修養”,就如同你看到吉他手或是小提琴家在演出一樣,同樣的曲目,演起來感覺就是不一樣。

    Dj從店家到店家,不同的場地,但要提供同樣水準的演出,所以希望盡量減少適應不同廠牌的器材,Technic經久耐用的品質便提供了解決的方案。在一個Dj一周可能有四個不同場地的演出的時代,Technics穩定的品質,給每一個唱盤演出者,或是以數位模擬唱盤的人提供同樣的表現。

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    Tresor berlin

    “全世界的Dj,都知道1210的意思” 柏林經典舞場、音樂廠牌Tresor的音樂總監Christian Hoffmann如此說。“他們大部份都知道怎麼操控它,就算你給他們新的唱盤也不要,他們不想接觸沒看過的牌子,甚至兩者並無太大差異”。在某種意義上來說,Dj們對於穩定品質的追求,乃至於音樂上的推廣,也造就了Technics 1210的普及。

    Dj們塑造了Technics的不可取代性,任何人只要擁有一對Technics唱盤,也就看起來似模似樣。Dj們把唱盤丟在後車廂前往各地征戰。在自家庭院、在體育館到處演出,這些故事不斷上演,不管你的唱盤被煙燙到或是摔倒,留下煙疤或凹痕,它也總是如新的工作。

    “我聽說就算車子壓過去,它也還是可以用”,布魯克林的知名派對Mister Saturday Night主理人 Justin Carter 如此說,而他到現在用的還是最早買的那一對唱盤,一路伴隨他征戰紐約,刮遍南布朗克斯。“我們只有換過一台,我忘記確切的原因了,但是拆下來當零件機,到現在也還是很好用”

    機器本身也不是這麼完美無瑕,其中接地線與RCA紅白線就常容易壞掉,pitch也需要偶爾重新校準,唱臂到唱針接點也容易氧化。有趣的是,這些缺點也讓各個音響技師發展出各種他們獨門的修復技術(RA作者:身為大學電台Dj多年,面對這種問題,你可以拿屁股是橡皮擦的鉛筆,把橡皮擦頭塞進去,壓一下或是轉一下就可以解決了。有的人會去舔一下接點,那只會越弄越糟)。定期地唱臂或是針壓校準,偶爾更換唱針,這些大概是基本上,保養Technics所要做的事了。

    2010年,松下由於銷售下滑與零件供應商減少,於是決定停產Technics 1200,但這也引發我們的唱盤的崇拜更益發增加。有人問道說:他們的壽命已經是史詩等級了,他們的產品都沒有什麼變化。如果你十年前買的機器,到現在依然運作如新,那為什麼你要買新的呢?現在在Craiglist還有eBay還是有幾乎全新的唱盤可買。(筆者最近新添購了一對1210 MK5s的二手良品,費用幾乎是我06年買全新品的兩倍!)而顯而易見的是:總有一天,這些老馬再也拖不動風車,在經歷了數十年殘酷的對待,而Technics也許將與焉神奇的回歸市場。 Eamon Harkin,Mister Saturday Night 籌辦者之一,在筆者與他談到唱盤工業時,於談話尾聲時說道 “這個想法聽起來很有趣”,“我希望這會激勵Technics在重新生產”