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Tag: 武漢肺炎

  • 特派員：疫情下的德國

    自五月中起，台灣面臨疫情以來最嚴重的一波，政府啟動了三級警戒，通令各型活動暫停營業，原預計管制至五月底，更延長至六月底。甚至在截稿前，政府正在議論三級警戒是否要延長到七月中。有人說台灣與國際相比，晚了一年的疫情現在才到來。

    自2020年疫情爆發以來，世界各國的大小型音樂活動嘎然而止（因為世界各國已開打疫苗，德國預計可能自下個月開放酒吧等娛樂場所）當中或許有值得我們參考的地方，為此特與耳朵蟲德國特派員（Delia）聯繫，希望能一探過去一年的經驗。

    可否稍微跟我們概述一下，過去一年疫情下的德國演變？

    09年12月底開始，媒體報導中國武漢，香港等區域出現不明肺炎感染案例，很多人最初都覺得是流感季節開始了，沒有多想，媒體也沒有大幅報導，直到1月27日德國巴伐利亞出現第一宗Webasto員工集體感染事件，還是很多人都無感。一直認為是流行感冒，沒有危機意識，口罩這種東西從一開始的排斥，不信任，到後來慢慢接受，允許給6-7歲以上的孩童戴口罩⋯⋯

    從一開始的囤貨潮：防疫產品，廁所衛生紙，麵粉，酵母，還有其他某些特定食物，到3-4個月之後開始才慢慢恢復穩定，民生物價浮動大約1%左右吧，一開始政府有提供補助降低消費稅原先19%降為16%。

    在疫情之下，店家這邊是什麼狀況？

    從事娛樂行業的人很多被迫減工，提前休年假，甚至找其他工作來貼補損失。

    Dj，Pub，Disco 等影視娛樂業受疫情影響最大，繼舞廳，酒吧，餐廳各大戶外活動因應防疫措施禁止舉行之後，他們開始使用數位網路的方式，例如臉書，Twitch..等演出

    如雙人dj團體Super Flu每週二固定在Twitch有線上live演出，透過邀請不同的藝人撥放一個Set之後並訪談藝人最近動向，計畫等。

    線上表演對德國藝人們是一個很大的衝擊，但也是不得不面對的一個趨勢，其實德國已很少見實體唱片行，他們網路銷售量不低於實體銷售量，只是疫情更加速了網路業績的成長。

    德國政府有一些協助的政策，譬如把berghain設定為文化設施，這些能不能說一些給我們聽？ 有哪些部分可以借鏡的？

    光是今年五月在柏林就有超過20個申請民間抗議政府新冠措施的活動，其中由去年10月一群演藝人員策畫的抗議活動標題#AlarmstufeRot最為顯著。

    他們訴求國家必須補償，在防疫措施下造成活動舉辦相關行業的損失，透過遊行抗議，網站募款捐贈各項活動將訴求廣大宣傳出去，5月中旬德國國會確定撥款2500萬歐元補助文化產業。

    2016年柏林-勃蘭登堡金融法院裁定Berghain 舉辦的活動將被視為文化活動。 所以他們不再需要繳納一般的營業稅，而是7%降低後的稅率。這個稅率也用於劇院、博物館和音樂會等。我覺得台灣在目前疫情還尚未明朗情況下，演藝活動的人需要自救，轉戰網路數位方式是個必然的趨勢，透過平台可以舉辦線上音樂文化等活動，也期許政府針對文化產業給予適當補償方案。

    已經一年以上沒有趴體可以去，沒有夜店可以去，舞客呢? 心情上是怎麼變化的?

    對我們這一輩的年輕人來說，心情變化就是一開始想說配合一下國家，期待著雨過天晴的那一天，但後來開始出現一波、二波大批感染，起初的lockdown一下就升級為外加宵禁。(晚上9點到早上4點之間，由警察執行臨檢)

    很多人的心情就是崩潰完之後再崩潰，偷辦派對的人，私下群聚的人大有人在，違法群聚也有被重罰的，也有僥倖沒被抓到的。直到4月開始大批疫苗施打之後，5月中旬約1/8的人完成2劑疫苗施打之後感染率明顯下降，我們現在已經可以不用做PCR測試即可在外面餐廳用餐、有些低感染區域已經開始慢慢恢復戶外活動。目前我住的北萊茵-威斯特法倫州，預計9月初開始恢復夜店跟舞廳的營業，這是一個非常振奮人心的好消息，旅行業者、航空公司開始各式促銷，希望也可以帶回觀光業一線生機。

    另外可以講一下線上演出的狀況嗎?

    最近一個被禁止舉行的戶外大型音樂祭，就是Mayday，如果你上Youtube 搜尋#maydaystream 可以看到完整8個小時半的Live stream。

    去年開始所有的戶外音樂活動不是取消就是改成線上演出，對主辦單位還有相關業者的損失非常慘重。我們可以透過不同的平台收看線上演出，比如說Beatport、Hot Beats TV是透過Twitch ，他們現在只要逢周末特別假日會搞個24-48 H non-stop演出接力賽，來自世界各地的DJ受邀線上演出。

    有些DJ例如Ellen Allien在自家陽台、 John Digweed、Carl Cox 則是在自家工作室透過Facebook直播、慕尼黑知名的電音夜店Harry Klein也會透過Facebook直播。有些人會把影片錄下來之後再放在Youtube上。Joris Voorn拼命在家作曲…有些DJ則透過地方電台撥放Live set搭配專訪。Pan-Pot 不放歌的時候就在Twitch直播打遊戲?。

    即便外面疫情嚴峻，民眾在家可以透過網路跟心愛的DJ們一起線上趴踢，也算是個小幸福吧。我剛開始收看的時候，發現他們只有零星的、不固定的演出，隨著時間慢慢過去，開始有了DJ Line Up，每週節目表，越做越專業，很多local的藝人、DJ們也跟進建立起自己的頻道，這樣的現象算是打個零工吧?! (在德國線上演出的收入也是得繳納所得稅喔)，只要能夠繼續演出對藝人、DJ們來說是很開心的事情。

  • 柏林工程師開發匿名足跡分享系統

    在疫情後，參與演出活動的困難與阻礙之一，便是如何有效安全的分享個人移動訊息，也就是在活動入場時，所需填寫的實名制登錄。

    會說是困難與阻礙的理由是，若真的需要疫調，怎麼知道填寫的資料是否正確？又或是字跡潦草甚至現場安管人員有無確實檢查？這都會影響後續的處理。而有些小型活動是供參與者在現場填寫，這又涉及個資隱私的問題，譬如我雖宅模宅樣，但也不想讓排我後面的人知道個人訊息。

    為了促進演出場館與夜店的復興，柏林當地的工程師便針對上述的需求，開發了開發的Closecontact APP。

    Closecontact APP具有匿名、可加密、並且在時限內（三十天）會自動銷毀所儲存之訊息，等以上特性。使用者在進入場地時，將接受掃描，而場地端會將此加密訊息保留三十天，若衛生當局在三十天內要求提供資訊，則可將此回報，並由APP管理方解密。

    Closecontact APP是由SoundCloud、Ableton、Beatport、Live Nation與Defected等多位現任或前任員工所做。並且依循柏林參議院相關規範。

    Closecontact

  • 疫情下的音樂場景移動

    cover photo by zydeaosika from Pexels

    自三月中起，台灣各處音樂相關的展演空間紛紛暫停營業，距今已有四十幾天。相較於其他國家，台灣各種娛樂服務慢慢開始有復甦的聲音。在這段時間內，台灣音樂場景的轉移，或許將會是未來國際的縮影；國外目前狀況也可讓我們借鏡。

    據台灣疫情指揮中心指揮官陳時中表示，六月疫情將會告一段落；同時有新加坡科技設計大學 （ SUTD ）研究，預測疫情在全世界97%地區將於六月告一段落，十二月在全球將結束，而台灣在國際防疫表現上，目前堪稱平穩優秀，據此或許可以預期能更快回復日常生活。

    這段時間內，有樂手或DJ，將舞台搬到網路上。除了大家熟悉的臉書、推奇與水管頻道之外，新興的內容訂閱平台Patreon，在上個月吸引了三萬多名創作者，MIA甚至在上面發表了睽違三年多的新歌。

    *Patreon成立於2013年，由Youtube音樂人Jack Conte發起，到去年底已向創作人發出約10億美金。

    另外也有專門為音樂人服務的Airgig，從製作到成音，讓音樂人在家接案的平台。也是成立於2012年，是第一個音樂家媒合平台，現在已經有超過160個國家的樂手與製作人在線。你可以在上面發案，或是尋找你想要的歌手、樂手與混音師。

    現場演出的型態也有所轉換。德國屈指的大型夜店Index，日前舉辦露天汽車派對，參與者都開車前往，到指定的大型停車場，由工作人員指示停放位置，車頭朝向舞台而參與者留在車內，由車內FM收音機收聽音樂。

    可預期在疫苗問世前，音樂演出行業的狀況都不會太好。據台灣疫情指揮中心指揮官陳時中表示，六月疫情將會告一段落；新加坡科技設計大學 （ SUTD ）研究，預測疫情在全世界97%地區將於六月告一段落，十二月在全球將結束，而台灣在國際防疫表現上，目前堪稱平穩優秀，據此或許可以預期能更快回復日常生活。

    但音樂現場能夠回復以往的熱絡嗎？在疫苗出來之前，可能「不」。

    日前據路透社報導，他們透過易普索民調公司，對四千多位美國人進行調查。在這波疫情降溫之後，只有約四成的人願意回到音樂現場，而六成的民眾則選擇等待疫苗問世。

    Poll: Americans want a vaccine before return to sporting events, movie theaters

    台灣受到疫情相對影響較小，即便如此自三月起，許多場所與演出都自主停業。有些DJ與樂團相關從業人員轉戰串流；三五好友相聚的戶外野趴，或是屋頂不插電的形式，慢慢成為新的選擇，未來可能成為主流。

    以往在台常見的國外藝人未來可能一年到一年半內，甚至數年都不會這麼常來台灣，取而代之本地藝人或許有機會搶回市場？日前曾與M@M唱片行店主，Dj Mykal聊到，他持悲觀看法：「或許國外藝人是來不了台灣，這也不代表多出來的經費會落到本地藝人身上。店家開一樣的演出費，願意接的人還是會去接。」Mykal表示，以前常有人抱怨某店給的DJ PAY過低，即便該場地公認做出成績，「抱怨歸抱怨，最後他們還是會去演出」。

    演出轉到串流也不容易，畢竟以往你不會這麼專心盯著藝人，若有缺乏細節的缺點一下就暴露出來，此外現在臉書或是水管版權審查機制嚴格，常常也播一陣子被斷播或消音。但總之要播就要追求觀看人數，更進一步就是要互動求斗內，但看似簡單，其實很難：口條之類的能力又是另外一個要從零開始的專業。

    鏡頭回到國外，自疫情爆發以來，如英國知名電音網站RA就發起了SOS（save our scene）拯救場景的活動，希望透過社群的力量，來幫助場地與藝人度過難關。

    日本也有類似的活動，由資深藝人DJ Nobu以及Yu Suganami (Live Haus)、篠田ミル、Lark Chillout、Mars89等聯合發起，支持者眾，包含大沢伸一、 田中知之、阪本龍一、水原希子、Sodeyama、Q’HEY等，希望政府對演出場地、夜店伸出援手。原先希望募集十萬人連署，最後超過三十萬人簽名（3/31），也有origamiPRODUCTION的負責人，對馬芳昭 ，自掏腰包兩千萬成立無償救助基金。

    其中也有些爭議，如Carl Cox與Seth等國際知名頭牌藝人發起援助幕後工作人員的募款活動，便為人所詬病。網議為何這些能坐頭等艙、灣流五百私人噴射機趕演出的頂級大牌，怎麼不從自己口袋拿點出來，給自己的演出經記。

    台灣台北theWall, TheBar主理人Spykee也曾在臉書介紹日本音樂圈互助的事情，希望號招同業共襄盛舉，從獨立音樂的精神出發，希望重建音樂社群。Spykee點出了問題－台灣音樂社群建立的薄弱，會是未來發展的關鍵。

    https://www.facebook.com/spykeefat/posts/10223226532359629

    台灣音樂社群力量最強大時，可能在地社熄燈之時。當年因為都更的關係，地社面臨停業的危機，許多曾經在地社演出的樂團或客人都紛紛聲援，甚至促成時任令法委員，前文化部部長鄭麗君招開公聽會。最後雖然沒有成功，但確實是音樂社群力量的一次展現。

    小型展演空間或跳舞空間（dance music club）除了喝酒聽音樂看表演外，其實最重要的是本地音樂愛好者與相關從業人員的交流聯誼。也許你會覺得在網路上譬如臉書社團也可以辦到這一點，就鍵者經驗來說，不論是在台上演出或是在台下，身邊圍繞跟你相對有同感的人，聊起來不需要解釋太多，哪感覺真的非常奇妙，不是網路可以比擬的。本地藝人也需要這樣的激勵，不論是來自於同溫層或是真摯的稱讚，透過這一來一往的過程當中，他的演出才會漸漸受到砥礪。

    而這幾年音樂展演空間，或說是夜店與音樂祭等朝向以邀請國外藝人為主的製作，讓以場地為中心凝聚的社群變得越來越薄弱。大家前往活動目的是越來越明確，雖然活動名稱都附上「派對」兩字，但是其實更像是去聽演唱會，或是去看電影，等到老外主秀下台就各自散場。

    疫情下的場景移動可能對場地方更為不利。野趴或是在非傳統空間演出，直接搶佔了整體份額；經過串流洗禮的獨立藝人也將更有叫價的能力。短期來看，這對場地方都不慎樂觀，對演出或觀眾也是，因為需要時間與專業培養的東西，更不容易被看到，但反之若有場地願意花時間心力於此，經過光陰淘洗打磨，相信也將走得更持久精彩吧。

  • 美國第一場有「社交距離」演唱會開演，細節複雜！

    自疫情爆發以來，許多現場演出都紛紛暫停，在全球來說疫情最嚴重的美國（？）將在幾天後，舉辦具防疫規格的演唱會，但是遵行的細節繁複。

    台灣至今，以常無確診案例，境外輸入也開始加零，所以娛樂服務行業開始有醞釀復業的聲音。在全面回復舊觀之前，美此演唱會或可供我們參考。

    主演是鄉村搖滾音樂家，來自Bishop Gunn樂團的Travis McCready，時間訂在本週五（5/15)，演出地點為阿肯色州，史密斯堡的Temple Live。相關防疫措施如下：

    • 入口：
      所有參與者須測量體溫。
    • 限制入場人數：
      此場入場人數只開放容量20%。原容留人數為1100，縮減到229人。
    • 廁所清潔：
      肥皂與擦手紙均為可非直接接觸使用。
    • 社交距離：
      座位席或群眾，會分隔為區塊，間隔兩公尺（約六呎），每個區塊不超過十二人。
    • 噴霧消毒：
      在不同場次換場時，將有第三方獨立機構提供消毒噴霧，以清潔場地。活動進行中，館方所有員工會盡力於接觸點消毒。
    • 餐飲：
      所有食物或飲料須預先包裝，或加蓋。

    可預期觀眾在進場時，會看到因為消毒噴霧而煙霧繚繞，配戴消毒液與口罩的工作人員在入口等候，入場後大部分座位席都被黃色警示包圍。但即便如此，阿肯色州州長Asa Hutchinson還是希望這個活動可以取消，或是將人數限制到五十人以下。

    Temple Live代表人Mike Brown對此則表示，這項指令具有歧視性，因為教會活動並沒有受到限制。

  • 業者談武漢肺炎對場景影響

    去年12月起，自中國爆發「新型冠狀病毒肺炎疫情」，因為原點在武漢，故簡稱武漢肺炎，來勢洶洶。

    據各大媒體載，此次疫情將對中國乃及全球經濟都將有嚴重影響，首當其衝的會是娛樂、餐飲及旅遊，其中我們關注的是音樂場景與夜店娛樂等。

    上次SARS來襲時，許多演出及街邊小酒吧經不起衝擊，取消與倒閉。鍵者當年還與朋友組了一個copy團，固定在萬華的某小酒吧演出。不料SARS來襲，小酒吧不堪長期停業，也就宣告關門大吉。

    而這次武漢肺炎將會對音樂場景與夜店等造成什麼影響？為此我們特地與曾度過SARS時期，現在也還在線上努力的業者H，請他們與我們分享經驗，以及應該有的應對之策。

    據H所憶，當年所受之影響，還不如此次武漢肺炎所帶來的巨大。H表示這可能受資訊流通所賜，何況還有許多的假新聞在外流竄。

    SARS時期，H表示他覺得大家熱情不減，營業額確實有下降，但與之相較，現在更有大幅下降約有二到三成之多；以前也沒有那麼明顯的口罩恐慌，但這次就很明顯感受得到。

    H說以前他們就是配備額溫槍，讓客人進出都要量體溫，現在配有殺菌的空濾機，現場一週消毒兩次，另外服務生與吧台調酒師等佩戴口罩與勤洗手、使用的杯具也都會加強清洗與消毒。H特別指出，他們甚至還有買指尖刷給員工。

    H指出，如他們一個週末營業日的人員流動，不小於中大型醫院。因為他們是直接面對人群的行業，員工上班時都需要配戴口罩，一個晚上總數可能就要用到四五百個。連結到購買口罩的恐慌，H說他們也有壓力，雖然政府有一週兩個的配給，但是在業務使用上還是由公司提供。

    這樣的困難類似於醫療清潔服務公司，但隨著台灣口罩產能提升，有望改善；但娛樂服務業（夜店）還是有可能是被遺忘的一塊。日前才有調酒師表示他可能有服務到疑似染病的客人，但卻因目前規定無旅遊史，不能檢疫，所以暫且自我隔離中。

    問到未來各店家如何面對這波疫情，H表示基本的杯具消毒等工作，此外對於員工的支持與照顧也是身為業主的責任。H說道，即便公司在購買口罩上有困難，目前洽詢政府相關單位未果，但還是先想盡辦法把口罩生出來，讓員工感受得到公司有在為他們著想，心理上有被支持。

    針對疫情海內外演出行業的影響，H表示確實有看到一些國外藝人演出的取消，但反過來看，這也是本地藝人的機會，在他們的場地也可以推比較多本地DJ了。H說道，如果未來大家傾向在家聽音樂，而不到現場享受的話，那或許對藝人來說在網路上發表與露出就變得重要了。危機可能也是轉機，大家不用過份悲觀。