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  • 耳朵蟲2014年度編輯票選十大專輯

    2014過去已滿一個月。在一個月之間，本站完整回顧了去年發行的音樂專輯，並用三輪投票決定了十大站內推薦專輯。此外，每個編輯也都推薦了不在十大之內，但個人認為值得一聽的專輯。

     

    第一部分 編輯票選十大專輯

    也許因為本站四個編輯的品味多元，在票選後我們很驚訝的發現幾張原本被看好的專輯並未進入榜單：譬如Aphex Twin – Syro、Flying Lotus – You’re Dead或Call Super – Suzi Ecto等等。這不代表我們認為他們遜於這以下十張專輯，事實上許多網站給予他們極高的評價。每個人都該有自己的年度十大，以下僅供參考。

     

    第十名 Caribou – Our Love

    Caribou曾以「雲端情人」獲得奧斯卡電影原創配樂提名，這是他的個人第七張創作專輯。在接受訪問時，Caribou表示這張專輯是為了他生命中最重要的事物而創作。「Our Love」的內容包羅萬象，從搖滾、實驗、嘻哈、節奏藍調，一直到Detroit Techno，是平衡感絕佳的傑作。


     

    第九名 Edit Select – Phlox

    Techno 老咖們可能聽過Percy X，Edit Select正是本名Tony Scott的他最新化名。在這張專輯的厚重節奏中，你可以依稀辨識出20年來舞池經歷所刻劃的痕跡；但相對於他在Soma時期的強硬作風，「Phlox」為聽眾帶來的，是更加朦朧深邃的聲響。Edit Select證明了自己寶刀未老，依舊有豐沛的創新能量。


     

    第八名 Andy Stott – Faith In Strangers

    在2012年，Dub/ Ambient 好手Andy Stott曾以「Luxury Problems」在評論獲得相當好的成績。他在「Faith In Strangers」再度交出漂亮的成績單。這張專輯的開頭溫暖平和，但隨即用大量超載的鼓聲與Lo-fi聲響將聽眾拉入陌生的冷酷異境。人聲在其中飄渺穿插，為孤獨的星海漂流中留下一絲對世間的懸念，如同其名。


     

    第七名 Prins Thomas – Prins Thomas 3

    為了表明這張專輯絕對沒有任何中心思想，Prins Thomas很乾脆的把個人第三張專輯命名為III～一如前一張II。他宣稱「Prins Thomas III」是一張排除他標誌性Space Disco風格的作品，但偶爾出現的律動節奏輕盈快活，讓聽眾宛如身處太空站舞廳的Chill out Room。


     

    第六名 Fifi Rong – Fifi Rong

    北京姑娘Fifi Rong十歲以後負笈英國求學，獲得經濟社會樂學士與媒體管理碩士學位，隨後一頭栽入Dubtep 的文化研究。這張同名專輯就是他最漂亮的成績單。「Fifi Rong」成功的結合了Trip-hop與Dubstep兩個相差數十年的音樂類型，並融合了東西方文化，是一張既嚴肅又性感的文化融合之作。


     

    第五名 Todd Terje – It’s Album Time

    從第一首單曲「Eurodans」算起， Todd Terje已經在Nu Disco類型中發光發熱了十年。「It’s Album Time」是他的首張創作專輯，也可說是他這十年來的總結大作。這張專輯濃縮了80年代Italo Disco的精華，再佐以Jazz和Bossa nova，旋律時而歡快時而溫柔～氣氛就像專輯封面般輕盈可喜。

    「It’s Album Time」是一張毫不令人意外的典型Todd Terje之作。這一點也許讓某些樂評稍感有遺憾，但至少恰如其名的滿足了樂迷對他的全部期待。


     

    第四名 Objeckt – Flatland

    Objeckt曾在2013年本站協辦的RA Taipei受邀獻藝，當晚他行雲流水的節奏在舞客心中留下難以磨滅的回憶。畢業於牛津大學的他曾在NI身兼技術性極高的工作，也許因工作繁重而作品不多，我們對他的印象也停留在舞池。

    去年離開NI以後，他的創作路線似乎大有改變。於是我們得以聽見全新的Objeckt。在他的個人首張創作專輯中，Objeckt採用大量扭曲的合成器與碎拍構築出辨識度極高的聲響，沒有俗套與重複。「Flatland」以高度實驗性展現了Objeckt的野心與企圖，即使與大師作品同台較勁亦毫不遜色，是2014最令人驚喜的作品。


     

    第三名 Lone – Reality Testing

    自從加入R&S以後，Lone就像個變色龍，不停的調整自己的創作方向。在2013的Galaxy Garden中，他大量汲取Detroit Techno的精華，融合自由不羈的碎拍，打造出晶瑩剔透的宇宙之夢。相較之下，「Reality Testing」則更像一幅未來都會風情畫。

    使用在「Reality Testing」中的音樂語彙包羅萬象，包含Jazz、Hip Hop、Ambient與Deep House。他已臻嫻熟的底特律之聲在宛如銀線一般，輕輕串起當中每一種不同的元素，融合成專輯整體的一部分。「Reality Testing」呈現給聽眾的未來世界，不是敵托邦的破敗與荒涼，而是更多美好的憧憬與期待。


     

    第二名 FKA twigs – LP1

    FKA twigs並不是一個早慧的音樂人。有關於她的努力過程，許多網路文章都有詳述，有心便可輕易查到，不需贅述。在歷經The XX的青睞與Arca (Bjork最新專輯的製作人) 的合作以後，她終於在「LP1」嚐到成功的甜美果實。

    「LP1」是一張衝突的專輯。不光是因為他嬌柔如呻吟般的聲音，伴隨冷冽的Trip Hop與實驗電音節奏，如同滴在白紙上的豔紅墨水般被鮮明的襯托；更令人注意的是在空靈聲音氛圍裡，他卻毫不扭捏的用簡單字彙單刀直入談性。Vice因此把他與瑪丹娜相提並論。從大眾市場到專業樂評一致叫好的反應來看， FKA twigs毫無疑問地在「LP1」中做到了雅俗共賞。


     

    第一名 Clark – Clark

    同樣身為Warp的藝人，Richard D. James在沉寂多年後回歸帶來的「Syro」在各大媒體搶盡鋒頭，「Clark」則顯得像是被人忽略的耀眼明珠。事實上Chris Clark 在2006年就曾以「Body Riddle」證明自己是個創意力與製作力兼備的藝人，最挑剔的Pitchfork將他與Aphex Twin、Four Tet、DJ Shadow與Boards of Canada相提並論。

    生於1979的Chris Clark至今已推出七張專輯。在這張專輯中，他以自己姓氏作為名稱，顯見他對於成品的期待與信心。而「Clark」也沒有令人失望，Chris Clark在其中使用各種堪稱個人標誌性的手法與聲音，提醒人們他不可忽略的實力。

    就一張以實驗電音為主的IDM專輯來說，「Ship is flooding」是意外的平易近人的開頭；管樂器與風琴在Ambient上層層堆疊，預告著這張專輯裡不會只有單一聲音與感覺。「Winter Linn」、「Unfurla」、「Sodium Trimmer」與「The Grit in the Pearl」有著明顯來自舞池的影響，「Strength Through Fragility」、「Beacon」與「Petroleum Tinged」則更偏向Ambient。在Clark精心調配的繁複樂句與結構下，每一首歌都交融了各種氣質懸殊的取樣與合成器聲響，也都各自展現強烈的情境轉折。最後的Everlane則像是在呼應開頭，平和溫暖彷彿吟唱，是令人滿足的美好收尾。


     
     
     

    第二部分 編輯個人推薦

    以下專輯是各編輯依照個人喜好挑選的推薦專輯。有些專輯不見得是電音，但也非常值得一試。

     

    DJ Chih

    Porter Robinson – World

     
     

    Roof

    Tyco – awake

     
     

    Databass

    Head high – Megatrap

     
    Future Islands – Singles

     
     

    Rainbowchild

    Jonas Kopp – Beyond the Hyposis

     
    Hetrotic -Weird Drift

     
    Snowbird – Moon

  • 向2014告別

    對於耳朵蟲來說，2014是精采的一年。我們做了許多嘗試，訪問許多人，發掘許多有趣的題材。就在年底，耳朵蟲的會員數突破一萬大關，這讓我們振奮不已。為了答謝各位蟲友的支持，我們將繼續努力帶給大家更多有趣的內容。也希望各位蟲友能繼續給我們批評指教。

     

    在向2014告別之際，讓我們回顧我們在這一年中向多少人說再見，並感謝他們對這個世界的貢獻。

    音樂家李泰祥

     

    美國著名民謠歌手Pete Seeger

    House音樂教父Frankie Knuckles

     

    Footwork音樂先驅DJ Rashad

     

    迷幻藥教父Alexander Shulgin

     

    電音舞曲先驅LFO成員Mark Bell

    最後，也別忘了我們的年度回顧系列。再見，2014；歡迎，2015。

    >>年度回顧：音樂類型篇
    >>年度回顧：EDM論戰篇
    >>年度回顧：串流音樂產業篇
    >>年度回顧：派對人權篇

  • 電音無罪，跑趴有理

    對於台灣的夜生活場景來說，今年是不太平安的一年。

    在6/14日，警察以十年來僅見的規模搜索Luxy。有數十人被帶至警局。

     
    隨後又發生了震驚全台的夜店群毆案件。於9/14，一名刑警在Spark被數十人圍毆致死。

     
    是否是因為這些事情，加上台北市長選舉將至，挑動政治人物敏感神經，我們不得而知。但最後的結果就是，台北夜店場景遭遇好久不見的「抄到倒」式臨檢。許多來台演出DJ看到這樣的臨檢，都感到相當驚訝，難解必要性何在。

    這種狀況也影響許多派對的進行。譬如在國際擁有極高知名度的G5同志派對，就難以承擔臨檢的影響而停辦。可嘆的是，這場派對的舉行時間，正是以進步人權維號召的同志大遊行隔日。前日才有國外媒體誇讚台灣是亞洲同志人權燈塔，我們向慕名而來的各國同志展示的，卻是極有人權疑慮的全場臨檢。這大概只能以貽笑國際來形容。

     
    因為相同的理由，Reboot Taipei也放棄了「One With Dubfire」。但主辦單位依舊克服萬難舉辦免費派對，讓Dubfire帶給大家難忘的一晚。請大家為Reboot Taipei的努力鼓掌。

     
    還記得十四年前，夜店咖被稱為搖頭族；告訴旁人自己愛聽電音，似乎需要勇氣。我們經常有種「不想再和世界爭辯」的挫敗感。十四年過去了，聽電音似乎變得時尚，女藝人搶當電音女王。所以我們跑趴已經跑得心安理得，理直氣壯了嗎？

    恐怕並不是。

    你覺得每次跑趴都要被臨檢是正常的嗎？你覺得跑趴還得面臨被警察帶回警局的風險是正常的嗎？

     
    你覺得夜店開開倒倒，還得被人傳和警察黑道掛勾，全都是夜店業者的問題嗎？

     
    你覺得政府一出事就瘋狂臨檢夜店，真的有意義嗎？如果沒意義，為什麼錯的事要堅持繼續？

     
    從陳水扁一手在市政府前開「瑞舞派對」，一手嚴打舞廳，轉眼已經快過20年。在這20年間，陳水扁以七成滿意度落選台北市長，又選上總統，成為台灣之子；八年後變成人人喊打的貪汙嫌犯，鋃鏘入獄。而今天他就要保外就醫。這個世界已經翻了幾翻，夜店場景的慘澹卻似乎沒有太大改變。或更慘的是，轉了一圈，走回頭路了。

    夜店場景看似地位有所改善，其實只是更常被人消費。無論是政治人物、演藝人員乃至大眾媒體，總愛用「電音」或「夜店」為自己妝點；似乎只要跟著那懂茲懂茲的音樂搖晃，自己看起來也變得時尚。但轉過頭去，他們卻不遺餘力的醜化夜店，好像那裏只有暴力與犯罪。

     
    夜店文化已經成為當今最重要的休閒娛樂，也是現今流行歌曲的重要搖籃。十五年前台灣有過值得自豪的texound與2F，也孕育許多人才。但如今他們紛紛退隱或遠走他國，留下的人只能說「拼得非常辛苦」。我們以為國情更保守的南韓、新加坡與馬來西亞，則已經遠遠跑在前面。

    政府不該再荒謬的以為這是台灣的問題，以為夜生活不適合台灣。真正有問題的是落後不堪的管理法令。

     
    如果太陽花學運能夠給舞客們什麼啟示，我想最重要的一點就是：政府會犯法，警察也會犯法。在現況改變前，每個舞客都應該對自己的法律權益更加謹慎。你不是罪犯，你有人權。

     
    談到人權，人們常愛引用波士頓猶太人大屠殺紀念碑碑文，來強調冷漠是罪惡的幫凶。

    起初，他們追殺共產主義者，我保持沉默，因為我不是共產主義者；
    當他們追殺猶太人，我保持沉默，因為我不是猶太人；
    當他們追殺工會成員，我沒有說話，因為我不是工會成員；
    當他們追殺天主教徒，我保持沉默，因為我不是新教徒；
    最後，當他們對付我的時候，再也沒有人站出來為我說話了。

    我也很喜歡這段碑文。但是，在等待別人相挺前，我們應該先發出不平之鳴。這樣別人才知道我們是誰。否則，沒有人會為我們站出來。

    我們必須先替自己站出來說話。

  • 音樂產業這麼大，人人都在談串流

    無疑的，串流音樂絕對是今年音樂產業最熱議的話題，明年也依舊會是。如我們今年開始預測的，今年這個產業依舊處於整體賠錢狀態，但好消息是Spotify已經在英國與瑞典實現營利。其次，藝人賺不了錢的問題也果然被端上檯面大吵特吵。

    以下我們即將位大家整理今年度串流音樂新聞。

     
     

    大家都下來游泳了…

    我們今年開始時對Beats Music報以高度期待，理由如下。可惜它在上線以後成績似乎不如預期，上市以後兩個月，付費會員不過十幾萬。

     
    但蘋果看見Beats Music的價值。他們不但在今年五月鉅資迎娶Beats集團（因為是連耳機部門一起娶，所以也開罪了長期與蘋果關係良好的Bose），更年底時傳出將把Beats Music收為iOS的預設點播服務。

     
    iTunes在去年其實已經推出Pandora式的串流收聽服務廣播服務，但反應平平。再加上iTunes的付費音樂下載今年暴跌14%，將音樂服務作為手機主要賣點的蘋果在這個戰場有不能輸的理由。

     
    雖然彼此業務不盡相同，但目前在世界上，能被被蘋果當成被死對頭的，大概非Google莫屬了。在今年開始時，即盛傳Google將在夏天推出串流音樂服務，但最後這項服務～Music Key被延到年底才開始試營運。原因非常有可能是他們一直搞不定獨立音樂界。

     
    從明年起，想在串流音樂產業分杯羹的選手都到齊了～除了原本已經在池塘裡的，以及大家矚目的兩大選手，還有傳統軟體龍頭Microsoft、電商龍頭Amazon、（可能想把自己賣掉的）音樂產業龍頭Sony，以及知名網路空間如Mega都是選手。連Bose和Technis這些硬體廠商也都下水了。

     
    串流甚至已經是音響產業的重要賣點。明年戰況激烈可想而知。

     
     

    Soundcloud走向營利

    大家也許會感到好奇，為什麼蘋果孤狗微軟一堆公司擠在同一個標題下，Soundcloud卻可以自己開個標題？

    理由是，Soundcloud目前的版權政策雖然令人困擾，但有它同時具有獨立音樂人創作平台的特色，依舊使它擁有獨特的競爭力。所以，對於許多音樂人來說，了解Soundcloud未來的走向遠比了解其他串流音樂平台更重要。

    如果你是DJ，覺得現在的Soundcloud很不友善，那他以後可能只會更不友善。當然如果你放的東西都很地下，說不定就不會有這種困擾吧。

     
    Soundcloud也不是沒有想辦法解決這個問題，他們這一整年跟音樂廠牌龍頭們談這件事。

     
    目前為止，只有華納和他們達成協議。走的模式其實非常類似過去唱片產業與Youtube和解的模式。也許有了這個前例，明年我們會看到更多唱片公司這樣做吧。

     
    另一個有關於Soundcloud，音樂人們應該知道的重要消息是，Soundcloud已經開始正式賣廣告了。音樂人將有機會透過這個機制得到廣告利潤分成。

    這件事情目前可能大多數人都沒感覺到，因為目前Soundcloud似乎只開放給部分藝人與廠牌試用這個功能。對於聽眾來說，這也許有點討厭，但對於這種事我們也只能說「天下沒有不散的宴席」（呃這個成語這樣用真的對嗎）。

     
    更勁爆的應該是「Soundcloud的訂閱服務」。這項服務目前還有很多未知數，但幾乎可以確定明年就會上線，合作對象正是華納。Soundcloud的用戶大多是獨立音樂人，和主要廠牌聯手推出消費者取向的訂閱服務，真的有意義嗎？明年我們會看到這項嘗試的結果。
     
     

    音樂人的不平之鳴

    看到大腕們把音樂產業當盤棋在下，音樂人們的感受應該是五味雜陳吧。音樂產業外表光鮮亮麗，檯面上的藝人揮金如土；實情則是，音樂實在不是門輕鬆的生意，音樂人們也常自覺報酬並不公平。

    自覺太受歡迎超級盃竟希望Coldplay付錢演中場秀
    （這張圖和串流沒關係，但還是插播一下，只因實在太經典。）

    過去藝人評擊串流音樂分成不公的批評時有所聞。砲火焦點的Spotify去年曾推出Spotify Artists，試圖將分成資訊透明化，強調該公司撥給廠牌的分成並不少。言下之意是，藝人收入少，真正的問題是那些分成拿給廠牌以後到哪了…

    這樣的解釋顯然無法說服所有人。今年小天后Tyler Swift在專輯「1989」推出時，決定不在Spotify上架。隨後更加自己的音樂由該平台完全撤下。

     
    在做出這個決定後，「1989」創下驚人的128萬張首週銷售量。這個新聞對於Spotify當然是大硬傷，因為這顯然創下一個榜樣：沒有Spotify，你可以過更好（儘管大部分人其實也清楚，那是因為你是Tyler Swift）。為此該公司執行長Daniel Ek親上火線滅火。除希望小天后回頭，也試圖在輿論上止血。

     
    目前這場音樂人對串流音樂產業的反撲效應似乎還在擴大中。譬如今年中曾經抨擊串流產業剝削詞曲創作者的大老Irving Azoff，年末已經採取行動控告Youtube，要求鉅額賠償。如何與音樂產業好好相處，似乎是科技掛帥的串流產業當前最重要的議題。

     
     

    本土串流音樂大論戰！

    說到與音樂產業好好相處，生於台灣長在日本的KKbox今年不知道否有感？在今年八月時，串流音樂產業在台灣還不算是個太熱的話題，也因此這個事件最終沒有形成論戰。但林先生的發言還是激起不小的幹勦討論。

     
    就在小天后撤歌事件不久，友台娛樂重擊刊載一篇評論文章。也許是因為小天后夠紅，這篇文章終於以「串流音樂產業」這個題材引起廣大迴響。一時間好文盡出，堪稱是多年以來台灣音樂產業評論最精采的一刻。

     
    這次論戰反應出經過台灣的音樂書寫正在回溫。我們希望這個勢頭明年能夠繼續，讓大家看到更多有趣的觀點。當圈內每個人都願意為自己與別人站出來說話，產業才能走得更健康更強壯。
     
     

    今年的冠軍是…

    如果狹義看待串流音樂產業，很顯然這兩年急速進攻世界各大市場的Spotify是冠軍。但如果你問的問題是「你最常用哪個串流服務聽音樂」，那答案依舊是Youtube。當然，這不代表Youtube可以放心宣告旗下的Music Key已經稱霸，尤其是從現在媒體一片靜悄悄的狀況下，明年到底戰況如何，恐怕還很有得瞧。

  • 年度EDM 論戰彙總

    自從2012年EDM與音樂季在全球爆炸性的成長後，周邊產業產值已經從該年的20億美元暴增到62億美元。而2013年的唱片產業產值也才不過15億美元。伴隨驚人利潤的是人們的質疑，在這一年來爭議從未停止。以下我們將針對幾點圍繞著EDM產業的論戰做個總整理。

     

    巨星DJ收入驚人

    暴增的產值，理論上代表業內人士收入增加。今年福布斯公布的音樂人收入排行，除了有更多人進榜，榜首Calvin Harris的收入更成長了將近1/2。去年還有人質疑頂級DJ的收入與EDM熱潮不相稱，今年這種質疑則完全消失。

    我們也看到某些DJ單場表演出現令人咋舌的收入。

    只不過爆炸性成長下，這些利益並非雨露均沾。絕大部分的DJ並未因此獲得較高收入，只有巨星DJ(Rock Star DJ)們才是真正的獲益者。當然，如果搖滾明星能拿天價演出費，沒道理巨星DJ就不行。但是演出費水漲船高，確實夜店生態產生影響。

    舉例來說，當演出費快速拉高，代表能夠付得起錢的夜店越來越少。這會使得小夜店面臨更大的競爭威脅。而大夜店也不見得好過。在光鮮的外表下，據聞賭城許多舞廳因為演出費高漲，也必須開始反應成本。但只漲票價當然是不行的，因為舞客付那麼多錢，當然期望看到奇觀等級的製作。這個循環拉高了經營風險。

    在一個成熟多元的市場，有足夠的類型分流各種喜好。地下與主流共存共榮，以上狀況不見得會構成問題。對於發展中、類型又單一化的市場就很難說了。

    產業泡沫化的爭議

    相同的問題困擾著音樂季產業，瘋狂的成本上升循環正不斷推高風險。以行業龍頭SFX為例，儘管他們在今年的旺季收入成長三倍，但季度結算也不過小賺近三百萬美金。面對年度將近九千萬美金的虧損，這樣的收入只能說是杯水車薪。

    明年會更好嗎？從SFX不斷擴增的營業額，似乎能看到一些希望。但現在音樂季已經熱到現在連醬油食品產業都來參一腳，看到明年美國竟有600場與電音相關的音樂季，又覺得實在不太能樂觀看待。

    儘管對於公司前景Sillerman依舊信心滿滿，但對於投資人來說，連年虧損終究會動搖信心。去年風光上市的情景恍若昨日，現在SFX股價已經由13美元狂洩到4美元。如果這還不夠糟，Live Nation的步步進逼恐怕才真讓Sillerman如刺在喉。若明年SFX依舊無法扭轉嚴重虧損，不要說Sillerman一統江湖的夢想將成泡影，透過併購誕生的王國恐怕都會動搖。

     

    DJ演出形式爭議

    提到DJ的收入，就令人聯想到今年DJ作假的指控。這原本是一直存在行業的問題，或說「行業秘密」。近年因為音樂季拉高製作費用與規模，加上大型音樂季需要的種種同步演出需求，使得這個話題重新被人重視。

    今年爆出最大爭議的應該就是這個影片。在這個影片中，當事三人被指控在台上胡亂轉旋扭，根本對當下播放的音樂毫無影響。在沒有明確證據下（儘管有人認為影片已經說明一切），這些被指控的DJ到底在台上做些什麼，也只能說是羅生門。

    除了塞CD 爭議，圍繞著數位器材的爭議今年也未見止息。數位器材存在已經將近十年，相關議題大多圈內人都已有定見。但由於EDM現在是媒體新寵，這個老爭議自然也被搬上檯面，狠狠的嘲諷。

    人們對數位器材的戒心也許不無道理，而且其實是好事。因為這表示大多數人把DJ表演視同樂器演奏，也認同DJ作為技藝的地位。只是相對於傳統帶大耳機搓黑膠的DJ形象，普羅大眾還需要更多時間理解與接受數位DJ。也許這就是以下公告出現的理由。

    但若要依此否定數位DJ的技藝高度，卻也失之偏頗。諷刺影片「Too many buttons」看似好笑，其實也反映數位演出可比傳統演出更加複雜難解。現在已經有很多標榜Turntablelism 的DJ會在表演融入手指鼓，看過手指鼓的人就知道其難度根本不下於擦唱盤。所以演奏傳統樂器的無需嘲笑玩唱盤的，玩唱盤的也無需嘲笑使用數位器材的。

    對於這些爭議，我們應該牢記這篇由Digital DJ Tips 站長Phil Morse做出的註解。無論這些嘲諷多麼尖酸刻薄，請都幽默以對，保持信心，專注於追求技藝，不需因為它們而動搖。

     

    EDM越來越瞎？

    雖然本站向來愛戴鼠爺，但若今年要選一個論戰風雲人物，應該是Seth Trolxer莫屬。去年大家對他的印象可能只有浴缸和香蕉，今年他像吃了火藥似的，不斷開砲轟擊音樂季過度浮濫的問題

    有趣的是他去年的死對頭Nina Kravitz也發表了對音樂季的評論，而後被人斷章取義扭曲成幹譙文，引起不小風波。

    Seth對於EDM與音樂季場景的攻擊還不只這一次。最近在一次訪問中，指出現今EDM場景由歐陸形塑並在美國蓬勃發展，在商業化的過程中排除了根源的黑人、拉丁人、同性戀元素。所以兩個場景也不用假意營造統一的承平假象，因為它們彼此根本就不一樣，也不應該被商業操作硬放在一起。

    但當然，這其中也並非全部都是反對聲浪。譬如Laidback Luke就寫了一篇長文，對Seth提出批評逐一回應。

    也許Jeff Mills針對這個議題的發言，是一個不錯的角度。特別是他今年在音樂季演出時，還曾被丟汽水罐，能夠做出如此的發言，確實令人佩服他的大老氣度。當然，他和Seth發言的位置非常非常不同，Seth更在意地下音樂的獨特性，而Jeff則顯然站在長期發展的宏觀角度。

  • Future House將會進佔主流類型嗎？

    進入2014年以後，「Future House」這個字眼逐漸成為熱門討論話題。一直到Laidback Luke推出「BAE」這首單曲後，Future House正式成為主流舞曲界話題。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=8BVOgrNg3uY[/youtube]
    根據Laidback Luck在推特上的解釋，他認為Future House綜合了Deep House與EDM兩方的特色，響度更高，速度更快，更多高潮。

    單看這樣的解釋，很難摸清Future House到底是什麼。事實上，Bae除了有女聲，其他部分很難讓人和Deep House聯想在一起。要說是Trap House，也許還更容易些。

    也許聆聽「Latch」這首歌，會讓人較容易從Deep House的脈絡聯想。這首歌由Future House重要推手Oliver Heldens替Uk House要角Disclosure混音，該樂團標籤般的靈魂樂的旋律與女聲、Bass與和絃的進行，確實能讓人輕鬆指認出Deep House的風格。但粗暴的鼓聲與高潮堆疊手法，則更像是當代EDM。

    [soundcloud url=”https://api.soundcloud.com/tracks/147692922″ params=”auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&visual=true” width=”100%” height=”450″ iframe=”true” /]

    如果以上解釋已經夠令人困惑，本類型的先行者Tchami提出的說法，恐怕只會讓你覺得更混亂。根據目前大部分媒體的報導，他最早在一年前於Soundcloud提出「Future House」這個標籤時，只是一時興起想惡搞。沒想到眾人竟然很喜歡這個標籤，於是他自己也樂於繼續使用。

    Tchami在接受媒體專訪時，表示他認為Future House是開放類型，包含了所有推動House類型演化的元素。這樣看來，要理解Future House，就不能忽略來自EDM洗腦旋律與Drop、Trap House 與Dubstep塑造的Bass、Tech House的鼓組與歌曲結構、Electro式的老合成器聲響、Minimal對於聲音元素與特效的控制，以及Deep House式的靈魂人聲與和絃進行手法。

    以這首Tchami一年前的作品為例，就可以聽到其中複雜的元素揉和：宛如Deep House的開場與旋律、開頭與結尾穿插出現的Minimal聲響、類似UK House但更扭曲的Bass進行，中間還偷偷點綴了Electro元素。這種手法可以說House版的Medeon式雜匯拼貼。

    如果一首歌還難以表達，那麼聽聽他在這個Mixset如何玩轉各種元素。

    這樣說來， Future House = EDM + Deep House確實是個太簡化的說法。儘管現在網路上已經可以找到所謂「Future House鼓組」或「Future House合成音色」，但Future House顯然應該更加寬廣包容。也許Future House缺乏高度辨識的標誌聲音，但反過來說DJ或製作人的限制也更少。

    2014是 Future House 誕生的年代，它會在2015發光發熱嗎？從目前的趨勢來看，還很難下定論。Tchami與Oliver Heldens確實在2014得到許多機會，與諸多大腕合作，Spinnin’ Records 與Fool’s gold Records推出的相關作品也頗受好評。但從網路討論與藝人的熱中度來看，還並不是太高。這也許是因為Future House真正被主流注意，也才不過四五個月。由現況來看，它要真正成為主流，似乎還欠東風。

    無論如何，若Future House真能成為主流，將會是令人樂觀其成的好事。至少此後我們就不用看到一堆藝人濫用名詞，把只是加了些旋律和人聲的Big Room稱作是Deep House（天啊）。Future House強調開放融合，也能為受單調化困擾的主流EDM帶來活水，讓音樂季主舞台的音樂不那麼災難。所以，加油吧，Future House。