Tag: EDM Culture

  • EDM泡沫年代記

    隨著Avicii與SFX等相關新聞被炒得沸沸揚揚,近日「EDM已死」的說法又成為熱門話題。EDM的前景也許一時之間尚難定論,但從近日市場諸多跡象來看,確實到了轉折變化的時刻。

    Pitchfork刊出了一篇〈EDM泡沫破裂年代記〉,從2011年十二月開始條列了一些EDM場景重要事件。這篇文章非常有趣,但明顯少了許多事情。本站根據過去追蹤EDM場景新聞的經驗,重新整理了這篇時間表,作為這幾年EDM相關新聞的總結。

    此外,本文中EDM並非指「所有的電子音樂舞曲類型」。如果你對EDM的定義有疑問,可以參考這篇文章。

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    2006/4

    Daft Punk在Coachella的Pyramid show大獲好評。許多評論認為這是電音舞曲在美國沉寂多年後,觸底反彈的關鍵事件。

    [youtube]https://youtu.be/F6JlTHhUDfU[/youtube]

    2009/8

    David Guetta發表專輯〈One Love〉。這張專輯找來美國流行與嘻哈歌手合作,包括Akon、Kelly Rowland與The Black Eyed Peas。David以這張專輯拿下葛萊美最佳舞曲專輯獎,也成功的將電音舞曲重新打入美國大眾流行市場。

    2011/6

    Electric Daisy Carnival (EDC)在2010年創下兩日十八萬的新高人次後,因藥物死亡案例遭洛杉磯擱置未來派對申請。於是在本年度EDC移師賭城,並擴大為三日。

    2011/10

    〈Spin〉刊登〈Harder, Better, Faster, Stronger〉一文,以「瑞舞新世代」來描述David Guetta、Deadmau5與Skrillex等藝人。

    2011/10

    David Guetta在Google Trend的曲線觸頂。

    2011/12

    Dubstep在Google Trend的曲線觸頂。

    2011/12

    Skrillex在自己的粉絲頁上貼了Aphex Twin的〈Flim〉這首歌。一堆聽不懂的鄉民在動態下面嘴砲「重拍勒?」「重拍勒?」(Where’s the drop?)。這句話後來發展成場景內最知名的玩笑話,氾濫到跟它原想諷刺的現象一樣惱人。

    2012/1

    EDM在在Google Trend的曲線開始爬升。越來越多音樂媒體開始以EDM概括稱呼在美國捲土重來的電音舞曲風潮。

    2012/2

    Skrillex、Deadmau5在Google Trend的曲線觸頂。

    2012/5

    雀巢旗下的威力旺卡推出品牌廣告「Nerds」。廣告插曲採用原創Dubstep作品。

    [youtube]https://youtu.be/QSM18KsqqeA[/youtube]

    2012/6
    媒體大亨席勒曼 (Robert F.X. Sillerman) 曾在1997年開設舞會活動推廣公司SFX,併購了大量區域性活動Promoter。2000年他將公司以44億美元轉手給Clear Channel。這家公司後來獨立出來,更名成Live Nation,並發展成今日的演唱會巨獸。席勒曼在此宣布將耗資十億美元成立新公司,且併購大量EDM活動與相關產業公司~這是死而復生,全新的SFX。

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    2012/6

    Swedish House Mafia成軍於2008年。在首隻商業發表單曲〈One〉問世23個月以後,宣布將在告別巡迴後拆夥。然後他們用「告別」這個詞辦了九個月的活動。

    2012/6

    Carl Cox接受華爾街日報訪問,批評DJ只放相同熱門曲目的惡質現象正讓EDM變得膚淺愚昧。

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    2012/7

    Swedish House Mafia在愛爾蘭都柏林的演出現場發生暴力事故,有九個人被刺傷,所幸沒有生命危險。三週後,他們在英國白金漢郡的演出現場再度有三人被刺。

    2012/7

    第一個以EDM為名的產業年會「EDMbiz」召開。

    2012/12

    知名電子琴彈唱藝人,來自列支敦斯登的Al Walser以〈I Can’t Live Without You〉獲得2013年葛萊美最佳舞曲錄音提名。與Walse共同入圍還有Avicii、Calvin Harris、Skrillex與Swedish House Mafia等人。但此提名備受爭議:Zedd指出〈I Can’t Live Without You〉混音未經授權地挪用了他的歌曲,也有人猜測Walser是因為身兼葛萊美投票評審才入圍。

    [youtube]https://youtu.be/AGlDAKbmjHs[/youtube]

    2013/1

    Sasha在接受Mixmag專訪時,表示「EDM是寫給混蛋聽的」。

    >>前往Mixmag專訪

    2013/1

    Mixmag刊出〈EDM 大辯論〉(The Great EDM Debate),以DJ們的意見正反陳述討論EDM場景的問題。

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    2013/2

    SFX以五千萬美元買下數位舞曲銷售龍頭Beatport,並將Tomorrowland與Sensation的持有公司荷蘭ID&T納入麾下,同時還併購了「世界上最大的顏料派對」持有公司Dayglow Productions。

    2013/2

    Los Angeles Times發表EDM舞客用藥致死專題。該專題走訪2006年起14個案例,在加上同一期間Electric Zoo、Future Music Festival Asia也陸續傳出用藥致死,引發輿論質疑場景內的公眾健康問題。此一議題延燒至今,嚴苛卻不實際的藥物政策,與主辦單位未能提供安全的環境,甚至EDM音樂季的存續等,都是熱議焦點。

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    2013/2

    Baauer的〈哈林搖〉(Harlem Shake)爆紅。這首歌只是個即興創作,卻意外大受歡迎。而後一群電玩迷自拍了粗劣的模仿影片,更進一步引爆全球模仿風潮,將電音舞曲從次文化轉化成大眾媒體裡的瀰因(MEME)。

    [youtube]https://youtu.be/8vJiSSAMNWw[/youtube]

    2013/3

    Avicii在Ultra主舞台上播放鄉村風格舞曲。這個舉動在流行音樂界反應不錯,包括Pitbull和J.LO都隨後發表類似的單曲。但也有批評指出這種結合過度功利,更催生許多惡俗作品。

    2013/6

    Martin Garrix推出單曲〈Animal〉。在推出這首歌以前,Martin本來是個幫大牌寫歌的槍手製作人,謠傳Dimitri Vegas & Like Mike就有幾首歌出自他手。〈Animal〉的竄紅不但引發洶湧跟風,也將17歲的Martin推上EDM文化中少年英雄偶像的寶座。

    2013/7

    瑞典DJ Daleri將15首EDM音樂季主舞台常見的歌混在一起,包括了Chuckie、Hardwell與W&W的作品。結果你知道的,聽起來像是同一條歌。這件事狠狠諷刺了所謂「Main stage」音樂過高的同質性。

    2013/7

    Spin刊出〈等待荼靡:賭城EDM大賭盤〉。本文從產業面出發,走訪DJ、舞廳、特效與Promoter,探討EDM場景在賭城的發展狀況。

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    2013/8

    財經雜誌福布斯稱Calvin Harris為「電音金童」,多金的那個金。據稱當時他的年收入高達四千六百萬美元。

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    2013/9

    Avicii在Google Trend的曲線觸頂。

    2013/9

    SFX自稱為EMC公司(EMC = Electronic Music Culture,電子音樂文化)。這個標籤後來沒人跟。

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    2013/9

    Electric Zoo發生二死意外,導致第二日活動停辦。在輿論狂批之際,紐約市長彭博力挺主辦單位,指他們「信譽良好而且配合政府要求」。彭博指出當日的事故是場悲劇,但年輕人在音樂活動中用藥是無法禁絕的常態,不應該將矛頭對準單一活動。這是EDM聲勢正高的當下最具指標性的事件,也引發許多後續效應與討論。

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    2013/9

    在接受New Yorker訪問時,Afrojack承認自己錢「多到搞不清楚有多少,也不知道該怎麼花」。

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    2013/9

    Mixmag刊出文章〈EDM是否正在毀滅DJ的混音藝術?〉

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    2013/10

    SFX股票正式上市,以13美元開出,收盤時跌到11.89美元。尷尬的是這已經是該股歷史最高價位了。

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    2013/10

    Avicii接受衛報訪問時,表示「大部分EDM歌曲聽起來都差不多」。

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    2013/11

    SFX併購澳洲最重要的EDM音樂季Stereosonic,同時也買下Electric Zoo。

    2013/12

    Beatport裁員50%,被裁員的多半是技術人員。此舉引發市場批評,認為SFX併購過快,卻未能妥善經營到手公司。

    2014/2

    Hardwell在A State of Trance 650 live訪問中表示「我對EDM裡面的老套感到有點噁心了」。

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    2014/3

    SFX老闆席勒曼在某次搭乘私人飛機時,對著採訪記者的鏡頭上演麥可式抓LP。這張照片後來成為席勒曼在大眾媒體上最經典的照片。而後他接受媒體採訪,暢談自己對SFX的財務狀況多有信心。該日SFX股價為6.75美元,只剩發行時的一半。

    2014/3

    在Ultra Music Festival第一日,想逃票的群眾推倒鐵絲圍牆,壓傷一位保全。這個意外差點斷送Ultra Music Festival的未來。

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    2014/3

    Avicii在Ultra Music Festival時因膽管發炎緊急住院,由鼠爺上場代打。鼠爺放了經典童謠〈王老先生有塊地〉,恭維〈Animal〉高超的品味。

    [youtube]https://youtu.be/y8-bh0mYH6M[/youtube]

    2014/4

    一隻指控Steve Aoki、Laidback Luke與Sander van Doorn疑似預錄的影片在網上瘋傳,導致DJ Sneak跳出來痛罵這些人根本是馬戲團演員。EDM場景中DJ預錄的問題一直為人詬病,有許多專文討論。

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    2014/4

    Martin Garrix在Google Trend的曲線觸頂。

    2014/4

    迪士尼發行首張作品音樂EDM混音合輯〈Dconstructed〉。該合輯收錄獅子王、冰雪奇緣與怪獸大學等經典作品,混音DJ則有Avicii、Armin van Buuren與Axwell & Sebastian Ingrosso等人。

    2014/5

    美國〈Saturday Night Live〉節目播放EDM題材短片,諷刺場景中人們的盲目與刻板行為。片中DJ Davincii當然是虛構的,但幫他撰寫歌曲〈When Will the Bass Drop?〉的人卻大受賞識,後來真的因為這隻短片拿到歌曲發行合約。真實人生似乎總是比虛構更諷刺。

    [youtube]https://youtu.be/XCawU6BE8P8[/youtube]

    2014/5

    根據Billboard報導指出,儘管席勒曼宣稱SFX只付他一元月薪,但事實上他2013年從SFX得到的配股與選擇權超過三千萬美元,高達2012年的兩倍。

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    2014/6

    由於Miss Tara的新歌〈Runaway〉在Beatport百大榜大起大落,被人指控很明顯是買榜,使得買榜成為熱門話題。不久後出現了一個叫做Beatport Banned Tracks,將起落類似〈Runaway〉的歌曲列出,一時之間買榜藝人們人人自危。

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    2014/7

    David Guetta在Tomorrowland舞台上詭異的出神。據八卦媒體指出在那瞬間他瞥見自己的過去與未來,也領悟到人類存在的真正意義。這段影片在網上被瘋狂轉載,所引發的景仰與崇拜如滔滔江水般綿延不絕。

    [youtube]https://youtu.be/tUQ9cZ1CYvI[/youtube]

    2014/8

    Calvin Harris再度榮登福布斯榜上的電音金童。這次他的年收入來到六千六百萬美元,比去年成長43%。

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    2014/8

    Porter Robinson推出新專輯〈World〉。許多音樂評論稱這張專輯開啟了後EDM (Post EDM)的時代。

    2014/8

    芭莉絲在Ibiza拿到平均一晚將近六十萬美金的演出費。

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    2014/9

    Avicii再度因為健康問題缺席演出,在TomorrowWorld的舞台由Kygo代打。Kygo播放了一段緩速Mix set,充滿了以鋼鼓與排笛的為主要聲響的輕柔樂音。在大獲好評後,許多評論開始認為Tropical house將會迅速侵蝕以Big Room House為主的EDM場景。

    2014/9

    Jeff Mills接受澳洲音樂媒體採訪,力挺EDM文化。

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    2014/10

    Mat Zo承認自己的Podcast都是槍手代錄的,並稱其實很多線上知名DJ也都這麼做。

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    2015/1

    Zedd在Google Trend的曲線觸頂。

    2015/1

    Laidback Luke在透過自家廠牌Mixmash行銷新歌時,因為辦活動讓樂迷去Beatport買歌後可回Mixmash退錢,被Beatport認為有買榜之嫌而下架。後來經過雙方溝通,歌曲重新上架。

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    2015/1

    TIËSTO在CES接受訪問,表示EDM已經臭掉了。但看好戲的人也別高興,哪個類型要接棒也遲早會臭掉。譬如Deep House。

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    2015/2

    TIËSTO言猶在耳,網路立刻出現了「Derphouse」一詞,諷刺Deep House的浮濫現象。

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    2015/2

    席勒曼宣布將以4.75美元收購SFX公司股票,推動私有化。

    2015/3

    Beatport推出免費串流音樂APP。對比其他主流串流音樂公司的營運狀況,Beatport 顯然對「長尾理論」的期待高得有點過頭了。(說真的,你身邊有多少聽舞曲的人每天會聽三四首冷門「單曲」?)

    2015/4

    競逐美國共和黨總統候選人的佛州眾議院議長魯比歐試圖拉攏年輕人,在參選宣示大會選用了Axwell /\ Ingrosso的〈Something New〉。但他忘了去請求授權。結果被Axwell /\ Ingrosso狠狠打臉。

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    2015/4

    Mixmag刊出評論文章〈EDM 是否走到盡頭?〉。

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    2015/5

    Calvin Harris在Google Trend的曲線觸頂。

    2015/5

    席勒曼宣布將私有化的收購價碼拉高到5.25美元。

    2015/6

    立陶宛藝人Ten Walls在臉書發表恐同言論,遭到強力抵制,幾乎丟掉手上所有的演出邀約。而後他誠心悔過,還寫了一首歌道歉。這個案例證明並非玩看起來很地下的House就一定不恐同。

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    2015/6

    David Guetta 發行兒歌混音單曲 〈IF YOU HAPPY AND YOU KNOW〉。正當評論認為這已經到達某種極致時,Steve Aoki在TomorrowLand放出〈My Heart Will Go On〉,令眾人大開眼界。

    [youtube]https://youtu.be/um7_wJcSlCk[/youtube]

    2015/8

    登福布斯榜上的電音金童依舊是Calvin Harris。但今年他的收入並沒有成長,持平在六千六百萬美金。

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    2015/8

    柴克艾福隆的電影〈音浪青春〉上映首週大獲好評,以首週一百八十萬美元票房勇奪Box Office Mojo 的最爛開映票房記錄第三名。只有「Delgo」與「Oogieloves In The BIG Balloon Adventure」更爛。

    [youtube]https://youtu.be/UKn_RhufkYM[/youtube]

    2015/8

    Beatport延遲對某些藝人的版稅付款,引發合作藝人強烈反彈。公司方面解釋是因為SFX正在進行私有化所以要暫停付款,但輿論普遍認為錢是拿去調頭寸了。最後席勒曼私有化付款期限截止前依舊未能付款,導致SFX私有化失敗。不久後SFX股價正式跌破一美元心理關卡。

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    2015/9

    TomorrowWorld第二天在大雨成災,導致SFX子公司ID&T無法正常接駁舞客散場。數千名舞客被迫半夜走上泥濘陰暗的產業道路,路況惡劣險象環生,許多疲累的舞客不支路倒。恐怖照片經社群媒體曝光,引發強烈批評。

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    2015/10

    TomorrowWorld退款處理發生嚴重疏失,導致舞客強烈反彈。

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    2015/10

    NPR刊出產業評論〈重拍過後〉,以SFX的困境說明整體EDM產業的現況。

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    2015/11

    Afrojack表示被人當成EDM藝人不值得驕傲… 呃他沒有真的這樣說,他是說「…但是我不要當一個EDM藝人,我希望能夠做一些是讓人們可以感到驕傲的事情。」顯然他也想跟EDM畫清界線。

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    2016/2

    SFX依照美國破產法申請債務重組獲准,應驗了市場上傳了超過半年的破產謠言。

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    2016/3

    SFX決定出售Beatport。

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    2016/3

    Avicii宣告將停止公開巡演。雖然不是真的退出音樂界,但媒體普遍以「退休」來形容此事。他在近期的訪問表示會做出這個決定,主要是因為個人健康理由。巡演事業的本質已經超出音樂與表演太多,他總是需要費心在周邊事務上,他也因此累積了很多負面能量。

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    2016/3

    Page Six刊出〈拉斯維加斯DJ之死〉,說明賭城的舞聽正在向搖滾巨星DJ告別。眾媒體將此事與Avicii「退休」、邁阿密數家老牌舞廳關門與SFX債務重整四事合一,宣告「EDM已死」。一時間各家音樂評論網站首頁都出現墓碑,許多DJ也對此發表看法。

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    2016/3

    席勒曼正式被解除SFX CEO的職位。但他還是董事會主席喔啾咪。

    2016/4

    Stereosonic宣布2016年停辦。外傳停辦原因是因為該活動去年的藥物死亡案例,但事實上真正的原因是該公司財務受到母公司SFX倒閉的拖累。累計至四月,2016將停辦的知名活動還包括TomorrowWorld、Beyond Wonderland SF、EDC Puerto Rico與EDC Japen。

  • The Prodigy團員痛批舞曲已死

    從The Prodigy公佈今年要出以後,他們就不斷放話批評當今音樂與舞曲潮流。包括說現在的流行樂都軟趴趴,或是水管上的DJ教學都是狗屁一類的。就在他們發行最新單曲「Nasty」以後,又藉著英國衛報訪問猛烈開炮。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=xB_nKpEkILs[/youtube]

    在回應記者採訪時,團員Liam Howlett指出現今環境下舞曲已死,製作人只敢打安全牌,只敢刨老根。這種音樂一文不值,舞曲已不再追求進步價值。

    在他們的專輯「The Day Is My Enemy」有一首歌名叫「Ibiza」,Liam也毫不諱言的表示這首歌是在諷刺Ibiza的巨星DJ文化,靈感正是取自他們在該島的演出經驗。

    「這首歌要批判的對象正是島上那些沒有靈魂的小丑。他們搭著自己的飛機上島,口袋裡的USB硬碟裝的是預錄帶,音樂放下去以後他們只負責揮手。」Liam不願意指名道姓,但他提到自己真的看過證據,由工作人員證明DJ是放預錄帶,DJ在台前只是裝忙。

    「也許我愛生氣吧,但懶成這樣真的把我惹火了。到底是搞什麼啊?一個場景不能用這種事情當基礎,這種事情是不會長久的,也無法贏得尊敬。」

    對於新專輯,The Prodigy再度強調將會很大聲、很憤怒、很暴力。「我們出身自優質瑞舞場景,我們知道這個場景需要生命力。但我們沒打算當救世主。幹!我們就是來搞破壞的!」

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=wmin5WkOuPw[/youtube]

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  • TIËSTO評EDM熱潮的影響

    長年以來,TIËSTO被視為電音舞曲文化的指標性DJ之一。也因此他的音樂風格轉變常成為人們爭議的話題。最近他在接受Billboard的訪問時,談到他對於EDM現象的看法。

    「EDM曾用來泛指所有的電音舞曲類型,但現在它被人看成爛歌勿放的代名詞。它已經變得跟Trance一樣臭。由於它太流行,所以大家改說自己愛上Deep House。不久後Deep House也會被玩殘。」

    「這是沒辦法的。說真的,我也希望能繼續用EDM這個詞,因為我們終於在一個類型下融合成大家庭,就像『Jazz』一類的。但看來是沒這個機會,因為大家都愛趕時髦。」

    在訪問中,TIËSTO也透露將強化Club Life的品牌價值,並且跟更多年輕的DJ與製作人合作,譬如Oliver Heldens與MOTi等人。

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  • 年度EDM 論戰彙總

    自從2012年EDM與音樂季在全球爆炸性的成長後,周邊產業產值已經從該年的20億美元暴增到62億美元。而2013年的唱片產業產值也才不過15億美元。伴隨驚人利潤的是人們的質疑,在這一年來爭議從未停止。以下我們將針對幾點圍繞著EDM產業的論戰做個總整理。

     

    巨星DJ收入驚人

    暴增的產值,理論上代表業內人士收入增加。今年福布斯公布的音樂人收入排行,除了有更多人進榜,榜首Calvin Harris的收入更成長了將近1/2。去年還有人質疑頂級DJ的收入與EDM熱潮不相稱,今年這種質疑則完全消失。

    我們也看到某些DJ單場表演出現令人咋舌的收入。

    只不過爆炸性成長下,這些利益並非雨露均沾。絕大部分的DJ並未因此獲得較高收入,只有巨星DJ(Rock Star DJ)們才是真正的獲益者。當然,如果搖滾明星能拿天價演出費,沒道理巨星DJ就不行。但是演出費水漲船高,確實夜店生態產生影響。

    舉例來說,當演出費快速拉高,代表能夠付得起錢的夜店越來越少。這會使得小夜店面臨更大的競爭威脅。而大夜店也不見得好過。在光鮮的外表下,據聞賭城許多舞廳因為演出費高漲,也必須開始反應成本。但只漲票價當然是不行的,因為舞客付那麼多錢,當然期望看到奇觀等級的製作。這個循環拉高了經營風險。

    在一個成熟多元的市場,有足夠的類型分流各種喜好。地下與主流共存共榮,以上狀況不見得會構成問題。對於發展中、類型又單一化的市場就很難說了。

    產業泡沫化的爭議

    相同的問題困擾著音樂季產業,瘋狂的成本上升循環正不斷推高風險。以行業龍頭SFX為例,儘管他們在今年的旺季收入成長三倍,但季度結算也不過小賺近三百萬美金。面對年度將近九千萬美金的虧損,這樣的收入只能說是杯水車薪。

    明年會更好嗎?從SFX不斷擴增的營業額,似乎能看到一些希望。但現在音樂季已經熱到現在連醬油食品產業都來參一腳,看到明年美國竟有600場與電音相關的音樂季,又覺得實在不太能樂觀看待。

    儘管對於公司前景Sillerman依舊信心滿滿,但對於投資人來說,連年虧損終究會動搖信心。去年風光上市的情景恍若昨日,現在SFX股價已經由13美元狂洩到4美元。如果這還不夠糟,Live Nation的步步進逼恐怕才真讓Sillerman如刺在喉。若明年SFX依舊無法扭轉嚴重虧損,不要說Sillerman一統江湖的夢想將成泡影,透過併購誕生的王國恐怕都會動搖。

     

    DJ演出形式爭議

    提到DJ的收入,就令人聯想到今年DJ作假的指控。這原本是一直存在行業的問題,或說「行業秘密」。近年因為音樂季拉高製作費用與規模,加上大型音樂季需要的種種同步演出需求,使得這個話題重新被人重視。

    今年爆出最大爭議的應該就是這個影片。在這個影片中,當事三人被指控在台上胡亂轉旋扭,根本對當下播放的音樂毫無影響。在沒有明確證據下(儘管有人認為影片已經說明一切),這些被指控的DJ到底在台上做些什麼,也只能說是羅生門。

    除了塞CD 爭議,圍繞著數位器材的爭議今年也未見止息。數位器材存在已經將近十年,相關議題大多圈內人都已有定見。但由於EDM現在是媒體新寵,這個老爭議自然也被搬上檯面,狠狠的嘲諷。

    人們對數位器材的戒心也許不無道理,而且其實是好事。因為這表示大多數人把DJ表演視同樂器演奏,也認同DJ作為技藝的地位。只是相對於傳統帶大耳機搓黑膠的DJ形象,普羅大眾還需要更多時間理解與接受數位DJ。也許這就是以下公告出現的理由。

    但若要依此否定數位DJ的技藝高度,卻也失之偏頗。諷刺影片「Too many buttons」看似好笑,其實也反映數位演出可比傳統演出更加複雜難解。現在已經有很多標榜Turntablelism 的DJ會在表演融入手指鼓,看過手指鼓的人就知道其難度根本不下於擦唱盤。所以演奏傳統樂器的無需嘲笑玩唱盤的,玩唱盤的也無需嘲笑使用數位器材的。

    對於這些爭議,我們應該牢記這篇由Digital DJ Tips 站長Phil Morse做出的註解。無論這些嘲諷多麼尖酸刻薄,請都幽默以對,保持信心,專注於追求技藝,不需因為它們而動搖。

     

    EDM越來越瞎?

    雖然本站向來愛戴鼠爺,但若今年要選一個論戰風雲人物,應該是Seth Trolxer莫屬。去年大家對他的印象可能只有浴缸和香蕉,今年他像吃了火藥似的,不斷開砲轟擊音樂季過度浮濫的問題

    有趣的是他去年的死對頭Nina Kravitz也發表了對音樂季的評論,而後被人斷章取義扭曲成幹譙文,引起不小風波。

    Seth對於EDM與音樂季場景的攻擊還不只這一次。最近在一次訪問中,指出現今EDM場景由歐陸形塑並在美國蓬勃發展,在商業化的過程中排除了根源的黑人、拉丁人、同性戀元素。所以兩個場景也不用假意營造統一的承平假象,因為它們彼此根本就不一樣,也不應該被商業操作硬放在一起。

    但當然,這其中也並非全部都是反對聲浪。譬如Laidback Luke就寫了一篇長文,對Seth提出批評逐一回應。

    也許Jeff Mills針對這個議題的發言,是一個不錯的角度。特別是他今年在音樂季演出時,還曾被丟汽水罐,能夠做出如此的發言,確實令人佩服他的大老氣度。當然,他和Seth發言的位置非常非常不同,Seth更在意地下音樂的獨特性,而Jeff則顯然站在長期發展的宏觀角度。

  • 受益於EDM浪潮開放類型DJ地位正在竄升

    不久前福布斯公佈了他們統計的DJ收入排名,隨即收到DJ Ruckus的抗議,指他們的榜單太過狹隘。DJ Ruckus是一名「開放類型DJ」(Open Format DJ),他表示自己去年的演出高達200場。雖然他的收入還不及前N大DJ,但也已經直衝百萬美元大關。

     

    [youtube]http://youtu.be/4HyUDsqXa-Y[/youtube]
    DJ Ruckus解釋他的音樂風格與工作方式。

     

    「開放類型DJ」,顧名思義就是不限音樂類型的DJ表演方式。這種形式對一般人來說,絕對不是陌生的表演方式。就舞廳發展的歷程來說,開放類型DJ當然是比類型化DJ更普遍也更原始的存在。但同樣是開放類型表演,有些DJ只是單純的把流行排行榜不分類型的放完,利用熟悉感來炒熱氣氛;有些則會透過精細的選曲、鋪陳,並加入各種唱盤技巧與私房混音,真正不分類型地運用音樂創造出獨特的氛圍。

     

    以DJ Ruckus來說,他的基本調性以嘻哈為主,融入各色各樣的其他音樂,包括搖滾、雷鬼以及時下流行的EDM等等。他提到自己的音樂收集有部分繼承了他父母的收藏,所以他也會將非常老的音樂加入表演。透過他嫻熟的唱盤技巧,這些看似衝突的元素,一一的被巧妙融合。

     

    作為一名開放類型DJ,DJ Ruckus認為最大的挑戰在於他必須熟知所有音樂類型,再從這麼多類型的音樂中,挑出適合不同場合播放的音樂。他表示自己花了很多時間在熟悉與組織音樂收藏上。此外,他製作了許多屬於自己的私房混音版本,讓自己的表演能夠與眾不同。

     


    一個典型的Open Format Set。融合了嘻哈與Trap House,並在中間夾雜Bounce與偏向流行EDM的Electro House。

     

    在 2008年以前,像DJ Ruckus這樣以嘻哈為音樂主軸的開放類型DJ,原本是美國夜店中最常見的本土DJ表演型態。而後 EDM浪潮帶來了改變,更多的明星級類型化DJ進入市場。同一時間,由於聽眾喜好由嘻哈轉向Electro House、Dubstep與Trap等新類型音樂,開放類型DJ也因此面臨考驗。但也由於EDM浪潮將市場變得更大,最終使得危機成為轉機;能夠適時加入最新流行元素的開放類型DJ,搖身一變成為這股浪潮的獲利者。

     

    DJ Ruckus坦承自己就這群獲益者之一,也認為這股浪潮使得許多DJ共同獲益。由於開放類型的守備範圍非常廣,因此無論到怎樣的夜店,他們都能挑出適合的音樂播放。這使得他們更受到夜店老闆們的歡迎。Ruckus透露他們的收入頗為豐潤,每場表演的收入常在3萬美金左右。

     

    像DJ Ruckus這樣的開放類型DJ們,儘管目前在國際上聲量不大,但他們正在努力反攻當中。透過更積極的爭取國際表演機會,他們希望未來能夠反攻歐洲,讓全世界聽到他們的聲音。

     

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